Πόσο μακριά θα έφτανες για να μάθεις την αλήθεια;

Μια γυναίκα και ένας άντρας συναντιούνται στο δωμάτιο ενός ξενοδοχείου. Στο ίδιο δωμάτιο κάθε Πέμπτη συνευρίσκονται ερωτικά οι σύζυγοί τους επί ένα χρόνο. Οι απατημένοι βρίσκονται εκεί για να καταστρώσουν ένα σχέδιο και να τους αιφνιδιάσουν. Όση ώρα περιμένουν αποκαλύπτεται, όμως, μέσα από διάφορα flash-back, ο πραγματικός έγγαμος βίος και των δύο ζευγαριών. ..

Μια πικάντικη μαύρη κωμωδία με θέμα τον έρωτα και τις σχέσεις των ζευγαριών πριν, κατά και μετά το γάμο. Μια παράσταση που εξελίσσεται εκεί όπου… «και οι τοίχοι έχουν αυτιά».

Η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα παρουσιάζει Το Πρωτάθλημα της Πένυς Φυλακτάκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων από 10 - 27 Δεκεμβρίου στο Χώρο Τέχνης 3ος Όροφος, Καθολικών 4, Θεσσαλονίκη. Το έργο τιμήθηκε με το 3ο Κρατικό Βραβείο για Νέους Θεατρικούς Συγγραφείς από το Υπουργείο Πολιτισμού του 2004. Η πρώτη παρουσίασή του έγινε το 2005 στον Άδειο Χώρο της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου.

Συγγραφέας: Πένυ Φυλακτάκη
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Σακατζής
Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Σουλιώτης – Δημήτρης Σακατζής
Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Σουλιώτης
Μουσική: Έλσα Μουρατίδου

Παίζουν: Στάθης Μαυρόπουλος
Σοφία Βούλγαρη

Σχεδιασμός δημιουργικού και έντυπου υλικού: Elixirion
Φωτογραφίες: Γιάννης Ψαθάς

Πρεμιέρα:10 Δεκεμβρίου 2008
Ημέρες: Τετάρτη με Σάββατο
Ώρα: 21:00
Χώρος: Χώρος Τέχνης 3ος Όροφος, Καθολικών 4
Τιμή Εισιτηρίου: 15€, 10€ φοιτητικό

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310535747, www.ougaklara.gr

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, [email protected], [email protected]

 1
H Ερευνητική και καλλιτεχνική ομάδα Δρυός τόποι διοργανώνει:

‘Εργαστήριο χοροθεάτρου με την Jean Doucas* και την Ioanna Gkaragouni*’
(8 – 14 Δεκεμβρίου 2008)
καθημερινά 2 – 5 μμ
Θέατρο Δόρας Στράτου Σχολείου 8 - Πλάκα

Θέμα του εργαστηρίου:
“From the nerves to the edge of the skin”**
Θεατρικές και χορευτικές τεχνικές από δύο σημαντικές Ελληνίδες δημιουργούς διεθνούς εμβέλειας:
Φυσικές δράσεις του ηθοποιού (Stanislawski, Grotowski), βήματα, χορός και τραγούδια του Congado - αφροαμερικάνικης τελετής από τη Βραζιλία, αναπνοές, ειδικές Ιαπωνικές τεχνικές χαλάρωσης, μασσάζ, βιωματικός χορός, ασκήσεις για το σώμα και τη συνείδηση, περπάτημα no hakobi (sliding walk), πτώσεις, σόλο - ντουέτο και ομαδικός αυτοσχεδιασμός, φωνή και ρυθμός και προβολή video από μεγάλες παραστάσεις butoh

*- Η Jeane Doucas – μια μοναδική προσωπικότητα πολύπλευρης καλλιτέχνιδας με επιστημονικό υπόβαθρο και με περισσότερα από 20 χρόνια θεατρικής διδακτικής εμπειρίας για παιδιά, νέους και ηθοποιούς - ηθοποιός, σκηνοθέτης, παραγωγός θεάτρου και σχεδιάστρια κοστουμιών, κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος από το UNIRIO, με θέμα «Φυσικές δράσεις», έχει λάβει μέρος σε περισσότερες από 20 θεατρικές παραστάσεις. Έχει λάβει βραβεία και υποτροφίες από το Ίδρυμα Ωνάση, το Υπουργείο Πολιτισμού της Βραζιλίας, το 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Μπέλο Οριζόντε κ.ά.

 - Η Ioanna Gkaragouni – χορογράφος και χορεύτρια – με σπουδές χορού στη Μ. Υόρκη δίπλα σε μεγάλους δασκάλους του σύγχρονου αμερικανικού χορού – τεχνική Graham, Dunham, Horton, yoga, body conditioning (Alvin Aily, Merce Cunningham) και με ειδικευμένες σπουδές του butoh στο Τόκυο (υπό την καθοδήγηση των πρωτεργατών Kazuo Ohno, Yoshito Ohno, Akira Kasai, Akiko Motofugi, Tamano, Akazi Maro, Dairakudakan) ασκεί τα τελευταία χρόνια την δική της προσωπική διδακτική τεχνική με εξαιρετικά αποτελέσματα για ηθοποιούς και χορευτές καθώς και για άτομα χωρίς χορευτική εμπειρία.

**Στη διάρκεια του εργαστηρίου θα πραγματοποιηθούν solo παραστάσεις της Jeane «Άν είμαι εδώ, μπορώ να είμαι εκεί;»

Στα πλαίσια της 1ης Διεθνούς Συνάντησης για το χορό στο Πανεπιστήμιο (IMUD) 2007 -2008: " Σύγχρονες χρήσεις του χοροθεάτρου στην δια βίου μάθηση”. Οι Wess Staats (USA), Marlene Kaminsky (England), Katsura Kan (Japan) και Tomek Rodowicz (Poland) δίδαξαν σε προηγούμενα σεμινάρια της συνάντησης

Πληροφορίες - κλείσιμο θέσεων:
Email: [email protected] , youci.greece@gmail.com
 Μίνα Αντωνίου 6944567483  και 6970437960 και 698342295  

2
14 Δεκεμβρίου 2008, ΣΥΡΜΟΣ, 21.30

Αν είμαι εδώ, μπορώ να είμαι εκεί;
Ένα ονειρικό ταξίδι στο άγνωστο, ανάμεσα από εικόνες, ήχους και ποίηση
(σόλο παράσταση)

Ο ίδιος μας ο θάνατος είναι ένα θέμα που όλοι αποφεύγουμε να σκεφτόμαστε. Ίσως ο μεγαλύτερος φόβος μας αφορά όχι τον ίδιο τον θάνατο αλλά την στιγμή που προηγείται. Αυτή η επουσιώδης γραμμή που χωρίζει τη ζωή από τον θάνατο, ακριβώς πριν τον τελευταίο στεναγμό είναι το θέμα αυτής της σόλο περφόρμανς. Κινούμενη μέσω των Φυσικών Δράσεων και του χορού Μπούτο, η Jeane Doucas δημιούργησε έναν προσωπικό τρόπο έκφρασης όπου η δύναμη της φωνής και του σώματος αποκαλύπτουν έναν κόσμο που μπορούμε να φτάσουμε μόνο με τη  φαντασία. Εμπνεύστηκε επίσης από την ένταση μεταξύ ζωής και θανάτου που υπάρχει στην Τραγωδία. Εκτός αυτών των πηγών η Doucas άντλησε έμπνευση από διάφορες πολιτιστικές πηγές, από βραζιλιάνικα λαϊκά τραγούδια ποιήματα του  Adolfo Casais Monteiro και του Κ. Καβάφη. Τα κείμενα ακούγονται στα ελληνικά και στα πορτογαλικά (σε μετάφραση).

> Οι ομάδες Nova Melancholía & Mkultra (Γκίγκη Αργυροπούλου) αναζητούν performers για συμμετοχή σε παραστασιακά projects που θα πραγματοποιηθούν από αυτές στο BIOS το 1ο εξάμηνο του 2009.

> Καλοδεχούμενη η εμπειρία σε performance, devising και πρακτικές σύγχρονου θεάτρου.

> Παρακαλούμε στείλτε μας μια οποιαδήποτε αντίδραση (φωτογραφία, κείμενο, αντικείμενο, μουσική, κλπ…) στην φράση ONLY ACTS OF POETICAL TERRORISM μέχρι τις 12 Δεκέμβρη. Ο τρόπος αντίδρασής σας είναι απολύτως ανοιχτός!

> Ακόμη, μαζί με την αντίδρασή σας, στείλτε μας ένα βιογραφικό σημείωμα και μια φωτογραφία σας στην διεύθυνση:

09ACTS ή στο e-mail: [email protected] *
Ασκληπιού 99
114 72 Αθήνα

* Παρακαλούμε μην μας στέλνετε πλέον στο e-mail: [email protected] λόγω γενικότερων προβλημάτων του YAHOO.

«Φαουστουπής» (Ρουμπελστίλτσκιν)
των αδελφών Γκριμ

Είναι δαιμόνιος, μικροσκοπικός, αναιδέστατος και συχνά aινιγματικός και σπιρτόζος. Το όνομά του, αληθινός γλωσσοδέτης… «Φαουστουπής»…. Το λαϊκό παραμύθι, διαδεδομένο σε όλο τον κόσμο, ως «Ρουμπελστίλτσκιν» - ελληνική παραλλαγή «Φαουστουπής» - μεταφέρει από την Κυριακή 23 Νοέμβριου 2008 και κάθε Κυριακή στις 12 μ. μ. στη νέα μεγάλη σκηνή κουκλοθέατρου το Εργαστήρι Μαιρηβή με πρωταγωνιστές κούκλες - μαρότες. Η ιστορία του κατά κόσμον «Ρουμπελστίλτσκιν» χάνεται στα 1808, όταν τυχαία το ανακάλυψαν και το προσθέσανε στη συλλογή τους οι θρυλικοί παραμυθάδες αδελφοί Γκριμ. Η προσπάθεια της κόρης του μυλωνά που πρέπει να κάνει το άχυρο χρυσάφι (!), δουλεύτηκε εντατικά από τους αδελφούς Γκριμ και εκδόθηκε τελικά το 1812. Από τότε το παραμύθι κυκλοφορεί σε διάφορες παραλλαγές. Ο Ρουμπελστίλτσκιν ταξιδεύει παντού, αλλάζοντας όνομα, γλώσσα, πατρίδα και συχνά όψη!
Η ιστορία…
Ένας γέρος μυλωνάς κομπάζει για τις χάρες της κόρης του λέγοντας ότι γνέθει άχυρο και το κάνει χρυσάφι. Τ’ ακούει ο νεαρός βασιλιάς και την κλείνει στο παλάτι του για να του φτιάξει χρυσάφι. Η μικρή κόρη απελπίζεται, μέχρι τη στιγμή που εμφανίζεται μπροστά της ένα δαιμόνιο, ξωτικό, ο «Φαουστουπής». Το μικρό ανθρωπάκι της υπόσχεται ότι θα της φτιάξει χρυσάφι αρκεί……
Έχουν γραφτεί – και γράφονται ακόμη – μελέτες για το τι σημαίνει αυτή η ιστορία. Πολλές φορές πρέπει να ονομάζουμε τους φόβους μας για να μπορούμε να τους διώξουμε. Είναι εντυπωσιακό πως μπορούμε να λέμε αυτή την ιστορία ακόμη και σήμερα
Την παράσταση ντύνει μουσικά με το δικό του χαρακτηριστικό ύφος ο Λουδοβικός των Ανωγείων.
Εισιτήριο: 12 ευρώ
Διάρκεια: 60’
Συντελεστές
Από την κουκλοθεατρική ομάδα: Μ. Κατσά, Μ. Γεωργιάδου, Θ. Βλάχος
Σκηνοθεσία – σκηνογραφία: Μαιρηβή Γεωργιάδου
Μουσική: Λουδοβικός των Ανωγείων
Μουσική επεξεργασία – ενορχήστρωση: Γιώργος Παυλάκος
Φωτισμοί: Θ. Βλάχος
Τεχνική επιμέλεια: Ρικάρντο Ντι Λάουρο

Εργαστήρι Μαιρηβή
Δεληγιώργη 33, Μεταξουργείο, τηλ. 210 - 52.22.181, fax: 210-52.22.424. www.mairivi.gr, e-mail: info@mairivi.gr

Παραμύθια για μικρούς και.. μεγάλους
«Μια φορά κι έναν καιρό…»

Με ιστορίες θάρρους και παραμύθια του χειμώνα και των Χριστουγέννων θα κυλήσουν τα σαββατιάτικα απογεύματα στο Εργαστήρι Μαιρηβή. Από τις 15 Νοεμβρίου έως και τις 20 Δεκεμβρίου 2008 η Χρίστινα Φραγκεσκάκη θα αφηγείται ιστορίες και παραμύθια από όλο τον κόσμο κάθε Σάββατο στις 5 μ. μ. στο θεατράκι του Εργαστηρίου Μαιρηβή. Αναλυτικά το πρόγραμμα έχει ως εξής:
·      «Του Βασιλιά την κόρη φιλώ»…
Iστορίες θάρρους θα εξιστορήσει η Χριστίνα Φραγκεσκάκη, με τη συνοδεία φλάουτου με ράμφους, βιόλας ντα γκάμπα από την Μέχτιλτ Σταρκ, τα Σάββατα 15, 22 και 29 Νοεμβρίου 2008 στις 5 μ. μ..
Οι ήρωες των ιστοριών εμπιστεύονται τη ζωή και τον εαυτό τους και ανοίγονται στον κόσμο με θάρρος και μεγάλη τόλμη, κυνηγώντας τις επιθυμίες τους διεκδικώντας με επιμονή αυτό που τους αξίζει. Ένα ταξίδι γεμάτο κινδύνους, δοκιμασίες και εμπόδια. Στο τέλος έρχεται η δικαίωση…

• «Η κόρη του χειμώνα»…

Παραμύθια και ιστορίες που… συμβαίνουν τον χειμώνα θα αφηγηθεί η Χριστίνα Φραγκεσκάκη θα τη συνοδεύσει με κανονάκι, τραγούδια και κάλαντα η Λήδα Ξυδιά, τα Σάββατα 6, 13 και 20 Δεκεμβρίου 2008 στις 5 μ.μ..
Όταν ο αέρας λυσσομανά, η βροχή πέφτει ασταμάτητα και πυκνό χιόνι σκεπάζει τη γη… Όταν πλησιάζουν τα Χριστούγεννα… όλοι γινόμαστε καλύτεροι και φωτεινοί
Eίσοδος: 10 ευρώ

Εργαστήρι Μαιρηβή
Δεληγιώργη 33, Μεταξουργείο, τηλ. 210 - 52.22.181, fax: 210-52.22.424. www.mairivi.gr, e-mail: info@mairivi.gr

«Το επισκεπτήριο…»
Έκθεση Κούκλας στο Εργαστήρι Μαιρηβή

Έκθεση κούκλας «Το επισκεπτήριο» των κρατουμένων γυναικών των φυλακών του Ελαιώνα Θήβας φιλοξενεί το Εργαστήρι Μαιρηβή από τις 13 έως τις 17 Δεκεμβρίου 2008. Πρόκειται για κούκλες που έχουν ράψει οι κρατούμενες στην Θήβα στο πλαίσιο του προγράμματος της «Άρσις» υπό την καθοδήγηση της κουκλοπαίκτριας Εύας Χειλαδάκη.
Για πολλούς συγγενείς των κρατουμένων το «Επισκεπτήριο» είναι πια δύσκολο στον Ελαιώνα Θήβας από ότι ήταν στον Κορυδαλλό. Στην έκθεση όμως κούκλας στο εργαστήρι Μαιρηβή η πρόσβαση είναι εύκολη!
Το Εργαστήρι βρίσκεται στην οδό Δεληγιώργη 33, στο Μεταξουργείο και το «Επισκεπτήριο» λειτουργεί καθημερινά από τις 11 π. μ. έως τις 8 μ. μ..

Ta έσοδα από τις πωλήσεις θα δοθούν στις κρατούμενες.
Μην ξεχάσετε το ραντεβού σας με το «Επισκεπτήριο». Οι κούκλες τους σας περιμένουν…

EΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ: ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2008, στις 7 μ.μ.

Ώρες λειτουργίας από Κυριακή 14 Δεκεμβρίου έως και Τετάρτη 17 Δεκεμβρίου: 11 π.μ. – 8 μ.μ.

Εργαστήρι Μαιρηβή
Δεληγιώργη 33, Μεταξουργείο, τηλ. 210 - 52.22.181, fax: 210-52.22.424. www.mairivi.gr, e-mail: info@mairivi.gr

MΑΘΗΜΑΤΑ ΧΟΡΟΥ ΑΠΟ ΤΗΝ SNJENANA PREMUS
(κάθε πρωϊ 15 – 19 Δεκεμβρίου @ 10.30π.μ. - 12.00μ.μ.)

Κύριο σημείο εστίασης

-Αφύπνηση των ευαισθησιών της/ του χορευτή για την ανακάλυψη της σχέσης του με το σώμα η οποία να είναι πιο ευθύς και με περισσότερη επίγνωση.

-Δουλεύοντας στο συντονισμό και προκαλώντας μία σειρά από χορευτικά μοτίβα που αλλάζουν απρόβλεπτα έτσι ώστε να μπορεί να αντιδράσει γρηγορότερα όσον αφορά την απόκριση και μεγαλύτερη εμβέλεια κίνησης.

-μαθαίνοντας πως να μειωθεί η μη αναγκαία προσπάθεια

Το ξεκίνημα γίνεται με την προθέρμανση. Η ιδέα είναι να βρεθούν λύσεις στα προβλήματα του σώματος του κάθε χορευτή. Βασική είναι η αντίληψη ότι το σώμα αλλάζει συνεχώς και μεγαλώνει(σε σχέση με την σχέση μας και κατανόηση μας όσον αφορά το σώμα μας). Δεν υπάρχει ιδανική στάση, υπάρχει μόνο ο δρόμος προς το ιδανικό.

Σιωπηλό Σώμα / Silent body (2008)

“H κίνηση είναι φυγή. Έχει την συνεχειά και τη σιωπή της.”

Το project “Σιωπηλό Σώμα // Silent body” συνεχίζει την έρευνα της δυναμικής σχέσης του ήχου με το σώμα, που έχει φτάσει σε τεχνολογικές διαδράσεις:
Το “Amplified body 1 (2001) και το Amplified body 2 (2004). Και τα δύο projects προκαλούν την αντιληψή μας για το χορό τη μουσική και τη σχέση τους. Η διάδραση έχει επίσης επεκταθεί στα οπτικά μέσα.

Το θέμα της Σιωπής:
Δεν υπάρχει σιωπή πραγματικά: Αυτή τη φορά βυθίζουμε την πραγματικότητα κάτω από το δέρμα: ρυθμός, χτύποι καρδιάς, σκέψεις, τίποτα... και σειρές από νέες ερωτήσεις δημιουργούνται: ακοή - σιωπή, πληρότητα – κενό, εκφραστικότητα - αφωνία, εντός – εκτός, η σιωπή ως άποψη, ως απόρριψη της ομιλίας/σχέσης.
Είναι δύσκολο να γίνει ένα τέτοιο project στην καθημερινή αστική ζωή. Τη νιώθω ως μάχη ενάντια στο θόρυβο – της πληροφορίας, του προφανούς, της βίας κλπ … Τον 21ο αιώνα, θα υπάρχει έλλειψη νερού και σιωπής …
Όταν καταφέρω να φτάσω στο πεδίο της σιωπής, το σώμα μιλάει...και σκοτώνω το προγανές χωρίς αρχή και χωρίς τέλος πια.

Πρεμιέρα: 30.05.2008      Dance Theatre Ljubljana, Slovenia
Ημερομηνίες Περιοδείας:
4. - 6.06. 2008                Dance Festival, Salamanca, Spain
12 – 20. 12. 08               Booze Cooperativa, Αθήνα

Ιδέα, Χορογραφία, Χορός: Snježana Premuš
Μουσική: Ivan Mijacevic
Σκηνικά, Κοστούμια, Φωτογραφία: Madster
Βίντεο: Luka Umek
Βιολί: Aria Bragalini
Training: Maxine Happner
Παραγωγή: Flota, Ljubljana
συμπαραγωγή: Plesni Teater Ljubljana
Partner: Zavod Exodos, Ljubljana
Με την χορηγία του Υπουργείου Πολιτισμού της Σλοβενίας και την Πόλη της Λιουμπλιάνας

Από τις 12 ως τις 20/12
@ 21:00
2114000863

Το σιωπηλό σώμα είναι μέρος μίας σειράς performances (Amplified body) βασισμένη κυρίως στην έρευνα του ενεργού διαλόγου ανάμεσα στο σώμα και τον ήχο, προκαλώντας την αντιληψή μας για τον χορό και τη μουσική και αμβλύνοντας τα οριά της. Ένας άλλος στόχος είναι η ανακάλυψη της διάδρασης ανάμεσα στο οπτικό ερέθισμα (βίντεο, προβολές, ψηφιακές εικόνες) το σώμα και τον ήχο.
Η κεντρική ιδέα είναι το σώμα το οποίο επηρεάζει τα άλλα μέσα και επηρεάζεται από αυτά.

Τα συγκεκριμένα project άπτονται της τεχνολογίας, προσπαθώντας να επεκτείνουν την πραγματικότητα του σώματος πέρα από τoυς “περιορισμούς” του, αντί να τους χρησιμοποιήσουν(το σώμα ως όριο ανάμεσα στον εαυτό και την πραγματικότητα γύρω του) ως πηγή για την πιθανή επέκταση της παρουσίας, ταυτότητας, ή την ίδια την έννοια της πραγματικότητας.

1. Amplified body (2001)

2. Amplified body 2 (2004)

TOURING Amplified body 1/2:

DanseDense Festival/1999, Paris, Festival Lent Maribor/1999, Narodni Dom Maribor/2000, Štuk Maribor 2000, Linhart Festival Murska Sobota 2000 , Dance Theatre Ljubljana 2001, Festival Garage Stralsund 2001, Festival Springrols THU Berlin/ 2002, The Place London 2002, Festival Performa Maribor/ 2002, Festival Gibanica – Moving cake, Ljubljana/ 2003 , 2. Gimansium Theatre Maribor/2002, Festival City of Women in Ljubljana 2002, Dance Theatre Ljubljana /2003 and Multimidea Art Centre and Theatre Furnous, Athens /2003, Cankarjev Dom Ljubljana/2004, Festival Gibanica Ljubljana 2005

“Όταν ο Βλαδίμηρος Μαγιακόφκσι γνώρισε τη Λίλι Μπρικ”

                           Οι ρίγες μου θυμίζουν Σαν Φρανσίσκο.
                           Εμένα δεκαετιά ’30...Με ομίχλη.
                           Εσύ τι πήρες μαζί σου;
                           Τον Μοντιλιάνι εσύ;
                           Τις πολιτικές επιστήμες.

Τη μνήμη, μην την ενστερνίζεστε ... δεν ξέρει τι λέει με τόσο παρελθόν, να την καταδιώκει.

Όταν ο Βλαδίμηρος Μαγιακόφκσι γνώρισε τη Λίλι Μπρικ,
μία συνθετική performance, βασισμένη σε πραγματικό θεατρικό χρόνο, περικυκλωμένη από διαδραστικό αυτοσχέδιο ηχητικό περιβάλλον, με κινητήριο άξονα, μία κινηματογραφημένη περιπλάνηση στους χώρους της σύγχρονης Αθήνας και στα καμμένα δάση γύρω από αυτήν.

Η ταυτότητα της παράστασης
Ζωντανό Μοντάζ: Δημήτρης Καδής
Σενάριο / Ερμηνεία: Νάντια Παπαθεοδώρου
Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Κατσάνος

                                                                        5 – 6 – 7 ΔΕΚΕΜΒΡΗ
ΣΤΙΣ 21:00
BOOZE, Κολοκοτρώνη 57
2114000863

AUDITION
Ομάδα Χορού

αμάλγαμα

Η ομάδα χορού αμάλγαμα αναζητά επαγγελματίες άντρες χορευτές, με σχετική εμπειρία στο θέατρο.
Η audition θα γίνει στις 30-11-2008, ώρα 1500, στο στούντιο quasi stellar, Πλαταιών 10, Γκάζι, 1ος όροφος.

Παρακαλείσθε να στείλετε το βιογραφικό σας μέχρι τις 26-11-2008 στη διεύθυνση Μελισσίων 57, Μαρούσι, 151 26 ή ηλεκτρονικά στο [email protected].

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 210 6123794
6944686991
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρία Γοργία

Αγαπητές/οί,
καλησπέρα σας.

Σας ενημερώνουμε ότι το Σωματείο Τεχνών & Πολιτισμού Σκηνοβάτες παρουσιάζει φέτος την παράσταση-αφιέρωμα στον Μέντη Μποσταντζόγλου (Μποστ) "ΤΟ ΔΙΑΜΑΝΤΙ ΚΑΙ ΤΟ ΚΗΤΟΣ ή ολόκληρος ο Μποστ σε μία ώρα" του Λεωνίδα Τσίπη στον Χώρο Τέχνης Ασωμάτων (Ασωμάτων 9, Θησείο) από τις 29 Νοεμβρίου κάθε Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα στις 21.00.
Θα χαρούμε να μας τιμήσετε με την παρουσία σας όποτε το επιτρέπει το πρόγραμμά σας.
Το έργο θα εκδοθεί από τις εκδόσεις Αιγόκερως και το προλογίζουν ο Συγγραφέας Πάρις Τακόπουλος και ο Ηθοποιός Γιάννης Μποσταντζόγλου.

Σας ευχαριστούμε πολύ και στη διάθεσή σας για κρατήσεις θέσεων.

Άρτεμις Τσίπη
Δημόσιες Σχέσεις Σκηνοβατών
τηλ.: 6945 362709

Η Εταιρεία Θεάτρου ΜΝΗΜΗ παρουσιάζει στο θέατρο ΚΥΔΩΝΙΑ, Υψηλαντών 12, στα Χανιά, την παράσταση:

Χωρίς Διαβατήριο

σε σκηνοθεσία Δέσποινας Πολλαναγνωστάκη και Μαρίας Τερζάκη.

«Είμαστε μία ομάδα ανθρώπων από διαφορετικές χώρες που έτυχε αυτό το διάστημα να ζούμε στα Χανιά, άλλοι με διαβατήριο και άλλοι χωρίς. Κοινός παρανομαστής η ανάγκη να προσεγγίσουμε μέσω του θεάτρου τα προβλήματα που αντιμετωπίζουν οι μετανάστες απανταχού στην Ευρώπη.

Οι συναντήσεις μας ξεκίνησαν το Φεβρουάριο. Οι δυσκολίες πολλές: η γλώσσα, η έλλειψη ελεύθερου χρόνου, η κούραση (κάποιοι έρχονταν στην πρόβα κατευθείαν από τη δουλειά), αλλά και οι διαφορετικές εμπειρίες. Μερικοί από εμάς δεν είχαν ασχοληθεί ξανά με το θέατρο. Μέσα όμως απ’ αυτή την ποικιλομορφία άρχισε να αναβλύζει κάτι πολύ ιδιαίτερο με αποτέλεσμα σταδιακά οι συναντήσεις μας να εξελιχθούν σε μία πολύ σοβαρή υπόθεση για όλους μας. Κατά τη διάρκεια των προβών γνωριστήκαμε, ζυμωθήκαμε, αναθεωρήσαμε στάσεις και απόψεις και συνδιαμορφωθήκαμε πλησιάζοντας ο ένας τον άλλο με το μοναδικό τρόπο που κάτι παρόμοιο επιτρέπει η θεατρική πράξη και διαδικασία.

Το «Χωρίς Διαβατήριο» είναι ένα μέρος από το υλικό που συγκεντρώθηκε στους περίπου 8 μήνες δουλειάς. Πρόκειται για στιγμιότυπα από την κοινή ζωή 13 ανθρώπων.

Ίσως με αυστηρά καλλιτεχνικά κριτήρια αυτή η παρουσίαση είναι λίγο πρόωρη. Για μας όμως ο στόχος έχει ήδη επιτευχθεί. Ελπίζουμε να σας μεταδώσουμε λίγη από τη δύναμη που πήραμε δουλεύοντας. Αν μη τι άλλο, το ότι βρισκόμαστε τώρα μπροστά σας με αυτό το έργο αποδεικνύει ότι μπορούμε να δουλέψουμε μαζί, μπορούμε να ζήσουμε μαζί…»

Το «Χωρίς Διαβατήριο» , που αποτελείται από αποσπάσματα από τα θεατρικά έργα: «Βρομιά» του Ρόμπερτ Σνάιντερ, «Σας Αρέσει ο Μπράμς;» της Μάρως Δούκα, «Ένας στους Δέκα» βασισμένο σε εμπειρίες μεταναστών, ανέβηκε για πρώτη φορά στα πλαίσια του πρόσφατου 3ου Αντιρατσιστικού Φεστιβάλ Χανίων. Στην παράσταση επίσης ακούγονται ένα κείμενο της Λίνας Νικολακοπούλου, ένα ποίημα του πολιτικού κρατούμενου Nevzat Celik καθώς και προσωπικές μας ιστορίες.

Τους ρόλους ερμηνεύουν: Κουσάι Χασσάν, Νικολέττα Μπουλταδάκη, Ομάρ Ισμαήλ, Τατιάνα Τζιάκη, Σαλίχ Χατισάρου, Μαρία Μουντογιαννάκη, Γιάννης Βιολάκης, Άλντα Ρέις, Αντόνιο Μιλιάτσο, Δέσποινα Πολλαναγνωστάκη, Βασιλική Νιμπή, Αλί Ροσταμί.

Παραστάσεις κάθε Παρασκευή (ώρα έναρξης 22.00 μ.μ), Σάββατο και Κυριακή (ώρα έναρξης 09.30 μ.μ), 28, 29 και 30 Νοεμβρίου καθώς και 5, 6, 7 Δεκεμβρίου αντίστοιχα.

Πληροφορίες-κρατήσεις θέσεων στο τηλ. 6932-504576 καθώς και στο τηλέφωνο του θεάτρου 28210 92395.

www.theatrokydonia.gr

Η Θεατρική Εταιρεία Πόλις παρουσιάζει, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15 την παράσταση:

Κοραή 4 - Προσβάσιμος Χώρος.

Χώρος Ιστορικής Μνήμης 1941-44 (πρώην κρατητήρια της Κομαντατούρ) - Κοραή 4. Στάση μετρό: Πανεπιστήμιο.

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στα τηλέφωνα: 210. 3243581 & 6974. 31.65.37.

www.korah4.blogspot.com

Πρόγραμμα Φθινόπωρο –Χειμώνας 2008

Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2008
θέμα: «Ένα φύλλο που πέφτει - το Φθινόπωρο και ο Πωλ Σεζάν»

Σάββατο 20 Δεκεμβρίου 2008-10-29 Θέμα : « Το χιόνι»
Σάββατο 17 Ιανουαρίου 2009 , Θέμα : «το δάσος της Ωραίας Κοιμωμένης»
Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2009 ,Θέμα : "η φωλιά"
Σάββατο 14 Μαρτίου 2009 ,Θέμα : « Ανθισμένα δένδρα-Τα χρώματα και ο Βαν Γκόγκ»
Σάββατο 4 Απριλίου 2009 ,Θέμα: « Η πηγή του πρίγκιπα Βάτραχου »
Σάββατο 9 Μαίου 2009, θέμα : « το φεγγάρι»

Σε κάποια από τα Εργαστήρια ( θα ανακοινώνεται έγκαιρα) θα συμμετέχει η Βασιλική Σαχπάζη απόφοιτη της Σχολής του Ζακ Λεκόκ στο Παρίσι. Σκοπός της συμμετοχής της είναι η ενθάρρυνση των παιδιών στην δημιουργική και καλλιτεχνική έκφραση μέσα από την δυναμική της κίνησης και της δραματοποίησης της Εικόνας.

Το μάθημα θα γίνεται 5- 6.30 μμ στο Εργαστήριο Σκηνογραφίας της Μαρίας Χανιωτάκη Σεμέλης 24-26 , Αθήνα

Μαρία Χανιωτάκη

www.mariachaniotaki.gr

4 ως 14 Δεκεμβρίου 2008 η διεθνής ομάδα VASISTAS παρουσιάζει την νέα της παραγωγή με τίτλο "SILENCE" στο 104 ΚΕΝΤΡΟ ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗΣ στα Εξάρχεια, θεμιστοκλέους 104 και καλλιδρομίου. Οι παραστάσεις δίνονται καθημερινά στις 22.30.
Θα χαρούμε πολύ να σας δούμε εκεί!

[email protected]
www.vasistas-sv.eu

Το ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΙΣ ΣΥΝΟΡΑ παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά στο ΒΟΟΖΕ COOPERATIVA το έργο «ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΤΙΠΟΤΕ» της Μαργκερίτ Ντυράς από 6 Νοεμβρίου έως 25 Δεκεμβρίου.

Μια γυναίκα αντιμέτωπη με ένα μεγάλο έρωτα, την ώρα που ξέρει καλά ότι ο θάνατος πλησιάζει. Μια συγγραφέας με πλήρη συνείδηση του ταλέντου της ισορροπεί σε τεντωμένο σχοινί ανάμεσα στην υπαρξιακή της αγωνία, το πάθος της για τη ζωή, τη μοναξιά και συχνά την αδυναμία των άλλων να τη νιώσουν.
Η ηδονή, η χαρά της ζωής και το χιούμορ σε αντιπαράθεση με το πόνο της απώλειας και την αγωνία του θανάτου .
Ο έρωτας της Μαργκερίτ Ντυράς για το νεαρό Γιαν Αντρέα και οι σκέψεις της τους τελευταίους μήνες της ζωής της καταγράφονται στο έργο της «Και μετά τίποτε…».

Ο σκηνικός χώρος επεκτείνεται εικαστικά σε όλο το υπόγειο του BOOZE COOPERATIVA και η θεατρική δράση προσδιορίζεται άλλοτε από την παρουσία και άλλοτε από την απουσία της γυναίκας του έργου.
ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ 103,7 ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΑ
ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΤΙΠΟΤΕ
ΜΑΡΓΚΕΡΙΤ ΝΤΥΡΑΣ

Μετάφραση: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΣ
Δραματουργική επεξεργασία / Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΡΑΚΟΣ
Σκηνικά / Κοστούμια: ΣΤΕΛΙΟΣ ΡΟΥΚΟΥΝΑΚΗΣ
Μουσικη: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΥΡΟΜΑΤΗΣ
Φωτισμοί / Φωτογραφια: ΑΝΤΩΝΗΣ ΣΥΜΕΩΝΑΚΗΣ
Ερμηνεία: ΟΛΥΝΑ ΞΕΝΟΠΟΥΛΟΥ
Φωνή Γιάν Αντρέα: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΡΑΚΟΣ
Εικόνα Γιαν Αντρέα: ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΖΑΧΟΣ
Επιμέλεια ήχου: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΣΤΡΑΤΗΣ
Επιμέλεια αφίσας: ΒΙΒΗ ΛΥΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟΥ
Σχεδιασμός διαφημιστικού σποτ: ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΣ
Ήχος – Φώτα: ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΦΟΥΤΑΣ
Boηθός παραγωγής/σχεδιασμός διαφημιστικού υλικού: ΣΕΡΑΦΙΝΑ ΣΙΔΕΡΗ

ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΙΣ ΣΥΝΟΡΑ + ΒΟΟΖΕ COOPERATIVA
KAI META TIΠΟΤΕ της Μαργκερίτ Ντυράς

6 Νοεμβρίου έως 25 Δεκεμβρίου Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.15.
Τιμές εισιτηρίων 20 ευρώ. Φοιτητικό 10 ευρώ. Κρατήσεις 2114000863

ο Κάνθαρος
παρουσιάζει
στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ το 31

Στις 17 Νοεμβρίου, και για λίγες παραστάσεις, στο Θέατρο Αργώ ο Κάνθαρος θα παρουσιάσει το 31, μια κωμωδία για την γενιά των 700€.
Τι είναι το 31;
Το 31 μιλάει για τα προβλήματα των σημερινών 30άρηδων μέσα από τη ζωή του Φώτη. Ο Φώτης, μετά από ένα πτυχίο, έναν μεγάλο έρωτα, ένα μεταπτυχιακό, έναν μεγάλο χωρισμό, ένα δεύτερο μεταπτυχιακό, μια δωδεκάμηνη θητεία, δυο διαγωνισμούς του ΑΣΕΠ και ισάριθμες αποτυχίες, κάνει τα πρώτα του βήματα στον κόσμο των μεγάλων. Επαγγελματική αβεβαιότητα, οικονομική εξάρτηση και συναισθηματική ακύρωση, τα βασικά του χαρακτηριστικά.
Μας διηγείται τα προβλήματα του, τα τωρινά και τα ξεχασμένα του όνειρα περιστοιχισμένος από τις γυναίκες της ζωής του. Η παράσταση, μέσα από κωμικούς δρόμου, με τη χρήση απλών μέσων αλλά και τραγουδιών.
Μια παράσταση για τα παιδιά των 700€ που έχουν τα πάντα και δεν τους ανήκει τίποτα, τις συνεχείς τους εξετάσεις, τα όνειρά τους για μια θέση στο Δημόσιο, τις προσδοκίες τους που γίνονται άγχη και το μακρύ δρόμο προς την ενηλικίωση.
Τον Φώτη υποδύεται ο Γιώργος Αγγελόπουλος και όλους τους γυναικείους ρόλους η Σωσώ Χατζημανώλη, μέλος των AbOvo και γνωστή από τις παραστάσεις Εκεί – εκεί στην Κόλαση, Ζελόβ, Ο Πλανήτης και Μαμά Ελλάδα.
Η παράσταση παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία στο Bob Theatre Festival που διοργάνωσαν οι AbOvo την άνοιξη του 2008 και γνώρισε μεγάλη επιτυχία και πολύ καλές κριτικές.

Η Ταυτότητα της Παράστασης
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Γιώργος Αγγελόπουλος
Σκηνικά – Κοστούμια: Νόρα Πορτέκη
Φωτισμοί: Ευσταθία Δρακονταειδή
Παίζουν: Σωσώ Χατζημανώλη - Γιώργος Αγγελόπουλος
Παραγωγή: Κάνθαρος – Βιομηχανική – θέατρο Αργώ
www.kantharos.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ. Κρατήσεων: 210 – 5201684

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: 17 Νοεμβρίου έως και 30 Δεκεμβρίου
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30
ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: κανονικό: 15€, φοιτητικό: 10€

Το 31 είναι μια συμπαραγωγή του Κάνθαρου και της Βιομηχανικής με το θέατρο Αργώ της Αιμιλίας Υψηλάντη.

