ΠΛΕΥΣΙΣ

«Η ΜΠΛΕ ΓΡΑΜΜΗ»
Μία παράσταση εμπνευσμένη από το λογοτεχνικό έργο του Χ.Λ.Μπόρχες.

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ
ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ 168 ΑΘΗΝΑ 11472
ΤΗΛ. 2106460748

ΓΙΑ 30 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
8 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ – 30 ΜΑΡΤΙΟΥ
ΠΕΜΠΤΗ – ΚΥΡΙΑΚΗ ΩΡΑ: 9.30Μ.Μ.

Η Πλεύσις με την νέα της παραγωγή έρχεται να δημιουργήσει έναν κόσμο αλληγορικό, ένα «σύμπαν» δομημένο εξ’ ολοκλήρου με τα υλικά των ονείρων ένα σύμπαν εικόνων σε συνάφεια με το «σύμπαν βιβλιοθήκη» του Χ.Λ.Μπόρχες όπου οι πάντες χάνονται αναζητώντας το νόημα.
Έννοιες που σημασιοδοτούν το έργο του Μπόρχες όπως οι μυθοπλασίες, τα όνειρα και οι εφιάλτες, ο καθρέφτης, ο ονειρευτής, ο άλλος μου εαυτός, οι λαβύρινθοι δίνουν το έναυσμα για τη δημιουργία μίας σύνθεσης που βασίζεται στην πολυεπίπεδη σχέση του ονείρου με την πραγματικότητα.
Η παράσταση είναι το ταξίδι στο λαβύρινθο της σκέψης του «ήρωα». Κατά την πορεία της έρχεται αντιμέτωπος με τους μινώταυρους της ύπαρξης του: τη ζωή και ο θάνατο,την αλήθεια και το όνειρο, τη μνήμη και τη λήθη, το χρόνο και τη φθορά.
Η μπλε γραμμή ξετυλίγει τη δράση. Είναι το μελάνι που σχηματίζει μορφές και έννοιες στο χαρτί. Είναι το ορατό νήμα που οδηγεί την αφήγηση της ιστορίας. Είναι στιγμές που είναι η ίδια η ποιητική της ιστορίας.
Ένα project με στόχο την σύνθεση, τη γέννηση ενός σύμπαντος, μίας εικονικής συνθήκης η οποία θα αντιπαρατεθεί με την πραγματικότητα, θα σχολιάσει, θα επισημάνει την έννοια της ύπαρξης και της επικοινωνίας όπως διαμορφώνεται μέσα μας .
«Η μπλε γραμμή» είναι ένα οπτικό θέατρο όπου η ποιητική γραφή συναντά τον υπαινιγμό, ο χορός την θεατρική πράξη, η εμψύχωση των αντικειμένων το εικαστικό περιβάλλον.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Αντώνης Κουτρουμπής
Ερμηνεία - Χορογραφία: Αντώνης Κουτρουμπής
Όλγα Γερογιαννάκη,
Θένια Κουτρουμπή,
Μουσική σύνθεση : Μηνάς Εμμανουήλ
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Κοστούμια: Ερμηνευτές - Μαρία Καταροπούλου

ΜΕ ΤΗΝ ΕΥΓΕΝΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΦΟΥΡΝΟΣ

Η ΠΛΕΥΣΙΣ ΕΠΙΧΟΡΗΓΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΥΠ.ΠΟ.

ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΟΥΤΡΟΥΜΠΗΣ
ΤΗΛ. 2106467470 - 6947517025

BERNARD HILLER, Ο ΓΚΟΥΡΟΥ ΤΗΣ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΣΤΟ ΙΕΚ ΑΚΜΗ
Ο ΜΕΝΤΟΡΑΣ ΤΟΥ ΧΟΛΥΓΟΥΝΤ ΠΡΟΣΚΕΚΛΗΜΕΝΟΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΤΕΧΝΗΣ ΤΟΥ ΙΕΚ ΑΚΜΗ
ΣΕ ΕΝΑ ΜΟΝΑΔΙΚΟ MASTERCLASS
«ΟΙ ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗΣ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ»

Μια εξαιρετική ευκαιρία θα έχουν οι σπουδαστές της Ακαδημίας Τέχνης του ΙΕΚ ΑΚΜΗ, ηθοποιοί και επαγγελματίες του οπτικοακουστικού χώρου, να παρακολουθήσουν τον καταξιωμένο Bernard Hiller σε ένα μοναδικό masterclass με θέμα «Οι τεχνικές προσέγγισης του ηθοποιού». Ο μέντορας του Χόλυγουντ θα μιλήσει για τις τεχνικές προσέγγισης – καθοδήγησης (coaching) του ηθοποιού και της απόδοσής τους σε ολόκληρο το μηχανισμό του θεατρικού και του κινηματογραφικού έργου.