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαριάνα Ρίζου, τηλ. 6978 779354, [email protected]

The Bell Jar
by Sylvia Plath

at 104 Kentro Logou & Technis 
4 upcoming matinee performances in the English language!
Sat.6th Dec, Sun. 7th Dec, Sat.13th Dec, Sun.14th Dec. 
Following its successful staging in May at the Metaxourgeio Theater, Sylvia Plath’s “The Bell Jar” is playing once more, every Monday and Tuesday (in the Greek language), this time at the 104 Kentro Logou & Technis, part of the Kastaniotis Editions.
Due to the enhancing interest of the English-speaking community in Athens to attend the play and to the fact that the performer has lived in the US and studied acting in London, The Bell Jar will be staged in the English language, for 4 performances only. 
A few words about the play
The Bell Jar –a semi-autobiographical novel- tells the story of a gifted young woman's mental breakdown beginning during a summer internship as a junior editor at a magazine in New York City in the early 1950s. The real Plath committed suicide in 1963 and left behind this scathingly sad, honest and perfectly-written book, which remains one of the best-told tales of a woman's descent into insanity.
Using plenty of irony, humor and deep insight, Sylvia Plath deals with the pressing issues of social repression, female sexuality, the scar of first love, maternity and emotional upheaval in the USA in the 1950s.
Born in Boston in 1932, at the age of 23 she married British poet Ted Hughes with whom she had two children. Their tumultuous relationship has also been taken to the big screen, in the film “Sylvia” starring Gwyneth Paltrow.
Esther is played by Agelita Tsougou (Αγγελίτα Τσούγκου), who is also joint director along with Theodora Katsifi.

Music by Aris Siafas
Costume design by Angelos Frentzos
Lighting design by Katerina Maragoudaki
Should you be interested in attending, or wish to entirely book one of the shows, please contact the Theatre Manager of 104 Mr. Thanos Dimitriadis, 210-3826 185.
Address: 104 Themistocleous, Exarchia, tel 210.382.6185. 
Media Sponsors
MELODIA FM 99.2
RED 96.3
ANGEL 88.9 

Αστική Εταιρεία Πολιτιστική μη Κερδοσκοπική
Αγίων Σαράντα 29, Μοσχάτο 183 46
Τ. 210 4828431 Φ. 210 4828306
www.myspace/artikacompany / [email protected]

«Ο Μοσκάμπαρης»
αφήγηση ενός λαικού παραμυθιού σε ιδίωμα

Καρπός της ασχολίας της με την τέχνη της αφήγησης και του ενδιαφέροντός της για το ελληνικό λαικό παραμύθι είναι αυτή η παράσταση - αφήγηση της Ρίτας Λυτού, ενός παραμυθιού από την Κάρπαθο.
Η αφήγηση γίνεται στην καρπάθικη ντοπιολαλιά και είναι μία επιτόπια καταγραφή του 1930 από τον λαογράφο Μιχαηλίδη – Νουάρο.
Η αφηγήτρια κατάγεται και έχει μεγαλώσει στην Κάρπαθο.
Η αρχική φωνή της αφηγήτριας μεταλλάσεται στις φωνές των προσώπων και των στοιχειών που κατοικούν το μύθο. Έχει δουλευτεί μαζί με μουσικές στίξεις από παραδοσιακά τραγούδια.

Μια κοπέλα χάνει το μαντήλι της και περνάει μια σειρά από δοκιμασίες από μια δρακόντισσα αλλά τελικά την βοηθάει ο γιός της ο Μοσκάμπαρης και καταφέρνει να ξεπεράσει τις δυσκολίες.

Σκηνοθεσία: Μίρκα Γεμεντζάκη. Εικαστική επιμέλεια: Άγγελος Μέντης, Αφήγηση:Ρίτα Λυτού,Μουσική: παραδοσιακά τραγούδια από την Κάρπαθο.
Πρεμιέρα: 28 Νοεμβρίου 2008, Διάρκεια παράστασης: 50΄
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 9μμ.
Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ, φοιτητικό 8 ευρώ.

Πετάω σύρριζα στις λάσπες...
από την ομάδα Ανάσα

Κουβαλάω κατάλοιπα από τη γέννησή μου, βλέννες και κελύφη ενός αρχέγονου κόσμου, μέχρι το τέλος του. Δεν γίνομαι ποτέ άνθρωπος, μένω βάτραχος, σαύρα, μυρμήγκι. Είμαι επάνω άνθρωπος και κάτω ψάρι. Είμαι όμως μια γέννα της φύσης προς την κατεύθυνση του ανθρώπου.

Μιά παράσταση μοντέρνου χορού από την ομάδα Ανάσα για Τρίτη χρονιά στο Booze Cooperativa, με πρωτότυπες συνθέσεις βασισμένες στις χορογραφίες, από την ομάδα των μουσικών.

 Η ομάδα Ανάσα δημιουργήθηκε το 2004, με στόχο να δημιουργεί παραστάσεις όπου ο μουσικός και ο χορευτής συνδημιουργούν την ίδια στιγμή και αφουγκράζονται ο ένας τον άλλον. Η αγάπη για τον φυσικό ήχο, τα παραδοσιακά όργανα όλων των εθνοτήτων και την απλότητα είναι τα κοινά σημεία που δένουν τα μέλη αυτής της ομάδας.

Χορός-Χορογραφίες:
Θάλεια Μαρί Παπαδοπούλου, Μάτα Μάρρα

 Αλίκη Μαρκαντωνάτου,  αρχαία λύρα, ακορντεόν, φωνητικά
 Παν Καπερνέκα, αυλοί, μπανσούρι, φωνητικά
 Ελπίδα Μανουσογιαννάκη, σιτάρ
 Δημήτρης Ψύχας,   άταστο ηλ.μπάσο
 Γιάννης Ευσταθόπουλος, κρουστά

Φωτισμοί:
Μιχάλης Μπούρης

Χειρισμός φώτων:
Μιρέλλα Στρούτζα
Κουστούμια:
Βασιλική Ψιλοϊνη.

Ημ. 16, 22,23,28,29,30 Νοεμβρίου
Ώρα, 21:00
Τιμή Εισητηρίου, 12 €  // Φοιτ. 7 €  Κρατήσεις: 211400086317:00 -20:00

Για την Παγκόσμια Ημέρα για το Θέατρο στην Εκπαίδευση
27 Νοεμβρίου 2008

«Ένας άλλος αέρας πνέει…και εμπνέει…»


Αγαπητοί φίλοι,

Σας αποστέλλουμε τα μηνύματα για την Παγκόσμια Ημέρα για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (27-11-2008)
1. Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση
2. IDEA
3. Ξένιας Καλογεροπούλου
Τα μηνύματα μπορείτε να τα τυπώσετε ή να τα προωθήσετε όπου νομίζετε.

Θα ακολουθήσουν σύντομα ανακοινώσεις για ημερίδες που θα γίνουν από το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση με αφορμή τον εορτασμό στην Αθήνα,τη Θεσσαλονίκη,το Ηράκλειο Κρήτης.

Στην ιστοσελίδα μας μπορείτε να βρείτε κατάλογο εκδηλώσεων για τον εορτασμό της Ημέρας σε όλη την Ελλάδα.

www.TheatroEdu.gr

Πανελλήνιο ΔΙΚΤΥΟ για το ΘΕΑΤΡΟ στην ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

HELLENIC THEATRE/DRAMA & EDUCATION NETWORK

member of IDEA -International Drama/Theatre & Education Association

Athens, Greece
Email: [email protected], [email protected]

WebPage: www.TheatroEdu.gr
Tel/Fax: ++302106541600 ++30-2106564109

1. ΜΗΝΥΜΑ ΤΟΥ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ-IDEA

Ως πρόεδρος του Διεθνούς Οργανισμού για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (International Drama/Theatre & Education Association-IDEA), ανακηρύσσω με μεγάλη μου χαρά την 27η Νοεμβρίου ως Παγκόσμια Ημέρα για το Θέατρο στην Εκπαίδευση. Καθιερώνουμε σήμερα τη δική μας ημέρα της πολύμορφης και ιδιαίτερης συμβολής του Θεάτρου στην Εκπαίδευση, στην προσπάθειά μας για ανθρωπιστική παιδεία, διασφάλιση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και ειρήνη για όλο τον κόσμο, και ειδικότερα για τους νέους, τα παιδιά και τις περιθωριοποιημένες κοινότητες που απειλούνται από τη βία.

Ξέρουμε όμως ότι οι μέρες που ζούμε δεν ευνοούν τους πανηγυρισμούς. Ο καθένας σήμερα, όπου και να ζει, έχει την οδυνηρή επίγνωση πως οι κλιματικές αλλαγές, η αυξανόμενη κοινωνική ανισότητα, η βία, η φτώχεια και το AIDS αγγίζουν άμεσα τη ζωή μας και απειλούν το μέλλον μας. Οι εκπαιδευτικοί, οι μαθητές, οι καλλιτέχνες και γενικότερα όσοι ασχολούνται με το θέατρο στην εκπαίδευση, καθώς και η κάθε κοινότητα, έρχονται καθημερινά αντιμέτωποι με την έλλειψη ανθρωπιάς, τη συνεχή πίεση στο όνομα της αποδοτικότητας και την αυξανόμενη απελπισία της νεολαίας. Όπως η 11η Σεπτεμβρίου έτσι και η σημερινή οικονομική κρίση έχει μετατρέψει τα σπίτια, τα σχολεία και τους εργασιακούς μας χώρους σε ένα οικουμενικό «θέατρο της απόγνωσης και της άρνησης».

Έχουμε όμως και πραγματικούς λόγους να ελπίζουμε. Σε κάθε γωνιά του κόσμου, κοινότητες, σχολεία, πανεπιστήμια και κέντρα πολιτισμού δημιουργούν νέα έργα και παραστάσεις αλληλεγγύης και συνεργασίας, αντλώντας από δεκαετίες πειραματισμού, έρευνας και συνεργασίας. Βιομηχανικά απόβλητα ανακυκλώνονται και μετατρέπονται σε μουσικά όργανα και σε γλυπτά επικών διαστάσεων. Τα θρανία παραμερίζονται και οι σχολικές αίθουσες του ανταγωνισμού και της αποξένωσης μετατρέπονται σε «θέατρα συλλογικότητας και καινοτομίας». Καλλιτέχνες του θεάτρου και πανεπιστημιακά τμήματα συνεργάζονται με εκπαιδευτικούς, αστυνομικούς, κρατούμενους και ευαίσθητες κοινωνικές ομάδες, για να καλλιεργήσουν την αυτοπεποίθηση, να διασφαλίσουν τα ανθρώπινα δικαιώματα και να εδραιώσουν δίκτυα συνεργασίας. Στις ενενήντα χώρες-μέλη που εκπροσωπούνται σήμερα στον IDEΑ, είμαστε σε θέση να προτείνουμε ένα άλλο μοντέλο εκπαίδευσης, που βασίζεται στις γλώσσες των τεχνών. Η πρότασή μας συμπίπτει με την επιτακτική ανάγκη να αλλάξουν άμεσα τα πράγματα στον κόσμο, προτού να είναι πλέον αργά.

Παρ’ όλο που εμείς δεν έχουμε καμιά αμφιβολία ότι οι τέχνες πρέπει να ενσωματωθούν στην εκπαίδευση, με στόχο αυτή να καλλιεργεί τα διαφορετικά είδη νοημοσύνης και την κοινωνική συνείδηση και να προετοιμάζει τους ανθρώπους για έναν κόσμο διαρκώς εξελισσόμενο, προσανατολισμένο στην τεχνολογία και «βασισμένο στη γνώση», δεν μπορούμε να εθελοτυφλούμε. Σε πολλά μέρη του «ανεπτυγμένου» κόσμου, οι τέχνες στην εκπαίδευση σταδιακά αντικαθίστανται από φορητούς υπολογιστές και «βασικές δεξιότητες»∙ και παντού στον κόσμο, γονείς και εκπαιδευτικοί ακόμα θεωρούν τις τέχνες στο σχολείο, στην καλύτερη περίπτωση, περιττή πολυτέλεια και, στη χειρότερη, ανέφικτα για τους πολλούς ελιτίστικα προνόμια, που δεν έχουν σχέση με τη δική τους πραγματικότητα.

Έτσι λοιπόν, στο φετινό εορτασμό της 27ης Νοεμβρίου ας καλέσουμε γείτονες, εκπαιδευτικούς, δημοσιογράφους, εργαζόμενους, πολιτικούς και φίλους που δεν ανήκουν στην κοινότητα του θεάτρου στην εκπαίδευση να γιορτάσουν μαζί μας!

Ας αφηγηθούμε, ή ακόμα καλύτερα ας παίξουμε, πώς το θέατρο στην εκπαίδευση διαπαιδαγωγεί και μεταμορφώνει, και ας ακούσουμε προσεκτικά τα ερωτήματα εκείνων που δεν έχουν γίνει ακόμα συνεργάτες μας σ’ αυτή την οικουμενική προσπάθεια. Ας γίνει η 27η Νοεμβρίου μια ημέρα που θα μοιραστούμε με τους άλλους τις γνώσεις που έχουμε αποκομίσει και θα τους καλέσουμε να συνεργαστούν μαζί μας στην προσπάθεια για τη μεταμόρφωση του κόσμου μας.

Dan Baron Cohen, πρόεδρος του IDEA-Διεθνούς Οργανισμού για το Θέατρο στην Εκπαίδευση
& της Παγκόσμιας Συμμαχίας για τις Τέχνες στην Εκπαίδευση

2. ΜΗΝΥΜΑ ΤΟΥ ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΥ ΔΙΚΤΥΟΥ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
(τακτικό μέλος του Διεθνούς Οργανισμού για το Θέατρο στην Εκπαίδευση-IDEA)

«Ένας άλλος αέρας πνέει…και εμπνέει…»

Αγαπητοί φίλοι και συνάδελφοι,

Με ιδιαίτερη χαρά γιορτάζουμε για πρώτη φορά φέτος σε παγκόσμιο επίπεδο την Ημέρα για το Θέατρο στην Εκπαίδευση στις 27 Νοεμβρίου. Μετά από προσπάθειες πολλών ετών, στις οποίες πρωτοστάτησε σε εθνικό και διεθνές επίπεδο το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και στις οποίες συνέβαλαν ενεργά ο Διεθνής Οργανισμός για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (International Drama/Theatre & Education Association-IDEA),αλλά και πολλοί φίλοι και συνεργάτες μας στην Ελλάδα και το εξωτερικό, καθιερώνεται πλέον ο εορτασμός της ημέρας αυτής που μόνο τυπικά επετειακό χαρακτήρα δεν μπορεί να έχει.

Αν ανατρέξουμε στη διαδρομή έως την καθιέρωση του εορτασμού, θα αντικρίσουμε πάνω απ’ όλα το μόχθο και τον αγώνα δασκάλων, εμψυχωτών και καλλιτεχνών που εργάζονται στην τυπική ή/και τη μη τυπική εκπαίδευση για ένα σχολείο δημιουργικό, πλούσιο σε ερεθίσματα και ιδέες, ανοιχτό σε εναλλακτικούς τρόπους μάθησης και επικοινωνίας, για ένα σχολείο που ξεφεύγει από τα στενά όρια της μηχανιστικής μάθησης και της αναπαραγωγής μονοδιάστατων ανθρώπων. Θα δούμε την αγωνία του μοναχικού αγωνιστή αλλά και το μεγαλείο της συλλογικότητας, τα αμήχανα βήματα σ’ ένα θολό τοπίο αλλά και τη χαρτογράφηση άγνωστων περιοχών στον εκπαιδευτικό χώρο, την αποθάρρυνση από την έλλειψη επίσημης στήριξης αλλά και τη μέγιστη αναγνώριση από τα γεμάτα εμπιστοσύνη βλέμματα των παιδιών και των νέων και ενός όλο και πιο μεγάλου μέρους της κοινωνίας.

Η ημέρα αυτή επομένως ας είναι πρώτ’ απ’ όλα αφορμή για αναστοχασμό της πορείας που έχουμε διανύσει και των κατακτήσεών μας στον τομέα της βιωματικής μάθησης και της θεατρικής παιδείας. Ας είναι όμως και αφορμή για διερεύνηση των αναγκών που προκύπτουν μέσα από μια όλο και πιο σύνθετη πραγματικότητα και για την αναζήτηση των επόμενων ατομικών και συλλογικών μας στόχων.

Ένας από τους στόχους αυτούς δεν μπορεί παρά να είναι η άρση της αντίφασης ανάμεσα στις επίσημες διακηρύξεις και στην έμπρακτη εφαρμογή θεμελιωδών δικαιωμάτων, όπως οι παράγραφοι 1α του άρθρου 29 και 2 του άρθρου 31 της Σύμβασης για τα Δικαιώματα του Παιδιού:

«Τα Συμβαλλόμενα Κράτη συμφωνούν ότι η εκπαίδευση του παιδιού πρέπει να αποσκοπεί στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού και στην πληρέστερη δυνατή ανάπτυξη των χαρισμάτων του και των σωματικών και πνευματικών ικανοτήτων του.»

«Τα Συμβαλλόμενα Κράτη σέβονται και προάγουν το δικαίωμα του παιδιού να συμμετέχει πλήρως στην πολιτιστική και καλλιτεχνική ζωή και ενθαρρύνουν την προσφορά κατάλληλων και ίσων ευκαιριών για πολιτιστικές, καλλιτεχνικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες και για δραστηριότητες ελεύθερου χρόνου.»

Ας θεωρήσουμε προσωπική μας υπόθεση την εφαρμογή των αρχών αυτών, έχοντας υπόψη ότι η υπεράσπισή τους ισοδυναμεί με την άνθιση και η υποβάθμισή τους με το μαρασμό κάθε μορφής ατομικής και συλλογικής ζωής.

«Ένας άλλος αέρας πνέει…και εμπνέει..» ας είναι το φετινό μας σύνθημα κι ας γιορτάσουμε την Παγκόσμια Ημέρα για το Θέατρο στην Εκπαίδευση με φαντασία, τόλμη και αγάπη, με όποιο τρόπο μπορεί και θεωρεί ο καθένας προσφορότερο.

Ας εμπνευστούμε από το μήνυμα αυτό, όπως κι από εκείνα του IDEA και της Ξένιας Καλογεροπούλου, ας οργανώσουμε μικρά δρώμενα μέσα και έξω από τη σχολική τάξη, ας καλέσουμε ανθρώπους του Θεάτρου στα σχολεία, ας παρακολουθήσουμε παραστάσεις που προσφέρονται από θέατρα για την ημέρα αυτή κ.ά.

Στην ιστοσελίδα μας www.TheatroEdu.gr υπάρχουν προτάσεις, παιχνίδια, ασκήσεις, σχέδια μαθημάτων που μπορούν να δώσουν το έναυσμα για νέες καλλιτεχνικές δράσεις.

Τέλος, ας μοιραστούμε τις ιδέες μας, τον ενθουσιασμό και τη χαρά τη δική μας και των παιδιών στέλνοντας στο [email protected] ιδέες, ανταποκρίσεις, ευχές, φωτογραφίες, μηνύματα για τον ειδικό χώρο της ιστοσελίδας του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.

Με φιλικούς χαιρετισμούς
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟ ΔΙΚΤΥΟ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
Νοέμβριος 2008
Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση
Επιστημονική ένωση για το θέατρο, το εκπαιδευτικό δράμα και τις παραστατικές τέχνες στην εκπαίδευση
Διεύθυνση αλληλογραφίας: Σαρρή 14, Αθήνα 10553, Τηλ/Φαξ 2106541600
Mail: [email protected], [email protected], Website: www.TheatroEdu.gr

3. Για την Παγκόσμια Ημέρα για το Θέατρο στην Εκπαίδευση
27 Νοεμβρίου 2008

«Ένας άλλος αέρας πνέει…και εμπνέει…»

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, θα ήθελα να κάνω μια ευχή.
Από δω και μπρος, όλοι μαζί, θεατρίνοι που ανεβάζουμε παραστάσεις για παιδιά,
εκπαιδευτικοί κάθε κατηγορίας, αλλά και δάσκαλοι Δράματος
να συνεργαζόμαστε πιο ουσιαστικά.
Να ενώσουμε τις δυνάμεις μας για να αξιοποιούμε ο ένας τη δουλειά του άλλου,
διατηρώντας ανοιχτούς δρόμους από την παράσταση στο σχολείο,
απ’ το σχολείο στο εργαστήρι και απ’ όλους μας προς τα παιδιά.

Ξένια Καλογεροπούλου

«Ο Μοσκάμπαρης»
αφήγηση ενός λαικού παραμυθιού σε ιδίωμα

Καρπός της ασχολίας της με την τέχνη της αφήγησης και του ενδιαφέροντός της για το ελληνικό λαικό παραμύθι είναι αυτή η παράσταση - αφήγηση της Ρίτας Λυτού, ενός παραμυθιού από την Κάρπαθο.
Η αφήγηση γίνεται στην καρπάθικη ντοπιολαλιά και είναι μία επιτόπια καταγραφή του 1930 από τον λαογράφο Μιχαηλίδη – Νουάρο.
Η αφηγήτρια κατάγεται και έχει μεγαλώσει στην Κάρπαθο.
Η αρχική φωνή της αφηγήτριας μεταλλάσεται στις φωνές των προσώπων και των στοιχειών που κατοικούν το μύθο. Έχει δουλευτεί μαζί με μουσικές στίξεις από παραδοσιακά τραγούδια.

Μια κοπέλα χάνει το μαντήλι της και περνάει μια σειρά από δοκιμασίες από μια δρακόντισσα αλλά τελικά την βοηθάει ο γιός της ο Μοσκάμπαρης και καταφέρνει να ξεπεράσει τις δυσκολίες.

Σκηνοθεσία: Μίρκα Γεμεντζάκη. Εικαστική επιμέλεια: Άγγελος Μέντης, Αφήγηση:Ρίτα Λυτού,Μουσική: παραδοσιακά τραγούδια από την Κάρπαθο.
Πρεμιέρα: 28 Νοεμβρίου 2008, Διάρκεια παράστασης: 50΄
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 9μμ.
Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ, φοιτητικό 8 ευρώ.

<< Ο Γαργαληστής >>
Του Δημήτρη Μπασλάμ

To εργαστήρι κατασκευής και θεάτρου μαριονέτας ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ
ανεβάζει την κουκλοθεατρική παράσταση
“Ο Γαργαληστής” από Κυριακή 16 Νοεμβρίου &
κάθε Κυριακή στις 12.30 το μεσημέρι στην
Κεντρική Σκηνή του θεάτρου Επί Κολωνώ

Το έργο
Ο Γαργαληστής, είναι ένας «παράξενος και ξακουστός ληστής», που κλέβει λίγο από το γέλιο που περισσεύει στα παιδιά, για να το χαρίσει σε εκείνα που τους λείπει, με τη βοήθεια μιας μαγικής συνταγής που μόνο η θεία του γνωρίζει.....

Η παράσταση
Τρεις κουκλοπαίχτες κινούν επτά μαριονέτες με πολύπλοκους μηχανισμούς και ζωντανεύουν τους χαρακτήρες με ακρίβεια και συγχρονισμό, όπου σε συνδυασμό με στοιχεία μιμικής, θεάτρου σκιών και ατμοσφαιρικούς φωτισμούς παίζουν, χορεύουν, ξαφνιάζουν, ανατρέπουν την ιστορία και διασκεδάζουν με ήχους, μουσική και τραγούδια.

Η ομάδα
Το εργαστήρι κατασκευής και θεάτρου μαριονέτας ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ ξεκίνησε το 1996 δίνοντας παραστάσεις στον δρόμο, σε θέατρα, σχολεία, εκδηλώσεις δήμων και διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και Ευρώπη και έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες από τον χώρο της μουσικής, του θεάτρου και του τσίρκου

Κείμενα-στίχοι-μουσική :Δημήτρης Μπασλάμ
Σκηνοθεσία-διασκευή, κατασκευή κούκλας: Θέατρο μαριονέτας ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ
Aφήγηση: Νίκος Τόμπρος
Εμψυχωτές: Νίκος Tόμπρος , Ελένη Παναγιώτου, Κων/να Μάρα
Κοστούμια: Ελένη Παναγιώτου
Κατασκευή σκηνικών: Δημήτρης Θεοχάρης
Εικαστική επιμέλεια σκηνικών: Θωμάς Σταυρόπουλος
Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 16 Νοεμβρίου
Ημέρα και ώρα: κάθε Κυριακή στις 12.30 το μεσημέρι
Τιμή εισιτηρίου:12 ευρώ
Χώρος: Κεντρική Σκηνή
Πληροφορίες & κρατήσεις: 2105138067, Ναυπλίου 12,αρχές Λένορμαν,Κολωνός

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ ΚΑΙ ΘΕΑΤΡΟΥ ΜΑΡΙΟΝΕΤΑΣ “ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ” Web site www.antamapantahou.gr e-mail [email protected]
τηλ. 2102616099 κιν. 6932274208

*** Η παιδική παράσταση «Ένα μπαλόνι μυστικά» από την ομάδα το «Θέατρο του Παπουτσιού πάνω στο Δέντρο» παίζεται παράλληλα στη σκηνή Black Box του θεάτρου Επί Κολωνώ.

το-Φί-και-το-Φί 

Το ποτάμι τρέχει να συναντήσει τη θάλασσα –
Το ελιξίριο της ευτυχίας.

Μία παράσταση δραματοποιημένης αφήγησης με δύο παραμύθια από την ομάδα το-Φί-και-το-Φί.

Το πρώτο παραμύθι, της Μάρως Λοΐζου, εξοικειώνει τα παιδιά με τους κύκλους της φύσης και καλλιεργεί τη φαντασία τους με αφορμή το στοιχείο του νερού. Το δεύτερο, της Μαρίας Παπαγιάννη, μεταμορφώνει την ευτυχία σε απλή και καθημερινή διαδρομή ζωής και αγάπης απαλλαγμένη από το βάρος κάθε τελικού στόχου.

Τα παραμύθια παρουσιάζονται ως δραματοποιημένη αφήγηση με τη βοήθεια ενός φλάουτου και μιας φωνής.

ΦΛΑΟΥΤΟ: Δάφνη Παντελέων
ΑΦΗΓΗΣΗ: Ελένη Μάρρα
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Μίρκα Γεμεντζάκη

ΤΟΠΟΣ: Artika
ΧΡΟΝΟΣ: Κυριακή 26/10, 30/11, 21/12, 25/1, 22/2, 29/3, 12/4
ΩΡΑ: 5μμ.
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60’

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ Artika – το-Φί-και-το-Φί

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά από 5 έως και 8 ετών.
Κρατήσεις θέσεων: 210 4828431

ΘΕΑΤΡΟ
ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ
«ΑΠΟ ΔΩ ΚΑΙ ΠΕΡΑ ΜΟΝΟ ΧΑΠΙ ΕΝΤ»
ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΔΕΥΤΕΡΑ 10/11 – ΤΡΙΤΗ 11/11

Η παράσταση «Από δω και πέρα μόνο Χάπι Έντ» ολοκληρώνει τις παραστάσεις της την Τρίτη 11 Νοεμβρίου στη Κεντρική Σκηνή του θεάτρου Επί Κολωνώ.
Μια πόρνη πολυτελείας, ένας ζιγκολό-συγγραφέας, ένα σύγχρονο ζευγάρι που αναζητά σε πείσμα των καιρών το πραγματικό «Χάπι Έντ». Η πασίγνωστη ερωτική ιστορία του Τρούμαν Καπότε “Πρωινό στο Τίφανις” μας αναγκάζει να πάρουμε θέση απέναντι στο φαινομενικά αφελές αλλά πάντα ζωντανό ερώτημα: Μπορεί να υπάρξει μια αγάπη που δεν πεθαίνει ποτέ;

Σκηνοθεσία:             Γεωργία Μαυραγάνη
Σκηνικά – Κοστούμια:       Βασίλης Μπαρμπαρίγος
Φωτισμοί:                             Γιώργος Φακούρας
Ζωντανή Ορχήστρα:           Μάνος Ροβίθης (live electronics-κιθάρα), και από το συγκρότημα Night on Earth οι Κωστής Ζουλιάτης (Πιάνο) & Σοφία Σαρρή (Φωνή)
Επιμέλεια Κίνησης:            Χρήστος Θεοδωρίδης
Βοηθός Σκηνοθέτη:            Νίκος Λύρας
Παίζουν οι ηθοποιοί:          Αντώνης Ντουράκης, Βάσω Καβαλιεράτου,
Χρήστος Θεοδωρίδης
Χώρος:          Κεντρική Σκηνή
Διάρκεια παράστασης:      75 λεπτά
Παραστάσεις: Δευτέρα – Τρίτη στις 21.15
Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό
Πληροφορίες & κρατήσεις θέσεων: 210 5138067, Ναυπλίου 12, αρχές Λένορμαν, Κολωνός

Θεώρηση
Ομάδα Θεατρικών
Εφαρμογών και Αναζητήσεων

Μαγνησίας 24, 11251 Αθήνα τηλ. 2108829469- 2108250312- 6974408016
www.theorisi.gr - www.theatrikesomades.blogspot.com - e-mail [email protected]

«Πρωινοί Επισκέπτες» στο «Αντιθέατρο»
απ’ τη «Θεώρηση»

Ποιοι είναι αυτοί οι “Πρωινοί Επισκέπτες”, που χτυπάνε το κουδούνι του διαμερίσματος της αγαθής και φιλήσυχης κυρίας στη διάρκεια εκείνου του πρωινού;
Είναι αυτό που δηλώνουν η μήπως αντιπροσωπεύει ο καθένας τους κάτι άλλο ;
Και η γυναίκα που φθάνει απρόσκλητη και αινιγματική και δηλώνει «σάρτζεντ ντίλερ», τι είναι στην πραγματικότητα;
Μα και το έργο του Γιώργου Χατζηδάκη είναι άραγε πολιτικοκοινωνική σάτιρα, καταγγελία, μήπως ένα κείμενο συμβολικό η απλώς ένα έργο επηρεασμένο από τα κινηματογραφικά θρίλερ;
Και ποιοι λαμπροί ηθοποιοί ερμηνεύουν τα αμφιλεγόμενα πρόσωπα του έργου;
Αλφαβητικά: Νίκη Βουγιού, Φιλίτσα Βουλιώτη, Νίκος Γιαννίκας, Ηλίας Νομικός και Μαρία Πανουτσοπούλου.
Η σκηνοθεσία είναι του συγγραφέα, η επίβλεψη των κινησιολογικών της Βάσως Πολυμένη, η επιμέλεια των κοστουμιών της Μαρίας Πανουτσοπούλου και η μουσική σύνθεση της Σωτηρίας Κολόζου.

Οι «Πρωινοί Επισκέπτες» παίζονται στο Αντιθέατρο ( Μοσχονησίων 36, Πλατ. Αμερικής ) κάθε Παρασκευή , Σάββατο ( 9.30 μ.μ.) και Κυριακή ( 8 μ.μ. ) και είναι η τριακοστή παραγωγή της ομάδας «Θεώρηση» (www.theorisi.gr )

Τηλ. Θεάτρου 2108661168
Τηλ. Επικοινωνίας 2108250312 & 6972260323

Σας περιμένουμε.
Μην παρασυρθείτε απ’ τον καταιγισμό των πολλών προτάσεων και την πληθώρα των προσκλήσεων και χάσετε μια ενδιαφέρουσα παράσταση. Επιστρατεύσαμε όλες τις ικανότητες μας και καταβάλαμε πολύ κόπο για σας και μόνο.

International Physical Theatre Laboratory
April 16 - 24, 2009
Bovec, Slovenia

The Lab will take place at the mountain resort Bovec - in the Julian Alps, near Austrian and Italian border.
Nearest airports: Ljubljana (Slovenia), Trieste (Italy) or Klagenfurt (Austria).
Hotel accommodation (8 nights) and meals (breakfasts and lunches) for the group are organized.

Programme details: http://www.iugte.com/projects/physicality.php

To apply for participation, candidates should email the letter of motivation stating the title and dates of the Lab and detailed CV(résumé) with photo, including date of birth to [email protected] or [email protected]

Υπενθύμιση Πρόσκλησης συμμετοχής σε τιμητική ημερίδα για τον Μάριο Πλωρίτη – Παράταση προθεσμίας υποβολής περιλήψεων

Ο Πανελλήνιος Επιστημονικός Σύλλογος Θεατρολόγων διοργανώνει τιμητική ημερίδα για τον Μάριο Πλωρίτη την 19η Ιανουαρίου του 2009 στο αμφιθέατρο “Ιωάννης Δρακόπουλος” του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
Σκοπός της εκδήλωσης είναι να φωτίσει το πολύπλευρο έργο του τιμώμενου, με άξονα τις ακόλουθες θεματικές ενότητες:

Ο Μάριος Πλωρίτης

-   ως μεταφραστής (θέατρο, λογοτεχνία)
-   ως δάσκαλος και μελετητής του θεάτρου
-   ως άνθρωπος της πράξης του θεάτρου (συνεργασίες με θιάσους, σκηνοθεσίες, δραματουργικές εργασίες κ.ά.)
-   ως κριτικός του θεάτρου και του κινηματογράφου
-   ως πολιτικός σχολιαστής, δημοσιογράφος, δημοσιολόγος και ενεργός πολίτης.

Η πρόσκληση απευθύνεται σε θεατρολόγους, φιλολόγους, ιστορικούς, πολιτικούς και κοινωνικούς επιστήμονες, επικοινωνιολόγους καθώς και σε ηθοποιούς, σκηνοθέτες, μεταφραστές, δημοσιογράφους κ.ά.

Όσοι ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν, με προτάσεις και πέραν των παραπάνω θεματικών ενοτήτων, καλούνται να αποστείλουν μία περίληψη της ανακοίνωσής τους (έως 250 λέξεις) μαζί με ένα σύντομο βιογραφικό σημείωμα (έως 150 λέξεις) μέχρι την Κυριακή 16 Νοεμβρίου 2008 στην ηλεκτρονική διεύθυνση: [email protected] ή [email protected]
με την ένδειξη «Για την ημερίδα Πλωρίτη».

2ος ΚΥΚΛΟΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ «ΤΑ ΜΕΛΗ ΓΙΑ ΤΑ ΜΕΛΗ»

1Ο ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ - ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ

Η λειτουργία της δραματουργίας στο σύγχρονο θέατρο και το χορό

Εισηγήτρια: Τζωρτζίνα Κακουδάκη

Θεωρητικό και πρακτικό εργαστήριο 3 ωρών.
Το εργαστήριο έχει στόχο την θεωρητική και πρακτική βάση της δραματουργίας στις σύγχρονες φόρμες των παραστατικών τεχνών, με έμφαση στον χορό και το θέατρο χωρίς κείμενο.

Η Τζωρτζίνα Κακουδάκη είναι θεατρολόγος και ηθοποιός. Έχει συνεργαστεί με πλήθος ομάδων ως ερμηνεύτρια σε παραστάσεις χωρίς κείμενο και ως δραματουργός σε σταθερή συνεργασία με ομάδες χορού και θεάτρου.
Χρόνος Υλοποίησης : Πέμπτη 20 Νοεμβρίου 2008, 6 – 9 μ.μ

2ο ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ : ΜΑΡΚΕΤΙΝΓΚ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΟΜΑΔΩΝ ΚΑΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ.

Εισηγητής : Σταμάτης Γαργαλιάνος
Διάρκεια : 3 ώρες

Το σεμινάριο περιλαμβάνει τεχνικές και μυστικά Μάρκετινγκ Θεάτρου (Διαφήμιση, Δημόσιες Σχέσεις, κλπ.) δηλαδή μεθόδους με τις οποίες μια θεατρική ομάδα μπορεί να βελτιώσει τις σχέσεις της με το θεατρικό κοινό, να το προσεγγίσει καλύτερα, να το εξυπηρετεί σε μεγαλύτερο βαθμό. Περιλαμβάνει επίσης πληροφορίες και ειδικές γνώσεις για το πώς ένας θίασος, μικρός ή μεγάλος, με δικό του χώρο ή χωρίς, μπορεί να προσελκύσει νέο κοινό ή να αυξήσει το ήδη υπάρχον.
Χρόνος Υλοποίησης : Σάββατο 6-12- 2008, 5 – 8 μ.μ

ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ο Σταμάτης Γαργαλιάνος είναι Διδάκτωρ Πανεπιστημίου Ντωφίν Γαλλίας και Λέκτορας Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας. ΄Εχει ειδικευθεί στην Οργάνωση-Μάρκετιγκ Θεατρικών Οργανισμών, ενώ έχει διδάξει Θεατρικό παιχνίδι στα Πανεπιστήμια Θεσσαλίας και Δυτικής Μακεδονίας, στο ΤΕΙ Θεσσαλονίκης και σε πολλούς άλλους φορείς. Είναι μέλος του ΠΕΣΥΘ από το 1997.

3Ο ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ - ΒΙΩΜΑΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ

«ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΝΑΠΤΥΞΗ: ΘΕΩΡΙΑ – ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ»

Εισηγήτρια: Εύα Κωνστανταράκη

Θέατρο για την Ανάπτυξη: Λίγη θεωρία, περισσότερες εφαρμογές
Όταν το θέατρο, αλλά και οι άλλες παραστατικές τέχνες, τίθενται στην υπηρεσία της ανάπτυξης του ατόμου και της κοινωνίας, τότε λέμε ότι κάνουμε «θέατρο για την ανάπτυξη».
Είναι όταν το παιχνίδι γίνεται ιστορίες. Όταν μαθαίνουμε να μη ακούμε τους δυνατούς να μας διηγούνται την δική μας ιστορία, αλλά να τη διηγούμαστε εμείς.
Στο εργαστήριο μας θα ανακαλύψουμε μαζί πως οι «παιχνιδοασκήσεις» και οι τεχνικές του δράματος μπορούν να μας οδηγήσουν στα ερωτήματα:,
Η ιστορία που μου διηγήθηκαν είναι η δική μου ιστορία; Ποιες είναι οι ανάγκες μου; Τι είμαι, τι μπορώ να γίνω; Τι υπάρχει τώρα πως μπορεί να μεταμορφωθεί;.

Σύντομο Βιογραφικό
Η Εύα Κωνστανταράκη συντονίζει α) ομάδες παιδιών και νέων που αντιμετωπίζουν κοινωνικό αποκλεισμό με στόχο την ενδυνάμωση των μελών και των ομάδων καθώς και την εύρεση λύσεων από τις ίδιες τις ομάδες για τη βελτίωση της ζωής τους, β) εκπαιδευτικών για την εφαρμογή των θεατρικών διαδικασιών στη σχολική τάξη για την επίλυση συγκρούσεων αλλά και στη διδασκαλία του αναλυτικού προγράμματος
Είναι υπεύθυνη της «ΔΙΗΓΗΣΕΙΣ» ΑΜΚΕ για την εφαρμογή της δραματικής τέχνης στη Μάθηση, το διάλογο την ανάπτυξη. Η εθελοντική ομάδα της εταιρείας «πολύχρωμος Cosmos” δραστηριοποιείται στη περιοχή του Μενιδίου για τη στήριξη μέσω της Τέχνης κοινωνικά αποκλεισμένων παιδιών και νέων.
Σπούδασε οικονομικές και κοινωνικές επιστήμες, παρακολούθησε σεμινάρια για «εκπαιδευτικό δράμα» , «Θεατρικό παιχνίδι», «Commedia dell’ arte» «Θέατρο Καταπιεσμένων» στην Ελλάδα και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο King Alfred’s στο « Θέατρο για την ανάπτυξη»

Χρόνος Υλοποίησης : Πέμπτη 4 Δεκεμβρίου 2008, 6 – 9 μ.μ 

ΔΙΑΛΕΞΗ

Πέμπτη 27-11-2008, 6-8 μ.μ.
Σάββας Κυριακίδης, υπεύθυνος δραματολογίου Εθνικού Θεάτρου:
« Η επιλογή και η οργάνωση δραματολογίου στο Θέατρο»

Πώς διαμορφώνεται το ρεπερτόριο ενός θεάτρου; Ποια είναι τα κριτήρια που οδηγούν στην τελική κατάρτισή του και ποιες οι παράμετροι που το συνθέτουν; Ποια είναι η συνεισφορά ενός τμήματος Δραματολογίου στη συγκεκριμένη διαδικασία; Προβληματισμοί, θεωρητικοί σχεδιασμοί, και πρακτική εφαρμογή, με βάση την εμπειρία από το Εθνικό Θέατρο, στο διάστημα των τελευταίων 10 ετών.

ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ο Σάββας Κυριακίδης είναι θεατρολόγος, υπεύθυνος στο Τμήμα Δραματολογίου του Εθνικού Θεάτρου, όπου εργάζεται από το 1999. Παράλληλα διδάσκει στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, στη Δραματική Σχολή Ίασμος και στο Θέατρο των Αλλαγών. Εκπονεί τη διδακτορική διατριβή του στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και έχει δημοσιεύσει άρθρα και μελέτες σε έντυπα της Ελλάδας και του εξωτερικού. Υπήρξε εισηγητής σε σεμινάρια που πραγματοποιήθηκαν στη Θερινή Ακαδημία του Εθνικού Θεάτρου και δραματουργικός συνεργάτης σε πολλές παραστάσεις από το 1995 έως σήμερα. Είναι υπεύθυνος του έργου της ψηφιοποίησης του αρχείου του Εθνικού Θεάτρου καθώς και του ιστότοπου του οργανισμού. Την περίοδο 2006-2007 υπέγραψε τη δραματουργική προσαρμογή του μυθιστορήματος «Ο ηλίθιος» του Φιόντορ Ντοστογέφσκι, που παρουσιάστηκε στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. 

Παρακαλούμε τα μέλη που ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν τα παραπάνω σεμινάρια καθώς και τη διάλεξη, να δηλώσουν συμμετοχή στο Σύλλογο είτε τηλεφωνικώς (και με μήνυμα στον τηλεφωνητή) είτε με e – mail, μέχρι και δύο ημέρες πριν από τη διεξαγωγή τους.
Υπενθυμίζουμε, επίσης, ότι η παρακολούθηση όλων των παραπάνω εκδηλώσεων του Συλλόγου είναι δωρεάν και διεξάγονται στο χώρο του Π.Ε.ΣΥ.Θ.

Της Ομορφιάς Γινάτι

Ομάδα Καλλιτεχνών ΟΥΓΚΑ ΚΛΑΡΑ

Για τρίτη χρονιά, η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα παρουσιάζει παράσταση αφήγησης παραμυθιού συνοδεία ζωντανής μουσικής. Φέτος η παράσταση έχει τίτλο Της Ομορφιάς Γινάτι.
Σας καλούμε να απολαύσετε μια νέα σειρά από μύθους ξεχασμένους, παραμύθια και ιστορίες που ανακατώνονται στο χωνευτήρι του χρόνου, κει όπου έρωτες σκοτεινοί, αγάπες διχασμένες παλεύουν να φανερωθούν, να λυτρωθούν…

Αφήγηση : Ανθή Θάνου
Μουσική (σάζι, ούτι, νέι): Παναγιώτης Κούλελης
Και το γυναικείο πολυφωνικό σύνολο Πλειάδες

Από 2 Νοεμβρίου 2008 και κάθε Κυριακή
Πού: Χώρος Τέχνης 3ος Όροφος, Καθολικών 4, Θεσσαλονίκη
Ώρα: 20:30
Εισιτήρια: 15 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ
Πληροφορίες – Κρατήσεις : 2310 535747
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, [email protected], [email protected]

“Variétés” (Βαριετέ) είναι ο τίτλος της νέας παραγωγής του θεάτρου του Μαρτίου που παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9 το βράδυ στο Θέατρο Βαφείο. Πρόκειται για μία μικτή παράσταση από κωμικά σκετς, τραγούδια και χορούς. Η παράσταση βασίζεται σε κείμενα του γερμανού κωμικού Karl Valentin ο οποίος έγραψε πολυάριθμα σκετς τα οποία παρουσίαζε με τη συνεργάτιδά του Liesl Karlstadt στα καμπαρέ και στις μπυραρίες της Γερμανίας. Ο Valentin στις παραστάσεις του σατίριζε με χιούμορ τους εμπόρους, τις εμμονές των απλών ανθρώπων, τη μικροαστική νοοτροπία χρησιμοποιώντας πολλές φορές ιδιαίτερα γλωσσικά ιδιώματα. Τα πλάσματα που παρουσίαζε στη σκηνή ήταν αλλόκοτα με παράξενη συμπεριφορά. Ο Μπρεχτ που είχε συνεργαστεί με τον Valentin ομολογούσε πως είχε μάθει πολλά από αυτόν τον παράξενο κλόουν των καμπαρέ.
Την παράσταση σκηνοθέτησε ο Θεόδωρος Εσπίριτου, τη μουσική έγραψε ο Γιάννης Αρζιμάνογλου, τις χορογραφίες η Άννα-Μαρία Λογαρά και τη σκηνογραφική επιμέλεια ο Ευθύμης Γκίνης. Παίζουν οι ηθοποιοί: Βιβή Κόκκα, Λάμπρος Παπαγεωργίου, Νατάσσα Στρατάκη, Φανή Γέμτου, Λύσανδρος Σπετσιέρης.

Πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων στα τηλέφωνα: 6977467274
Θέατρο Βαφείο: Αγίου όρους 16, στις γραμμές της Κωνσταντινουπόλεως, κοντά στην Ιερά οδό.

Όλες οι παραστάσεις του θεάτρου του Μαρτίου έχουν επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού.

«Επιχείρησις Ιουδίθ»
του Περικλή Κοροβέση
από τη θεατρική ομάδα πείρα(γ)μα
Θέατρο Αργώ Studio
από 3 Νοεμβρίου 2008
Ένα πολιτικό θρίλερ; ένα φίλμ νουάρ; μια ερωτική σβησμένη φωτιά ;
Μια ιστορία που τρέχει σαν αργεντίνικο ταγκό; σα μαύρο μπλούζ;
σαν εξτρεμιστικές εκρήξεις ;

Για τη χειμερινή θεατρική σαιζόν 2008-2009 η νέα θεατρική ομάδα πείρα(γ)μα θα παρουσιάσει το θεατρικό έργο «Επιχείρησις Ιουδίθ» του συγγραφέα, δημοσιογράφου και βουλευτή Περικλή Κοροβέση, στο θέατρο «Αργώ Studio» (Ελευσινίων 15, στάση Μετρό Μεταξουργείο, τηλ: 210-5201.684) από Δευτέρα 3 Νοεμβρίου 2008 (κάθε Δευτέρα και Τρίτη) μέχρι τα μέσα Φεβρουαρίου 2009.

Συντελεστές της παράστασης:
Σκηνοθεσία: Θόδωρος Κυριακός
Μουσική Σύνθεση: Νίκος Γιούσεφ
Σκηνικά-κοστούμια: Ανθή Σοφοκλέους
Χορογραφία-Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Παπαδοπούλου
Φωτογραφίες: Αθανασία Παστρικού
Επιμέλεια Προγράμματος: Αλέξης Λαμπούσης

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Νίκος: Γιάννης Καρούνης
Μαρία: Ειρήνη Μελά
Ιουδίθ: Βίβιαν Κραββαρίτη
Ντικ: Γιώργος Μοσκιού

Διάρκεια παράστασης: 90’
Παραστάσεις: κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.15μ.μ.
Εισιτήρια: 18 €, 12 € (φοιτητικό), ατέλειες δεκτές
Θέσεις θεάτρου: 70
Από 3 Νοεμ. 2008 έως 10 Φεβρ. 2009
Χορηγοί Επικοινωνίας
στο κόκκινο 105,5
Περιοδικό ως3
In2life
radiobubble.gr διαγαλαξιακό ραδιόφωνο
Σας ευχαριστούμε για τη δημοσίευση
Για την Ομάδα πείρα(γ)μα,
Γιάννης Καρούνης (δ/νση παραγωγής)
τηλ 6979-292.683 | email: [email protected]

Δέσποινα Ερρίκου, τηλ: 6944-613.607, [email protected]

International Festival-Fair

THEATRE METHODS 09
Between Tradition and Contemporaneity

July 6-12, 2009
Bovec, Slovenia

"Theatre Methods" is the annual professional festival-fair dedicated to the Bridge between Tradition and Contemporaneity in performing arts. The festival is an opportunity to demonstrate methods of training in traditional theatre and to present contemporary works created as the result of traditional theatre training techniques.

At the moment THEATRE METHODS 09 has been accepting presentation proposals.

Presentation format:
‧ performance (not requiring special technical conditions)
‧ workshop/master class
‧ work in progress
‧ reading/lecture
‧ any other way of demonstration to the presenter's discretion.

The festival is aimed at new international contacts, creative exchange and communication. "TM" does not imply opportunity of a one-day tour. Important condition of "TM" is that performers and theatres presenting works at the festival participate in the whole programme from the first to the last day - attending other festival events, workshops, performances, etc.

The festival committee is considering proposals in appropriate format only.
Links to web sites are not considered as the application. If you wish to present your work at TM09, please become familiar with Submission Guidelines before submitting your proposal:
http://www.iugte.com/projects/fest.reg.php
http://www.iugte.com/projects/TM09.php

Απευθύνεται σε παιδιά 5-13 ετών.

Υπεύθυνη του εργαστηρίου:
Μαρία Χανιωτάκη

Πρόγραμμα Φθινόπωρο –Χειμώνας 2008

Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2008
θέμα: «Ένα φύλλο που πέφτει - το Φθινόπωρο και ο Πωλ Σεζάν»

Σάββατο 20 Δεκεμβρίου 2008-10-29 Θέμα : « Το χιόνι»

Σάββατο 17 Ιανουαρίου 2009 , Θέμα : «το δάσος της Ωραίας Κοιμωμένης»

Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2009 ,Θέμα : "η φωλιά"

Σάββατο 14 Μαρτίου 2009 ,Θέμα : « Ανθισμένα δένδρα-Τα χρώματα και ο Βαν Γκόγκ»

Σάββατο 4 Απριλίου 2009 ,Θέμα: « Η πηγή του πρίγκιπα Βάτραχου »

Σάββατο 9 Μαίου 2009, θέμα : « το φεγγάρι»

Σε κάποια από τα Εργαστήρια ( θα ανακοινώνεται έγκαιρα) θα συμμετέχει η Βασιλική Σαχπάζη απόφοιτη της Σχολής του Ζακ Λεκόκ στο Παρίσι. Σκοπός της συμμετοχής της είναι η ενθάρρυνση των παιδιών στην δημιουργική και καλλιτεχνική έκφραση μέσα από την δυναμική της κίνησης και της δραματοποίησης της Εικόνας.

Το μάθημα θα γίνεται 6-7.30 μμ στο Εργαστήριο Σκηνογραφίας της Μαρίας Χανιωτάκη Σεμέλης 24-26 , Αθήνα

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να δέιτε στο επισυναπτόμενο κείμενο

Καλή σας μέρα

Μαρία Χανιωτάκη

www.mariachaniotaki.gr

Δραματικό θέατρο Ρούλα Πατεράκη

«Ο Φιλόσοφος» του Γιάννη Πάνου
(από το μυθιστόρημα Ιστορία των Μεταμορφώσεων)

1 Νοεμβρίου έως 10 Νοεμβρίου

αυστηρά για 9 παραστάσεις

θησείον, Ένα θέατρο για τις Τέχνες

Σε μια επιτυχημένη παράσταση που ανέβηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και σε έναν ρόλο που της χάρισε το Βραβείο Ερμηνείας Κάρολος Κουν 2006 επιστρέφει φέτος η διακεκριμένη σκηνοθέτης και ηθοποιός Ρούλα Πατεράκη.

«Ο Φιλόσοφος», το τρίτο κεφάλαιο από το μυθιστόρημα Ιστορία των Μεταμορφώσεων του συντρόφου της ζωής της Γιάννη Πάνου έχει στο μεταξύ παρασταθεί στον Πύργο Μπαζαίου στη Νάξο, καθώς και στην Εταιρία Μακεδονικών Σπουδών στο πλαίσιο των φετινών Δημητρίων.

Αφετηρία του συνταρακτικού αυτού μονολόγου είναι η ιστορία του Μιχαήλ Ψελλού, ενός εξέχοντος πολιτικού και φιλοσόφου που έζησε κατά τον 11ο αιώνα μ.Χ. στη διάρκεια της πιο πολυτάραχης και σκοτεινής περιόδου του Βυζαντίου. Κορυφαίος λόγιος της εποχής του – «ο ύπατος των φιλοσόφων»- , αμφιλεγόμενη προσωπικότητα, με έντονη ανάμειξη στις ραδιουργίες της αυλής, ο φιλόσοφος Ψελλός, χαρακτηρίστηκε πρόδρομος της Αναγέννησης και συγκρίθηκε με τον Βολταίρο, τον Φραγκίσκο και τον Ρογήρο Βάκωνα. Μέσα από την αφήγηση του πολυτάραχου βίου του διαγράφονται με ανάγλυφο τρόπο η ζωή και η κοινωνία του Βυζαντίου, τα φιλοσοφικά, ιδεολογικά και θρησκευτικά ρεύματα, ακόμα οι αιρέσεις, οι αποκλίσεις.

«Το πρόσωπο αυτό αποτελεί την αφορμή. Δεν ερμηνεύω μια ιστορική φιγούρα, αλλά ένα καθαρά λογοτεχνικό πρόσωπο. Είναι ένα αντρικό πρόσωπο» σημειώνει η Ρούλα Πατεράκη.
                   
«Ο Φιλόσοφος» θα παρουσιαστεί σε έναν αυστηρά προκαθορισμένο κύκλο 9 παραστάσεων, από την 1η έως και τις 10 Νοεμβρίου στο θησείον, Ένα θέατρο για τις Τέχνες,
Τουρναβίτου 7, τηλ. 210 – 32 55 444.

Ερμηνευτής: Ρούλα Πατεράκη

Σκηνογραφία – Κοστούμι – Μακιγιάζ: Άγγελος Μέντης
Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Σχεδιασμός ήχου: Πωλ Στεφανίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Τασία Σοφιανίδου

Παραστάσεις: καθημερινά στις 9 μ.μ. Eισιτήρια: 22 ευρώ, 17 ευρώ (φοιτητικό).

‘ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΤΙΠΟΤΕ‘
Σκην. Γιώργος Γιανναράκος

To Θέατρο Χωρίς Σύνορα και το Βooze Cooperativa παρουσιάζουν για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, αυτή τη φορά στο Υπόγειο του Βooze τη θεατρική παράσταση
“Kαι Μετά Τίποτε” της Μαργκερίτ Ντυράς σε σκηνοθεσία Γιώργου Γιανναράκου.

Μια συγγραφέας, με πλήρη συνείδηση του ταλέντου της ισορροπεί σε τεντωμένο σχοινί ανάμεσα στην υπαρξιακή της αγωνία, το πάθος της για τη ζωή, τη μοναξιά και συχνά την αδυναμία των άλλων να τη νιώσουν.
Η ηδονή, η χαρά της ζωής και το χιούμορ σε αντιπαράθεση με το πόνο της απώλειας και την αγωνία του θανάτου .

Μια γυναίκα, αντιμέτωπη με ένα μεγάλο έρωτα.
Μια γυναίκα, αντιμέτωπη με το τέλος.
Ο έρωτας της για το νεαρό Γιαν Αντρέα και οι σκέψεις της τους τελευταίους μήνες της ζωής της καταγράφονται στο «Και μετά τίποτε…».

Ο σκηνικός χώρος επεκτείνεται εικαστικά σε όλο το υπόγειο του Booze Cooperativa και η θεατρική δράση προσδιορίζεται άλλοτε από την παρουσία και άλλοτε από την απουσία της γυναίκας του έργου.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Αλέξανδρος Θαλασσινός
Δραματουργική επεξεργασία / Σκηνοθεσία: Γιώργος Γιανναράκος
Σκηνικά / Κοστούμια: Στελιος ρουκουνακης
Μουσικη: Δημητρης Μαυροματης
Φωτισμοί / Φωτογραφια: Αντωνης Συμεωνακης
Ερμηνεία: Ολύνα Ξενοπούλου
Φωνή Γιάν Αντρέα: Γιώργος Γιανναράκος
Εικόνα Γιαν Αντρέα: Βαγγέλης Ζάχος
Επιμέλεια ήχου: Αλέξανδρος Στρατής
Επιμέλεια αφίσας: Βιβή Λυμπεροπούλου
Σχεδιασμός διαφημιστικού σποτ: Βασίλης Χατζόπουλος
Ήχος – Φώτα: Απόστολος Φούτας
Κατασκευή επίπλων: Παύλος Φίτος

                                                Από 6/11 έως 21/12
                                                Πέμπτη με Κυριακή στις 21.00
                                                Τιμές εισιτηρίων 20 €/Φοιτ. 10 €
                                                Πληροφ./Κρατήσεις: 2114000863
                                                Ώρες κρατήσεων: 17:00 – 20:00

ΧΑΜ ΚΑΙ ΚΛΟΒ
Σκην. Ν. Κορνήλιος

            O Μπέκετ αναζητώντας την λογοτεχνική και σκηνική πυκνότητα - μέχρι τα τελευταία δραματικά χαϊκου - δημιούργησε τα περίφημα δίδυμα του: Μερσιέ / Καμιέ, Βλαδίμηρος / Εστραγκόν, Πότζο / Λάκη, Γούνι / Γουίλι, Νάγκ / Νέλ, Χάμ / Κλόβ. Έτσι,ανάμεσα σε δύο αντίθετους και συμπληρωματικούς ανθρώπινους τύπους, εγκαθιστά ένα δραματουργικό πεδίο όπου εξαντλεί τις σχέσεις του ανθρώπου με τον εαυτό του, τον άλλον και τον κόσμο. Πρότυπο του πρέπει να στάθηκε το περίφημο δίδυμο του Θερβάντες αλλά και οι κλασσικοί ήρωες της αμερικάνικης κωμωδίας, ο Λόρελ και ο Χάρντι. Πολύ καιρό πριν γίνει μόδα η μάυρη κωμωδία, ο Μπέκετ δημιούργησε τις μεγάλες Τραγικές Κωμωδίες του στοχεύοντας στον πυρήνα της ύπαρξης, εκεί που το κλάμα και το γέλιο είναι ο ίδιος και αυτός μορφασμός. Πέρσι με το Συνεργείο Θεάτρου, παρουσιάσαμε το έργο, «Ο Χοντρός και ο Λιγνός πάνε στον παράδεισο» του Πόλ Όστερ - φόρος τιμής στους μπεκετικούς ήρωες. Σήμερα επιστρέφουμε σ'ενα απο τα δίδυμα που σημάδεψαν το σύγχρονο θέατρο : τον Χάμ και τον Κλόβ του Τέλους του Παιχνιδιού.
           
            Ο Χαμ και ο Κλοβ παίζουν μεταξύ τους ένα παιχνίδι που ενώ δεν ξέρουν πότε έχει αρχίσει δεν θέλουν να τελειώσει. Ωστόσο, το τέλος πλησιάζει – ένα τέλος που είναι η ουσία της σκέψης του Μπέκετ για την ανθρώπινη συνθήκη.

ΧΑΜ ΚΑΙ ΚΛΟΒ
Βασισμένο στο “Tέλος του Παιχνιδιού”
του Σ. Μπεκετ

Προσαρμογή/Σκηνοθεσία //
Ν. Κορνήλιος
Παίζουν:
Μ. Σαββίδης // Ο. Εσπερινός
Σκηνικά/Κουστούμια:
Κ. Καράμπελας

Ημ. 27/10 εώς 25/11
Ώρα, 21:00
Τιμή εισητηρίου, 12 €  // φοιτ. 7 €  Ατέλιες Δεκτές 
Κρατήσεις: 2114000863
17:00 -20:00

η Ομάδα Καλλιτεχνών ΟΥΓΚΑ ΚΛΑΡΑ
παρουσιάζει

«ΤΗΣ ΟΜΟΡΦΙΑΣ ΓΙΝΑΤΙ»

Ένα όνειρο που σε γαληνεύει και σε ταξιδεύει , κει που τελειώνει το γινάτι κι αρχινάει η ομορφιά, κι που τελειώνει το παραμύθι κι αρχινάει η ζωή…
για τούτο λοιπόν…
…παραμύθι μύθαρος κι η κοιλιά σας πύθαρος…

Με την Ανθή Θάνου
τον Παναγιώτη Κούλελη
&
το γυναικείο πολυφωνικό σύνολο
Πλειάδες

Από τις 2 Νοεμβρίου
και κάθε Κυριακή

στις 8:30μμ

στον Χώρο Τέχνης 3ος Όροφος
Καθολικών 4

Κρατήσεις-Πληροφορίες

2310 535747
www.ougaklara.gr

Η πιο Απίστευτη κωμωδία της χρονιάς του Γιώργου Μακρή και του Θανάση Αλφόνσο με τίτλο «ΜΠΡΙΖΟΝ BREAK» έρχεται για να κάνει κατάληψη στο Θέατρο «ΜΑΙΡΗ ΑΡΩΝΗ».
Στις 27 Νοεμβρίου και ώρα 21:15 , οι πιο αδίστακτοι κακοποιοί έχουν σκοπό να κλέψουν την καρδιά σας και το ασταμάτητο χειροκρότημα, σκοπός τους να
ρίξουν στον πλανήτη γη άφθονο και αληθινό γέλιο .

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου Η ιστορία εκτυλίσσεται σε μια φυλακή το Alcatraz , το δικό μας Alcatraz, σε κάποιο δικό μας Νησί , η φαντασία σε όλο της το μεγαλείο.
Η πιο τρελή φυλακή στον πλανήτη, φιλοξενεί τους πιο παράξενους κρατούμενους όλων των εποχών.
Αλλεπάλληλες προσπάθειες απόδρασης , καθημερινά γεγονότα , τρελές καταστάσεις και μια διευθύντρια φυλακών η οποία πάνω από κάθε δυσκολία βάζει
τον έρωτα σε όλες του τις μορφές , πέντε διαφορετικοί χαρακτήρες από κάθε γωνιά της Ελλάδος, θα τρελάνουν όλο τον κόσμο.

Τηλέμαχος Χαλβατζίογλου Για (από Θεσσαλονίκη)
Σιφης Φουντάκης(από Κρήτη)
Κίκκος Μάππουρος (από Κύπρο)
Παλαιοπαπακώστας
Φανούρης Κατσαπλιάς
Πουλχερία Αγαμιτίδου
Μόνο από τα ονόματα καταλαβαίνει κανείς το τι πρόκειται να συμβεί

Απίστευτη κωμωδία και όμως αληθινή Μπρίζον Break στο θέατρο ΜΑΙΡΗ ΑΡΩΝΗ ,πλατεία Καραϊσκάκη,έναντι από το Μετρό ,σταθμός Μεταξουργείο.
Έναρξη 27 Νοεμβρίου και ώρα 21:15
Ένα έργο των : Γιώργο Μακρή και Θανάση Αλφόνσο

Παίζουν: Ελένη Φιλήνη, Γιώργος Μακρής, Πέτρος Ξεκούκης, Γιώργος Λαμπάτος, Θανάσης Αλφόνσο, Πέτρος Πέτρου και ο Χρήστος Φωτίδης

Σκηνοθεσία: Κώστας Κιμούλης.
Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Μακρής
Σκηνογράφος-Ενδυματολόγος: Ελισάβετ Γραμματίκα
Ήχος - Φως : Σπύρος Κολώνης

Μια παράσταση που αναμφισβήτητα θα είναι η ευχάριστη έκπληξη του χειμώνα 2008-2009.
Πρωτότυπα κείμενα που ακροβατούν με αξιοθαύμαστο τρόπο μεταξύ αβίαστου γέλιου και συγκίνησης , χυμώδεις ερμηνείες,καταπληκτικές χορογραφίες ,
νευρώδης και ευρηματική σκηνοθεσία και πανδαισία μουσικής , φωτισμών και χρωμάτων.
Το κοινό θα απολαύσει μια τεχνικά άρτια παράσταση .
Εκεί που ο θεατής κλέβει την παράσταση και την πηγαίνει σπίτι του κλαίγοντας από τα γέλια.
Η μαγεία του θεάτρου στο Μπρίζον Break!

Για το θέατρο «Μαίρη Αρώνη»

Άντζυ Νομικού
Τηλέφωνο : 6932258073
e-mail: [email protected]

Τελευταίες παραστάσεις

Η Εταιρεία Θεάτρου ΜΝΗΜΗ ενημερώνει τον δημοσιογραφικό κόσμο και τους φίλους του θεάτρου ΚΥΔΩΝΙΑ ότι η παράσταση «τζάμια φιμέ», βασισμένη σε κείμενα του ποιητή Λεωνίδα Κακάρογλου, θα επαναληφθεί για οκτώ ακόμα βραδιές στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΥΔΩΝΙΑ, επί της οδού Υψηλαντών 12, στα Χανιά, από την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου έως και την Δευτέρα 10 Νοεμβρίου 2008. Στο διάστημα αυτό η παράσταση θα παίζεται κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα με ώρα έναρξης 9:30μμ.
τζάμια φιμέ
θεατρική παράσταση βασισμένη
σε κείμενα του ποιητή Λεωνίδα Κακάρογλου

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Δέσποινα Πολλαναγνωστάκη
Μιχάλης Βιρβιδάκης
Σκηνοθεσία και
εικαστική αντίληψη: Μιχάλης Βιρβιδάκης
Μουσική επιμέλεια: Λίλα Τρουλλινού
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Βιολάκης
Η μνήμη είναι το κυρίαρχο θέμα γύρω από το οποίο περιστρέφεται η ποίηση του Λεωνίδα Κακάρογλου: η μνήμη των παρελθόντων χρόνων, η μνήμη των νεκρών, η μνήμη των «χαμένων ζωντανών». Ο χρόνος κυλάει ασταμάτητα σαν το νερό κι όλα καταχωρούνται μέσα μας ως εικόνες μνήμης. Και η μνήμη η ίδια είναι μια αέναη ροή που δεν παρακολουθεί τη γραμμική εξέλιξη των γεγονότων. Ανασυνθέτει το υλικό της συνειρμικά, από εικόνες που ανασύρει από τις μικρές δεξαμενές του ονείρου, από την υγρασία της βροχής ή από τον νεροχύτη όπου επιπλέει μια παλιά φωτογραφία. «Μικρός βυθός η μνήμη του κόσμου, κι όλοι μας μέσα κολυμπάμε αδιάκοπα τα χρόνια μας», μας λέει χαρακτηριστικά ο ποιητής.
Στο σύμπαν των ποιημάτων του Κακάρογλου, γράφει ο Ομότιμος Καθηγητής Νεοελληνικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης, Σ. Ν. Φιλιππίδης, «οι ζωντανοί ζούνε και ονειρεύονται δίπλα στους νεκρούς και τους χαμένους στο χρόνο… κυλάμε όλοι, εμποτισμένοι με μια σιγαλή λύπη, προς ένα αδιάγνωστο τέλος ή προς μια αρχή. Κάποτε, κοιτάζοντας ανθρώπους γύρω μου αφιονισμένους από τα μίντια στο κυνήγι της ευδαιμονίας και της ευμάρειας, κι αναλογιζόμενος τα ποιήματα του Κακάρογλου, συλλογίζομαι ότι καταντήσαμε να ζούμε σε παράλληλους κόσμους, όπου κάποιοι σηκώνουν πάνω τους τον πόνο της ανθρωπότητας».

Ο Λεωνίδας Κακάρογλου γεννήθηκε στα Χανιά τον Ιούλιο του 1952. Σπούδασε πολιτικός μηχανικός. Ζει και εργάζεται στα Χανιά. Έχει εκδώσει μέχρι σήμερα τις ποιητικές συλλογές: Τοπία κοριτσιών, Αθήνα, 1981, Σχεδόν Γκρο Πλαν, Πλέθρον, Αθήνα, 1986, Στο λευκό του βυθού, Πλέθρον, Αθήνα, 1989, Η Συνήθεια των Ημερολογίων, Πλέθρον, Αθήνα, 1995, Μονάχα ο χρόνος ξέρει, Πλέθρον, Αθήνα, 2000, Οι Μέρες Πριν Τα Χρόνια, Οδός Πανός, Αθήνα, 2007.

Η παράσταση «τζάμια φιμέ»
είναι αφιερωμένη στη μνήμη του ποιητή Γιώργη Μανουσάκη 

Αστική Εταιρεία Πολιτιστική μη Κερδοσκοπική
Αγίων Σαράντα 29, Μοσχάτο 183 46
Τ. 210 4828431 Φ. 210 4828306

www.myspace/artikacompany / [email protected]

μία performance της ομάδα Αrtika σε συνεργασία με την εικαστικό Αντιγόνη Πασίδη με αφορμή την παρουσίαση της παράστασης «Ένας καινούριος θαυμαστός κόσμος» στα παιδιά και τις έγκλειστες μητέρες τους στις φυλακές στον Ελαιώνα Θήβας

Στις 9 Ιουλίου 2008 η Artika παρουσίασε τη θεατρική παράσταση για παιδιά βρεφικής ηλικίας «Ένας καινούριος θαυμαστός κόσμος» στο παράρτημα μητέρων, στις φυλακές της Θήβας. Η παράσταση αυτή στάθηκε αφορμή για να μάθουμε για ένα γεγονός που αν και αποτελεί πραγματικότητα λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν: παιδιά γεννιούνται και μεγαλώνουν με τις έγκλειστες μητέρες τους μέχρι την ηλικία των 3 ετών στις φυλακές …

Όταν ακούς αυτή την πληροφορία χρειάζεται χρόνος για να ανασυντάξεις τις σκέψεις σου… και μετά από λίγο οι σκέψεις σε κατακλύζουν. Βρέφη και νήπια 0 έως 3 ετών βρίσκονται στη φυλακή δίχως λόγο, χωρίς να το έχουν τα ίδια καθορίσει ή επιλέξει, χωρίς να ξέρουν ότι είναι φυλακή. Αν δεν είναι έγκλημα αυτό τότε ποιο είναι; Φαίνεται πως στις μέρες μας το έγκλημα έχει γίνει μια ρευστή έννοια· ο σωφρονισμός σίγουρα είναι ένα περίπλοκο ζήτημα, και το σωφρονιστικό σύστημα μια προβληματική υπόθεση.

Στην performance αυτή προσπαθούμε να μιλήσουμε για το κατά πόσο γνωρίζουμε μόνο αυτά που θέλουμε να γνωρίζουμε και κατά πόσο αυτό που ξέρουμε ταυτίζεται με αυτό που βλέπουμε, ή μάλλον αυτό που θέλουμε να βλέπουμε. Έτσι, ίσως μπορέσουμε να δούμε ένα κομμάτι της πραγματικότητας που αποτελείται από τέτοιου είδους «απόβλητες» αλήθειες.

Στοιχεία παράστασης: Εγκατάσταση – video: Αντιγόνη Πασίδη. Οργάνωση – παρουσίαση: Artika (Κατερίνα Αλεξάκη, Αιμιλία Ζαφειράτου, Βασιλική Νομίδου, Μαριλένα Τριανταφυλλίδου). Τόπος: Θέατρο Kinky Kong, Αβραμιώτου 6-8, Μοναστηράκι. Διάρκεια παρουσίασης: 30΄. Ημέρες & ώρες παρουσιάσεων: Καθημερινά 28 – 30 Οκτωβρίου στις 9μμ.
Η είσοδος είναι ελεύθερη και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Κρατήσεις: 6978 138973.

Η performance πραγματοποιείται με τη συμβολή του Υπουργείου Απασχόλησης και Κοινωνικής Προστασίας μέσα από το Ε.Π. «Απασχόληση και Επαγγελματική Κατάρτιση» και της Ειδικής Υπηρεσίας Εφαρμογής Συγχρηματοδοτούμενων Ενεργειών. Η ενέργεια συγχρηματοδοτείται κατά 80% από την Ευρωπαϊκή Ένωση.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

Χριστοπούλου 12, 546 35 (κάθετος στην Ιασωνίδου), Θεσσαλονίκη, τηλ/φαξ: 2310-229.249

Από 1 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2008

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Στην ανάπλαση των αρχαίων ελληνικών μύθων που μας παραδίδει ο 20ος αιώνας, ο Γερμανός συγγραφέας Heiner Μϋller συμμετέχει πεισματικά. Χρησιμοποιεί τους αρχαίους ελληνικούς μύθους σαν πρώτη ύλη, ένα κατασκευαστικό υλικό που οδηγεί σε μια νέα θεώρηση του τραγικού. Ο ποιητικός του σχολιασμός εγγράφεται πάνω στο σώμα του μύθου και αντικατοπτρίζει τη σύγχρονη πραγματικότητα.

Μετάφραση: Eλένη Βαροπούλου
Σκηνοθεσία: Νίκος Σακαλίδης
Σκηνικό-Κοστούμια: Αφροδίτη Κουτσουδάκη
Μουσική: Πάρις Παρασχόπουλος
Κίνηση: Αναστασία Θεοφανίδου
Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρα Τσικάρα
Βοηθός Σκηνογράφου: Μαρίνα Γκούμλα
Βοηθός Μουσικού: Ελεονώρα Αϊβαζίδου
Ηθοποιοί: Ελεονώρα Αϊβαζίδου, Θεανώ Αμοιρίδου, Μαρίνα Γκούμλα, Ιωάννα Κατσαρού, Γιώργος Κολοβός, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Μάρα Τσικάρα.
Οργάνωση Παραγωγής: Δέσποινα Καλπενίδου, Βικτώρια Ζουμπρίτσκαγια
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Γρηγορόπουλος, Αλεξάνδρα Κάβουρα

ΗΧΟΓΡΑΦΗΣΗ / SOUND EFFECTS: STUDIO UNDERGROUND-ΣΩΤΗΡΗΣ ΝΟΥΚΑΣ
ΕΝΤΥΠΑ: TOGETHER DESIGN
Εισιτήρια: 20 €, 15 € (φοιτητικό), ατέλειες δεκτές
Διάρκεια παράστασης: 65’
Παραστάσεις:
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 9.00μ.μ

Κρατήσεις:

Θέατρο Τέχνης «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»,

Χριστοπούλου 12, 546 35 (κάθετος στην Ιασωνίδου), Θεσσαλονίκη

τηλ/φαξ: 2310-229.249

Σημειώνεται ότι «Η Τριλογία της Μήδειας» θα παρουσιαστεί και στην Αθήνα, στο Θέατρο ΣΗΜΕΙΟ, τον Μάιο του 2009.

Για δεύτερη χρονιά και για δέκα μόνο παραστάσεις:

Η ομάδα Κασκαντέρ σε συνεργασία με το Θέατρο Φούρνος
παρουσιάζουν:
«Χιόνια πολλά κι ευτυχισμένος ο καινούργιος κόσμος»
της Ευγενίας Μαραγκού
Μαύρη κωμωδία ....επιστημονικής φαντασίας;

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη -από 27 Οκτωβρίου έως 25 Νοεμβρίου-

στο Θέατρο Φούρνος

Οι πάγοι έλιωσαν, ο πλανήτης πλημμύρισε,
η έκθεση στον ήλιο είναι θανατηφόρα
...και μετά τι;

Πως αντιμετωπίζει το ανθρώπινο είδος

το ενδεχόμενο της εξαφάνισής του
εξαιτίας μιας μεγάλης οικολογικής καταστροφής;
.
Μαύρη κωμωδία ... επιστημονικής φαντασίας;

Λίγα λόγια για την παράσταση
Η παράσταση του έργου, θέλει, κατ’ αρχήν, ν’ αφηγηθεί μια ιστορία που διαδραματίζεται στο μέλλον. Επίσης, θέτει ερωτήματα, με χιούμορ και σαρκασμό χωρίς, όμως, να υποκρίνεται πως θα τα λύσει, και χωρίς να θέλει να ενοχοποιήσει ή να εγκλωβίσει τον θεατή μ’ απαντήσεις.
Στον κόσμο του έργου οι πάγοι έχουν λιώσει, οι εποχές αλλάζουν κάθε δυο ώρες, η ηλιακή ακτινοβολία είναι θανατηφόρα, οι γεννήσεις έχουν απαγορευτεί. Δεν υπάρχουν ζώα, πάρα ελάχιστα προστατευόμενα είδη - τα υπόλοιπα είναι στα μουσεία. Στ’ όνομα του «νόμου της επιβίωσης» το κράτος κι οι φορείς του έχουν επιβάλει την «πειθαρχία του καταναλωτή» στον πληθυσμό. Οι άνθρωποι δεν παράγουν. Προσπαθούν, απλώς, να επιβιώσουν σ’ αυτόν τον νέο πολιτισμό. Σε αυτό το ζοφερό τοπίο τρεις γυναίκες αστειεύονται, αυτοσαρκάζονται και επιμένουν! Η δράση, αδιάκοπα, εξελίσσεται και δραπετεύει απ’ τους χαρακτήρες του έργου με τρόπο ανεξήγητο.
Τι κινητοποιεί αυτές τις γυναίκες να συνεχίσουν;

Που βρίσκουν την απαραίτητη ενέργεια

ώστε να αντέχουν ή ακόμη και να αντιστέκονται;
Φοβούνται πως το τέλος είναι κοντά!
Αρνούνται όμως και να το δεχτούν...
ψάχνοντας να βρουν μια λύση!