Στον Bernard Hiller, οφείλουν το ξεκίνημα της καριέρας τους πολλοί διάσημοι ηθοποιοί, όπως η Cameron Diaz, ενώ είναι ο μέντορας και πολλών άλλων διάσημων ονομάτων όπως οι Michelle Pfeiffer, Billy Crystal, Jennifer Garner, Jeff Goldblum, Robin Williams, Richard Dreyfuss κ.ά. Οι μοναδικές εκπαιδευτικές τεχνικές του στην υποκριτική, έχουν παρουσιαστεί στα μεγαλύτερα περιοδικά, εφημερίδες και τηλεοπτικά shows σε όλον τον κόσμο. H περσινή του περιοδεία που ξεκίνησε από το Los Angeles και ολοκληρώθηκε στην Αθήνα σημείωσε μεγάλη επιτυχία, αφού μεταξύ των καλεσμένων του ήταν η Jackie Earle Haley (Little Children), Steve Valentine (Crossing Jordan), οι υπεύθυνοι casting April Webster (Lost), Randi Hiller (Crash) και ο βραβευμένος παραγωγός Mark Harris (Crash).

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του δεύτερου κύκλου σεμιναρίων “Life” Acting – Mastering the Art που διοργανώνει η International Workshops for Actors (IWA) στην Αθήνα.

Ημερομηνία Διεξαγωγής : Δευτέρα 4 Φεβρουαρίου και ώρα 19:00 στο Αμφιθέατρο «Οδυσσέας Ελύτης» του ΙΕΚ ΑΚΜΗ, Κοδριγκτώνος 16, Αθήνα. Πληροφορίες - Δηλώσεις συμμετοχής στο τηλ. 210 8224074.

Όπως ξέρετε κάθε χρόνο στα σεμινάρια και στα εργαστήρια των παιδιών γίνονται έκτακτα μαθήματα με ειδικούς από άλλες χώρες.
Φέτος η συνεργάτης μας είναι από την Ολλανδία η Κα Saartje Oldenburg η οποία είναι υπεύθυνη εκπαιδευτικών προγραμμάτων του θιάσου Stella Den Haag (www.stella.nl) και θα διδάξει ένα από τα επιμορφωτικά προγράμματα το οποίο έχει βραβευτεί.
Ζητήσαμε από την Κα Saartje Oldenburg να διδάξει ένα μονοήμερο τρίωρο σεμινάριο για τους παλιούς καλούς μας φίλους, το οποίο θα πραγματοποιηθεί στις 24/1/2008 ημέρα Πέμπτη 17:00-20:00.
Εκείνοι που θα παρακολουθήσουν το συγκεκριμένο σεμινάριο θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν την Κα Saartje Oldenburg στα εργαστήρια των παιδιών μας στις 25/1 Παρασκευή, 26/1 Σάββατο, 27/1 Κυριακή.

Για να δηλώσετε συμμετοχή θα πρέπει να επικοινωνήσετε με το 210-3249829 από 13/1/2008 – 20/1/2008.

Τετάρτη 17:00-20:00
Παρασκευή 17:00-20:30
Σάββατο 11:00-17:00
Κυριακή 11:30-15:00

Μπορούν στο σεμινάριο να δηλώσουν συμμετοχή και άλλοι ενδιαφερόμενοι, δίνουμε όμως προτεραιότητα σε εσάς, που έχετε παρακολουθήσει σεμινάρια στο εργαστήρι μας.
Η τιμή του σεμιναρίου αντιστοιχεί στο ποσό των 50 €. Η διδασκαλία θα γίνει στην αγγλική γλώσσα.
Θα χαρούμε πολύ να τα πούμε ξανά όπως παλιά.