Σκηνοθεσία :                   Esther Andre Gonzalez
Σκηνικά-κοστούμια :          Χρήστος Κωνσταντέλλος
Ηχητικό Περιβάλλον :                   Socos
Κηνισιολογία :                            Σοφία Μάντη
Φωτισμοί :                   Παναγιώτης Μανούσης
Video art:                                     Ομάδα “Ante Portas”- Δ. Μανίνης
Βοηθός σκηνοθέτη :                   Πέτρος Αλατζάς, Ειρήνη Μαργαρίτη
Βοηθός σκηνογράφου:          Δημήτρης Πλατανάκης
Οργάνωση παραγωγής:          Στέβη Φόρτωμα

Παραγωγή: ομάδα Κασκαντέρ
σε συνεργασία
με το Θέατρο Φούρνος (Μαυρομιχάλη 168)

Παίζουν οι ηθοποιοί :

Εβελίνα Αραπίδη
Ματίνα Δημητροπούλου
Ευγενία Μαραγκού
Στέλλα Χατζημιχελάκη

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη
Από 27 Οκτωβρίου για 10 μόνο παραστάσεις
Διάρκεια: 60΄
Ώρα έναρξης: 22.00
Τιμή εισιτηρίων: 17 €* κανονικό 14€* φοιτητικό

*Μέρος των εσόδων (1€ ανά εισιτήριο) θα διατεθεί στο πρόγραμμα του Ιδρύματος Γουλανδρή «Ενα Δέντρο για την Ελλάδα» για την φυσική αποκατάσταση των περιοχών που πλήγησαν από τις φωτιές

H oμάδα MAG παρουσιάζει για 2η χρονιά στο υπόγειο του Bios την παράσταση ''Desire''.

'Ένα διαλυμένο show. Τρεις άνθρωποι ντυμένοι όμορφα. Προσπαθούν να διασκεδάσουν το κοινό. Λένε ιστορίες για τους ανθρώπους αυτής της πόλης. Κάτι όμως δεν καλά στη παράσταση σήμερα. Κανείς δεν διασκεδάζει.'

Ιδέα, κείμενα, σκηνοθεσία, ερμηνεία : Kώστας Κουτσολέλος, 'Ελενα Πολυγένη, Φιλιώ Ρεζίτη

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.30 στο υπόγειο του Βios.

«Σπουδή στο αρχαίο δράμα: η τραγωδία»
Θεσσαλονίκη, 31 Οκτωβρίου – 6 Δεκεμβρίου 2008
15ο Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης

Το Γραφείο Β. Ελλάδας του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση διοργανώνει στη Θεσσαλονίκη το 2ο επιμορφωτικό σεμινάριο θεατρικής παιδείας διάρκειας 50 διδακτικών ωρών με θέμα: «Σπουδή στο αρχαίο δράμα: η τραγωδία»

Στο σεμινάριο εξετάζεται το αρχαίο δράμα ως μέσο έκφρασης και δημιουργίας μέσα από τη βιωματική προσέγγιση της Αντιγόνης του Σοφοκλή.

Κατά τη διάρκεια του προγράμματος, θα διερευνηθούν με βιωματικό τρόπο και ευχάριστες ασκήσεις οι γέφυρες επικοινωνίας μεταξύ του αρχαίου ελληνικού λόγου και της σύγχρονης εκφοράς και ακρόασής του στα νέα ελληνικά, η σχέση της αρχαίας ελληνικής γλώσσας (στοιχεία της αρχαίας μετρικής) με το νεοελληνικό λόγο, τα θέματα που θέτει το αρχαίο δράμα και οι αναφορές τους στο σύγχρονο κόσμο και ιδιαίτερα στους εφήβους και τους νέους. Παράλληλα, θα διερευνηθεί η απήχηση του αρχαίου δράματος στο δημοτικό τραγούδι και θα δοκιμαστεί η δραματοποίηση και η σκηνική ανάγνωση χορικών και διαλογικών μερών του έργου.
Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να αναπτύξουν τα εκφραστικά τους μέσα και να αξιοποιήσουν τις δυνατότητές τους, κυρίως αυτές που βασίζονται στη φωνή και την κίνηση. Θα χρησιμοποιηθούν απλά σκηνικά μέσα και λιτοί τρόποι έκφρασης. Οι τρόποι αυτοί περνούν μέσα από το θεατρικό παιχνίδι, τον αυτοσχεδιασμό και το χορό, την ευρηματική αξιοποίηση της μουσικής και των εικαστικών τεχνών και καταλήγουν σε θεατρικές συνθέσεις με εκπαιδευτική αξία τόσο για το μάθημα μέσα στη σχολική τάξη όσο και για την προετοιμασία της μαθητικής σχολικής παράστασης.

Το πρόγραμμα έχει βιωματικό χαρακτήρα και ολοκληρώνεται με μία θεατρική σύνθεση που δημιουργούν οι συμμετέχοντες, με βάση τη θεατρική δράση, τη μουσική, το χορό και το εικαστικό περιβάλλον. Για το λόγο αυτό, παρακαλούνται οι συμμετέχοντες να προσέλθουν με άνετα ρούχα.

Πληροφορίες σεμιναρίου:

Απευθύνεται σε: Απευθύνεται σε όσους συνδυάζουν στην πρακτική τους το θέατρο με την εκπαίδευση: εκπαιδευτικούς όλων των ειδικοτήτων, θεατρολόγους, ηθοποιούς και εμψυχωτές θεατρικών ομάδων.

Σκοπός είναι η εξοικείωση των συμμετεχόντων με τη θεατρικότητα του τραγικού λόγου και η διερεύνηση των θεατρικών δρόμων μέσα από τους οποίους το κείμενο μετασχηματίζεται σε παράσταση.

Δομή: Το σεμινάριο θα έχει διάρκεια 50 διδακτικές ώρες και θα δώσει την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να προσεγγίσουν την αρχαία τραγωδία από διάφορες πλευρές, μέσα από τη συνεργασία τους με τέσσερις ειδικούς καλλιτέχνες,

Εισηγητές: Γιώργος Μπινιάρης, σκηνοθέτης, Κώστας Βόμβολος, μουσικός, Χρυσάνθη Μάντακα, σκηνογράφος, Στέλλα Μιχαηλίδου, κινησιολόγος, Δήμητρα Μήττα, φιλόλογος

Διάρκεια: 31 Οκτωβρίου – 6 Δεκεμβρίου 2008

Ημέρες & ώρες: Kάθε Παρασκευή στις 17.30–21.00 και κάθε Σάββατο στις 10.00-13.30

Χώρος: 15ο Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης, Καρόλου Ντηλ 24, Θεσσαλονίκη.

Αναλυτικά: Παρασκευή, 31 Οκτωβρίου και Σάββατο, 1 Νοεμβρίου 2008 (Γ. Μπινιάρης)
Παρασκευή, 7 και Σάββατο, 8 Νοεμβρίου 2008 (Γ. Μπινιάρης)
Παρασκευή, 14 και Σάββατο, 15 Νοεμβρίου 2008 (Σ. Μιχαηλίδου)
Παρασκευή, 21 και Σάββατο, 22 Νοεμβρίου 2008 (Κ. Βόμβολος)
Παρασκευή, 28 και Σάββατο, 29 Νοεμβρίου 2008, (Χ. Μάντακα)
Παρασκευή, 5 και Σάββατο, 6 Δεκεμβρίου 2008 (Δ. Μήττα - Γ. Μπινιάρης)

Κόστος: 120 ευρώ για τα μέλη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση με τακτοποιημένη τη συνδρομή του 2008
150 ευρώ για τα μη μέλη

Δηλώσεις συμμετοχής: Λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας σύμφωνα με την ημερομηνία κατάθεσης του ποσού. Οι ενδιαφερόμενοι, αφού τηλεφωνήσουν για να διαπιστώσουν αν υπάρχουν θέσεις, θα πρέπει να καταθέσουν ονομαστικά το ποσό στο λογαριασμό ALPHA BANK 202-00-2002-000277 και να στείλουν συμπληρωμένο το έντυπο της αίτησης στο ΦΑΞ: 23710 31268.

Οργανωτική επιτροπή: Ντίνα Τσολάκη, Πασχαλιά Μιχαλοπούλου, Παυλίνα Γραικού, Βάσω Παπαβραμίδου

Πληροφορίες: 2310849065, 6979477928, 6978583298 (απογευματινές ώρες) και 2106541600 (πρωινές ώρες) και και στην ιστοσελίδα www.TheatroEdu.gr

«Πάνδημος Ηώς»

Δελτίο Τύπου
Η Θεατρική Εταιρεία «Η ΠΑΝΔΗΜΟΣ ΗΩΣ» παρουσιάζει
το έργο της Νίνας Μπερμπέροβα
«Η ΣΥΝΟΔΟΣ»
Στο ΘΕΑΤΡΟ «ΒΑΦΕΙΟ»
Από Τετάρτη 29 Οκτωβρίου 2008

Ρωσία. Στα ταραγμένα χρόνια μετά την Οκτωβριανή επανάσταση.
Η ιστορία δύο γυναικών που τίποτα δεν τις ενώνει, πέρα από τη μουσική. Η μία, δραματική σοπράνο, όμορφη, λαμπερή, πλούσια και επιτυχημένη, η άλλη, η πιανίστα συνοδός της, άσχημη, φτωχή, ανύπαρκτη, καταδικασμένη να ζει στη σκιά της πρώτης.
Η ιστορία της αμφιλεγόμενης σχέσης τους, περίεργα και ανομολόγητα ερωτικής, όπου τα συναισθήματα γνωρίζουν όλες τις αποχρώσεις, από τον θαυμασμό στην απέχθεια, από τη λατρεία στη ζήλια και το μίσος.
Η ιστορία δύο διαφορετικών κόσμων που θα μπορούσε να είναι μια άλλη άποψη, σχεδόν προφητική, της ιστορίας της ίδιας της ρωσικής επανάστασης και της κατάληξής της.
Η Συνοδόςγράφτηκε το 1934, αλλά πρωτοδημοσιεύτηκε μόλις το 1985, στη Γαλλία. Χάρη σ’ αυτό κυρίως το έργο, αυτό το «τέλειο, σκοτεινό διαμάντι», όπως το αποκάλεσαν, γίνεται ευρύτερα γνωστή η Νίνα Μπερμπέροβα. Το 1992 Η Συνοδόςμεταφέρεται στον κινηματογράφο, σε σκηνοθεσία του Claude Miller.
Από την Τετάρτη 29 Οκτωβρίου και μέχρι τέλος Νοεμβρίου στο Θέατρο Βαφείο (Αγ. Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, μετρό Κεραμεικού, τηλ: 210-3425.637)

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Έργο: Η ΣΥΝΟΔΟΣ
Συγγραφέας:            Νίνα Μπερμπέροβα
Διασκευή–Κινησιολογία:             Razvan Masilu (Ραζβάν Μασιλού)
Μετάφραση–Σκηνοθεσία:            Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Σκηνικά–Κοστούμια:             Απόστολος Αποστολίδης
Μουσική επιμέλεια:             Κωστής Βοζίκης
Φωτισμοί:             Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Βοηθοί σκηνοθέτη:             Ηλίας Παρασκευόπουλος, Γιάννης Mουγιάκος
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Δήμητρα Χατούπη – Ελένη Χατζηαυξέντη
και οι: Ηλίας Παρασκευόπουλος, Άντα Σπανού, Άλκης Ζούπας,
Γιώργος Καπινιάρης, Γιάννης Μουγιάκος
Παίζει ζωντανά πιάνο: Μαρίνα Χρονοπούλου

χώρος: ΘΕΑΤΡΟ «ΒΑΦΕΙΟ»
Αγίου Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός (σταθμός Κεραμεικού), τηλ: 210-3425.637

Παραστάσεις:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 9.15 μμ
Θέσεις θεάτρου: 100
Διάρκεια παράστασης: 85’
Τιμές Εισιτηρίου: 20 €, 12 € (φοιτητικό), ατέλειες δεκτές
Τηλέφωνα επικοινωνίας / κρατήσεων:
Ταμείο Θεάτρου, 210-3425.637 (καθημερινά μετά τις 6μ.μ.)
210-5203.562 (12μμ–8μμ, Δε- Πα)
Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
Το έργο
Ρωσία, αμέσως μετά την Οκτωβριανή επανάσταση. Ταραγμένα χρόνια, δύσκολα. Ο εμφύλιος πόλεμος, ο λιμός και οι κακουχίες μαστίζουν έναν κόσμο σε πλήρη αλλαγή. Μια καινούρια κατάσταση πραγμάτων, που παρουσιάζεται ως πιο δίκαιη, προσπαθεί να επικρατήσει χρησιμοποιώντας τη βία. Οι διαφωνούντες τελούν υπό διωγμό. Πολλοί θα αναγκαστούν να εγκαταλείψουν τη χώρα τους, να αυτοεξοριστούν σε χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής.
Σ’ αυτό το κοινωνικο-πολιτικό πλαίσιο τοποθετεί η Νίνα Μπερμπέροβα τη Συνοδό της. Πρόκειται για την ιστορία δύο γυναικών που τίποτα δεν ενώνει, πέρα από τη μουσική: η μία, δραματική σοπράνο, όμορφη, λαμπερή, πλούσια και επιτυχημένη, η άλλη, η πιανίστα συνοδός της, άσχημη, φτωχή, χωρίς λάμψη, καταδικασμένη να ζει στη σκιά της πρώτης. Αυτή αφηγείται, η δεύτερη, και εκθέτει τα συναισθήματα που τρέφει για την εργοδότριά της, συναισθήματα αμφίρροπα και παθιασμένα, κινούμενα αδιάκοπα από τον θαυμασμό στην απέχθεια, από τη λατρεία στη ζήλεια και το μίσος, ανομολόγητα ερωτικά και ανομολόγητα δολοφονικά ταυτόχρονα.
Ωστόσο δεν καταφέρνει να πραγματοποιήσει ούτε το καλό που ονειρεύεται να κάνει στην κυρία της για να της δείξει την αγάπη και την ευγνωμοσύνη της που την γλίτωσε από τη μιζέρια της, ούτε το κακό που σχεδιάζει σε βάρος της για να την εκδικηθεί επειδή έχει ό,τι επιθυμεί, ενώ η ίδια δεν έχει τίποτα. Είναι αυτή που θα αποτυχαίνει πάντα, που θα ματαιώνεται συνεχώς και σε όλα τα επίπεδα, ενώ η άλλη θα γνωρίζει μόνο θριάμβους, τόσο στην επαγγελματική όσο και στην προσωπική της ζωή.
Αυτή η αντιπαράθεση δύο τόσο διαφορετικών κόσμων, με τη φανερή αδυναμία του ενός να επηρεάσει καθοριστικά τον άλλον, να τον ανατρέψει ή να τον ευεργετήσει, (κάτι που αντιθέτως πετυχαίνει χωρίς ιδιαίτερη προσπάθεια ο άλλος), θα μπορούσε εντέλει να εκληφθεί ως μια άποψη, φαινομενικά αντεστραμμένη, αλλά και σχεδόν προφητική, της ιστορίας της ίδιας της ρωσικής επανάστασης και της απώτερης κατάληξής της.

Δέσποινα Ερρίκου, τηλ: 6944-613.607, [email protected]

«Βαριετέ»
(Variétés)
κωμικά σκετς με τραγούδι και χορό
Παράσταση βασισμένη σε κείμενα του γερμανού κωμικού Karl Valentin
στο θέατρο ΒΑΦΕΙΟ
Από Δευτέρα 20 Οκτωβρίου
Από τη Δευτέρα 20 Οκτωβρίου και για κάθε Δευτέρα και Τρίτη μέχρι το τέλος του χρόνου, το `Θέατρο του Μαρτίου` θα παρουσιάζει το έργο «Βαριετέ», μία μικτή παράσταση κωμικών σκετς, τραγουδιού και χορού στο θέατρο «Βαφείο» (Αγ. Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, μετρό Κεραμεικού, τηλ: 210-3425.637).

Η παράσταση με τίτλο «Βαριετέ» βασίζεται σε κείμενα του γερμανού κωμικού Karl Valentin (Καρλ Βάλεντιν),ο οποίος έγραψε πολυάριθμα σκετς τα οποία παρουσίαζε με τη συνεργάτιδά του Liesl Karlstadt στα καμπαρέ και στις μπυραρίες της Γερμανίας. Ο Valentin στις παραστάσεις του σατίριζε με χιούμορ τους εμπόρους, τις εμμονές των απλών ανθρώπων, τη μικροαστική νοοτροπία, χρησιμοποιώντας πολλές φορές ιδιαίτερα γλωσσικά ιδιώματα. Τα πλάσματα που παρουσίαζε στη σκηνή ήταν αλλόκοτα με παράξενη συμπεριφορά. Ο Μπρεχτ, που είχε συνεργαστεί με τον Valentin, ομολογούσε πως είχε μάθει πολλά από αυτόν τον παράξενο κλόουν των καμπαρέ.

Μετάφραση: Λάμπρος Παπαγεωργίου, Γιώργος Εμμανουήλ, Φανή Γιέμτου, Βίκυ Κυριακίδη, Κωνσταντίνος Χέλμης.
Σκηνοθεσία: Θεόδωρος Εσπίριτου
Μουσική–στίχοι: Γιάννης Αρζιμάνογλου
Χορογραφίες: Άννα-Μαρία Λογαρά
Σκηνογραφική επιμέλεια: Ευθύμης Γκίνης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ηρώ Διαμάντη
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Βιβή Κόκκα, Λάμπρος Παπαγεωργίου, Νατάσσα Στρατάκη, Φανή Γέμτου, Λύσανδρος Σπετσιέρης.
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη (μέχρι το τέλος του 2008).
Εισιτήρια: 20 € και 15€ (φοιτητικό), ατέλειες δεκτές
Διάρκεια παράστασης: 80`
Θέσεις θεάτρου: 100
Θέατρο Βαφείο (Αγ. Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, μετρό Κεραμεικού, τηλ: 210-3425.637)

Λίγα λόγια για τον Valentin
O Karl Valentin γεννήθηκε το 1882 και πήρε το όνομα Valentin Ludwig Fey. Προερχόταν από μία αρκετά εύπορη μεσοαστική οικογένεια.
Το 1902 ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του ως κωμικός, ενώ είχε παραμείνει για τρεις μήνες σε μια Σχολή Βαριετέ στο Μόναχο υπό την καθοδήγηση του Hermann Strebel. Η πρώτη του δουλειά ως performer ήταν στη Νυρεμβέργη. Ακολούθησε μια διακοπή τριών χρόνων αμέσως μετά το θάνατο του πατέρα του, αλλά στο διάστημα αυτό κατασκεύασε μία συσκευή μουσικής, το «Orchestion», αποτελούμενο από είκοσι διαφορετικά όργανα.
Σύντομα ο Valentin έγινε γνωστός ως συγγραφέας και περφόρμερ μικρών κωμικών σκετς τα οποία εκτελούσε χρησιμοποιώντας βαριά βαυαρική προφορά, συνήθως με τη Liesl Karlstadt. Έπαιξε επίσης σε πολυάριθμες ταινίες τόσο του βωβού όσο και του ομιλούντος κινηματογράφου, αλλά τη φήμη που απέκτησε ως ένας από τους σπουδαιότερους κωμικούς περφόρμερ της Γερμανίας κατά τη διάρκεια της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης την οφείλει στις παραστάσεις που έδινε στα καμπαρέ και στις μπυραρίες.
Το 1923 ο Valentin εμφανίστηκε σε μια ταινία μικρού μήκους με τίτλο «τα μυστήρια του κουρείου». Αν και η ταινία δεν προβλήθηκε μετά την ολοκλήρωσή της τον Φεβρουάριο του 1922, αναγνωρίστηκε, ως μία από τις εκατό σημαντικότερες ταινίες στην ιστορία του Γερμανικού κινηματογράφου.
Στα σύντομα σκετς του, ο Valentin, παρουσίαζε επίμονους εργαζόμενους, μουσικούς ορχήστρας ή φωτογράφους που μισούσαν το αφεντικό τους και αποκάλυπταν τη γελοιότητά του. Η τέχνη του ήταν επικεντρωμένη κυρίως γύρω από τη γλωσσική επιδεξιότητα και την ανταλλαγή ευφυολογημάτων. Ο Valentin ήταν ένας αναρχικός της γλώσσας. Η κωμωδία του άρχιζε συχνά με απλές λεκτικές παρανοήσεις στις οποίες επέμενε καθώς το σκετς εξελισσόταν. Ο κριτικός Alfred Kerr τον εγκωμίασε σαν κάποιον που σχίζει τη λέξη για να εκμαιεύσει και να αναλύσει την πρωταρχική έννοιά της.
O Brecht, που παρακολουθούσε τακτικά τις παραστάσεις του Valentin και τον παρομοίαζε με τον Chaplin, δέχεται πως έμαθε πολλά από τον κλόουν Valentin που έπαιζε σε μπυραρίες.
Με το ξέσπασμα του πολέμου, ο Valentin δεν είχε την ίδια επιτυχία όπως προηγουμένως. Οι Ναζί τον μποϋκοτάρισαν εξ αιτίας της «ροπής προς την ένδεια» των έργων του και τελικά ο Valentin κατέληξε ο ίδιος στην ένδεια. Μετά από λίγο, το κοινό του, λησμόνησε εντελώς τον ψιλόλιγνο κωμικό. Πέθανε το 1948 από πνευμονία.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΜΑΡΤΙΟΥ
Το Θέατρο του Μαρτίου ιδρύθηκε με πρωτοβουλία του σκηνοθέτη Θωδ Εσπίριτου. Είναι αστική εταιρία μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα με σκοπό την προβολή και προώθηση της σύγχρονης πρωτοποριακής και πειραματικής τέχνης στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Παραστάσεις:
«η Μικρή Σειρήνα» της Μαργκερίτ Γιουρσενάρ, Θέατρο του Κολλεγίου Αθηνών.
«στο πανδοχείο Stimming» (βασισμένη στην αλληλογραφία του Χάινριχ φον Κλάιστ λίγο πριν το θάνατό του), θέατρο Φούρνος.
«1843», του Ανδρέα Στάικου, θέατρο Φούρνος. Για την παράσταση αυτή ο Θωδ Εσπίριτου προτάθηκε για το βραβείο σκηνοθεσίας Κάρολος Κουν.
«Inferno, εικόνες μιας έκθεσης», θέατρο Φούρνος.
Όλες οι παραστάσεις του θεάτρου του Μαρτίου έχουν επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Πληροφορίες-Επικοινωνία:
Δέσποινα Ερρίκου, τηλ. 6944-613.607, [email protected]

ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΡΟΚΕ
Οδυσσέως 2 πλατ. Καραϊσκάκη
Τηλέφωνα 210 5240040 210 5232132

Ray Cooney
«Εκτός ελέγχου... όλα» .

Προγραμματισμένη πρεμιέρα 20 Νοεμβρίου
 

Δύο σπουδαίοι κωμικοί του ελληνικού θεάτρου θα συναντηθούν στο ανέβασμα αυτής της κωμωδίας - φάρσας που άφησε εποχή στο αγγλικό θέατρο.

Ο Βασίλης Τσιβιλίκας υποδέχεται το Γιώργο Κωνσταντίνου στο θέατρο ΠΕΡΟΚΕ που θα παρουσιάσουν το έργο του Ray Cooney
«Εκτός ελέγχου... όλα» .

Πρόκειται για την κωμωδία που έγραψε ο Ray Cooney εμπνευσμένος από τα σεξουαλικά και οικονομικά σκάνδαλα των κυβερνήσεων της Margaret Thatcher (βρε κάτι συμπτώσεις...) πριν από μερικά χρόνια.
Το έργο χάλασε κόσμο τόσο στο Λονδίνο όσο και στο Broadway για πολλές σαιζόν και τιμήθηκε για κωμωδία με το «Lawrence Olivier Award».
Ασφαλώς οι δύο Πρωταγωνιστές μας που ας μην ξεχνάμε, συμπληρώνουνε οι δύο μαζί , 100 περίπου χρόνια κωμωδίας στην ελληνική σκηνή, δεν θα αφήνανε να πάει χαμένη η ευκαιρία να μεταφέρουν τη δράση από το Λονδίνο και τις ελληνικές «off shore εταιρίες» στο ελληνικό Πολιτικό Βατοπέδιο!
Όπερ και εγένετο. Έτσι θα παρακολουθήσουμε έναν έλληνα Βουλγαράκη
-συγνώμη υπουργό εννοούμε, αορίστως ...-
να μπλέκει με τη γραμματέα του αρχηγού της αξιωματικής αντιπολίτευσης –μη ρωτήσετε ποιος είναι- σε ένα γαϊτανάκι έρωτα και ....θανάτου (!!)
και τις προσπάθειες που καταβάλει ο Ρουσσόπουλος, ο εξ απορρήτων του εννοούμε, για να τον σώσει.
Μόνο που δεν ξέρουμε, αυτόν, ποιος θα τον σώσει... ίσως μια Μπεζαντάκου.

Η Μετάφραση & η Σκηνοθεσία είναι του Βασίλη Τσιβιλίκα , στη διασκευή έβαλε το χεράκι του και ο Γιώργος Κωνσταντίνου, σκηνικά & κοστούμια είναι του Μιχάλη Σδούγκου.

Παίζουν ακόμα οι ηθοποιοί : Αθηνά Μαυρομάτη, Θανάσης Βισκαδουράκης, Ίρις Πανταζάρα, Γιώργος Ματαράγκας, Δημήτρης Γεροδήμος, Φαίη Γεωργακοπούλου και ο Μάκης Ρευματάς.

Για το θέατρο ΠΕΡΟΚΕ
Κατερίνα Γρυλλάκη

Υπεύθυνη επικοινωνίας 6973307500
e-mail: [email protected]

Από τον Οκτώβρη του 2008 ως το Μάη του 2009 οργανώνονται τρίμηνοι κύκλοι βιωματικών σεμιναρίων με θέματα:

Εργαστήρι Ανθρώπινων Αξιών
Α΄κύκλος:
Εργαστήρι Έκφρασης και Επικοινωνίας
Ο καθένας μας έχει ένα πλούσιο δημιουργικό δυναμικό, συχνά κρυμμένο. Το Εργαστήρι Έκφρασης και Επικοινωνίας στοχεύει στην ανάδυση και έκφραση αυτού του δυναμικού και στην ισότιμη και ενεργή επικοινωνία των συμμετεχόντων.
Κάθε Τρίτη 18.30 – 21.00 από 21/10/08 έως 3/2/09
Β΄κύκλος:
Το παραμύθι ως μέσο για την καλλιέργεια των ανθρώπινων αξιών
Με βάση ένα συγκεκριμένο παραμύθι εστιαζόμαστε στην αξία που πραγματεύεται και το επεξεργαζόμαστε μέσα από καλλιτεχνικές δραστηριότητες και δραστηριότητες αυτογνωσίας.
Κάθε Τρίτη 18.30 – 21.00 από 10/2/09 έως 12/5/09
(Εμψύχωση: Πόλα Καραντάνα, δασκάλα)
Το κόστος συμμετοχής για το Εργαστήρι Ανθρώπινων Αξιών είναι 200 ευρώ/ κύκλο.

Εργαστήρι Εικαστικών
·      Το Εικαστικό παιχνίδι.
Πινέλα, χρώματα, κόλλες και υλικά, μουσικά ερεθίσματα και παιχνίδι με το θέατρο αποτελούν την πρώτη ύλη για δημιουργία, προσωπική έκφραση, επικοινωνία και ανταλλαγή.
Στόχος του σεμιναρίου είναι η επαφή με διάφορα υλικά και τεχνικές καθώς και η ανάπτυξη του ρόλου του εμψυχωτή μιας ομάδας εικαστικού παιχνιδιού.
Κάθε Τετάρτη 18.30 – 21.00 από 22/10/09 έως 28/1/09

• Το κουκλοθέατρο ως μέσο εμψύχωσης.

Η ομάδα έρχεται σε επαφή με διάφορα υλικά και ανακαλύπτει πώς το «άχρηστο» υλικό γίνεται «χρήσιμο» αλλά και πηγή έμπνευσης για δημιουργία με στόχο την έκφραση και την επικοινωνία.
Οι συμμετέχοντες θα διδαχτούν διάφορες τεχνικές κατασκευής κούκλας και πώς η κούκλα ως παιδαγωγικό εργαλείο γίνεται μέσο εμψύχωσης μιας ομάδας.
Κάθε Τετάρτη 18.30 – 21.00 από 4/2/09 έως 6/5/09
(Εμψύχωση: Χάρις Γερολουκά, εμψυχώτρια Θεατρικού και Εικαστικού παιχνιδιού )
Το κόστος συμμετοχής για το Εργαστήρι Εικαστικών είναι 240 ευρώ/κύκλο (συμπεριλαμβάνονται και τα υλικά).

Εργαστήρι « Η Τέχνη της Συμπίλησης »
Με την τεχνική της Συμπίλησης η ομάδα διδάσκεται πώς από το ακατέργαστο μαλλί οδηγείται στην Τέχνη. Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου θα κατασκευάσουμε μεταξύ άλλων κόσμημα, πίνακες, στεφάνι λουλουδιών, κούκλα-γαντόκουκλα, τσάντα.
Κάθε Παρασκευή 18.00 – 20.00 από 17/10/08 έως 30/1/09.
Το κόστος συμμετοχής για είναι 300 ευρώ (συμπεριλαμβάνονται και τα υλικά).
(Εμψύχωση: Ιουλία Βεντουράτου, Εμψυχώτρια – Θεραπεύτρια μέσω της Τέχνης )

Τα εργαστήρια έχουν βιωματικό χαρακτήρα και απευθύνονται σε εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων που ενδιαφέρονται να εντάξουν στο παιδαγωγικό τους έργο τις Ανθρώπινες Αξίες και την Τέχνη ως μέσο επικοινωνίας..
Για δηλώσεις συμμετοχής και πληροφορίες επικοινωνήστε στα τηλέφωνα : 210 3421541, 6944222639, 6978368180 ή e-mail: [email protected], www.kokkiniklosti.gr

Mέρα Δρόμου
Σάββατο 25 Oκτωβρίου 2008

H Mέρα Δρόμου είναι η έκφραση μίας ανάγκης συνάντησης και επικοινωνίας
των τεχνών του δρόμου.
Το Σάββατο 25 Oκτωβρίου, δημιουργοί που θεωρούν τους δρόμους,
τις πλατείες και τα πάρκα της Aθήνας ως το φυσικό χώρο έκφρασής τους,
κανούν μια οργανωμένη πρόταση-κίνηση προς τους αποδέκτες της δουλειάς τους, προς το κοινό, δηλαδή τους πολίτες της Αθήνας.
Καλλιτέχνες και ομάδες θεάτρου και θεαμάτων δρόμου, performers, μουσικοί, κουκλοπαίχτες, ζογκλέρ και ακροβάτες, εικάστικοί, graffiti artists και πολλοί άλλοι θα γεμίσουν με θεάματα και δράσεις το κέντρο της Aθήνας.

Aπό τις 12 το μεσημέρι μέχρι αργά το απόγευμα,
στο Σύνταγμα, την οδό Bουκουρεστίου, την οδό Eρμού, την πλ. Kαπνικαρέας,
το Μοναστηράκι και το Θησείο οι καλλιτέχνες παίρνουν την σκυτάλη από την πόλη για να την παράδώσουν με τη σειρά τους, στους πολίτες της,
τους σημαντικότερους συντελεστές της Mέρας Δρόμου.

H μέρα θα κλείσει με ένα πάρτυ δρόμου στον πεζόδρομο Θεσσαλονίκης, στις 9 μ.μ. γιατί…
H Πόλη είναι η σκηνή μας!

Τι είναι η Mέρα Δρόμου.
H Mέρα Δρόμου είναι η πρώτη έκφραση μίας ανάγκης για ανάπτυξη των τεχνών του Δρόμου στην Ελλάδα.
Διοργανώνουμε τη μέρα αυτή με στόχο τη συνάντηση και την επικοινωνία.
Επικοινωνία πρώτα από όλα μεταξύ μας, όλων εμάς που μας ενώνει η πρόθεση και η δράση για παρουσίαση της δουλειάς μας στον αστικό χώρο. Θέατρο και θέαμα δρόμου, performance, τσίρκο, κουκλοθέατρο, μουσική, εικαστική δημιουργία… Για πολλά χρόνια η ελληνική σκηνή των "τεχνών του δρόμου" υπάρχει, ζει, αναπνέει και αναπτύσσεται με βέβαια και αβέβαια βήματα, παλινδρομήσεις και άλματα, στο φυσικό της χώρο: τους δρόμους και τις πλατείες. Έχουμε συναντηθεί με το κοινό και μεταξύ μας, έχουμε συνεργαστεί, συμπορευτεί και διασταυρωθεί. Ήρθε ο καιρός να συναντηθούμε και να επικοινωνήσουμε και σε ένα άλλο πεδίο δράσης: την συλλογική οργάνωση για δυνατότερη και καλύτερη επικοινωνία με το κοινό και με τους δραστήριους φορείς της πόλης, με στόχο την γρηγορότερη και ουσιαστικότερη ανάπτυξη αυτού του χώρου καλλιτεχνικής έκφρασης.
Υπάρχει υψηλή ανάγκη επικοινωνίας με τον αστικό χώρο, την πόλη και το κοινό, τους πολίτες. Ξεκινάμε από την Αθήνα, την πόλη που οι περισσότεροι από εμάς ζούμε και δουλεύουμε με τον ορίζοντα όμως ανοικτό για Μέρες Δρόμου σε όλες τις πόλεις και τα χωριά της Ελλάδας.
Θεωρούμε πως ο δημόσιος χώρος, ο κατεξοχήν χώρος της ελεύθερης και δημόσιας έκφρασης, είναι ο φυσικός μας χώρος για καλλιτεχνική δράση.
H Mέρα Δρόμου θέλει να προβάλλει αυτήν την ανάγκη για άμεση επαφή του δημιουργού και του αποδέκτη στο φυσικό σημείο συνάντησης τους. Aν ένα πάρκο είναι μία, ζωτικής πιά σημασίας, παρένθεση στην ριμοτομία της σύγχρονης Aθήνας, έτσι και η παρουσία της τέχνης στο "Δρόμο" είναι μια ανάσα-νότα ανθρώπινης ευαισθησίας μέσα στους φρενήρεις ρυθμούς της πολύβουής μας πόλης.

Πως γεννήθηκε η Mέρα Δρόμου.
H Mέρα Δρόμου ξεκίνησε στη Γαλλία το 2007, με το όνομα "rue libre" (ελεύθερος δρόμος) ως μια πρωτοβουλία της ομοσπονδίας καλλιτεχνών των τεχνών του δρόμου (fédération des arts de la rue). Κατά τη διάρκεια μιας μέρας του Oκτωβρίου, μέσα από δράσεις και δρώμενα που εξελίσονται ταυτόχρονα σε όλη τη χώρα, εκφράζεται η αναγκαιότητα της ύπαρξης της τέχνης στο δημόσιο χώρο και η επικοινώνια των καλλιτεχνών με το κοινό μέσα σε ένα φυσικό πλαίσιο που διαφέρει από αυτό των φεστιβάλ και των εκδηλώσεων της πολιτείας.
Tον Aύγουστο του 2008, έλληνες καλλιτέχνες του θεάτρου δρόμου, συναντήθηκαν στο φεστιβάλ τεχνών του δρόμου Éclat, στο Aurillac της Γαλλίας, και σε μια παράλληλη πανευρωπαϊκή συνάντηση καλλιτεχνών του δρόμου. Κοινή πρώτη διαπίστωση όλων των συμμετεχόντων από όλες τις χώρες της Ευρώπης ήταν η επιθυμία για κοινή δράση και συντονισμό σε πανευρωπαϊκό επίπεδο. Οι τέχνες του δρόμου μπορούν να αναπτυχθούν στην χώρα μας σε συντονισμό και επικοινωνία με ό,τι γίνεται και στην υπόλοιπη Ευρώπη. Φιλοδοξούμε σε πολλές κινήσεις και δράσεις που θα δώσουν σε αυτό τον χώρο τέχνης την ανάπτυξη που του αξίζει.
H Mέρα Δρόμου είναι η πρώτη από αυτές τις κινήσεις, και για το 2008 θα λάβει χώρα στις 25 Oκτωβρίου, εκτός από την Γαλλία και την Eλλάδα, στη Γερμανία, καθώς και στην Πορτογαλία.

Ποιοί είναι οι συντελεστές της Mέρας Δρόμου.
Πρώτη απ'όλους, «υπεύθυνη» γι'αυτήν την πρόταση είναι, προφανώς η ίδια η πόλη.
Aπ'αυτήν παίρνουν τη σκυτάλη οι καλλιτέχνες. Ηθοποιοί, κουκλοπαίχτες, μουσικοί, εικαστικοί που θα συναντήσετε καθώς περιδιαβαίνετε το ιστορικό κέντρο της Αθήνας: Σύνταγμα, οδός Eρμού, πλατεία Kαπνικαρέας, Μοναστηράκι, Θησείο, πεζόδρομος Θεσσαλονίκης.
Mπορεί σε κάποιο από αυτά τα μέρη, να υπάρχει κάποιος καλλιτέχνης, ή το έργο του. Να είναι εκεί για να παραδώσει τη σκυτάλη στους κατοίκους της Αθήνας, τους πολίτες, που αποτελούν το τρίτο και σημαντικότερο συστατικό της Mέρας Δρόμου.

Συμμετέχουν με δρώμενα και θεάματα :
Ο κατάλογος είναι ανοιχτός και ελεύθερης συμμετοχής. Η 25η Οκτώβρη 2008 είναι μια γιορτή για την πόλη, τον ελεύθερο δημόσιο χώρο. Η δικιά μας ανεξάρτητη γιορτή!

Θέατρο - Θεάματα Δρόμου – Site specific performances:
Θίασος Παντούμ
Motus Terrae
Helix Street Theatre
Παραστάσεις Tσίρκο-One Man Show:
Eekuipoiz
Lazy dayz-Circus Dayz
Kουκλοθέατρο:
Aγιούσαγια
Baruti
Mουσική:
Quilombo
Bασίλης Bασιλάτος

Info-points κατά τη διάρκεια της 25ης Οκτωβρίου 2008:
Πλ. Συντάγματος, Oδ. Eρμού, Θησείο.

Θεατρική Ομάδα ΚΑΝΙΓΚΟΥΝΤΑ

Η ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΑ
Ανωνύμου

στον Εύοσμο
ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2008

Η θεατρική ομάδα ΚΑΝΙΓΚΟΥΝΤΑ, συμμετέχοντας στον κύκλο εκδηλώσεων «Θεατρικές Συναντήσεις - Φθινόπωρο 2008» που διοργανώνει η Δημοτική Επιχείρηση Πολιτισμού Ευόσμου, παρουσιάζει το κλασικό ποιμενικό ειδύλλιο του 16 αι. Η ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΑ, για 2 μόνο παραστάσεις (Κυριακή 2 – Δευτέρα 3  Νοεμβρίου 2008) στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου, στον Εύοσμο.

Μία παράσταση της ομάδας ΚΑΝΙΓΚΟΥΝΤΑ πάνω σε ξερά χόρτα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης
Σκηνικά - Κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Κεχαγιόγλου, Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου
Βοηθός σκηνογράφου: Γεωργία Μπούρδα
Ηθοποιοί: Ανθή Ευστρατιάδου (πρώτη αφηγήτρια), Πέτρος Μάλαμας (αφηγητής – βοσκός), Μαρία Μαγκανάρη (αφηγήτρια – βοσκοπούλα – πατέρας)

info
ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΑ
Θεατρική Ομάδα ΚΑΝΙΓΚΟΥΝΤΑ

Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Ευόσμου
Μ. Αλεξάνδρου 57
Εύοσμος - Θεσσαλονίκη
τηλ: 2310 706668 - 762400

Ημερομηνίες παραστάσεων
ΚΥ 2 / ΔΕ 3 Νοεμβρίου
Ώρα: 21:00

Διάρκεια παράστασης:
55΄ λεπτά

Τιμή εισιτηρίου
Γενική Είσοδος: 10 ευρώ

Για περισσότερες πληροφορίες - φωτογραφίες: Βούλα Παλαιολόγου, τηλ. 2103453896 & 6945491555, e-mail: [email protected]

International Physical Theatre Laboratory
with Sergei Ostrenko(Russia)

November 1-7, 2008
Ystad, Sweden

To apply for participation, please email your CV (resume) and a brief letter of motivation to [email protected] stating the title and dates of the event. The Lab will take place in Ystad, a historical Swedish town situated at the southern point of Sweden on the Baltic Sea. During the Lab accommodation and meals are provided for participants.
http://www.iugte.com/projects/performers.physicality.php

Με μεγάλη μας χαρά συνεχίζουμε και φέτος τις παραστάσεις για μικρά παιδιά παρουσιάζοντας την ΠΑΙΔΙάδα, μία σειρά παραστάσεων διαφορετικών ειδών και για διαφορετικές ηλικίες, παραμένοντας όμως επικεντρωμένοι στις μικρότερες ηλικίες.

Σε αυτό το πλαίσιο η Artika συνεργάζεται φέτος με νέες ομάδες και δημιουργεί ένα «πεδίο» πλούσιο από διαφορετικά θεάματα. Η προσπάθεια αποτελεί, επίσης, ένα βήμα παραπέρα στην επιθυμία να διευρύνουμε την επικοινωνία μας με το κοινό, αλλά και με νέους καλλιτέχνες.

Στο φετινό πρόγραμμα της ΠΑΙΔΙάδας έχουν ενταχθεί οι ακόλουθες παραστάσεις:
1.«Ένας καινούριος θαυμαστός κόσμος» για παιδιά ηλικίας 1 έως 4 ετών, παραγωγή Artika, νέα εκδοχή της περσινής παράστασης της ομάδας.
Πρεμιέρα: Σάββατο 11 Οκτωβρίου 2008, Διάρκεια παράστασης: 40΄
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάββατο 6.30μμ και Κυριακή 12μμ.

3. «Όταν η κόκκινη κλωστή χάθηκε στο μεγάλο δάσος» για παιδιά από 3 ετών, συμπαραγωγή με την ομάδα κουκλοθέατρου Φτουξελεφτερία.
Πρεμιέρα: Σάββατο 11 Οκτωβρίου 2008, Διάρκεια παράστασης: 60΄
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάββατο 3.30μμ

3. «Το ποτάμι τρέχει να συναντήσει τη θάλασσα» - «Το ελιξίριο της ευτυχίας», δύο δραματοποιημένες αφηγήσεις παραμυθιών για φλάουτο και φωνή, για παιδιά ηλικίας 4 έως 8 ετών, συμπαραγωγή με την ομάδα το-Φί-και-το-Φί.
Πρεμιέρα: Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2008, Διάρκεια παράστασης: 60΄
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: μία Κυριακή το μήνα από 26 Οκτωβρίου 2008 στις 5μμ. και στη συνέχεια στις 30/11, 21/12, 25/01, 22/02, 29/03 και 12/04.

4. «Ο χάρτινος Γρηγόρης» θεατρική παράσταση για παιδιά ηλικίας 3 έως 6 ετών, παραγωγή Artika .
Πρεμιέρα: Φεβρουάριος 2009. Λοιπά στοιχεία για την παράσταση αυτή θα ανακοινωθούν προσεχώς.

Όλες οι παραστάσεις θα παρουσιάζονται στον πολιτιστικό χώρο της Artika,
Αγίων Σαράντα 29, Μοσχάτο (σταθμός ΗΣΑΠ Μοσχάτο, πλησίον Πειραιώς).
Κρατήσεις – πληροφορίες: 210 4828431.

Η Θεατρική Εταιρεία Πόλις παρουσιάζει για 15 παραστάσεις την θεατρική παράσταση Κοραή 4 - Προσβάσιμος χώρος στον χώρο Ιστορικής Μνήμης 1941-1944, πρώην Κρατητήρια της Γκεστάπο, στο Μέγαρο της Εθνικής Ασφαλιστικής της οδού Κοραή, στην Αθήνα. Ο χώρος που χρησιμοποιήθηκε κατά τη γερμανική κατοχή ως χώρος βασανιστηρίων, ανήκει στην Εθνική Ασφαλιστική και 64 χρόνια μετά, μας παραχωρείται για την παρουσίαση της συγκεκριμένης παράστασης.
Το καινούργιο νεοελληνικό κείμενο της Αιμιλίας Βάλβη, εξ’ αφορμής του χώρου, πραγματεύεται τον αγώνα του ανθρώπου για αντίσταση σε κάθε μορφή απολυταρχισμού και ελέγχου από ανεξέλεγκτους φορείς εξουσίας. Επιχειρεί να μιλήσει για τους σύγχρονους τόπους αλλά και τρόπους βασανιστηρίων. Τα βασανιστήρια σήμερα δεν έχουν σαν στόχο την πληροφορία που πιθανά γνωρίζει ο κρατούμενος αλλά τον ίδιο ως προσωπικότητα. Οι άνθρωποι που σήμερα βασανίζονται στον πλανήτη δεν βασανίζονται γι’ αυτά που γνωρίζουν αλλά γι’ αυτό που είναι. Αυτό που ενοχλεί είναι οι επιλογές ζωής των κρατουμένων που πρέπει όχι απλώς ν’ αλλάξουν αλλά να πάψουν να υπάρχουν ως τέτοιες, γεγονός που συνεπάγεται την ολοκληρωτική εξόντωση του κρατουμένου.
Η παράσταση αφηγείται την ιστορία μιας τυφλής γυναίκας και του συντρόφου της που η ίδια τους η ζωή (μια ζωή που υπερασπίζεται το όνειρο, τον έρωτα, την ελεύθερη πολιτική και πολιτιστική δράση) είναι αιρετική. Για το λόγο αυτό, η γυναίκα συλλαμβάνεται, και ο φορέας της εξουσίας χρησιμοποιεί κάθε προσωπική στιγμή του ζευγαριού για να μεταστρέψει τον άντρα από σύντροφο, σε βασανιστή.
Η δουλειά μας ξεκίνησε με τη μορφή ανοιχτής πρόβας, σε 15 παρουσιάσεις, με την ελεύθερη συμμετοχή του κοινού το Μάιο 2008, προκειμένου να ανακαλύψουμε μαζί με το κοινό που τις παρακολούθησε, τις ιδιαιτερότητες και το φορτίο του χώρου πριν προχωρήσουμε στην τελική διαμόρφωση της παράστασης. Μαζί με τους θεατές ερευνήσαμε τον τρόπο που μπορεί κανείς να αγγίξει έναν τόσο φορτισμένο χώρο μνήμης και ιστορίας. Αναζητήσαμε τον τρόπο να σταθούμε με σεβασμό στη μνήμη αυτή, αλλά και να βιώσουμε εκ νέου την αλήθεια ενός πολύ σύγχρονου μηνύματος, που λέει πως εξακολουθούμε να μην είμαστε ελεύθεροι και να διαιωνίζουμε με την αδιαφορία, τόπους σύγχρονων βασανιστηρίων. Αυτός ο προβληματισμός εξακολουθεί να διέπει ολόκληρη τη διαδικασία της απόπειρας μας από την πρώτη στιγμή που ξεκινήσαμε : Πώς η ιστορία συναντά τη σημερινή αλήθεια, πώς η δική μου αλήθεια μίας σύγχρονης καθημερινότητας αποκτά κοινά στοιχεία με μία ζοφερή και συγκλονιστική αλήθεια ενός όχι και τόσο μακρινού παρελθόντος, και πως αυτά τα κοινά στοιχεία αποκτούν οικουμενική αξία.
Πληροφορίες: Για 15 παραστάσεις από 28 Οκτωβρίου 2008 (και επετιακά…) κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15.
Τιμές εισιτηρίων 15 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ
Το ενδιαφερόμενο κοινό πρέπει οπωσδήποτε να επικοινωνεί διότι οι θέσεις θεατών είναι περιορισμένες. τηλ.κρατήσεων Κοραή 4: 2103243581 /τηλ.επικοινωνίας: 6974316537 (καθημερινά 10:00-14:00)

Info:
Κοραή 4 – Προσβάσιμος χώρος της Αιμιλίας Βάλβη
Σκηνοθεσία: Ελένη Γεωργοπούλου
Κίνηση : Νικολέτα Ξεναρίου
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Φωτογραφίες: Σοφία Καλαμπάκα
Παίζουν: Μαρία Τσιμά, Αιμιλία Βάλβη, Κωσταντής Μιζάρας
Παραγωγή: Θεατρική Εταιρεία Πόλις
τηλ.κρατήσεων Κοραή 4: 2103243581
τηλ.επικοινωνίας: 6974316537 (καθημερινά 10:00-14:00)
http://korah4.blogspot.com/

Eναρξη Εργαστηρίου Performance Art -Ένα Εργαστήριο για την Τέχνη
Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2008 ,6-9μμ

www.mariachaniotaki.gr

Εργαστήριο Performance Art- Ένα Εργαστήριο για την Τέχνη
Εικαστική  έρευνα  -  μελέτη  χώρου

 Μία προσέγγιση της δυναμικής της σχέσης Σώματος και Χώρου μέσα από την δημιουργία του χώρου πάνω σε μια ιδέα που δημιουργείται από τον ίδιο τον σπουδαστή.
Το εργαστήριο περιλαμβάνει σχέδια, τρισδιάστατες κατασκευές, έρευνα κ.α.
Το αποτέλεσμα της όλης διαδικασίας του εργαστηρίου μπορεί να ολοκληρωθεί με Έκθεση ή με Performance η με Video η Εικαστική Κατασκευή (Installation) ή με άλλους τρόπους καλλιτεχνικής έκφρασης σε Άίθουσα Τέχνης η Θέατρο.
Το εργαστήριο έχει διάρκεια ενός Ακαδημαϊκού έτους και απευθύνεται σε ενηλίκους (ηθοποιούς, χορευτές, σκηνογράφους, ζωγράφους, γλύπτες, αρχιτέκτονες κ.ά.)

Θέματα του Εργαστηρίου είναι:
-       Performance Art (space/time Art)
-       Installation Art
-       Video Art
-       Περί Τέχνης
-       Η εικόνα και το Βλέμμα
-       Ο χρόνος στην Τέχνη
-       Η Ποιητική του Χώρου
-       Η κίνηση
-       Η Μουσική Ποιητική
κ.α.
(πάνω στο υλικό των Video ακολουθεί αξιολόγηση)

Για  το Ακαδημαϊκό έτος   2008-2009 τα μαθήματα θα γίνονται μια φορά την εβδομάδα 6-9 μμ  με το θεωρητικό και το  πρακτικό μέρος του Εργαστηρίου να εναλλάσσονται ανά μάθημα (Η μέρα της εβδομάδας που θα γίνεται το Εργαστήριο θα αποφασιστέι στην πρώτη συνάντηση της Ομάδας.

Δίδακτρα: 90ευρώ /μήνα (Οκτώβριο – Μάιο)για το Θεωρητικό και Πρακτικό μέρος του Εργαστηρίου
60 ευρώ /μήνα (Οκτώβριο – Μάιο)για το Πρακτικό μόνο μέρος του Εργαστηρίου(παρακολούθηση 2 φορές τον μήνα)

«Ένα μπαλόνι μυστικά»

Η ομάδα «Θέατρο του Παπουτσιού πάνω στο Δέντρο» ανεβάζει τη παιδική παράσταση με τίτλο «Ένα μπαλόνι μυστικά» από Κυριακή 12 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12.30 το μεσημέρι στη σκηνή Black Box του θεάτρου Επί Κολωνώ.

Μια θεατρική παράσταση για παιδιά με ζωντανή μουσική και διαδραστικά στοιχεία.

Σε μια πολιτεία, ούτε πολύ κοντά, ούτε πολύ μακριά από’ δω, ο Βασιλιάς ήταν τόσο εγωιστής και παράλογος, που διέταξε τους υπηκόους του να κάψουν όλα τα βιβλία που είχαν γραφτεί πριν από τη γέννησή του. Και γιατί αυτό; Μα γιατί η ματαιοδοξία του ήταν τόσο μεγάλη, ώστε ήθελε τα πάντα να ξεκινούν απ’ αυτόν!
Κυβερνούσε έτσι για πολλά χρόνια έχοντας βυθίσει το λαό του στο σκοτάδι της άγνοιας.
Κάποτε όμως, ήρθε ένας χειμώνας, όπου τίποτα πια δεν ήταν όπως πριν. Ο ουρανός, λες και στέγνωσε ξαφνικά, δεν έριξε ούτε στάλα βροχή. Ο ήλιος έκαιγε τόσο δυνατά, που τα χωράφια ξεράθηκαν και τα φυτά μαραίνονταν μέρα με τη μέρα.
Αναζητώντας λύση στο πρόβλημα της ξηρασίας, ο Βασιλιάς στέλνει απεσταλμένο ένα Χελιδόνι, που θα ταξιδέψει σε τόπους μακρινούς. Θα συναντήσει σοφά πλάσματα της φύσης που, μέσα από παραδοσιακά τραγούδια, του παραδίνουν τα μυστικά για την αρμονική συμβίωση του ανθρώπου με τη φύση.
Ένα παραμύθι για την αξία της γνώσης, της παράδοσης και της μνήμης, που στοχεύει στην ευαισθητοποίηση των παιδιών σε θέματα περιβάλλοντος και οικολογίας.

Κείμενο: Βαλεντίνα Παπαδημητράκη – Νικολία Καραγιάννη
Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Βαλεντίνα Παπαδημητράκη
Σκηνικά – Κοστούμια: Έμμα Μολλέ
Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Παπαδοπούλου
Μουσική διδασκαλία – Ενορχήστρωση: Έλλη Βασιλάτου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Άννα Γαρεφαλάκη, Τάσος Καρακύκλας
Λαούτο, κιθάρα, φλογέρα, κρουστά: Σταμάτης Διαμαντόπουλος

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 12 Οκτωβρίου
Ημέρα & ώρα: κάθε Κυριακή στις 12 .30 το μεσημέρι
Διάρκεια παράστασης:      60 λεπτά
Τιμή εισιτηρίου: 12 €
Χώρος: Σκηνή Black Box
Πληροφορίες & κρατήσεις: 210 5138067, Ναυπλίου 12, αρχές Λένορμαν, Κολωνός

«0 έως 3 στη φυλακή»
μία performance της ομάδα Αrtika σε συνεργασία με την εικαστικό Αντιγόνη Πασίδη με αφορμή την παρουσίαση της παράστασης «Ένας καινούριος θαυμαστός κόσμος» στα παιδιά και τις έγκλειστες μητέρες τους στις φυλακές στον Ελαιώνα Θήβας

Στις 9 Ιουλίου 2008 η Artika παρουσίασε τη θεατρική παράσταση για παιδιά βρεφικής ηλικίας «Ένας καινούριος θαυμαστός κόσμος» στο παράρτημα μητέρων, στις φυλακές της Θήβας. Η παράσταση αυτή στάθηκε αφορμή για να μάθουμε για ένα γεγονός που αν και αποτελεί πραγματικότητα λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν: παιδιά γεννιούνται και μεγαλώνουν με τις έγκλειστες μητέρες τους μέχρι την ηλικία των 3 ετών στις φυλακές …

Όταν ακούς αυτή την πληροφορία χρειάζεται χρόνος για να ανασυντάξεις τις σκέψεις σου… και μετά από λίγο οι σκέψεις σε κατακλύζουν. Βρέφη και νήπια 0 έως 3 ετών βρίσκονται στη φυλακή δίχως λόγο, χωρίς να το έχουν τα ίδια καθορίσει ή επιλέξει, χωρίς να ξέρουν ότι είναι φυλακή. Αν δεν είναι έγκλημα αυτό τότε ποιο είναι; Φαίνεται πως στις μέρες μας το έγκλημα έχει γίνει μια ρευστή έννοια· ο σωφρονισμός σίγουρα είναι ένα περίπλοκο ζήτημα, και το σωφρονιστικό σύστημα μια προβληματική υπόθεση.

Στην performance αυτή προσπαθούμε να μιλήσουμε για το κατά πόσο γνωρίζουμε μόνο αυτά που θέλουμε να γνωρίζουμε και κατά πόσο αυτό που ξέρουμε ταυτίζεται με αυτό που βλέπουμε, ή μάλλον αυτό που θέλουμε να βλέπουμε. Έτσι, ίσως μπορέσουμε να δούμε ένα κομμάτι της πραγματικότητας που αποτελείται από τέτοιου είδους «απόβλητες» αλήθειες.

Στοιχεία παράστασης: Εγκατάσταση – video: Αντιγόνη Πασίδη. Οργάνωση – παρουσίαση: Artika (Κατερίνα Αλεξάκη, Αιμιλία Ζαφειράτου, Βασιλική Νομίδου, Μαριλένα Τριανταφυλλίδου). Τόπος: Θέατρο Kinky Kong, Διάρκεια παρουσίασης: 30΄. Ημέρες & ώρες παρουσιάσεων: Καθημερινά 28 – 30 Οκτωβρίου στις 9μμ.
Η είσοδος είναι ελεύθερη και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

ΠΛΕΥΣΙΣ
«Η ΜΠΛΕ ΓΡΑΜΜΗ»

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ
ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ 168 ΑΘΗΝΑ 11472
ΤΗΛ. 2106460748

ΑΠΟ 18 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΣΑΒΒΑΤΟ, ΚΥΡΙΑΚΗ ΓΙΑ 14 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΩΡΑ: 9.30Μ.Μ.
ΕΙΣΗΤΗΡΙΑ 15€, 10€ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ

Η Πλεύσις επιστρέφει στο θέατρο Φούρνος με την παράσταση «η μπλέ γραμμή» μετά την επιτυχημένη πορεία που πραγματοποίησε την άνοιξη του 2008 για μία περιορισμένη σειρά παραστάσεων.
Η Μπλέ γραμμή έρχεται να δημιουργήσει έναν κόσμο αλληγορικό, ένα «σύμπαν» δομημένο εξ’ ολοκλήρου με τα υλικά των ονείρων ένα σύμπαν εικόνων σε συνάφεια με το «σύμπαν βιβλιοθήκη» του Χ.Λ.Μπόρχες όπου οι πάντες χάνονται αναζητώντας το νόημα.
Έννοιες που σημασιοδοτούν το έργο του Μπόρχες όπως οι μυθοπλασίες, τα όνειρα και οι εφιάλτες, ο καθρέφτης, ο ονειρευτής, ο άλλος μου εαυτός, οι λαβύρινθοι δίνουν το έναυσμα για τη δημιουργία μίας σύνθεσης που βασίζεται στην πολυεπίπεδη σχέση του ονείρου με την πραγματικότητα.
Η παράσταση είναι το ταξίδι στο λαβύρινθο της σκέψης του «ήρωα». Κατά την πορεία της έρχεται αντιμέτωπος με τους μινώταυρους της ύπαρξης του: τη ζωή και ο θάνατο,την αλήθεια και το όνειρο, τη μνήμη και τη λήθη, το χρόνο και τη φθορά.
Η μπλε γραμμή ξετυλίγει τη δράση. Είναι το μελάνι που σχηματίζει μορφές και έννοιες στο χαρτί. Είναι το ορατό νήμα που οδηγεί την αφήγηση της ιστορίας. Είναι στιγμές που είναι η ίδια η ποιητική της ιστορίας.

Ένα project με στόχο την σύνθεση, τη γέννηση ενός σύμπαντος, μίας εικονικής συνθήκης η οποία θα αντιπαρατεθεί με την πραγματικότητα, θα σχολιάσει, θα επισημάνει την έννοια της ύπαρξης και της επικοινωνίας όπως διαμορφώνεται μέσα μας .
«Η μπλε γραμμή» είναι ένα οπτικό θέατρο όπου η ποιητική γραφή συναντά τον υπαινιγμό, ο χορός την θεατρική πράξη, η εμψύχωση των αντικειμένων το εικαστικό περιβάλλον.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Αντώνης Κουτρουμπής
Ερμηνεία - Χορογραφία:Αντώνης Κουτρουμπής
Όλγα Γερογιαννάκη,
Θένια Κουτρουμπή,
Μουσική σύνθεση : Μηνάς Εμμανουήλ
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Κοστούμια: Ερμηνευτές, Μαρία Καταροπούλου

ΜΕ ΤΗΝ ΕΥΓΕΝΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΦΟΥΡΝΟΣ

Η ΠΛΕΥΣΙΣ ΕΠΙΧΟΡΗΓΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ.

Η Θ Ε Α Τ Ρ Ι Κ Η Ε Τ Α Ι Ρ Ε Ι Α Α Ν Τ Ι Λ Α Λ Ο Ι παρουσιάζει:
ΣΟΦΟΚΛΕΟΥΣ «ΑΝΤΙΓΟΝΗ»
Παράσταση βασισμένη στην αρχαία μετρική 

Μετάφραση: Κ.Χ.Μύρης
Μουσική έρευνα, σύνθεση, διδασκαλία: Σμαρώ Γρηγοριάδου
Θεατρική ανάπτυξη: Άρης Μπινιάρης
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Π. Μπινιάρης

ΗΘΟΠΟΙΟΣ: Άρης Μπινιάρης ΜΟΥΣΙΚΟΣ: Σμαρώ Γρηγοριάδου

Θέατρο του Νέου Κόσμου: Αντισθένους 7 και Θαρύπου, ΦΙΞ
(Στάση ΜΕΤΡΟ & Τράμ Συγγρού – ΦΙΞ, τηλ: 210-9212900)
Από 8 Οκτωβρίου έως 2 Νοεμβρίου 2008

Ώρες έναρξης:
Τετάρτη ως και Σάββατο: 21.15
Κυριακές: 19.30
Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα
Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ (δεν ισχύουν ατέλειες ή φοιτητικά)

Η ομάδα χορού YELP παρουσιάζει τη χορογραφία 2 UNDO

Το 2 UNDO στο θέατρο Δίπυλο 23,24,25,26 Οκτωβρίου, 22:00μ.μ. είναι το τελευταίο μέρος της τετραλογίας ODD ( μονός αριθμός αλλά και παράξενο στα αγγλικά), η οποία μελετά την συμπεριφορά της μονάδας υπό διαφορετικές συνθήκες. Παρουσιάστηκε πρώτη φορά στα πλαίσια του 7ου Φεστιβάλ Ελλήνων Χορογράφων τον Απρίλιο 2008.
Το τελευταίο έργο της τετραλογίας, μελετά τη μονάδα σε πολλαπλασιασμό, τη συμπεριφορά της ως πλήθος, μάζα αλλά και τη συμπεριφορά του πλήθους ως κοπαδιού, με οδηγό το αγελαίο ένστικτο. Οι διαφορές της συμπεριφοράς του πλήθους κάτω από διαφορετικές συνθήκες: πολιτικές/ θρησκευτικές συγκεντρώσεις, διαμαρτυρίες, αθλητικοί αγώνες, χρηματιστήριο, κ.α.

Η ταυτότητα του ατόμου θυσιάζεται ή ισχυροποιείται μέσα στο πλήθος; Η ασφάλεια τού να ανήκει κανείς σε ένα μεγαλύτερο σύνολο, τελικά, προτείνει την αποσιώπηση των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών της μονάδας; Πόση δύναμη παράγεται από την ένωση πολλών για ένα συγκεκριμένο σκοπό; Χειραγωγείται η μάζα, και αν ναι, το γνωρίζει;

Τι είναι πλειοψηφία?

Κατά τον Charles Mackay (1841) οι άνθρωποι σκέφτονται σε κοπάδια, όπως και τρελαίνονται σε κοπάδια, ενώ συνέρχονται σταδιακά και ένας- ένας. Σε αντίστοιχες μελέτες στα ζώα, ενώ φαινομενικά το σμήνος ακολουθεί μια κοινή κατεύθυνση, το φαινόμενο αυτό είναι αποτέλεσμα της αυτοπροστασίας του κάθε ενός πτηνού που κατευθύνεται προς το κέντρο του σμήνους (μειώνοντας έτσι, τον κίνδυνο για τον εαυτό του), δημιουργώντας μια συλλογική μετατόπιση που μοιάζει να έχει κοινή συμπεριφορά και στόχο.

Τα τρία έργα της τετραλογίας ODD τα οποία έχουν προηγηθεί έχουν απασχοληθεί με τα εξης θέματα:

1Στο σόλο κακώςπρέπει/ faux pas, η μονάδα αντιμέτωπη με τον εαυτό της, την ταυτότητά της και τα όρια των κοινωνικών ζητούμενων. Με ποιούς κανόνες και ποιούς κώδικες συμπεριφοράς μάς τροφοδοτεί η κοινωνία;
3 Στο τρίο στάσις προστασίας, η μονάδα, στους δανεισμένους ρόλους, που καθοδηγεί η δυναμική του τρία. Η αυτοπροστασία σε σύγκρουση με την  αυτοθυσία, στο σύστημα θύτης- θύμα- μάρτυρας. Η αυτοπροστασία, η προστασία του άλλου, η αυτοθυσία για το καλό της ομάδας.
5 Στο κουιντέτο Κλίμακα 5:1, η μονάδα μέσα στα διαφορετικά συστήματα εξουσίας, όπως προτείνονται από την  ιστορία της κεντρικής Ευρώπης των περασμένων αιώνων. Μοναρχία, Πολιτική, Εκκλησία, Γραφειοκρατία-Σύστημα. Ένα παιχνίδι, αναγωγή της ιστορίας του πολιτισμένου κόσμου, της ιεραρχίας, κυριαρχίας, συνενοχής. Η (παράλογη) λογική του αίτιου και αιτιατού, αλλά και (σε άλλη κλίμακα) μια αναλογία επεκτατισμού.

Ταυτότητα παράστασης

2 UNDO
Χορογραφία:   Μαριέλα Νέστορα                        
Δραματουργία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη                        
Κοστούμια:  Αντώνης Βολανάκης                                  
Μουσική σύνθεση: ILIOS
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης                               
Βίντεο: Λουίζος Ασλανίδης
Ερμηνεύουν:  Αντιγόνη Αυδή, Ίρις Καραγιάν,Κατερίνα Μπέλλα, Μαριλένα Πετρίδου, Βάσω Πολυμένη, Σάνια Στριμπάκου, Ιωάννα Τουμπακάρη       

Ημερομηνίες παραστάσεων: 23-26 Οκτωβρίου, 22:00
                              
Θέατρο: ΔΙΠΥΛΟ, Καλογήρου Σαμουήλ 2, πλατεία Κουμουνδούρου Τηλέφωνο:  210 3229771   
Τιμή εισιτηρίου: 15€, 10 €
Κρατήσεις: 6944 182731                              

Παπαδιαμάντης, Μπρεχτ, Τσέχωφ, Άλμπη, Τερέντιος και Αζιζ Νεσίν...
Κατάθεση Δραματουργίας από την ΕΘΑΛ για τα  20 χρόνια της

Η ΕΘΑΛ, το θέατρο της Λεμεσού θα εορτάσει το Δεκέμβριο του 1988 την επέτειο των 20 χρόνων από την γέννησή της. Ταυτόχρονα, το πρώτο περιφερειακό επαγγελματικό θέατρο της Κύπρου συμπληρώνει τοn διόλου ευκαταφρόνητο αριθμό εκατό (100) επαγγελματικών θεατρικών παραγωγών στις τρεις του σκηνές ( Κεντρική, ΠαιδικήκαιΔεύτερη, μησυμπεριλαμβανομένωντωναναλογίωνκαιτηςκοινήςπαράστασηςτωνελευθέρωνθεάτρωνμετιςΒάκχεςτοκαλοκαίριτου 1998 στηνΕλλάδα).

Κάτω από αυτό το πρίσμα θα πρέπει να ιδωθεί και το φιλόδοξο καλλιτεχνικά ρεπερτόριο που ανακοινώνει για άλλη μια φορά, η ΕΘΑΛ:.
Στις αρχές του Οκτώβρη(Παρασκευή 3/10/08), η Κεντρική Σκηνή της ΕΘΑΛ παρουσιάζει στο θέατρο Ριάλτο σε δραματοποιημένη μορφή πέντε διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά, σκηνικά- κοστούμια  Εδουάρδου Γεωργίου, μουσική Δημήτρη Ζαβρού και φωτισμούς Βασίλη Πετεινάρη με τίτλο ΦτωχοίκαιΆγιοι. Τα συγκεκριμένα κείμενα σε διασκευή των Αντώνη και Κων/νου Κούφαλη είχαν πρωτοπαρουσιαστεί στη Καβάλα από το τοπικό θέατρο πριν δέκα χρόνια. Λίγο αργότερα το Noέμβριο θα κάνει πρεμιέρα η κωμωδία του Αζίζ Νεσίν, ΆντεΨυχούλαμου, Σκότωσέμε , σε σκηνοθεσία Κώστα Δημητρίου, σκηνικά- κοστούμια Εδουάρδου Γεωργίου με τους Κώστα Βήχα, Κώστα Δημητρίου και Γιώργο Ζένιο στους τρεις πρωταγωνιστικούς ρόλους(Τεχνοχώρος Λεμεσού, Παρασκευή 21/11/08). Τον Δεκέμβριο εξ άλλου η ΕΘΑΛ σε συνεργασία με το Δικηγορικό Σύλλογο Λεμεσού θα τιμήσει τολεμεσιανό πρωτοπόρο θεατρικό συγγραφέα και νομικό(αρχές 20ου αιώνα) Ευγένιο  Ζήνωνοςμεέναθεατρικό αναλόγιο του έργου του,  Δικηγόροςσε σκηνοθετική επιμέλεια Μαρίνου Ανωγυριάτη.

Αρχές Γενάρη του 2009, η Παιδική Σκηνή θα παρουσιάσει σε παγκύπρια πρεμιέρα το έργο ΗΚρεμάστρα μια θεατροποιημένη, παιδαγωγική προσέγγιση διηγημάτων του Τσέχωφ σε ιδέα και σκηνοθεσία . Ξενάκη Κυριακίδη και πρωταγωνιστές τους Μαρίνα Βρόντη και Δημητρη Κωνσταντινίδη.(Τεχνοχώρος, αίθουσα Columbia Κυριακή 4/1/09) 

Στα τέλη του Φλεβάρη θα παρουσιασθεί στο φουαγιέ του Τεχνοχώρου της ΕΘΑΛ, με τη μορφή μουσικού καμπαρέ Το ΜικρόΜαχαγκόννυ των Μπέρτολτ Μπρεχτ/ Κουρτ Βαιλ που πρωτοπαρουσιάστηκε στα ελληνικά το 1978 από το Θέοδωρο Τερζόπουλο, σε νέα μετάφραση του θεατρολόγου Αιμίλιου Χαραλαμπίδη. Η σκηνοθεσία είναι του Μηνά Τίγκιλη και μέχρι στιγμής στο θίασο συμμετέχουν οι Μόνικα Βασιλείου, Διομήδης Κουφτερός, Μαρίνα Μανδρή, Δημήτρης Κωνσταντινίδης, Μαρίνα Βρόντη .

Παράλληλα θα ξεκινήσουν οι ιδιαίτερες εκδηλώσεις για τον εορτασμό των 20 χρόνων που θα περιλαμβάνουν  ποιητικό αναλόγιο για το ΓιάννηΡίτσο(100 χρόνια από τη γέννησή του), ημερίδα για το θέατρο και την αποκέντρωση με ομιλητές από τη Γερμανία, τη Φιλανδία, την Ελλάδα και το Ισραήλ κ.α.,  εκδόσεις (Λεύκωμα 20χρονων και Πρακτικά Ημερίδας Μπρεχτ) κ.α..

Η χειμερινή σεζόν θα ολοκληρωθεί με το έργο του ΈντουαρντΆλμπηΠοιοςΦοβάταιτηΒιρτζίνιαΓουλφ σε σκηνοθεσία Σπύρου Α. Ευαγγελάτου(Πρεμιέρα, θέατρο Ριάλτο, Τετάρτη 13 Μαίου 2009) μια συνεργασία της ΕΘΑΛ, του ΤΕΠΑΚ και του Θεάτρου ΡΙΑΛΤΟ για τα 10 χρόνια λειτουργίας του..

"Εμμέλεια 2008"

7η Συνάντηση Χορευτικών Συγκροτημάτων
Δευτέρες 8 και 15 Σεπτεμβρίου 2008, ώρα 20:00

Διοργάνωση: Θέατρο «Δόρα Στράτου» και Τμήμα Αθηνών του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού CID-UNESCO
Τόπος: Θέατρο "Δόρα Στράτου", Λόφος Φιλοπάππου
Πληροφορίες: Χάρης Μπακόπουλος και Αγγελική Νικήτα
τηλ. 210 324 6188, 2103244395

[email protected] www.grdance.org

Πρόγραμμα

Δευτέρα 8 Σεπτεμβρίου 2008

1. Εκπολιτιστικός Σύλλογος Γυναικών Μαρτίνου «Η Μέλισσα»
2. Πολιτιστικός Σύλλογος Καρύστου «Ανεμοπύλες»
3. Πολιτιστικός Σύλλογος Γυναικών Άνδρου
4. Εύξεινος Λέσχη Βέροιας
5. Λαογραφικός Χορευτικός Όμιλος Πύργου «Ηλείων Παράδοσις»
6. Χορευτικός & Λαογραφικός Σύλλογος Στιμάγκας "Θύαμις"
7. Μουσικοχορευτικός Καλλιτεχνικός Όμιλος Διδυμοτείχου «Ορφεύς»
8. Χορευτικό Συγκρότημα Δήμου Στυρέων «Αρμενο»
9. Χορευτικός Σύλλογος Τεγέας
10. Εκπολιτιστικός & Επιμορφωτικός Σύλλογος Μυτιληνιών Σάμου
11. Χορευτικός Ομιλος Φοιτητών

Δευτέρα 15 Σεπτεμβρίου 2008

1. Ιδιωτικό Σχολείο Σ. Αυγουλέα-Λιναρδάτου
2. Μορφωτικός Εκπολιτιστικός Σύλλογος Κυπαρισσίας «ΜΕΣΚ»
3. Χορευτικός Ομιλος «Δικταίοι Καστρινοί»
4. Μορφωτικός Εκπολιτιστικός Σύλλογος Δαύλειας «Ο Παρνασσός»
5. Λαογραφικός Χορευτικός Όμιλος Τρικάλων «Ο Ασκληπιός»
6. Χορευτικός Ομιλος Λεωνιδίου
7. Αθλητικός & Επιμορφωτικός Σύλλογος Φοίνικας Μυτιληνιών Σάμου «Κλεοπάτρα Λαζαρίδου»
8. Εκπολιτιστικός Εξωραϊστικός Σύλλογος Ωρεών Ιστιαίας Ευβοίας
9. Πολιτιστικός Σύλλογος Σταυροπηγίου &laqu! o;Η Ζαρνάτα»
10. Χορευτικός Όμιλος Ελληνικής Παράδοσης Περιοχής Καρδίτσας «Το Σεργιάνι»

5-6-7 Σεπτεμβρίου, 4.00-8.00 μ.μ.,
στο Booze Cooperativa, Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα.

Performance Poetica
Εγώ είμαι η Σκηνή
Εισαγωγικό Εργαστήριο – Σεμινάριο υποκριτικής και επικοινωνιακών δεξιοτήτων, βασισμένο σε ολοκληρωμένες τεχνικές ερμηνείας λεκτικών και μη λεκτικών (όπως τη γλώσσα του σώματος, της εικόνας κλπ) τρόπων επικοινωνίας, τόσο πάνω στη σκηνή, όσο και μπροστά ή πίσω από την κάμερα, αλλά και στην καθημερινή ζωή. Το εργαστήριο θα εισαγάγει τους συμμετέχοντες σε μία καλλιτεχνική και επιστημονική προσέγγιση του χειρισμού αυτών των γλωσσών, προς όφελος του παραγώμενου καλλιτεχνικού έργου του ηθοποιού πάνω στη σκηνή ή μπροστά από την κάμερα, είτε αυτό αφορά τη φωνή, είτε την κίνηση, είτε το χτίσιμο του ρόλου κλπ.
Η νέα τεχνική είναι βασισμένη στην ακαδημαϊκή και καλλιτεχνική έρευνα του σκηνοθέτη και υποψήφιου διδάκτορα στο Middlesex University του Λονδίνου, Χρήστου Προσύλη και μπορεί να εφαρμοστεί παράλληλα με κλασσικές τεχνικές υποκριτικής, όπως Στανισλάβσκι. Η μέθοδος έχει δοκιμαστεί σε εργαστήρια και ερευνητικές παραστάσεις και φιλμς, που παρουσιάστηκαν στο Θέατρο Τέχνης του Λονδίνου και στο Camden People’s Theatre του Λονδίνου. Αυτό το εργαστήριο θα είναι από τα πρώτα που καλούν το κοινό και τους καλλιτέχνες να αποκτήσουν μια εισαγωγή στη νέα τεχνική και παρουσιάζεται σχεδόν παράλληλα σε Αθήνα και Λονδίνο. Περισσότερα για τις παραστάσεις αυτές και τα εργαστήρια, θα βρείτε στις ιστοσελίδες www.cosmotheatre.com και www.cosmocinema.com

Το σεμινάριο είναι εισαγωγικό και για αυτό ανοιχτό τόσο σε επαγγελματίες ηθοποιούς- performers και φοιτητές υποκριτικής, όσο και σε άλλους επαγγελματίες με ενδιαφέρον στην καθημερινή άμεση επικοινωνία και την υποκριτική τέχνη.
Παρασκευή 5 Σεπτεμβρίου, 4-8 μμ. Κόστος: 45 euros.
Performance Poetica. Εισαγωγικό εργαστήριο.
Εγώ είμαι η Σκηνή: στην καθημερινή ζωή

• Εισαγωγή στις νέες τεχνικές
• Κατανόηση των καθημερινών εκφράσεων
• Αυτοσχεδιασμός
• Χρωματισμός φωνής, φωνή και έλεγχος αναπνοής
• Εργασία με το κείμενο και τεχνικές παρουσίασης
• Κίνηση και φυσική έκφραση
• Εισαγωγή στη γλώσσα σώματος
• Παιχνίδια ρόλου και συναισθηματικές καταστάσεις
• Τεχνικές χαλάρωσης

Σάββατο 6 Σεπτεμβρίου, 4-8 μμ. Κόστος: 45 euros.
Performance Poetica. Εισαγωγικό εργαστήριο.
Εγώ είμαι η Σκηνή: στο θέατρο

• Εισαγωγή στις νέες τεχνικές
• Κατανόηση του θεατρικού και του κοινωνικού ρόλου
• Στάδια χτισίματος του θεατρικού ρόλου
• Αυτοσχεδιασμός στο θέατρο
• Χρωματισμός φωνής, φωνή και έλεγχος αναπνοής
• Εργασία με το κείμενο και τεχνικές προετοιμασίας για το ρόλο
• Κίνηση και φυσική έκφραση
• Εισαγωγή στη γλώσσα σώματος του ρόλου
• Παιχνίδια ρόλου και συναισθηματικές καταστάσεις
• Τεχνικές χαλάρωσης

Κυριακή 7 Σεπτεμβρίου, 4-8 μμ. Κόστος: 45 euros.
Performance Poetica. Εισαγωγικό εργαστήριο.
Εγώ είμαι η Σκηνή: στο φιλμ

• Εισαγωγή στις νέες τεχνικές
• Κατανόηση του φιλμικού και του κοινωνικού ρόλου
• Στάδια χτισίματος του φιλμικού ρόλου
• Αυτοσχεδιασμός στην κάμερα
• Χρωματισμός φωνής, φωνή και έλεγχος αναπνοής για το φιλμ
• Εργασία με το σενάριο και τεχνικές προετοιμασίας για το ρόλο
• Κίνηση και φυσική έκφραση στην κάμερα
• Εισαγωγή στη γλώσσα σώματος του ρόλου για την κάμερα
• Επικοινωνιακές τεχνικές στο γύρισμα
• Παιχνίδια ρόλου μπροστά στην κάμερα
Ο σκηνοθέτης Χρήστος Προσύλης, είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της ομάδας CosmoTheatre
του Λονδίνου και του London Greek Film Festival, και υποψήφιος διδάκτορας στο Middlesex
University του Λονδίνου. Περισσότερα για τη δουλειά του θα βρείτε στην προσωπική του
ιστοσελίδα: www.prossylis.com

Περιορισμένος αριθμός συμμετοχών.
Για να κλείσετε μία θέση, παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας στα 6981332933 ή μέσω email: [email protected]

Web sites:
www.prossylis.com
www.cosmotheatre.com
www.cosmocinema.com
www.boozecooperativa.com

Ε Ρ Γ Α Σ Τ Η Ρ Ι Ο
Σ Κ Η Ν Ο Γ Ρ Α Φ Ι Α Σ

Στόχος του Εργαστηρίου είναι η μελέτη και η έρευνα της Σκηνογραφίας στο θέατρο τον χορό την όπερα και τον κινηματογράφο.

Το Εργαστήριο απευθύνεται σε εικαστικούς καλλιτέχνες αρχιτέκτονες., σπουδαστές εικαστικών αρχιτεκτονικών και θεατρικών σπουδών, ηθοποιούς, χορευτές κλπ. και είναι διάρκειας ενός ακαδημαϊκού έτους.

Έναρξη : Δευτέρα 6 Οκτωβρίου 2008

Πριν την δήλωση συμμετοχής είναι απαραίτητο βιογραφικό και συνέντευξη .
Όριο συμμετεχόντων στο Εργαστήριο ιδιαίτερα περιορισμένο

Την ευθύνη του εργαστηρίου έχει η Σκηνογράφος Μαρία Χανιωτάκη
μέλος του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου(ΔΙΘ)., μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος (ΕΕΤΕ) και
μέλος της Ένωσης Βρετανών Σκηνογράφων (SBTD)

Πληροφορίες : τηλ. 210-6728936 , 6945-285642
Website: www.mariachaniotaki.gr

Ο Φούρνος και η δημιουργική του ομάδα εντοπίζοντας τα σημεία των καιρών και επιδιώκοντας να συμβάλλει στην ευαισθητοποίηση του κοινού όπως και στο παρελθόν έχει κάνει ( 24ώρο αφιερωμένο στην ημέρα κατά του Aids (1995) , Μαραθώνιος 35ωρων εκδηλώσεων (2002), Φεστιβάλ για το Ψέμα(2005) Project Ευτυχισμένο το 2008) διοργανώνει σειρά εκδηλώσεων για το περιβάλλον και καλεί κοινό και δημιουργούς σε ένα κύκλο εκδηλώσεων αφύπνισης δράσης και θεάματος

Η έννοια του περιβάλλοντος δεν θα πρέπει να καλύπτει μόνο μια γεωγραφική περιοχή αλλά ένα βιολογικό κύκλο.

Ο κύκλος αυτός, κυρίως λόγω της επίδρασης του ανθρώπου, ξεκινά από το σύνολο των πραγμάτων που παράγει η φύση, από το σύνολο των πραγμάτων που κατασκευάζει ο άνθρωπος , περιλαμβάνει επίσης τις σκέψεις και τις αποφάσεις των ανθρώπων για το περιβάλλον, τους τρόπους επικοινωνίας , την οργάνωση των δράσεων τους και καταλήγει στην καθημερινή ζωή.

Πέρα από την καταστροφή του περιβάλλοντος όπως την γνωρίζουμε με την υπερθέρμανση, λειψυδρία , λιώσιμο των πάγων, πυρκαγιές, βλάβη στο περιβάλλον επιφέρει η απομόνωση των ανθρώπων μέσα στο τεχνητό τους περιβάλλον (πολυκατοικία) , η έλλειψη δημιουργίας νέων πολιτισμικών διαδικασιών που θα δημιουργήσουν τις κατάλληλες συνθήκες , προστασίας και συμβίωσης .

Με αυτές τις σκέψεις η Ομάδα του Φούρνου διοργανώνει Φεστιβάλ- Δράση με γενικό τίτλο «Το Περιβάλλον ξεκινά μέσα από μένα» από 1-19 Οκτωβρίου 2008 και καλεί τους δημιουργούς που ενδιαφέρονται να δηλώσουν συμμετοχή μέχρι το τέλος Αυγούστου

Δράσεις που μπορούν να υποβληθούν
Θέατρο, χορός, Performance , μουσική,
Βίντεο
Καταγραφές από κινητό
Δράσεις και έργα στο διαδίκτυο

Μέγιστη διάρκεια των παραστατικών έργων 30’
Λέξεις κλειδιά : Οικολογία των μέσων, Φυσικό περιβάλλον, Αστικό Περιβάλλον, Ηχητικό Περιβάλλον, Εικονικό Περιβάλλον, Επικοινωνιακό
περιβάλλον.
Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνείτε στα :
210.6460748 , [email protected],
[email protected]
Υπεύθ. Επικοινωνίας Ντοντό Σαντοριναίου ,Στέβη Φόρτωμα

www.fournos-culture.gr

ΧΩΡΑ ΓΙΑ ΟΛΟΥΣ
ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΑ- ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ 2008-09

Διαγωνισμός συγγραφής θεατρικού έργου

Παραγωγή Καλλιτεχνικός Οργανισμός CoYoT
Σύλληψη και Διεξαγωγή Τζωρτζίνα Κακουδάκη (θεατρολόγος / ηθοποιός)
Οργάνωση Κατερίνα Μπερδέκα

Πρόγραμμα «Εγώ, Ενας Ακόμα Άλλος»
Ένα πολύ-πολιτισμικό πρόγραμμα για τους γείτονες της Χώρας.

Το πρόγραμμα έχει στόχο την προσέγγιση της πολύ-πολιτισμικής γειτονιάς όπου βρίσκεται το Θέατρο Χώρα και τη δυνατότητα επικοινωνίας με την ευρύτερη πολιτισμική κοινότητα κατοίκων της Αθήνας με διαφορετικά χαρακτηριστικά γλώσσας και εθνότητας. Μέσα στο πλαίσιο της πρόσκλησης διαφορετικών φωνών στην πολιτιστική δραστηριότητα και της διερεύνησης της διαφορετικότητας, το Θέατρο Χώρα σκοπεύει να υλοποιήσει μια σειρά από δράσεις.

Το Λέω σε Σένα: Πες το Όπως Εγώ
Διαγωνισμός συγγραφής θεατρικού έργου
με θέμα την εμπειρία της πολύ-πολιτισμικής κοινωνίας.

Τα έργα μπορούν να κατατεθούν σε οποιαδήποτε γλώσσα και, σε συνεργασία με τους μεταφραστές των πρεσβειών των αντιστοίχων χωρών, θα μεταφραστούν στα ελληνικά.
Οι συμμετέχοντες μπορούν καταθέσουν ολόκληρο θεατρικό κείμενο ή μονόπρακτο έργο.
Οκταμελής επιτροπή διαφόρων θεατρικών ειδικοτήτων θα διαβάσει τα έργα και θα έχει επικοινωνία με τους συγγραφείς.
Πέντε από τα έργα θα δημοσιευτούν σε δίγλωσση έκδοση την επόμενη χρονιά.
Τρία από τα έργα θα ενταχθούν στο ρεπερτόριο της χρονιάς 2008-09, το ένα σε μορφή παραγωγής και τα άλλα δύο με μορφή αναλογίου.


ΧΡΟΝΟΣ ΥΛΟΠΟΙΗΣΗΣ / ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ:
Δημοσίευση διαγωνισμού 1 Απριλίου 2008 ως και 30 Σεπτεμβρίου 2008.
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6977913140 Τζωρτζίνα Κακουδάκη
ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΑ Αμοργού 20, Κυψέλη, τηλ. 210 8673945

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ CoYoT 
Mε την συνεργασία του 
Πανελλήνιου Eπιστημονικού Συλλόγου Θεατρολόγων (Π.Ε.ΣΥ.Θ)

Ραλλού, στα βήματά σου…

Θέατρο Κολλεγίου Αθηνών, Παρασκευή 17 & Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2008, 21:00

Τιμώντας την εμπνεύστρια και ιδρύτρια του, Ραλλού Μάνου, το Ελληνικό Χορόδραμα παρουσιάζει την παράσταση Ραλλού, στα βήματά σου… Η παράσταση που πραγματοποιείται με αφορμή τα είκοσι χρόνια από το θάνατο της Ελληνίδας δημιουργού, περιλαμβάνει τα έργα της Πιθοπρακτά και Οιδίποδας Άνθρωπος, αλλά και το έργο Ιδιό-ρυθμον της Μπέττυς Δραμισιώτη. Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται την Παρασκευή 17 και το Σάββατο 18 Οκτωβρίου, στο Θέατρο του Κολλεγίου Αθηνών.

Συγκεκριμένα, το έργο Πιθοπρακτά παρουσιάζεται στην πρωτότυπη μορφή του σε διδασκαλία χορογραφίας Βούλας Μωραγέμου και ο Οιδίποδας Άνθρωπος σε χορογραφία, μετά τη Ραλλού Μάνου, Αλίκης Καζούρη. Με το Ιδιό-ρυθμον, η Μπέττυ Δραμισιώτη επιχειρεί να ενδυναμώσει τη σύγχρονη εικόνα του Ελληνικού Χοροδράματος που συνεχίζει την καλλιτεχνική πορεία του ακολουθώντας το πνεύμα της δημιουργού του.

Το Ελληνικό Χορόδραμα ιδρύθηκε από τη Ραλλού Μάνου και πλειάδα ανθρώπων του πνεύματος και της τέχνης. Οι κυριότεροι ζωγράφοι, ποιητές και μουσικοί που πρωτοστάτησαν στις καλλιτεχνικές ζυμώσεις και την πνευματική ζωή της σύγχρονης Ελλάδας έχουν διατελέσει συνεργάτες του. Σημαντικοί μουσικοσυνθέτες έχουν συνθέσει έργα για παραστάσεις του. Ενδεικτικά αναφέρονται οι: Μάνος Χατζιδάκις, Μίκης Θεοδωράκης, Ιάννης Ξενάκης, Θόδωρος Αντωνίου, Γιώργος Κουρουπός, Νίκος Κυπουργός, Λουκιανός Κηλαϊδόνης, Γιώργος Τσαγκάρης. Σκηνικά για παραστάσεις του έχουν φιλοτεχνήσει οι: Γιάννης Τσαρούχης, Νικολής Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Γιάννης Μόραλης, Σπύρος Βασιλείου, Νίκος Εγγονόπουλος, Γιώργος Μαυροϊδης, Δημήτρης Μυταράς, Αλέκος Φασιανός.  
Το Ελληνικό Χορόδραμα συνεχίζει την καλλιτεχνική πορεία του και αξιοποιεί το τεράστιο αρχειακό υλικό του. Σκοπός του είναι αυτός ο σημαντικός για τη νεώτερη Ελλάδα καλλιτεχνικός οργανισμός να διατηρηθεί, να προβάλει το έργο του και να ξαναδημιουργήσει.

Βασισμένο στη μουσική του Ιάννη Ξενάκη το έργο Πιθοπρακτά διακρίνεται από δύο στοιχεία: το δυναμικό και το λυρικό. Στη χορογραφία αντιστοιχούν σ’ αυτά δύο γυναίκες: η Δυναμική –που ξέρει τι θέλει, η γυναίκα της πραγματικότητας – και η άλλη, η Λυρική, η Ονειροπόλα, η Ιδανική Γυναίκα. Ο Άνδρας ταλαντεύεται ανάμεσα στις δύο, αλλά διαλέγει τελικά τη δεύτερη. Είναι πάντα πιο ωραίο το όνειρο. Το Θηλυκό και το Αρσενικό, προσπαθούν να ενωθούν – σχεδόν το καταφέρνουν. Όταν όλα φαίνονται πρόσφορα για ένα τέτοιο σμίξιμο, απομακρύνονται πάλι, γιατί ουσιαστικά, ποτέ δεν γίνεται απόλυτα αυτή η ένωση.

Το χορόδραμα Οιδίποδας Άνθρωπος επικεντρώνεται στην κορύφωση του τραγικού μύθου, την αποκάλυψη της εξουθενωτικής διττής σχέσης των ηρώων. Το ζεύγος των χορευτών μεταφράζει χορευτικά την ανάλγητη στιγμή. Δίνεται, επίσης, μία λύση πολύ διαφορετική, για την κίνηση του χορού: η ομάδα, που είναι κρυμμένη και ακίνητη, κλεισμένη σε πέπλα, φαντάζει σαν κινούμενα αγάλματα, ενώ οι ακίνητες κολόνες του σκηνικού αρχίζουν να παίρνουν διάφορα σχήματα, ανάλογα με τα λόγια που ακούγονται μαζί με τη μουσική. Όταν το έργο παρουσιάστηκε στην πρώην Σοβιετική Ένωση, η εφημερίδα Πράβντα έγραψε: «η τραγωδία των Θηβαίων παίρνει τέτοια έκταση και ένταση, ώστε πραγματικά οι πέτρες ούρλιαξαν». Και αλλού: «οι πέτρες ανατριχιάζουν… οι κολόνες του κοιτώνα τους, σαν να ζωντανεύουν».

Στο Ιδιό-ρυθμον, το ένα σώμα δίνει αξία στο άλλο, καθώς συν-κινείται, συν-υπάρχει, συν-ερευνά το χώρο. Όλοι γινόμαστε δέκτες ετερόκλητων και ποικίλων ερεθισμάτων, που στη συνέχεια εναρμονίζουμε στο δικό μας ρυθμό. Ζούμε βλέποντας δίπλα μας και άλλος να ζουν. Ο παλμός της δικής τους ζωής δίνει ρυθμό στη δική μας. Αυτή είναι η ιδιορρυθμία μας. Γι’ αυτό η μουσική είναι η εκκωφαντική μας σιωπή, αλλά οι καρδιές μας, στο τέλος, χτυπούν στον ίδιο ρυθμό.

Πιθοπρακτά

μουσική: Ιάννης Ξενάκης
σκηνικά κοστούμια: Γιάννης Κύρου
χορογραφία: Ραλλού Μάνου
διδασκαλία χορογραφίας: Βούλα Μωραγέμου και βοηθό χορογράφου Ίσις Τσαμπούκου

Ο Ιάννης Ξενάκης ήταν μαθηματικός και αρχιτέκτων, συνεργάτης του Le Corbusier. Ανήκει, επίσης, στη διεθνή πρωτοπορία της σύγχρονης μουσικής, ιδρυτής της «στοχαστικής» μουσικής, βασισμένης στη θεωρία των πιθανοτήτων. O Γιάννης Κύρου ήταν καταξιωμένος σκηνογράφος-ενδυματολόγος στο θέατρο. Η Βούλα Μωραγέμου είναι χορογράφος και Γενική Διευθύντρια της Σχολής Χορού Ραλλού Μάνου.

Οιδίποδας Άνθρωπος

μουσική: Γιώργος Κουρουπός
σκηνικά-κοστούμια: Ανδρέας Πέρης
χορογραφία μετά τη Ραλλού Μάνου: Αλίκη Καζούρη

Ο Γιώργος Κουρουπός είναι ο διάδοχος του Μάνου Χατζιδάκι στη διεύθυνση της Ορχήστρας των Χρωμάτων. Ο Ανδρέας Πέρης είναι χορογράφος και σκηνογράφος-ενδυματολόγος για το χορό. Έχει διατελέσει Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Ελληνικού Χοροδράματος και Διευθυντής Σπουδών της Σχολής Χορού Ραλλού Μάνου. Η Αλίκη Καζούρη είναι Διευθύντρια Σπουδών στο επαγγελματικό τμήμα της Σχολής, χορογράφος και ιδρυτικό μέλος της ομάδας Χορευτές.

Ιδιό-ρυθμον

μουσική: Sancho 003
σκηνικά-κοστούμια: Κική Μπάκα
χορογραφία: Μπέττυ Δραμισιώτη

Οι Sancho 003 είναι ένα συγκρότημα νεαρών μουσικών που θα παίξουν «ζωντανά» επί σκηνής. Ο Φώτης Σιώτας παίζει βιολί και βιόλα και ο Κώστας Παντέλης ηλεκτρική κιθάρα. Η Κική Μπάκα και η Μπέττυ Δραμισιώτη είναι χορογράφοι, μόνιμα μέλη της χορευτικής ομάδας Sine Qua Non, που διανύει τη δημιουργική της πορεία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό από το 1991 κι έπειτα.

Ημερομηνίες:                          Παρασκευή 17 & 18 Οκτωβρίου 2008
Ώρα:                                        21:00  
Τόπος:                                     Θέατρο Κολλεγίου Αθηνών,
Στεφάνου Δέλτα 15
Π. Ψυχικό 154 52
Τιμές εισιτηρίων:                    € 20,00 – 15,00 (άνω διάζωμα)
Κρατήσεις:                              210 3220 640 και 210 7511 641
Επικοινωνία:                           694 650 33 25

Νίκος Λεγάκης: 693 650 9210 |hchpress@gmail.com
Σοφία Μυλωνά: 694 650 3325 |hellenichorodrama@gmail.com

ELECTRIC GIRL
θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ | 21-30.10.08

If any thing is sacred, the human body is sacred
Walt Whitman

To Electric Girl, το τελευταίο έργο της Αποστολίας Παπαδαμάκη που απασχόλησε κοινό και κριτική τον Απρίλιο, επιστρέφει στο θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ από τις 21 ως και τις 30 Οκτωβρίου 2008.

Ενταγμένο στην παραστασιογραφία της ομάδας Quasi Stellar, το έργο έχει ξεκινήσει το ταξίδι του σε Ελλάδα και εξωτερικό, καθώς παρουσιάστηκε ήδη στο 14ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας ως η μόνη ελληνική συμμετοχή στο φετινό πρόγραμμά του, ενώ ακολουθεί η παρουσίαση του στο φεστιβάλ Euro-Leipzig δίπλα σε σημαντικά ονόματα της διεθνούς σκηνής των παραστατικών τεχνών.

Σε ένα παλιό ηλεκτρικό εργοστάσιο όπου ο υπαρκτός χρόνος παραχώρησε τη θέση του στο απροσδόκητο, η επιστροφή ενός παράξενου άντρα (Blaine Reininger) αφυπνίζει ένα κορίτσι (Χαρά Κότσαλη) που ασθμαίνει κάτω από τα καλώδια του εγκαταλελειμμένου μετα-βιομηχανικού τοπίου. Η συνάντησή τους τυχαία ή μη αποτελεί το σημείο εκκίνησης για μια πραγματεία σχετική με το σώμα και την ιερότητα του, το υποσυνείδητο και μια σειρά από δίπολα-έννοιες που διατρέχουν την έρευνα της δημιουργού: άντρας-γυναίκα, εαυτός-άλλος, επαφή-απουσία, συνάντηση-αφύπνιση, ανατροπή-τάξη, λάμψη-σκοτάδι.

Η Αποστολία Παπαδαμάκη παραδίδει ένα μεικτό θέαμα το οποίο συνθέτουν ένα αποφασισμένο κινητικό τοπίο, η εσωτερικότητα της δημιουργικής γραφής, η ποίηση του Walt Whitman και η ερμηνεία της μέσα από τη μουσική του Blaine Reininger. Η ιδιότυπη σχέση η οποία αναπτύσσεται ανάμεσα στους ήρωες που ο καθένας πασχίζει να βρει τον εαυτό του μέσα σε αυτήν, αναπτύσσει ένα ταξίδι στο υποσυνείδητο. Electric Girl. Σώμα αληθινό ή αποκύημα της φαντασίας του περαστικού; Θύτης ή θύμα; Αλήθεια ή ψέμα; Κάπου ανάμεσα στη στιγμιαία ηλεκτρική λάμψη και το απόλυτο σκοτάδι η πραγματικότητα σωπαίνει.

ταυτότητα
Σκηνοθεσία & Χορογραφία: Αποστολία Παπαδαμάκη
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση (Live on stage) : Blaine Reininger
Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Προβολές & Φωτογραφίες: Μιχάλης Κλουκίνας/Studio KITAO
Σχεδιασμός ήχου: Δήμος Λιβιτσάνος
Έρευνα: Κωνσταντίνα Γεωργέλου
Βοηθοί χορογράφου: Άρης Παπαδόπουλος & Αμυμώνη Πρωτόπαπα
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Νίκος Λεγάκης
Διεύθυνση παραγωγής: Μανόλης Σάρδης - PRO4
Βοηθός διευθυντή παραγωγής: Αφροδίτη Χριστοδούλου- PRO4

Ερμηνεύουν: Χαρά Κότσαλη, Blaine Reininger

data
Ημερομηνίες:           21-30/10/2008
Ώρα:                    21.30 
Τόπος:                  θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ
Τουρναβίτου 7, Θησείο
Είσοδος:                    € 18,00 – 13,00 (φοιτητικό)
Κρατήσεις:            210-3255444
Επικοινωνία:             210-3255444

www.quasistellar.gr

Νίκος Λεγάκης 6936-509210 | [email protected]
Αποστολία Παπαδαμάκη 6936-920860 | [email protected]

· Οι Apostolia Papadamaki /Quasi Stellar συμμετείχαν στα παρακάτω φεστιβάλ ,δίνοντας συνολικά πάνω από 50 παραστάσεις τα τελευταία 4 χρόνια:
XI International Theatre Festival of Bogota ,Colombia
Gallus Theater- Frankfurt, Germany
Opera Estate Festival- Bassano-Italy
Seogham Arts Center-Seoul, Korea
Mess Theater Festival-Sarajevo. Serbia
Escena Contemporanea –Madrid, Spain
Fabbricca Europa-Florence, Italy
Short Formats-Milan, Italy
Civitanova Danza-Civitanova-Italy
Teatro Out /Off-Milan, Italy
Mladi Levi-Lubljana
Julidans-Amsterdam, Holland
Aerowaves-London, U.K.
Leap-Liverpool, U.K.
Dance Europa-Tel Aviv,Israel 
International Dance Festival-Sao Paolo, Brazil
2nd Balkan Dance Platform-Scopjie
Nadine-Brussels, Belgium
E.L.D-Stockholm ,Sweden
Lithuanian International dance festival-Kaunas
 New Baltic Dance Festival – Vilnious, Lithuania
No Fundo Do Fundo-Lisbon/Faro, Portugal

ΔΙΑΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
«Το Θέατρο Φόρουμ»

Το Σάββατο 5 Ιουλίου θα πραγματοποιηθεί στο Ναύπλιο (Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, οδός Βασιλέως Κωνσταντίνου 21, 1ος όροφος, ώρες 10:30 -14:00 και 16:30 - 7:30) το 5ο κατά σειρά εργαστήριο στο πλαίσιο του Σχεδίου Δράσης «Διαπολιτισμικό Θεατρικό Εργαστήρι», που οργανώνει η αστική μη κερδοσκοπική εταιρία Ώσμωση – Κέντρο Τεχνών και Διαπολιτισμικής Αγωγής. Το Σχέδιο υλοποιείται με τη στήριξη και τη συμμετοχή των διδασκόντων του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και με την υποστήριξη του Δήμου Ναυπλίου.

Το σχέδιο προβλέπει διαπολιτισμική θεατρική συνάντηση με ομάδα που δημιουργήθηκε με τη συμμετοχή εθελοντών νέων και εκπαιδευτών νέων από το Ναύπλιο και την ευρύτερη περιοχή της Αργολίδας με αντίστοιχη ομάδα από την Ιταλία, η οποία απαρτίζεται από νέους και εκπαιδευτές νέων της θεατρικής ομάδας Associazione Triboo και της ομάδας θεάτρου φόρουμ Associazione Sottoteatro, που έχουν την έδρα τους στη Φλωρεντία.

Συγκεκριμένα για τις ανάγκες του προγράμματος πραγματοποιήθηκαν ήδη 4 συναντήσεις – εργαστήρια, συνολικής διάρκειας 20 ωρών (Σάββατο 31 Μαΐου, Κυριακή 1, Σάββατο 7 και Κυριακή 8 Ιουνίου 2008). Τα εργαστήρια περιλάμβαναν θεατρικές ασκήσεις και παιχνίδια γνωριμίας του εαυτού και του άλλου, ασκήσεις θεατρικότητας και σωματικής έκφρασης, καθώς και παιχνίδια ρόλων και προσομοιώσεις με αντικείμενο το ρατσισμό, τον κοινωνικό αποκλεισμό, τη διερεύνηση των κοινωνικών ρόλων και των στερεοτύπων.
Τα εργαστήρια κατέληξαν στην σύσταση της τακτικής θεατρικής ομάδας που απαρτίζει την ελληνική συμμετοχή της διαπολιτισμικής συνάντησης.

Η 5η συνάντηση θα αφορά στις θεατρικές τεχνικές κατασκευής του ρόλου και στην προετοιμασία θεατρικών σκηνών για το θέατρο φόρουμ, με αντικείμενο πραγματικές ιστορίες συγκρούσεων, καταπίεσης και αδικίας.
Στο εργαστήρι θα συζητηθεί και ο τρόπος λειτουργίας του ψηφιακού φόρουμ (http://osmosis.ning.com/) που έχει δημιουργηθεί για να διευκολυνθεί η επικοινωνία ανάμεσα στις δύο ομάδες των εθελοντών συμμετεχόντων. Στόχος είναι η ανταλλαγή καλλιτεχνικού, εκπαιδευτικού υλικού καθώς και καλών πρακτικών ανάπτυξης διαπολιτισμικών δεξιοτήτων των συμμετεχόντων μέσα από θεατρικές και θεατροπαιδαγωγικές τεχνικές.
Το φόρουμ φιλοξενείται στην ανανεωμένη ιστοσελίδα της Ώσμωσης (http://osmosis-intercultural.gr/).

Η συνάντηση της Ελληνικής και Ιταλικής ομάδας θα πραγματοποιηθεί από τις 24 Αυγούστου μέχρι την 1η Σεπτέμβρη και θα καταλήξει στην παραγωγή μιας διαπολιτιστικής θεατρικής παράστασης θεάτρου φόρουμ, ανοιχτής στο κοινό, στις 31 Αυγούστου στην πόλη του Ναυπλίου.

Το Θέατρο Φόρουμ και οι δραστηριότητες προετοιμασίας γι’ αυτό ανήκουν στο είδος εφαρμοσμένου θεάτρου επονομαζόμενο Θέατρο του Καταπιεσμένου (Theatre of the Oppressed), που κωδικοποίησε και εφάρμοσε ο υποψήφιος για το φετινό Νόμπελ ειρήνης Βραζιλιάνος σκηνοθέτης Αουγκούστο Μποάλ από τη δεκαετία του ΄60 και μετά και που έχει βρει ευρεία εφαρμογή παγκοσμίως σε κοινωνικές, πολιτικές, εκπαιδευτικές και θεραπευτικές δράσεις. Το Θέατρο Φόρουμ, με την υπέρβαση των ορίων σκηνής και πλατείας, τοποθετεί το θεατή στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος της θεατρικής πράξης, καθιστώντας τον πρωταγωνιστή, ούτως ώστε να γίνει πρωταγωνιστής και στην πραγματική του ζωή. Σκοπός είναι μέσω του θεάτρου και μέσω του παιχνιδιού να δραματοποιηθούν και συζητηθούν η αδικία και η καταπίεση - κοινωνική ή ψυχολογική- που μπορεί να βιώνει κάποιος σε ατομικό ή συλλογικό επίπεδο.

Η ΏΣΜΩΣΗ- Κέντρο Τεχνών και Διαπολιτισμικής Αγωγής είναι αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία, αφιερωμένη στις αξίες του διαπολιτισμικού διαλόγου και των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Δραστηριοποιείται μέσα από την εκπαίδευση και την τέχνη (θέατρο, χορό, μουσική, εικαστικά, δημιουργική γραφή, ψηφιακή εικόνα) με στόχο να προωθήσει την έννοια και τις πρακτικές του διαπολιτισμού, της διαφορετικότητας και της ισότητας, των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, της κοινωνικής ένταξης και της ειρήνης.
Η ΩΣΜΩΣΗ οργανώνει επιμορφωτικά σεμινάρια, κοινωνικά-καλλιτεχνικά προγράμματα, ανταλλαγές νέων, εκδηλώσεις, εκθέσεις και άλλα πολιτιστικά γεγονότα, υλοποιεί έρευνες και παράγει εκπαιδευτικό υλικό.

Tο Σχέδιο Δράσης «Διαπολιτισμικό Θεατρικό Εργαστήρι» της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρίας ΩΣΜΩΣΗ – Κέντρο Τεχνών και Διαπολιτισμικής Αγωγής εντάσσεται στο Γ’ Κοινοτικό Πλαίσιο Στήριξης 2000-2006, Επιχειρησιακό Πρόγραμμα «Απασχόληση και Επαγγελματική Κατάρτιση» του Υπουργείου Απασχόλησης & Κοινωνικής Προστασίας, Μέτρο 6: «Ενίσχυση της Απασχόλησης ανέργων με την ενεργό συμμετοχή των Μη Κυβερνητικών Οργανώσεων, Β’ Κύκλος»

H Ενέργεια συγχρηματοδοτείται κατά 80% από το Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο

«Rodokanakis Rediscovered 1908-2008. To ΒυσσινίΤριαντάφυλλο»
Μια παραγωγή της ομάδας «Όχι Παίζουμε»
Ξεκινουν οι παραστάσεις

ΒυζαντινόκαιΧριστιανικόΜουσείοΑθηνών (3-13/7), Bios (16-22/7), Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας Ντάνκαν Δ.Βύρωνα (26-30/7), ΘέατροΚαστρομηνά, Χίος (29-31/8), Μουσείο Μπενάκη Κτίριο Πειραιώς (20-23/9)

Ένας νέος που ξόδεψε τη ζωή του ανάμεσα στα μπρούντζινα κειμήλια των προγόνων του, νοικιάζει μια νεκροφόρα και περιπλανιέται το καλοκαιράκι στην Ελλάδα στήνοντας επετείους για έναν σχετικά άγνωστο συγγραφέα, τον Πλάτωνα Ροδοκανάκη. Στις γιορτές που στήνει ακούγονται μουσικές πλανόδιας ρετρό μπάντας και ενσαρκώνει σε μικρόφωνα τους ήρωες του έργου «ΤοΒυσσινίΤριαντάφυλλο». Κάποια μέρα, ανάμεσα
στα κειμήλια, εμφανίζεται μια νεράιδα…

ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΚΑΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΣΤΟ ΜΟΝΟΔΕΝΔΡΙ Κ. ΖΑΓΟΡΙΟΥ
(25 Ιουλίου – 5 Αυγούστου)

Θέμα του σεμιναρίου: ‘Ιαπωνικός χορός butoh και ελληνική παραδοσιακή τέχνη’

Τίτλος της παράστασης: «Αγριοτριαντάφυλλα – Μυστήριον»,
μουσικοχορευτικό πολυθέαμα εμπνευσμένο από τις μουσικές παραδόσεις της Ηπείρου στη σύνδεσή τους με την παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά.

Και τα δύο αυτά γεγονότα θα πραγματοποιηθούν στο μοναδικό τοπίο των Ζαγοροχωρίων και στο πέτρινο θέατρο του Μονοδενδρίου
με τη συνεργασία του Δήμου και τοπικών συλλόγων

Συμμετέχουν η ερευνητική και καλλιτεχνική ομάδα της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου αθηνών δρΥός Τόποικαι ο Ιάπωνας χορευτής και δάσκαλος του χορού butoh Katsura Kan.

Στο σεμινάριο διδάσκουν ο Katsura Kan, με τη συνεργασία του Tomasz Rodowicz
(της Πολωνικής θεατρικής ομάδας CHOREA) και ηπειρωτών παραδοσιακών μουσικών

Η όλη διοργάνωση γίνεται στα πλαίσια της 1ης Διεθνούς Συνάντησης για το χορό στο Πανεπιστήμιο (IMUD)* - 2007-2008, " Σύγχρονες χρήσεις του χοροθεάτρου στην δια βίου μάθηση "* , που συντονίζει η ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΙΑ ΝΕΩΝ –YOU.C.I.

Το πρόγραμμα του σεμιναρίου περιλαμβάνει καθημερινό πρόγραμμα σωματικής άσκησης με βάση τη μέθοδο του ιαπωνικού χορού butoh και μαθήματα αρχαίας και παραδοσιακής ελληνικής μουσικής. Στο τέλος του σεμιναρίου θα ακολουθήσει χοροθεατρική παράσταση. Ο χαρακτήρας του σεμιναρίου είναι ερευνητικός με σκοπό την σύζευξη του ελληνικού και ιαπωνικού πολιτισμού μέσω της μελέτης αρχαίων, παραδοσιακών και σύγχρονων στοιχείων. Επισκέψεις σε τοπικές γιορτές καθώς και σε άλλα σημαντικά ιστορικά και φυσικά αξιοθέατα της περιοχής επίσης προγραμματίζονται.

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
Γιώργος Βούτος, κιν. 6948515210, 6940604975
http://www.os3.gr/Festival_2008/gr_festival_monodendri.html

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ALTERA PARS 2008
ΝΥΧΤΕΣ NOVA PARS II
ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ

Ο θεατρικός οργανισμός Altera pars οργανώνει για δεύτερη συνεχή χρονιά τις Νύχτες Nova pars, με συμμετοχή ομάδων και προσώπων που έχουν δουλέψει ένα καλλιτεχνικό project ή έχουν δουλειά σε εξέλιξη(work in progress) με άξονα το θέατρο,το χορό,τη μουσική αλλά και άλλες σύγχρονες μορφές τέχνης και ενδιαφέρονται να την παρουσιάσουν στα πλάισια του μικρού Φεστιβάλ που καθιερώνεται πλέον σε ετήσια βάση μετά την περσινή επιτυχία του.
Σκοπός του εγχειρήματος να δίνεται βήμα σε νέους δημιουργούς αλλά και καταξιωμένες ομάδες που αναζητούν χώρους για να φέρουν στο φώς τα νέα τους καλλιτεχνικά σχέδια.

Οι Νύχτες Nova pars έχουν προγραμματισθεί για το χρονικό διάστημα
25/09 έως 5/10/2008

Δηλώσεις συμμετοχής έως και 21/7/2008

Η συμμετοχή θα κριθεί μετά από συνάντηση και συζήτηση με τους δημιουργούς. Απαραίτητα: βιογραφικό ομάδας και υλικό δουλειάς.

Για πληροφορίες:
τηλ. 210-3410011 και 6947006466
(Αφήνετε τα στοιχεία σας και θα επικοινωνούμε μαζί σας)

e-mail: [email protected]

ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΤΙΠΟΤΕ
της Μαργκερίτ Ντυράς

Μια γυναίκα αντιμέτωπη με το θάνατο και ένα μεγάλο έρωτα για ένα νεώτερό της άντρα. Η Μαργκερίτ Ντυράς γράφει το «Και μετά τίποτε» (C’ est tout) λίγο πριν πεθάνει. Καταγράφει τις σκέψεις, τις αναμνήσεις, τα συναισθήματά της με το γνωστό της στυλ, με οξυδέρκεια και ακρίβεια. Η γραφή της είναι αποσπασματική – συχνά πρόκειται για σημειώσεις ή ημερολογιακές εγγραφές.
Η παράσταση στο Booze Cooperativa δίνει έμφαση στο πάθος της για τη ζωή, στο φόβο της μπροστά στο θάνατο και στον έρωτά της για το Γιαν Αντρέα. Ο χώρος της είναι γεμάτος από αυτόν. Η παρουσία του είναι έντονη ακόμη και με την απουσία του. Υπάρχει στις σκέψεις της, στις εικόνες που βλέπει γύρω της.
Η Ντυράς φλερτάρει συχνά με την απελπισία, καταφέρνει όμως να ισορροπεί χάρη στο χιούμορ της. Ο αυτοσαρκασμός της και η πίστη στον εαυτό της την «κρατάνε» περισσότερο απ’ ο,τιδήποτε άλλο. Με το τελευταίο της έργο δεν μας δίνει μια διαθήκη, αλλά μια καταγραφή ζωής, γεμάτη δύναμη και πάθος.

Μετάφραση: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΣ
Δραματουργική επεξεργασία / Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΑΡΑΚΟΣ
Κοστούμια / Σκηνικός χώρος : ΣΤΕΛΛΙΟΣ ΡΟΥΚΟΥΝΑΚΗΣ
Μουσική: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΥΡΟΜΜΑΤΗΣ
Φωτισμοί/Φωτογραφία : ΑΝΤΩΝΗΣ ΣΥΜΕΩΝΑΚΗΣ
Ερμηνεία: ΟΛΥΝΑ ΞΕΝΟΠΟΥΛΟΥ
Φωνή Γιάν Αντρέα: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΡΑΚΟΣ
Επιμέλεια ήχου:ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΣΤΡΑΤΗΣ
Επιμέλεια αφίσας: Βιβή Λυμπεροπούλου
Εικόνα Γιαν Αντρέα: ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΖΑΧΟΣ
Κατασκευή επίπλων::ΠΑΥΛΟΣ ΦΙΤΟΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΙΣ ΣΥΝΟΡΑ + ΒΟΟΖΕ COOPERATIVA
KAI META TIΠΟΤΕ της Μαργκερίτ Ντυράς

22 Μαϊου-15 Ιουνίου καθημερινά εκτός Τετάρτης στις 21.30.

ΘΕΑΤΡΟ ΣΗΜΕΙΟ
Χαριλάου Τρικούπη 10 (πίσω από το Πάντειο)
Τηλ. 210 9229579

Η Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Asomo4
Παρουσιάζει
Τη χοροθεατρική παράσταση
«mikrosprigkipas_B612»

Πρόκειται για ένα αναδρομικό ταξίδι στην ζωή του Antoine και της Consuelo De Saint – Exupéry όπου αποτυπώνονται σκηνικά όλες οι σημαντικές πτυχές της σχέσης τους: Τα παθιασμένα ανταμώματα τους, οι σκληροί αποχωρισμοί, οι ατελείωτες νύχτες αναμονής, οι προδοσίες, οι συνεχείς αλληλογραφίες τους και οι λίγες στιγμές ευτυχίας τους.
Tα τρία πάθη του Antoine De Saint – Exupéry; Η αεροπλοΐα, οι γυναίκες, η λογοτεχνία. Ο μικρός πρίγκιπας πάντα προσπαθούσε να δραπετεύσει από τον λαβύρινθο της καθημερινότητας, πετώντας ή γράφοντας. Η Consuelo παράλληλα πιστή πάντα σύζυγος, που τον ακολουθεί και τον περιμένει, έγινε από την πρώτη κιόλας συνάντηση τους η εμμονή του, το πάθος του, το τριαντάφυλλο του.
Ο μικρός πρίγκιπας και το τριαντάφυλλο του μπορεί να έχουν φύγει για τον πλανήτη B612, αλλά η γραπτή κληρονομιά, που μας άφησαν, μας μαγεύει ακόμη με τα όνειρα και τις μουσικές τους.

Παίζουν και χορεύουν (με αλφαβητική σειρά):

ΈΛΕΝΑ ΑΡΝΟ, ΕΥΑ ΜΑΡΗ, ΣΩΤΗΡΗΣ ΣΤΑΘΑΚΟΠΟΥΛΟΣ, ΜΑΤΘΑΙΟΣ ΤΣΑΚΙΡΗΣ, ΜΥΡΤΩ ΧΑΛΙΝΑ

Σκηνοθεσία  Asomo4
Δραματουργική επεξεργασία  Asomo4
Χορογραφία  Μόνικα Κολοκοτρώνη
Σκηνικά και κοστούμια  Αλίκη Αρναούτη
Μουσική Θέμης Καραμουρατίδης
Μουσική Επιμέλεια Asomo4
Φωτισμοί  Νίκος Κουλοχέρης
Βοηθός Χορογράφου Σοφία Κάσσαρη

Παραστάσεις:Παρασκευή 6 Ιουνίου έως και Δευτέρα 9 Ιουνίου 9.30 μ.μ.

Προπώληση εισιτηρίων - Κρατήσεις θέσεων:6979550789 - 6970832922
Τιμή Εισιτηρίου: Ολόκληρο 12 €, Φοιτητικό 8 €

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 6 ΙΟΥΝΙΟΥ 2008

Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε με: Αλίκη Αρναούτη , τηλ.:6979808088, email: [email protected]

«Ο πόλεμος είναι ζήτημα νοημοσύνης και ηλιθιότητας. Μια γενοκτονία είναι ζήτημα του εκφυλισμού της νοημοσύνης.»

Το Θέατρο ΕΝΤΡΟΠΙΑ παρουσιάζει την παράσταση «Genocide» για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων σε μη συμβατικό θεατρικό χώρο.
Πρόκειται για τη Δραματουργική σύνθεση & επεξεργασία κειμένων με θέμα τη σκοτεινή και παράλογη υπόθεση της Γενοκτονίας, εμπνευσμένη από τα δύο συγκλονιστικά βιβλία του Γάλλου δημοσιογράφου της Libération, Jean Hatzfeld, σχετικά με τις σφαγές στην Ρουάντα. Τα βιβλία αποτελούν ταυτόχρονα μελέτη και σπάνιο ντοκουμέντο, με αυθεντικές πρωτοπρόσωπες αφηγήσεις και εκμυστηρεύσεις των επιζησάντων, αλλά και των δολοφόνων – διωκτών τους.
Μέσα στο ρευστό τοπίο των αλλεπάλληλων βιντεοπροβολών, που παραπέμπουν σε προηγούμενες γενοκτονίες και σε σημερινές υφιστάμενες βαρβαρότητες, και των διαδραστικών εγκαταστάσεων σε διαλεκτική σχέση με την ακραία σωματικότητα των ηθοποιών, αυτός ο σύγχρονος Χορός των πέντε περφόρμερ, που διαρκώς εναλλάσσονται σε ρόλους θυτών και θυμάτων, θα ξεδιπλώσει τις ιστορίες του.

Ενδεικτικό 3λεπτο Βίντεο της παράστασης, καθώς και μουσικά κομμάτια της, υπάρχουν στον ιστότοπο: http://www.radiobubble.gr/blog/212

Παραστάσεις: Τρίτη 27 Μαϊου – Δευτέρα 2 Ιουνίου στις 21.15, στο αίθριο του ΜΕΤΑΛΛΟΥΡΓΕΙΟΥ (Πειραιώς 127). Μετρό: Κεραμεικός
Τιμή εισιτηρίου: 25 ευρώ, 15 ευρώ (φοιτητικό).
Πληροφορίες & Κρατήσεις θέσεων: 6945602831 Μαριάννα Μπούρα, 210.3465634 Θέατρο ΕΝΤΡΟΠΙΑ

Σας προσκαλούμε στην θεατρική παράσταση «Ζωή από Xιόνι», σε σκηνοθεσία Νικόλα Σπανού. Η παράσταση είναι βασισμένη στο θεατρικό έργο του Πλάτωνα Μαλλιάγκα το οποίο βραβεύτηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού με τρίτο βραβείο για πρωτοεμφανιζόμενο συγγραφέα το 2003.

Η «Ζωή από χιόνι», είναι μια πραγματεία για το θάνατο. Όπως λέει και ο Παύλος, ένας από τους ήρωες του έργου: «Ο θάνατος δεν είναι πάντα μια αναγκαιότητα. Μπορεί να είναι και ένα δώρο. Για να σου χαριστεί όμως, θα πρέπει να έχεις βρει την αλήθεια σου την προσωπική».
Η Λία, η κεντρική ηρωίδα –κλεισμένη για χρόνια στο σπίτι και τον εαυτό της- αναρωτιέται και ζητά να μάθει: «Πείτε μου σας παρακαλώ, ποιος βασιλεύει εκεί έξω; Εξακολουθούν οι άνθρωποι να φτιάχνουν κτίσματα; πέστε μου σας παρακαλώ, σε τι πιστεύουν οι άνθρωποι εκεί έξω;».
Η ζωή είναι σαν το χιόνι. Εύθραυστη. Πότε παγώνει και πότε λιώνει. «Να που, κι ο Μέγας θάνατος, μου γίνηκε αδελφός», όπως κραυγάζει ο Άγγελος Σικελιανός.
Εν τέλει, η «Ζωή από Χιόνι» είναι μια προσπάθεια συμφιλίωσης με το θάνατο.

Παίζουν με τη σειρά που εμφανίζονται: Δημήτρης Γεωργαλάς, Παναγιώτης Αλεξανδράκης, Ντίνα Μιχαηλίδη, Ανδρέας Λαγός.
Σκηνικά κουστούμια: Αγνή Ντούτση
Μουσική: Θέμης Τελόγλου
Παίζουν για την παράσταση: Όμποε: Χριστίνα Σπανού, Βιολοντσέλο: Μάρθα Παπαδόγιαννη, πιάνο: Ιωάννα Φιλιππίδη.
Φωτισμοί: Οδυσσέας Παυλόπουλος
Ηχητικά εφφέ: Παναγιώτης Γκίνης
Βοηθοί σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Βασιλική Σπανού, Ελένη Τσιώλα
Φωτογραφίες: Νεκτάριος Μαθιουδάκης
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Όλγα Φωτακοπούλου
Παραγωγή: Βαγγέλης Γιάνταης

Παραστάσεις: Δευτέρα - Τρίτη, 9μ.μ., στο καφέ ρεστωράν «Γιάνταη»,Λεωνίδου 31, Πλατεία Αυδή, Μεταξουργείο,
τηλ. 2105238812
1η παράσταση: 5 Μαΐου 2008
(Ο πρώτος κύκλος παραστάσεων θα λήξει τέλη Μαΐου. Η διάρκεια της παράστασης είναι μια ώρα.).

Studio Μαυρομιχάλη
( Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 2106453330 )

Όλο και λιγότερες καταστάσεις εκτάκτου ανάγκης
Νέο Θέατρο - Νέα Παράσταση  από τον  Νέο Λόγο

Ο Θεατρικός Οργανισμός Νέος Λόγος, που συμπληρώνει 11 χρόνια παρουσίας στο ελληνικό θέατρο, αποκτά φέτος δική του στέγη. Το Studio Μαυρομιχάλη βρίσκεται στην οδό Μαυρομιχάλη 134 στα Εξάρχεια, σε μια γειτονιά που ήταν κάποτε σημαντικό σημείο συνάντησης του θεατρόφιλου κοινού και ελπίζουμε ο καινούργιος χώρος να σταθεί αφορμή για μια μελλοντική αναβάθμιση της περιοχής.
Το Studio Μαυρομιχάλη, μια ζεστή αίθουσα χωρητικότητας 70 θεατών με δυνατότητα αλλαγής της σχέσης κοινού – σκηνή  και εξοπλισμένη πλήρως ( φωτιστικές και ηχητικές εγκαταστάσεις τελευταίας τεχνολογίας, κλιματιστική εγκατάσταση, εξαερισμός κ.λ.π.) ,εκτός από το να παρουσιάσει τις παραγωγές του Νέου Λόγου, φιλοδοξεί και να φιλοξενήσει «άστεγα» σχήματα, νέες θεατρικές δυνάμεις και άλλες καλλιτεχνικές προσπάθειες που «περιπλανιούνται» στην Αθήνα. 
Η έναρξη της λειτουργίας του καινούργιου χώρου θα γίνει στις 16  Μαΐου με την καινούργια παραγωγή του Θεατρικού Οργανισμού Νέος Λόγος, Όλο και λιγότερες καταστάσεις εκτάκτου ανάγκης, του Μάρτιν Κριμπ, σε μετάφραση Χριστίνας Μπάμπου-Παγκουρέλη και σκηνοθεσία Φώτη Μακρή. Η μουσική είναι του Θανάση Βλαβιανού, οι χορογραφίες της Στέλλας Κρούσκα και οι φωτισμοί του Παναγιώτη Μανούση. Παίζουν οι ηθοποιοί Θανάσης Βλαβιανός, Μαρία Κορδώνη, Στέλλα Κρούσκα και Φώτης Μακρής.
Το Όλο και λιγότερες καταστάσεις εκτάκτου ανάγκης μιλάει μια νέα θεατρική γλώσσα, στο μεταίχμιο της μόδας του «διαδραστικού» θεάτρου και μιας μορφής θεατρικής γραφής που δεν έχει ακόμα κατηγοριοποιηθεί. Αφηγητές και ήρωες συγχέονται και χάνονται ο ένας μέσα στον άλλο σε μια μάταιη προσπάθεια να βρουν εξηγήσεις για τις καταστάσεις εκτάκτου ανάγκης που βιώνουμε, για την ανθρώπινη συμπεριφορά, τις παγίδες μας και τις απόπειρες διαφυγής που κάνουμε, από τις πιο καθημερινές ως τις πιο ακραίες.
Η διάρκεια της παράστασης είναι 60 λεπτά και μπορούν να την παρακολουθούν μόνο 30 θεατές, λόγω της ειδικής διαμόρφωσης που έχει γίνει στον χώρο για το συγκεκριμένο έργο.
Παραστάσεις θα δίνονται κάθε μέρα, από Δευτέρα έως Κυριακή, στις 21.15, μέχρι τις 8 Ιουνίου ( 24 συνεχόμενες  παραστάσεις ) χωρίς αργία και η τιμή του εισιτηρίου είναι 15 ευρώ, γενική είσοδος.

                           ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ, Π.Π.Γερμανού 1, Χαλάνδρι – 15233                            
                                                            Τηλ. 2106848119, 2106453330  Fax. 2106816699, Email : [email protected]                                                              
 Web. www.neoslogos..gr   Υπεύθυνος : Φώτης Μακρής, τηλ. 6972556344

ΕΝΑ ΒΙΒΛΙΟ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΣΕ ΤΑΞΙΔΕΨΕΙ ΜΑΚΡΥΑ ΕΞΩ ΑΠΟ ΤΑ ΚΑΓΚΕΛΑ ΜΙΑΣ ΦΥΛΑΚΗΣ
ΓΙ ΑΥΤΟ ΣΤΗΡΙΖΟΥΜΕ ΤΗΝ ΠΡΟΣΠΑΘΕΙΑ ΤΟΥ ALPHA 9,89
ΝΑ ΜΑΖΕΨΕΙ ΒΙΒΛΙΑ ΓΙΑ ΤΙΣ ΦΥΛΑΚΕΣ ΑΝΗΛΙΚΩΝ ΑΥΛΩΝΑ
ΟΣΟΙ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΑΙ ΜΠΟΡΟΥΝ ΝΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΗΣΟΥΝ ΜΕΤΟ 212 212 4800

Γιάννης Ρίτσος
Το νεκρό σπίτι
Φανταστική κ’ αυθεντική ιστορία
µιας πανάρχαιης ελληνικής οικογένειας

Θέατρο Λύκη Βυθού - Θέατρο Angelus Novus


Studio Κοιτώνες
Πρώην Στρατόπεδο Κόδρα
6 - 15 Ιουνίου 2008
Ώρα έναρξης: 9 µ.µ. και τις Κυριακές 8 µ.µ.
Πληροφορίες - Κρατήσεις: 6996 239022

Ένα έργο όπου ο λόγος γίνεται καράβι και σε ταξιδεύει στη μοναξιά και στη λαχτάρα για ζωή της ηρωίδας. Αναμνήσεις, εικόνες, μουσικές ζωντανεύουν και προσφέρονται κέρασμα στους επισκέπτες-θεατές. Μια πολύ πιο οικεία «Ηλέκτρα» που κουβαλώντας το μύθο και την κατάρα της οικογένειάς της αναγκάζεται να αυτό-φυλακιστεί στο, άλλοτε, όλο δόξα «παλάτι» της μέχρι θανάτου. Ωστόσο είναι καλοκαίρι. Οι αναμνήσεις έχουν μετουσιωθεί. Η ζωή επιμένει, γύρω της, μέσα της. Έχει κι “έναν” επισκέπτη. Αν αυτό δεν πλησιάζει την ευτυχία, τότε τι…

Σκηνοθεσία - Σκηνογραφία: Απόστολος Αποστολίδης
Κίνηση: Έφη Δρόσου
Ερµηνεία: Σωτηρία Ζάνταλη
Φωτισµοί: Παύλος Δανελάτος

Τα Ίμια του Γιάννη Στρατή παραχωρήθηκαν στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος από τον Άλεξ Μαραθιανάκη της Ντάουν Τάουν Αρτ Γκάλερυ, Αθήνα, την ημέρα της δωδεκάτης επετείου μνήμης τους.

Τα Ίμια είναι ένα ανεπανάληπτο έργο του Γιάννη Στρατή, το οποίο οφείλει την μοναδικότητά του στο θέμα που τον ενέπνευσε – η εισβολή των Τούρκων στην Ελληνική βραχονησίδα Ίμια στις 30 Ιανουαρίου 1996. Η Ελληνική κυριαρχία στα Ίμια, που η συνθήκη των Παρισίων παραχώρησε από την Ιταλία στην Ελλάδα το 1947 κατά την ενσωμάτωση των Δωδεκανήσων, αμφισβητήθηκε προηγουμένως από τους Τούρκους ήδη από το Δεκέμβριο του 1995. Στις 28 Ιανουαρίου 1996 μία ομάδα Τούρκων δημοσιογράφων της εφημερίδας ‘Χουριέτ’ προσέγγισε τα Ίμια με ελικόπτερο, υπέστειλε την Ελληνική σημαία και ύψωσε την ημισέληνο στην θέση της. Αυτό το γεγονός ήταν η ισχυρότερη καταπάτηση της εθνικής ακεραιότητας της Ελληνικής ιστορίας στην περίοδο μετά την παράνομη κατοχή της βόρειας Κύπρου το 1974. Στις 30 Ιανουαρίου οι πολεμικοί στόλοι Ελλάδας και Τουρκίας βρέθηκαν σε διάταξη μάχης στην ευρύτερη περιοχή των Ιμίων. Την επομένη ημέρα, στις 31 Ιανουαρίου, το πλήρωμα που επέβαινε στο Ελληνικά ελικόπτερο - Υποπλοίαρχοι Παναγιώτης Βλαχάκος και Χριστόδουλος Καραθανάσης και ο Αρχικελευστής Έκτορας Γιαλοψός – θυσιάστηκε κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες υπερασπιζόμενο το Αιγαίο από τους Τούρκους εισβολείς. Η 31η Ιανουαρίου 1996 ανήκει στις μαύρες σελίδες της ιστορίας του Ελληνικού Έθνους και οι Έλληνες οφείλουν να θυμούνται τους ήρωες που θυσιάστηκαν αυτήν την ημέρα και να τους αποδίδουν φόρο τιμής σε κάθε επέτειο. Προς αποφυγή περαιτέρω κλιμάκωσης ανακοινώθηκε η συμφωνία που επιτεύχθηκε μεταξύ Αθήνας και Άγκυρας με προσωπική παρέμβαση του Προέδρου των Η.Π.Α., Μπιλ Κλίντον - ν’ αποχωρήσουν από την βραχονησίδα ομοίως οι Ελληνικές και Τουρκικές δυνάμεις, χωρίς δικαίωμα σημαίας στα Ίμια. Η είδηση μεταδόθηκε αστραπιαία παντού στην Ελλάδα και το προσβεβλημένο εθνικό αίσθημα των Ελλήνων υποχώρησε ανικανοποίητο στο όνομα της ειρήνης.

Τον καιρό της κρίσης των Ιμίων ο Στρατής ήταν τριάντα-τριών ετών. Ενοχλημένος από την άδικη Τουρκική πράξη έπεσε στο πάτωμα του σπιτιού του και φιλοτέχνησε το παρόν έργο κατευθείαν στο ξύλο. Δεν είχε κάτι συγκεκριμένο στο μυαλό του, αλλά ήξερε ότι ήθελε να εκφράσει την αγανάκτηση  που είχε ως Έλληνας. Άρχισε το έργο με αραιωμένο χρώμα δουλεμένο απευθείας με τα δάχτυλα. Πήρε το μπλε ως χρώμα της θάλασσας και έμβλημα της πίστης και ζωγράφισε το πορτραίτο της Ελλάδας – ένα πρόσωπο με ρίζες στα αρχαϊκή προσωπογραφία (θυμίζει περιέργως κεφάλι από αγάλματα είτε Κούρων είτε Κορών) ήρεμο στην ετοιμότητά του για δράση. Αυτό το πρόσωπο αντιπροσωπεύει τον κάθε Έλληνα που γνωρίζει πως να προάγει τον πολιτισμό και ν’ ανθίσταται στην αδικία. Έγραψε με κεφαλαία σε κόκκινο χρώμα στο επάνω μέρος του έργου την ημερομηνία «ΤΡΙΤΗ 30/1/1996», ημέρα κατά την οποία η Ελλάδα επίσημα αναχαίτισε την Τουρκική εισβολή. Κάτω από την ημερομηνία έγραψε «ΕΛΛΑΔΑ» και αντικριστά «ΑΙΓΑΙΟ» υπογραμμισμένο. Εντόπισε την βραχονησίδα με την περιβάλλουσα θάλασσα στα χείλη του προσώπου και ακριβώς επάνω της, όπου λέγεται ότι συγκεντρώνεται ο θυμός, υπογράμμισε την ταυτότητα «ΙΜΙΑ». Το έργο χαρακτηρίζεται από μία αραχνοΰφαντη ποιότητα και διάφανη αίσθηση σαν φύσημα, ένεκα της οποίας αφυπνίζεται την θύμηση του καλλιτέχνη για τις χαμένες πατρίδες. Πήρε το διακριτικό κίτρινο κροκί χρώμα κι έγραψε διαδοχικά: «Κωνσταντινούπολη», «Φανάρι», «Αλικαρνασσός», «Σμύρνη», «Κύπρος», «Έφεσσος» και «Βόσπορος». Η «Κωνσταντινούπολη» αναγράφηκε αριστερά και δεξιά στους κροτάφους του προσώπου, με πράσινο την δεύτερη φορά, για να επισημάνει την περιοχή όχι μόνο ως ψυχολογική γενέτειρα όλων των Ελλήνων, αλλά και ως βάση της Ορθοδοξίας. Με τα Ίμια ο Στρατής  εξέφρασε την αγανάκτησή, την λύπη, τον θυμό και την οργή του για τον διαρκή περιορισμό των συνόρων της πατρίδας του. Όλη η φόρτιση του γεγονότος σε συνδυασμό με τις ρίζες του ως Έλληνας – τόσο στην Σμύρνη όσο και στην Κωνσταντινούπολη – βγήκε στον πίνακα. Γι’ αυτό τα χείλη του προσώπου είναι έτσι σφιγμένα. Στο επάνω μέρος αντικριστά από τ’ όνομα της χώρας του το πρόσωπο στεφανώνει ορθάνοικτη η Ελληνική σημαία. Ο Στρατής σχολιάζει: «Τίποτα δεν χαρίζεται και τίποτα δεν κερδίζεται χωρίς μάχες».

Μεγακλής Ρογκάκος – Ιστορικός Τέχνης

Στοιχεία Εικόνας: Ίμια 1996 [λάδι, λαδοπαστέλ, ξηρό παστέλ, κάρβουνο και κιμωλία σε ξύλο (48x30)] Παραχώρηση:  Άλεξ Μαραθιανάκης Ντάουν Τάουν Αρτ Γκάλερυ, Αθήνα – 30/01/2008

Επικοινωνία:  Μεγακλής Ρογκάκος – Επιμελητής ACG Art  < [email protected] >
Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος, Οδός Γραβιάς 6, Αγία Παρασκευή, 15342 Αθήνα Τ: +30210 600 9800 (1444)

Η Πολιτιστική Πρωτοβουλία Νέων – YOU.C.I. στα πλαίσια του προγράμματος «1001 Δράσεις για τον Διαπολιτισμικό Διάλογο» διοργανώνει εκδήλωση στο Αμφιθέατρο του ιδρύματος Β & Μ Θεοχαράκη, Βασιλίσσης Σοφίας 9 και Μέρλιν 1, στις 26 Μαïου, ώρα 18.30.
Η εκδήλωση στοχεύει στην προώθηση της κατανόησης μεταξύ ανθρώπων με διαφορετικό κοινωνικό και πολιτιστικό υπόβαθρο μέσω της ανταλλαγής εμπειριών στο αντικείμενο των σύγχρονων εφαρμογών διάφορων μεθόδων και τεχνικών του Χοροθεάτρου.

Παίρνουν μέρος:
- H Lamia Bediui και μουσικοί από τη Μεσόγειο
-Χοροθεατρική ομάδα και ομάδα παιδικού θεάτρου της θεατρικής πρωτοβουλίας νέων ΔΡΥΣ του Πανεπιστημίου Αθηνών
- Η ποιήτρια Λέτα Κουτσοχέρα
- Οι φοιτητές του Πανεπιστημίου του Σαλέντο – Κάτω Ιταλία

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

- Μουσικές από τις δύο πλευρές της Μεσογείου:  Lamia Bediui και μουσικοί
- Η μυθολογία του ήλιου ανά τους αιώνες, Ομιλία -Το τραγούδι του Ηλιου, Εικαστικό Δρώμενο: Λέτα Κουτσοχέρα
- Ο εγωϊστής γίγαντας, Όσκαρ Ουάιλντ: Παιδική παράσταση – Χοροθεατρικό δρώμενο

Η εκδήλωση είναι ανοιχτή προς το κοινό.

Tην Πέμπτη 22 Μαΐου  στο πλαίσιο της "Νύχτας Διαλόγου», το Υπουργείο  Πολιτισμού, το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού και το Ίδρυμα  Anna Lindh, διοργανώνουν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (αιθ. Τριάντη), στις 21.30,  την  μουσικοθεατρική παράσταση «Το Παραμύθι της Μουσικής» με το μουσικό σχήμα "Εν Χορδαίς", σε κείμενο Βασιλικής Νευροκοπλή, μουσική Κυριάκου Καλαϊτζίδη & σκηνοθεσία Θωδ Εσπίριτου με τη συμμετοχή μουσικών από όλη τη Μεσόγειο.

Είσοδος ελεύθερη με προσκλήσεις

Θα θέλαμε ακόμη να μοιραστούμε μαζί σας τη χαρά ενός μουσικού βραβείου το οποίο απονεμήθηκε πρόσφατα στο μουσικό σχήμα "Εν Χορδαίς". Πρόκειται για το πολύ σημαντικό βραβείο της Γαλλικής Ραδιοφωνίας (Radio France) για τις "Μουσικές του Κόσμου" (Prix "France Musique des Musiques Du Monde"), το οποίο έλαβε το μουσικό σχήμα κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ Babel Med (27-29 Μαρτίου 2008) στη Μασσαλία, για τη συνδρομή του στην ανάδειξη της ελληνικής μουσικής στο εξωτερικό. Το βραβείο συνοδεύεται από την ηχογράφηση ενός δίσκου του "Εν Χορδαίς" στην γαλλική δισκογραφική εταιρεία Occorá με παγκόσμια διανομή.

Τέλος, να σας ενημερώσουμε ότι η συγγραφέας του “Παραμυθιού Της Μουσικής” Βασιλική Νευροκοπλή για το προηγούμενο βιβλίο της "Αν τ' αγαπάς ξανάρχονται" τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο Εικονογραφημένου παιδικού βιβλίου από το περιοδικό «Διαβάζω» και με το βραβείο καλύτερου ελληνικού παιδικού βιβλίου του 2007 για παιδιά σχολικής και προσχολικής ηλικίας από τον Κύκλο του Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου που είχε ήδη λάβει για το ίδιο έργο της. “ Tο Παραμύθι της Μουσικής”  θα κυκλοφορήσει σύντομα από τις εκδόσεις ΛΙΒΑΝΗ.

_______________________________
ΕΝ ΧΟΡΔΑΙΣ
Μουσικές Παραδόσεις της Μεσογείου
Παύλου Μελά 21
54622 Θεσσαλονίκη
τηλ.: 2310 253285/6
fax: 2310 257485
e-mail: [email protected]
www.medimuses.gr

Η Play-full παρουσιάζει το 'Fortune Cookie' στο Θέατρο της Άνοιξης, Γερμανικού 20 στο Μεταξουργείο για ακόμα 11 παραστάσεις από Παρασκευή μέχρι και Δευτέρα έως 1η Ιουνίου. Για κρατήσεις θέσεων στο τηλέφωνο 210-5238870 ή στο προσωπικό e-mail ([email protected] / [email protected] )

Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Γιάννης Γιαννούλης, Σπυριδούλα Κουμπούρη,
Μαίρη Λούση, Αλέξανδρος Μαράτος, Θωμάς Τσαμπάνης

Φωτισμοί: Ορέστης Τάτσης
Βοηθός σκηνοθέτη/training: Μαρία Μπαλούτσου
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Καίσαρ Βρεττός
Σκηνοθεσία: Βασίλης Σαρδελής

Ώρα έναρξης: 21:30
Κανονικό εισιτήριο: 15 ευρώ
Φοιτητικό εισιτήριο: 12 ευρώ

Με εκτίμηση,
Βασίλης Σαρδελής
Εκ μέρους της Play-full ( www.play-full.net )

H θεατρική ομάδα ΜΑG παρουσιάζει την παράσταση DESIRE, κάθε
Τετάρτη στις 9.00, στο υπόγειο του BIOS.

Ένα διαλυμένο show. Τρεις άνθρωποι ντυμένοι όμορφα προσπαθούν να
διασκεδάσουν τον κόσμο, χωρίς να το καταφέρνουν. Μια σειρά από νούμερα,
ιστορίες, εξομολογήσεις, που δεν μπορούν να ολοκληρωθούν.

Ιδέα, Δημιουργία, Ερμηνεία: Κώστας Κουτσολέλος, Έλενα Πολυγένη, Φιλιώ Ρεζίτη

Δίκτυο Θεατρικών Ομάδων Πυρ Ομαδόν
www.pyromadon.gr

Γίνε μέλος του Δικτύου Θεατρικών Ομάδων ΠΥΡ ΟΜΑΔΟΝ !
Το Πυρομαδόν είναι ένα δίκτυο αλληλοϋποστήριξης ομάδων που ασχολούνται με το θέατρο, το χοροθέατρο, το κουκλοθέατρο, το θέατρο σκιών κ.λπ. και οι οποίες κατά κύριο λόγο δρουν στην Ελλάδα. Λειτουργεί σε βάση συλλογική και στοχεύει στη συνάντηση, συνομιλία, συνεργασία, ανταλλαγή σε υλικοτεχνικό και καλλιτεχνικό επίπεδο μεταξύ των μελών του, καθώς και σε συντονισμένες κρούσεις και διεκδικήσεις του Πυρομαδόν απέναντι σε δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς. Βασική αρχή της πρωτοβουλίας είναι η υπεράσπιση της διαφορετικότητας και της πολυμορφίας της καλλιτεχνικής έκφρασης καθώς και η αυτοοργάνωση πέρα από μεσάζοντες, κομματικές, ιδεολογικές δεσμεύσεις και επιβολές.
Οι ομάδες που θέλουν να γίνουν μέλη του Πυρ Ομαδόν, αλλά και ανεξάρτητοι καλλιτέχνες που επιθυμούν τη στήριξη των ανεξάρτητων θεατρικών ομάδων, παρακαλούνται να επικοινωνήσουν ηλεκτρονικά στη διεύθυνση: [email protected] για αναλυτικές πληροφορίες.

Πάρε μέρος στη γιορτή!
Το Πυρ Ομαδόν διοργανώνει την 1η Συνάντηση Θεατρικών Ομάδων τον Ιούνιο του 2008 (6-7-8 Ιουνίου) στο Bios, Πειραιώς 84, Αθήνα. Καλεί τις ομάδες, ανεξαρτήτως αισθητικής, θεματολογικής κατεύθυνσης και μεθόδου δουλειάς να πάρουν μέρος σ’ αυτή τη μεγάλη συνάντηση γνωριμίας-ανταλλαγής-συνεργασίας μεταξύ ανθρώπων του θεάτρου και του ευρύτερου κοινού.
Κεντρική φιλοσοφία της διοργάνωσης: ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΗ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΤΗΤΑ. Η Συνάντηση, εκτός από τις παραστάσεις θα περιλαμβάνει και προβολή έντυπου και οπτικοακουστικού υλικού των συμμετεχόντων και παράπλευρες εκδηλώσεις.
Βασική προϋπόθεση συμμετοχής αποτελεί η εγγραφή ως μέλους στο Πυρ Ομαδόν. Δηλώσεις συμμετοχής ως τις 30 Απριλίου στην ηλεκτρονική διεύθυνση: [email protected] (τίτλος, σύντομη περιγραφή και είδος παράστασης, χρονική διάρκεια, αριθμός συντελεστών, δήλωση αν επιθυμείτε η παράσταση να υποστηρίζεται από παράλληλη διερμηνεία στην νοηματική γλώσσα).

Πυρ Ομαδόν
www.pyromadon.gr

Πληροφορίες-Επικοινωνία:
Δέσποινα Ερρίκου, 6944 613 607, [email protected]
Κέλυ Σταμουλάκη, 6944-72 11 14, 210-9964.691, [email protected]

Assistant Professor in Dance and Contemporary Performance, Utrecht University (The Netherlands

7ο Φεστιβάλ Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων
Ομάδα Χορού 58+3

Θαυμαστός Κόσμος
Θέατρο Ροές

7 και 9 Μαΐου στις 20:30
8 και 10 Μαΐου στις 22:00

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Θαυμαστός Κόσμος
Χορογραφία | Ελισάβετ Πλιακοστάθη
Μουσική επιμέλεια | Ομάδα 58+3
Επιμέλεια κοστουμιών | Μιχάλης Τσούκας
Σχεδιασμός φωτισμού | Ελένη Τριανταφυλλοπούλου
Φωτογραφία | Βασίλης Μιχαήλ-studio KITAO
Σχεδιασμός εντύπου | studio KITAO
Επικοινωνία | Κάτια Χατζηστογιάννη, [email protected]
Χορεύουν| Βερβενιώτη Αφροδίτη, Γράψα Μυρτώ, Σιγαλού Ευγενία
Διάρκεια | 40 λεπτά

Τα κοστούμια της παράστασης είναι μια ευγενική προσφορά των εταιριών ISO και Leal Club Pret a’Porter Femini

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Ημερομηνίες
Τετάρτη 7 Μαΐου και Παρασκευή 9 Μαΐου 2008, ώρα 20.30
Πέμπτη 8 Μαΐου και Σάββατο 10 Μαΐου 2008, ώρα 22.00
Τόπος Θέατρο Ροές, Ιάκχου 16, Γκάζι
Τιμή εισιτηρίου €10,00
Κρατήσεις 210 3474312

Το έργο υπάγεται στο πλαίσιο του 7ου Φεστιβάλ Χορού που διοργανώνεται από το Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων, υπό την αιγίδα και την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και τη στήριξη του Εθνικού Κέντρου Θεάτρου και Χορού (Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ.).

ομάδα χορού 58+3 ▪ Ελισάβετ Πλιακοστάθη
6973401418 | [email protected]

Η ΟΜΑΔΑ ANGELUS NOVUS ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ
Τους ΗΡΑΚΛΕΙΔΕΣ του Ευριπίδη

Έναρξη Παρασκευή 9 Μαΐου
Θέατρο Βαφείο (Β’ Σκηνή)

Μια τραγωδία που παίζεται πολύ σπάνια επέλεξε να ανεβάσει φέτος η ομάδα ANGELUS NOVUS: τους Ηρακλείδες του Ευριπίδη. Η παράσταση θα παιχτεί για ένα μήνα περίπου (από 9 Μαΐου έως αρχές Ιουνίου) στο θέατρο Βαφείο-Β’ Σκηνή (Αγίου Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός, τηλ:210-3425.637).

Μέσα από την ιστορία των παιδιών του Ηρακλή, που μετά τον θάνατο του πατέρα τους καταδιώκονται από τον βασιλιά του Άργους Ευρυσθέα και βρίσκουν καταφύγιο στην Αθήνα, η παράσταση θέλει να θίξει προβλήματα της εποχής μας, όπως την λαθρομετανάστευση ή την μεταχείριση των αιχμαλώτων πολέμου, και να αντιπαραβάλλει την σημερινή αντιμετώπισή τους με εκείνη της Αθήνας του 4ου π.Χ. αιώνα. Παράλληλα, προβάλλονται οι θέσεις του ποιητή για το ευμετάβολο και το αντιστρέψιμο των ανθρωπίνων πραγμάτων.

Πέντε άντρες ηθοποιοί και ένας ακορντεονίστας εναλλάσσονται στους ποικίλους ρόλους, αντρικούς και γυναικείους, του έργου, καθώς και στον χορό. Η σκηνοθεσία δίνει το προβάδισμα στο κείμενο, στον λόγο, με στόχο να αναδείξει την λειτουργία των διαφόρων στοιχείων που δρουν για να επιτευχθεί το δράμα, και τις μεταξύ τους σχέσεις, αποφεύγοντας τους σκοπέλους τόσο της αρχαιολογικής αναβίωσης όσο και ενός άκριτου εκσυγχρονισμού.

Ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική Εταιρεία ANGELUS NOVUS
«ΗΡΑΚΛΕΙΔΑΙ»
Θέατρο Βαφείο
Αγίου Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός, τηλ:210-3425.637
Συγγραφέας: Ευριπίδης
Μετάφραση: Ελένη Μερκενίδου
Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Σκηνικά / Κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης
Μουσική: Κωστής Βοζίκης
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου – Χαρίτων Παπαδόπουλος
Παίζουν:
Στέλιος Ανδρονίκου, Κώστας Ανταλόπουλος, Γιάννης Δρακόπουλος,
Αντώνης Κρόμπας, Δημήτρης Μακαλιάς
Ακορντεόν (ζωντανά): Γιάννης Γιαννακόπουλος

Οργάνωση παραγωγής: Angelus Novus - Ελισσαίος Βλάχος
Παραστάσεις: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ στις 23.00, ΚΥΡΙΑΚΗ, ΔΕΥΤΕΡΑ, ΤΡΙΤΗ στις 21.15
Εισιτήρια: 15 ευρώ (κανονικά) 10 ευρώ (φοιτητικά, ΟΛΜΕ, ομαδικά, κάρτα πολιτισμού)
Διάρκεια παράστασης: 80’
Ταμείο: από τις 18.00 στα τηλ: 210-3425.637, 6945-37.38.11

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΕΣ ΛΟΓΩ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟΥ ΑΡΙΘΜΟΥ ΘΕΣΕΩΝ

Για την ANGELUS NOVUS
Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Τηλ: 6945-37.38.11

Πληροφορίες – Επικοινωνία:
Δέσποινα Ερρίκου τηλ: 6944-613.607

Η ΟΜΑΔΑ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΟΠΕRΑ
παρουσιάζει το έργο του Λούκας Μπέρφους

«Τέσσερις Εικόνες Αγάπης»,

από 21 Μαΐου εώς 8 Ιουνίου και μόνο για 15 παραστάσεις
στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.

Ο αγαπητός στο ελληνικό κοινό συγγραφέας Λούκας Μπέρφους (Οι Σεξουαλικές Νευρώσεις των Γονιών μας), επιστρέφει ‘στον τόπο του εγκλήματος’ (Θέατρο του Νέου Κόσμου) για να μιλήσει αυτή τη φορά για την αγάπη, την ελευθερία και τον μοναχικό αγώνα του σημερινού ανθρώπου να τις κατακτήσει.

Η ομάδα ΟΠΕRΑ (Οι Σοφολογιότατες, Κοίτα με, Ο Ιάκωβος και ο αφέντης του, UT CONSECUTIVUM – ΟΙ ΤΡΕΙΣ ΑΔΕΛΦΕΣ, Liebestod, JEFF KOONS)
πιστή στο πρωτότυπο και εναλλακτικό ύφος της, παρουσιάζει τους πέντε, παράξενα οικείους, χαρακτήρες του συγγραφέα επί σκηνής.

Ένας σαδιστής γιατρός (Αντώνης Φραγκάκης),
μια ψυχασθενής ερωτευμένη (Δανάη Σαριδάκη),
μια απατημένη ζωγράφος (Τζωρτζίνα Δαλιάνη),
ένας δικαστικός λειτουργός (Νέστορας Κωψιδάς)
και ένας απροσδόκητα συχνός επισκέπτης (Πέτρος Σπυρόπουλος),
συνθέτουν με τις σχέσεις τους «τέσσερις εικόνες αγάπης»
γεμάτες ρεαλισμό και υπόγειους τριγμούς.


Ημέρες και ώρες παραστάσεων: καθημερινά από Τετάρτη έως Κυριακή στις 21.15
Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά με διάλειμμα
Τιμές εισιτήριων: 18 ευρώ κανονικό / 12 ευρώ φοιτητικό

Σας ευχαριστούμε εκ των προτέρων για την συμβολή σας στην επικοινωνία της δουλειάς μας, συμβολή η οποία φέτος είναι ιδιαιτέρως σημαντική, λόγω του μικρού αριθμού παραστάσεων!

Άρης Ασπρούλης
[email protected]
6934.58.16.24

// η ομάδα A.Z.E.R.T. παρουσιάζει το τελευταίο μέρος της τριλογίας της γύρω από την προβληματική της κοινότητας, με τίτλο "βάζω το δάχτυλό μου ακριβώς στο σημείο του λάθους //

// προσγειώνοντας τα πρόσωπα του έργου στη σφαίρα του ιδιωτικού βίου - εκεί που μόνο έχουν υπάρξει - καταθέτει μια σπουδή πάνω στη συμφιλίωση και στη συναίνεση //

// η έννοια του λάθους /
/ η αίσθηση του λάθους /
/ η καταβύθιση στον τόπο του λάθους /
/ και η διαδικασία απεμπλοκής από αυτό /
/ χτίζουν μια μικρή μουσική και γλωσσική συμφωνία και ένα παιχνίδισμα εικόνων που επανοτοποθετούν εντέλει τα πρόσωπα στην αμετάφραστη σφαίρα του συλλογικου //

κείμενο σκηνοθεσία : ντίνος νικολάου
σκηνικά - κοστούμια : δάφνη γιαννουλάτου
μουσική: γιάννης χριστοφίδης
σχεδιασμός φωτισμών : γκέλυ καλαμπάκα
video : έρση γιαννουλάτου

με τους : βασιλική ανδρέου, κωνσταντίνο ασπιώτη, αλέξη γκούμα, μαρία δημητρίου, πάνος τοψίδης

Θύρα Τέχνης, Σαρρή 14, Ψυρρή,
τηλέφωνο κρατήσεων 2103314422
17-23 Μαίου
ώρα έναρξης/ 22:οο
είσοδος 12ευρώ

mon Valmont (working title)
Θέατρο Αλκμήνη, 22 – 31 Μαΐου 2008, 21:15

Με όχημα την ομάδα χορού Αμάλγαμα, η χορογράφος Μαρία Γοργία παρουσιάζει το νέο της έργο, με working title, mon Valmont. Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν από τις 22 ως και τις 31 Μαΐου 2008, στο Θέατρο Αλκμήνη.

Το έργο πραγματεύεται τις υστερικές φαντασιώσεις μιας γυναίκας που δε μπορεί να διανοηθεί τη ζωή της χωρίς την ύπαρξη του φαλλού. Ο φαλλός προσωποποιείται και συχνά παίρνει τον πρωταγωνιστικό ρόλο μέσα στη δυαδική σχέση που με αυτόν τον τρόπο, μέσα στο μυαλό της, μεταβάλλεται σε παιχνίδι για τρεις. Η αντρική παρουσία πολλές φορές πολλαπλασιασμένη, σύμφωνα με τις νοητικές τις ανάγκες, είναι καθοριστική. Το κακό και η αυτοκαταστροφή είναι διαδικασίες αφύπνισης και κλιμάκωσης της ηδονής που κάθε φορά υπόσχονται κάτι μοναδικό και ανώτερο, ένα επέκεινα ξεχείλωμα των ορίων του Εαυτού και μια ελπίδα κάθαρσης. Το μοτίβο, όμως, ανακυκλώνεται και λίγο-πολύ επαναλαμβάνεται με μόνη διαφοροποίηση την πρόοδο της ψυχοσωματικής φθοράς και το θολότερο βλέμμα στην αναγνώριση του Εαυτού στον καθρέπτη.

Η ομάδα χορού Αμάλγαμα βρίσκεται ήδη στοn ενδέκατο χρόνο της δραστηριότητας της. Ιδρύθηκε το 1996 στο Λονδίνο από τη Μαρία Γοργία, χορογράφο, χορεύτρια και καθηγήτρια σύγχρονου χορού. Η ομάδα στοχεύει άμεσα στην δημιουργία έργων που βασίζονται στη συνδιαλλαγή με άλλες μορφές τέχνης και τα οποία από το 2002 κι έπειτα παρουσιάζουν έναν έντονο ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα. Μέχρι σήμερα, έχει παρουσιάσει οκτώ παραγωγές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει επιχορηγηθεί από το ΥΠ.ΠΟ. για τις περιόδους 2000-2001, 2002-2003, 2003-2004, 2005-2006 και 2006-2007.

Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα το Δεκέμβριο του 1971. Είναι αριστούχος απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (1992), με σπουδές στα πεδία της χορογραφίας, της χορολογίας, της αισθητικής και του σύγχρονου χορού στο Laban Centre (City University, Λονδίνο) και κάτοχος M.A. από το ίδιο Ίδρυμα με ειδίκευση στη Χορογραφία (1996). Έχει βραβευτεί με το 3ο βραβείο στο Διαγωνισμό Νέων Χορογράφων (1992) και έχει στο ενεργητικό της 14 χορογραφίες και 7 παραγωγές με την ομάδα σύγχρονου χορού Αμάλγαμα. Διδάσκει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο τμήμα χορού του Αμερικανικού Κολεγίου Ελλάδος (Deree College) από το 1998, χορογραφία και σύγχρονο χορό, στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου από το 2005, ενώ από το 1999 έχει υπάρξει συχνά μέλος της Εξεταστικής Επιτροπής των Ιδιωτικών Επαγγελματικών Σχολών Χορού, του ΥΠ.ΠΟ.

ΜΙΚΡΟΣ ΘΑΝΑΤΟΣ -ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ

Χορογραφία/Σύλληψη: Μαρία Γοργία
Μουσική επιμέλεια: Σταύρος Αποστολάτος
Σκηνικά-Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης
Video: Βάνα Κωσταγιόλα
Ερμηνεύουν: Σταύρος Αποστολάτος, Μαρία Γοργία, Ονίκ Κετσογιάν, Άλεξ Κοκοβές, Κώστας Κοττής, Αλέξης Κυριακούλης, Γεράσιμος Πετικάρης, Γιάννης Πρίφτης

DATA
Ημερομηνίες: 22 – 31 Μαΐου 2008
Ώρα: 21:15  
Τόπος: Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 12, Γκάζι, Αθήνα
Τιμές εισιτηρίων: €15,00 – €10,00 (φοιτητικό)
Κρατήσεις: 210- 3428583
Επικοινωνία: 210- 3428583

Επιπλέον πληροφορίες
Οι κρατήσεις θέσεων είναι απαραίτητες λόγω περιορισμένου αριθμού παραστάσεων.
Δεν επιτρέπεται η είσοδος σε ανηλίκους κάτω των 18 ετών εκτός αν συνοδεύονται από τους γονείς τους.

Νίκος Λεγάκης: 6936-509210 | [email protected]
Μαρία Γοργία: 6944-686991 | [email protected]

Σας ενημερώνουμε ότι οι θεατρικές παραστάσεις που θα παίζονται μετά το Πάσχα στο Επί Κολωνώ, είναι οι εξής:

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

1. “Bug” του Τρέισυ Λετς σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη από την ομάδα ΝΑΜΑ
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο 21.00 & Κυριακή 19.30
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαρία Τσαρούχα, Δημήτρης Λάλος, Βάσω Καμαράτου, Στάθης Σταμουλακάτος, Κώστας Κουτσολέλος
Τιμές εισιτηρίων: 20€ κανονικό, 13,5€ φοιτητικό, 15€ μειωμένο
Έως 31/5

2. “Penetrator” του Άντονι Νίλσον σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη από την ομάδα ΝΑΜΑ
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τρίτη , Τετάρτη, Πέμπτη 21.15
Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Λάλος, Μάνος Κανναβός, Στάθης Σταμουλακάτος
Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, 15€ μειωμένο
Έως 28/5

ΣΚΗΝΗ ΦΟΥΑΓΙΕ

«Ωκεανός πολύ μπλε» σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη (βασισμένο στο Danny and the Deep Blue Sea» του Τζων Πάτρικ Σάνλευ ) από την Ομάδα ΝΑΜΑ
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 23.30, Κυριακή στις 22.00
Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Λεάκος, Μάνος Κανναβός
Τιμή εισιτηρίου: 10 €
Έως 31/5

Πληροφορίες: θέατρο Επί Κολωνώ, 210 51 38 067, Ναυπλίου 12 (αρχές Λένορμαν)

APOLOST
«Δεν είμαι η προσωποποίηση της εξαίρεσης
Δεν είμαι επίγειο όπλο
Ένα στίγμα είμαι
και λίγη μνήμη.»
Δημήτρης Χαλαζωνίτης

Τι γίνεται όταν οι άνθρωποι που αγαπάς όσο τίποτα στον κόσμο γίνονται ιστορία?
Πότε μπορούμε να μιλάμε πραγματικά για μια απώλεια? Όταν κάποιος είναι νεκρός στο σώμα ή όταν πεθαίνει για σένα? Γιατί δε μπορώ να κηδέψω τον (ελεύθερό μου) χρόνο, τα νιάτα, την ομορφιά? Γιατί δεν υπάρχουν τάφοι για την ελευθερία μου? Χώμα για την εμπιστοσύνη, λουλούδια για την ταυτότητά μου, καφές (σκέτος, ελληνικός) για την πίστη μου, σε σένα, σε μας ή ακόμη και σε Αυτόν?(πώς τον λένε?)
Λίγα μέτρα πιο κει από την δική σου (νεκρο)πόλη… υπάρχει μόνο μια ταμπέλα:
Προσοχή παράπλευρες απώλειες!
Αν πρέπει η ζωή να είναι ένα ταξίδι(και ωραίο μάλιστα) έχασε κανείς το εισιτήριο? Ποιο πρόβατο θα συναντήσω όταν κοιμηθώ? γιατί πρέπει να παίζω ντόμινο με τη δική μου ιστορία? Να χάνω ότι περισσότερο αγαπώ, για να ωριμάσω? να φαίνομαι σοφότερη, ομορφότερη, πιο σίγουρη? Γιατί θα ξέρω πως δε γυρνάς, αν περάσω αυτή τη σελίδα, μπορώ απλώς να σε θυμηθώ, μπορώ μόνο να σε συγχωρήσω.
Υ.Γ. Πότε θα τα πούμε?

Ο Dirk Polak ( Mecano) συναντιέται με την ομάδα χορού Αερίτες και ανεβάζουν μια multimedia παράσταση χορού με θέμα την απώλεια. Η παράσταση δεν κηδεύει αυτούς που έφυγαν. Ένα μνημόσυνο είναι για τα νιάτα, την ομορφιά, την ιδεολογία, την πίστη, την ελευθερία, τον έρωτα, την εμπιστοσύνη. Για όλα αυτά που μπορεί να χάσουμε ενώ ζούμε. Και να θυμηθούμε . Και μετά? Πώς διαχειρίζεσαι την απώλεια?
Είναι απλώς Πέντε άνθρωποι, καθένας με το δικό του μέσο, αναζητούν και αναζητούνται. Έχασαν και χάθηκαν. Ψάχνουν Πότε ζούμε πραγματικά μια απώλεια? Μήπως ο θάνατος δεν είναι μόνο το εισιτήριο για αυτό το ταξίδι? Μήπως τελικά η ζωή μας είναι ένα παιχνίδι όπου για να βρούμε το νικητή μετράμε ποιος φτάνει στο τέρμα με τις λιγότερες δυνατές απώλειες?

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ
Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη
Μουσική σύνθεση: Dirk Polak
Δραματουργία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη
Σκηνικά-Κοστούμια: Ροσίνα Μπαλτατζή
Βοηθός χορογράφου: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου
Video: Δημήτρης Κορδελάς, Γιάννης Μαυρογέννης
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος
Ερμηνεία-Δημιουργική επεξεργασία: Dirk Polak, Μάρω Μαρμαρινού, Νώντας Δαμόπουλος, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Χαρά Κότσαλη
23-30 Μαίου 2008, ώρα έναρξης 21:30
Θέατρο Χώρα-Σκηνή Νέα Χώρα- Αμοργού 20, Κυψέλη
Τηλ κρατήσεων: 2108673945
Τιμή εισιτηρίου 20€ και 10€ (φοιτητικό)

Το Θέατρο των Αλλαγών διοργανώνει το 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεατρικών Μεθόδων 6-13 Ιουλίου,
στην έδρα του, 3ης Σεπτεμβρίου 19α.
( 4th International Festival of Making Theatre, In.F.o.Ma.T. 2008 )

Στο φεστιβάλ συμμετέχουν δημιουργοί από διάφορες χώρες που έχουν την ευκαιρία να δείξουν τη δουλειά τους και να παρακολουθήσουν δουλειές συναδέλφων τους.

Το φεστιβάλ αυτό κατέχει ήδη μια σημαντική θέση στον παγκόσμιο χάρτη αντίστοιχων φεστιβάλ που γίνονται ανά τον κόσμο.

Έχουν πάρει μέρος εκπρόσωποι από τις παρακάτω χώρες:

Χιλή, Ιταλία, Αυστραλία, Τουρκία, Σουηδία, Η.Π.Α., Αίγυπτος, Μεξικό, Καναδάς, Ηνωμένο Βασίλειο, Εσθονία, Κολομβία, Βέλγιο, Αργεντινή, Βουλγαρία, Ταιβάν, Ιρλανδία, Νέα Ζηλανδία, Ρουμανία, Γαλλία, Ρωσία, Ισραήλ, Ολλανδία, Σλοβακία, Ισλανδία, Ιράν, Παλαιστίνη, Φινλανδία, Λετονία, Σερβία, Σλοβενία, Κροατία, Βραζιλία.

Στο φετινό πρόγραμμα θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους οι:

· Σοφί Χουτέν ( Γαλλία) « Τα μονοπάτια της φωνής»
· Σασο και Τίνα Γιούρσερ (Σλοβενία) « Πέρα απ’ τον Ρεαλισμό»
· Ντέιβιντ Μπάρκερ ( Η.Π.Α. Αριζόνα ) « Συνδυαστική κίνηση»
· Φρανσουάζ Ουαλό ( Βέλγιο ) « Τεχνική Λινκλέιτερ»
· Μαράια Πόρτερ ( Η.Π.Α. Νέα Υόρκη ) « Μέθοδος Σουζούκι»
· Ιβάνα Πέρανιτς ( Κροατία) « Η Υποκριτική μέσα από την κίνηση»
· Λη Ουίλσον Σμάιλυ ( Η.Π.Α. Μέρυλαντ) « Αρχέτυπο και Φωνή»
· Τζάιλς Φόρμαν (Ηνωμένο Βασίλειο) « Τεχνική Σούζαν Μπάτσον»
· Μόσε Μάλκα ( Ισραήλ) «Η ουσία της υποκριτικής»
· Μαρίνα Μάρκοβιτς (Σερβία) « Η φωνή του ρόλου»
· Τ.Τούπαν & Σ.Λέζενερ (Βραζιλία) « Σωματοποιώντας την σκέψη»
· Φίλιπ Μακένζυ ( Αυστραλία) « Το σώμα του ηθοποιού»
· Ευδόκιμος Τσολακίδης (Ελλάδα) « Αυτοσχεδιασμός»
· Λον Γκόρντον ( Η.Π.Α. Ιλινόις ) « Τα εργαλεία του ηθοποιού»
· Μαρτίνα Μοράσο (Ιταλία) « Ο χορός Κι Γκονγκ»

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ θα παρουσιαστούν οι παραστάσεις των:

· Φρανσουάζ Ουαλό « Οι γυναίκες ξέρουν γιατί...»
· Σάσο και Τίνα Γιούρσερ « Μήδεια»
· Σοφί Χουτέν «Ανδρομάχη»
· Ευδόκιμου Τσολακίδη «Ελένη»

Το φεστιβάλ μπορούν να παρακολουθήσουν ηθοποιοί, σκηνοθέτες, δάσκαλοι υποκριτικής και σκηνοθεσίας, σπουδαστές ωδείων και δραματικών σχολών και όσοι έχουν ένα ζωντανό ενδιαφέρον για τις παραστατικές τέχνες.

Η επίσημη γλώσσα του φεστιβάλ είναι τα αγγλικά.

Κοστος συμμετοχής:
280 ΕΥΡΩ για όσους μένουν στην Ελλάδα
220 ΕΥΡΩ για τους σπουδαστές του Θεάτρου των Αλλαγών
160 ΕΥΡΩ για όσους μένουν εκτός Ελλάδος

Εάν η εγγραφή γίνει πριν τις 30 Μαίου το κόστος συμμετοχής είναι:
260 ΕΥΡΩ για όσους μένουν στην Ελλάδα
200 ΕΥΡΩ για τους σπουδαστές του Θεάτρου των Αλλαγών
140 ΕΥΡΩ για όσους μένουν εκτός Ελλάδος

Περισσότερες πληροφορίες στα τηλ. 210 5246833 και 210 5248251 και στο www.toc.gr

Η «Θεατρομάθεια» παρουσιάζει την Παρασκευή 18 Απριλίου, 9.15 μ.μ.
στον Πολυχώρο Άγκυρα (Σόλωνος 124 & Εμ.Μπενάκη) 
την παράσταση
«Απόψε η έκπληξη»
Σε κείμενο και σκηνοθεσία: Τάκη Χρυσούλη
Σκηνικά – κοστούμια: Μιχάλης Σδούγκος

Έκπληξη με πολύ… παρασκήνιο!
Δείτε το, αλλά μην πείτε την έκπληξη στους φίλους σας! 
Γιατί έτσι κι αλλιώς μια παράσταση στο ζωντανό θέατρο μοιάζει με… πράξη συνωμοτική.
ΔΙΑΔΩΣΤΕ ΤΟ & ΔΙΑΣΩΣΤΕ ΤΟ!
Μπαίνετε με λίγα χρήματα, βγαίνετε χωρίς κρίματα!

Το έργο κινείται μεταξύ ανατρεπτικής κωμωδίας και σάτιρας. Ένας θίασος ξεκινάει μέσα από απρόοπτα και ανατροπές την παρουσίαση μιας παράστασης θεάτρου ποικιλιών. Οι ηθοποιοί προσπαθούν να οδηγήσουν ψύχραιμα τα πράγματα στη συνηθισμένη τους διαδρομή, όμως αυτά ξεφεύγουν. Η εκτροπή είναι τόσο “δυνατή” που ο θεατής αμφιβάλει μέχρι κι αν αυτό το θέαμα που βλέπει, είναι τυχαίο ή οργανωμένο. Το τέλος μοιραία οδηγεί στην έκπληξη. Για το λόγο αυτό ο θίασος παρακαλεί όσοι από το κοινό γνωρίσουν το τέλος του έργου να μην το ανακοινώσουν. Παίζουν (αλφαβητικά): Αλίκη Κατσαβού, Νατάσσα Κρητικού, Έλενα Ρουμελιώτη, Ζωή Σαντά και Τζούλη Τσόλκα. Στο πιάνο η Μάρω Χασιώτη.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
(Παρακαλούμε κάντε κράτηση)
Παρασκευή 18 Απριλίου 2008, 9.15 μ.μ. (Τελευταία παράσταση)

ΔΙΑΔΩΣΤΕ ΤΟ & ΔΙΑΣΩΣΤΕ ΤΟ!

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική 15 ευρώ
φοιτητικό 10 ευρώ
Πρώτο ποτό: 5 ευρώ
(Το ποτό είναι προαιρετικό)

Ηλεκτρονικές διευθύνσεις για την παράσταση «Απόψε η Έκπληξη»
Η Σελίδα της παράστασης http://www.theatromathia.gr/pl_ekplixi.html
Άλμπουμ Φωτογραφιών του έργου http://www.flickr.com/photos/theatromathia/sets/72157604182498860/

ΘΕΑΤΡΟΜΑΘΕΙΑ
(THEATROMATHIA)
web-site
http://theatromathia.gr 
e-mail: [email protected], [email protected]

Τηλ. & Φαξ: 210 9025025

ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΠΑΠΟΥΤΣΙΟΥ ΠΑΝΩ ΣΤΟ ΔΕΝΤΡΟ
Μαλακάση 12, Αθήνα 111 43 τηλ./φαξ  210  98 36 243
Web site www.theatropapoutsi.gr  e-mail: [email protected]

Η Δύση της Ανατολής - η Ανατολή της Δύσης
παραμύθια των λαών
από το Θέατρο του παπουτσιού πάνω στο δέντρο

Παραμύθια από την Ινδία, την Κίνα, την Αλβανία, το Ιράν, τη Σερβία, την Ισπανία κ.ά. θα παρουσιάσει τις ημέρες του Πάσχα το Θέατρο του παπουτσιού πάνω στο δέντρο, στον Μελωδία FM 99,2.

Με κοινό παρονομαστή το θέμα της θυσίας και την πανανθρώπινη ανάγκη για ελευθερία και δικαιοσύνη, τα παραμύθια αυτά αποτελούν έξοχα δείγματα λαϊκής λογοτεχνίας και είναι φορείς της πολιτιστικής ταυτότητας των λαών τους, των ηθών και των παραδόσεων.

Τα παραμύθια είναι από τα παλαιότερα ανθρώπινα δημιουργήματα. Δεν υπάρχει λαός δίχως τους δικούς του μύθους. Είναι θεμέλια της αυτογνωσίας και αυτοεκτίμησης, αλλά και της πνευματικής γέφυρας ανάμεσα στους λαούς.

Αφηγούνται μετανάστες ηθοποιοί που ζουν και εργάζονται στην Ελλάδα: η Μιχαέλα Γκαβριλίου από τη Ρουμανία, ο Κρις Ραντάνοφ από τη Βουλγαρία, η Κατερίνα Σελμάνη από την Αλβανία, ο Λούης Γκόμεζμπεκ από το Μεξικό καθώς και οι Βαλεντίνα Παπαδημητράκη, Παναγιώτης Γαρμπής και Έλλη Βασιλάτου.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Βαλεντίνα Παπαδημητράκη
Μουσική σήματος: Βασίλης Βασιλάτος – Ιστορίες για κρουστά
Η εκπομπή είναι μια παραγωγή του Μελωδία FM 99,2.

Μελωδία FM 99,2
Σάββατο 19 Απριλίου έως και Μεγάλο Σάββατο
13:50πμ και επανάληψη 19:50μμ

Η Ομάδα του Β΄ έτους της
Δραματικής σχολής Βασίλης Διαμαντόπουλος
με την υποστήριξη του θεάτρου ANGELUS NOVUS
παρουσιάζει την παράσταση
Οίκος Διαδοχής
Θέατρο Στούντιο Κοιτώνες, πεδίο δράσης Κόδρα τέρμα Σοφούλη
Πέμπτη 10 Απριλίου έως και Κυριακή 20 Απριλίου 2008

Οίκος Διαδοχής. Μία ανατρεπτική παρωδία των μεγαλύτερων θεατρικών κειμένων από την Ομάδα του Β΄ έτους της Δραματικής σχολής Βασίλης Διαμαντόπουλος με την υποστήριξη του θεάτρου ANGELUS NOVUS.

Σκηνοθεσία: Έφη Δρόσου

Πρεμιέρα: Πέμπτη 10 Απριλίου 2008
Παραστάσεις: κάθε μέρα μέχρι τη Κυριακή 20 Απριλίου 2008
Ώρες: Δευτέρα – Παρασκευή στις 22:00, Σάββατο – Κυριακή στις 21:00
Είσοδος ελεύθερη
Τηλέφωνο επικοινωνίας – κρατήσεων: 6979850090

Το Πολιτιστικό Πάρκο ΑΝΤΙΓΟΝΕΙΑ θα οργανώσει το Πρώτο Φεστιβαλ Θεατρου για την θερινή περίοδο Ιούνιος-Σεπτεμβριος 2008. Για να λάβετε μέρος
επικοινωνείστε έως 30 Απριλίου με τον Κο Ροδαρέλη Στυλιανό (διδασκων στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου τμήμα Θεατρικών Σπουδών) στο τηλέφωνο 2109854169 ή andigoneia.blogspot.com

ELECTRIC GIRL

θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ | 07-20.04.08

If any thing is sacred, the human body is sacred
Walt Whitman

Ενώ τα έργα της The Beauty Series–3 soli και Superlux συνεχίζουν να ταξιδεύουν ανά τον κόσμο χαίροντας θερμής υποδοχής σε σημαντικούς διεθνείς σταθμούς, η Αποστολία Παπαδαμάκη και οι Quasi Stellar επιστρέφουν στην παραστασιακή πραγματικότητα της Αθήνας για την παρουσίαση του νέου έργου της χορογράφου. Electric Girl, για 10 μόνο παραστάσεις , στο θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ, από τις 7 ως τις 20 Απριλίου.

Σε ένα παλιό ηλεκτρικό εργοστάσιο όπου ο υπαρκτός χρόνος παραχώρησε τη θέση του στο απροσδόκητο, η επιστροφή ενός παράξενου άντρα (Blaine Reininger) αφυπνίζει ένα κορίτσι (Χαρά Κότσαλη) που ασθμαίνει κάτω από τα καλώδια του εγκαταλελειμμένου μετα-βιομηχανικού τοπίου. Η συνάντησή τους τυχαία ή μη αποτελεί το σημείο εκκίνησης για μια πραγματεία σχετική με το σώμα και την ιερότητα του, το υποσυνείδητο και μια σειρά από δίπολα-έννοιες που διατρέχουν την έρευνα της δημιουργού: άντρας-γυναίκα, εαυτός-άλλος, επαφή-απουσία, συνάντηση-αφύπνιση, ανατροπή-τάξη, λάμψη-σκοτάδι.

Η Αποστολία Παπαδαμάκη παραδίδει ένα μεικτό θέαμα το οποίο συνθέτουν ένα αποφασισμένο κινητικό τοπίο, η εσωτερικότητα της δημιουργικής γραφής, η ποίηση του Walt Whitman και η ερμηνεία της μέσα από τη μουσική του Blaine Reininger. Η ιδιότυπη σχέση η οποία αναπτύσσεται ανάμεσα στους ήρωες που ο καθένας πασχίζει να βρει τον εαυτό του μέσα σε αυτήν, αναπτύσσει ένα ταξίδι στο υποσυνείδητο. Electric Girl. Σώμα αληθινό ή αποκύημα της φαντασίας του περαστικού; Θύτης ή θύμα; Αλήθεια ή ψέμα; Κάπου ανάμεσα στη στιγμιαία ηλεκτρική λάμψη και το απόλυτο σκοτάδι η πραγματικότητα σωπαίνει.

ταυτότητα
Σκηνοθεσία & Χορογραφία: Αποστολία Παπαδαμάκη
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση (Live on stage) : Blaine Reininger
Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Προβολές & Φωτογραφίες: Μιχάλης Κλουκίνας/Studio KITAO
Σχεδιασμός ήχου: Δήμος Λιβιτσάνος
Έρευνα: Κωνσταντίνα Γεωργέλου
Βοηθοί χορογράφου: Άρης Παπαδόπουλος & Αμυμώνη Πρωτόπαπα
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Νίκος Λεγάκης
Διεύθυνση παραγωγής: Μανόλης Σάρδης - PRO4
Βοηθός διευθυντή παραγωγής: Αφροδίτη Χριστοδούλου- PRO4

Ερμηνεύουν: Χαρά Κότσαλη, Blaine Reininger

Ημερομηνίες: 07-20/04/2008 (εκτός τρίτης κ τετάρτης)
Ώρα: 21.30
Τόπος:          θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ
Τουρναβίτου 7, Θησείο
Είσοδος: € 15,00 – 12,00 (φοιτητικό)
Κρατήσεις: 210-3255444
Επικοινωνία: 210-3255444

www.quasistellar.gr

Νίκος Λεγάκης 6936-509210 | [email protected]
Αποστολία Παπαδαμάκη 6936-920860 | [email protected]

Η ομάδα Κασκαντέρ σε συνεργασία με το Θέατρο Φούρνος παρουσιάζουν:
«Χιόνια πολλά κι ευτυχισμένος ο καινούργιος κόσμος»
της Ευγενίας Μαραγκού
Μαύρη κωμωδία ....επιστημονικής φαντασίας;

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις 18 Μαρτίου – 27 Μαίου στο Θέατρο Φούρνος

Οι πάγοι έλιωσαν, ο πλανήτης πλημμύρισε, η έκθεση στον ήλιο είναι θανατηφόρα...και μετά τι;
Πως αντιμετωπίζει το ανθρώπινο είδος το ενδεχόμενο της εξαφάνισής του εξαιτίας μιας μεγάλης οικολογικής καταστροφής; ...Mαύρη κωμωδία ... επιστημονικής φαντασίας;

Λίγα λόγια για την παράσταση
Η παράσταση του έργου, θέλει, κατ’ αρχήν, ν’ αφηγηθεί μια ιστορία που διαδραματίζεται στο μέλλον.
Επίσης, θέτει ερωτήματα, με χιούμορ και σαρκασμό χωρίς, όμως, να υποκρίνεται πως θα τα λύσει, και χωρίς να θέλει να ενοχοποιήσει ή να εγκλωβίσει τον θεατή μ’ απαντήσεις.

Στον κόσμο του έργου οι πάγοι έχουν λιώσει, οι εποχές αλλάζουν κάθε δυο ώρες, η ηλιακή ακτινοβολία είναι θανατηφόρα, οι γεννήσεις έχουν απαγορευτεί. Δεν υπάρχουν ζώα, πάρα ελάχιστα προστατευόμενα είδη - τα υπόλοιπα είναι στα μουσεία.
Στ’ όνομα του «νόμου της επιβίωσης» το κράτος κι οι φορείς του έχουν επιβάλει την «πειθαρχία του καταναλωτή» στον πληθυσμό.

Οι άνθρωποι δεν παράγουν . Προσπαθούν, απλώς, να επιβιώσουν σ’ αυτόν τον νέο πολιτισμό.
Σ’ αυτό το ζοφερό τοπίο 3 γυναίκες αστειεύονται, αυτοσαρκάζονται και επιμένουν!

Η δράση, αδιάκοπα, εξελίσσεται και δραπετεύει απ’ τους χαρακτήρες του έργου με τρόπο ανεξήγητο.

Τι κινητοποιεί αυτές τις γυναίκες να συνεχίσουν;
Που βρίσκουν την απαραίτητη ενέργεια ώστε ν’ αντέχουν ή ακόμη και ν’ αντιστέκονται;
Φοβούνται πως το τέλος είναι κοντά.
Αρνούνται όμως και να το δεχτούν...ψάχνοντας να βρουν μια λύση!

Σκηνοθεσία : Esther Andre Gonzalez
Σκηνικά-κοστούμια : Χρήστος Κωνσταντέλλος
Ηχητικό Περιβάλλον : Socos
Κηνισιολογία : Σοφία Μάντη
Φωτισμοί : Παναγιώτης Μανούσης
Video art: Ομάδα “Ante Portas”- Δ. Μανίνης
Βοηθός σκηνοθέτη : Πέτρος Αλατζάς, Ειρήνη Μαργαρίτη
Βοηθός σκηνογράφου: Δημήτρης Πλατανάκης
Οργάνωση παραγωγής: Στέβη Φόρτωμα

Παραγωγή ομάδα Κασκαντέρ σε συνεργασία με το Θέατρο Φούρνος
Παίζουν οι ηθοποιοί :

Εβελίνα Αραπίδη
Ματίνα Δημητροπούλου
Ευγενία Μαραγκού
Στέλλα Χατζημιχελάκη

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη
Από 18 Μαρτίου για 20 παραστάσεις
Διάρκεια: 70΄
Ώρα έναρξης: 21.15
Τιμή εισιτηρίων : 17 € κανονικό 14€ φοιτητικό

Μέρος των εσόδων (1€ ανά εισιτήριο) θα διατεθεί στο πρόγραμμα του Ιδρύματος Γουλανδρή «Ενα Δέντρο για την Ελλάδα» για την φυσική αποκατάσταση των περιοχών που πλήγησαν από τις φωτιές.

Χορηγοί επικοινωνίας:
Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ Κ - ΕΝΘΕΤΟ ΟΙΚΟ, goculture.gr, ROCK FM, GREEN
Με την ευγενική υποστήριξη της ECOWEEK 2008

«Ο Αραβο-Ισραηλινός Τσελεμεντές» είναι μια site – specific θεατρική παράσταση που οργανώνεται μέσα στο χώρο της Ανοιχτής Αγοράς της Κυψέλης στη Φωκίωνος Νέγρη.
Πολιτική, φαγητό, χιούμορ, αγωνιστικότητα, φόβος και ηδονή υφαίνουν το δίχτυ μιας δύσκολης συνύπαρξης με φόντο την πολιορκία του Ναού της Γέννησης στη Βηθλεέμ. Μια Χριστιανή Παλαιστίνια παπαδιά, ένας Εβραίος οδηγός λεωφορείου που έζησε μια επίθεση αυτοκτονίας, μια Παλαιστίνια μάνα με ένα γιο μάρτυρα και έναν δεύτερο κλεισμένο ίσως στη Γάζα, που αγνοεί την τύχη του, ένα ζευγάρι γκέι που ζουν στο Τελ-Αβιβ, μια Αμερικανοεβραία που άφησε την εύκολη ζωή της και μετανάστευσε στο Ισραήλ, ένας ζευγάρι γέρων Παλαιστινίων που τους ταπεινώνουν οι Ισραηλινοί στρατιώτες... ζουν, ονειρεύονται και συνεχώς μαγειρεύουν νοστιμιές που θα δοκιμάσει το κοινό της παράστασης.
Ένας θίασος συνόλου, όπου επτά ηθοποιοί κάνουν 24 ρόλους, μικρούς και μεγάλους. Σε μια σειρά από μικρά επεισόδια δημιουργούν μια ανθρωπογεωγραφία της Ισραηλινο- Παλαιστινιακής διαμάχης, ανιχνεύοντας τα οδυνηρά ίχνη της στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων.

Μαγειρέψαμε και σας περιμένουμε.

Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη για την Παρασκευή 21 Μαρτίου στις 8.30.
Η παράσταση θα παίζεται Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα στις 8.30 το βράδυ.
Τηλ. 6942 645 913 και 6932216423

Λίγες ακόμα παραστάσεις απομένουν για το θεατρικό Σπιρτόκουτο του Γιάννη Οικονομίδη που παίζεται στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Βικτώρια από την ομάδα 90ο C, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κομνηνού.

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Κώστας Μπάρας, Τζένη Σκαρλάτου, Μελέτης Γεωργιάδης, Μαριάννα Λαμπίρη, Άρης Τσαμπαλίκας, Χριστίνα Δενδρινού, Γιώργος Κατινάς.

Θεατρική διασκευή: Χαρά Τσιώλη, Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κομνηνός, Σκηνικά / Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης, Μουσική: Ανδρέας Τρούσσας, Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

INFO:
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ : Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 9:30 μ.μ.
Λαϊκή απογευματινή (15 €) Κυριακή: 8:15 μ.μ.

Θέατρο Βικτώρια (Κεντρική Σκηνή)
Μαγνησίας 5 (Γ’ Σεπτεμβρίου 119) Τηλ. 210 – 8233125

• Κρατήσεις : 210 – 8233125

Θέατρο: Η Περιπλανώμενη Τέχνη
“ΑΠΟ ΤΑΣ ΕΝΝΕΑ ΤΟ ΒΡΑΔΥ ΕΩΣ ΤΑΣ ΠΕΝΤΕ ΤΟ ΠΡΩΙ ΚΑΝΩ ΤΟΝ ΠΕΡΙΠΑΤΟ ΜΟΥ..”

Tο περιοδικό highlights, με αφορμή το αφιέρωμα του τεύχους 33 στο θέατρο σε εναλλακτικούς χώρους, σας καλεί σε μια εκδήλωση αφιερωμένη στην περιπλανώμενη τέχνη του θεάτρου, στο σπίτι του ποιητή Ναπολέοντα Λαπαθιώτη στα Εξάρχεια.
Στην εκδήλωση θα πάρουν μέρος καλλιτέχνες που η εργασία τους συνδέεται με μη καθιερωμένους θεατρικούς χώρους.
Επισυνάπτεται Δελτίο Τύπου

«Θέατρο: Η Περιπλανώμενη Τέχνη»
Σάββατο 5 Απριλίου 2008, ώρα 13.00
Οικία Ναπολέοντα Λαπαθιώτη, Οικονόμου και Κουντουριώτου 23, Εξάρχεια
Είσοδος Ελεύθερη

Με την υποστήριξη:
ΜΠΟΥΤΑΡΗ ΟΙΝΟΠΟΙΗΤΙΚΗ