H Landscape Dance Company παρουσιάζει
MIND THE GAP

Μετά την επιτυχημένη παρουσίαση του έργου Mind the Gap στο Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ και στη φουάρ για το χορό Danza in Fiera 2007, στη Φλωρεντία, το έργο επιλέχθηκε να παρουσιαστεί στην 3η Πλατφόρμα Σύγχρονου Ελληνικού Χορού στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην αίθουσα Ν. Σκαλκώτα, την Κυριακή 27 Ιανουαρίου 2008 και ώρα 21.00.

Σύλληψη – χορογραφία: Ιωάννα Πάραλη
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση – Live Αυτοσχεδιασμός: Αντώνης Π. - Ανδριάνα Τ.
Δραματουργική επεξεργασία: Απόστολος Φράγκος
Σκηνογραφία: Μαρία Βασιλάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αναστασίου, Ελένη Τριανταφυλλοπούλου
Ηχητικός σχεδιασμός: Studio 19
Βοηθός χορογράφου: Μαρκέλλα Μανωλιάδη
Φωτογραφία: Έλενα Κανάκη

Ερμηνεύουν: Στέλλα Ζάννου, Ίριδα Κυριακοπούλου, Μαρκέλλα Μανωλιάδη, François Renault, Κατερίνα Σκιαδά

3η Πλατφόρμα Σύγχρονου Ελληνικού Χορού
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών Αίθουσα Ν. Σκαλκώτα
Κυριακή 27 Ιανουαρίου 08 ώρα 21.00

Προπώληση: 2107282333
Τιμές εισιτηρίων: , € 20, 12, φοιτ. 5 €

Θα είναι χαρά μας να μας τιμήσετε με την παρουσία σας

ΠΑΙΚΤΕΣ – ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Μαρία Σάββα
Περσεπόλεως 30, Άνω Ιλίσια, 15771
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2107717878,
6977747262
Email: [email protected]

«Μόλλυ Σουήνη» του Μπράιαν Φρίελ

Η Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ στις 12 Νοεμβρίου ανέβασε το έργο ‘Μόλλυ Σουήνη’ του Μπράιαν Φρίελ στο θέατρο Κνωσσός το οποίο και παίχτηκε εκεί έως τις 25 Δεκεμβρίου.
Οι παραστάσεις θα συνεχιστούν στο θέατρο Μεταξουργείο από την Τρίτη 22 Ιανουαρίου. Η παράσταση θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη, μέχρι την 1η Απριλίου.

Το έργο ανεβαίνει σε μετάφραση του Ερρίκου Μπελιέ ,σε σκηνοθεσία της Μαρίας Σάββα σκηνογραφία του Ανδρέα Βούσουρα και φωτισμούς του Αλέκου Αναστασίου και Εβίνας Βασιλακοπούλου. Συνεργάστηκε στην σκηνοθεσία ο Άρης Τρουπάκης. Παίζουν οι ηθοποιοί: Χρήστος Τακτικός, Άρης Τρουπάκης, Μαρία Σάββα.
Βασιζόμενος σε μια πειραματική μελέτη του περίφημου νευρολόγου Όλιβερ Σακς, ο Μπράιαν Φρίελ, ένας από τους σημαντικότερους ιρλανδούς συγγραφείς, πλάθει μία ιστορία που αφορά τη Μόλλυ Σουήνη,μία τυφλή γυναίκα που βρίσκει την όραση της μετά από 35 χρόνια.
Μέσα από τις προσωπικές αφηγήσεις των προσώπων εναλλάσσονται και ζωντανεύουν οι στιγμές του παρελθόντος ώστε τα τρία πρόσωπα του έργου, η Μόλλυ Σουήνη, ο Φράνκ, ο άντρας της και ο γιατρός Ράις να ξεκινήσουν ένα ταξίδι αυτογνωσίας και να αρχίσουν να ανακαλύπτουν τους πραγματικούς λόγους που οδήγησαν την Μόλλυ σ’ αυτή την περιπέτεια.
Το έργο μιλάει για την επέμβαση στη ζωή των άλλων και την αποδοχή διαφορετικότητας.

Η Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και το Ίδρυμα Κωστόπουλος.

Διάρκεια παράστασης :2.10 (και ενδιάμεσα δεκάλεπτο διάλειμμα),ώρα έναρξης:9.00 μ.μ.
Τιμές εισιτηρίων:18 κανονικό,15 φοιτητικό.
        
        
Για οποιαδήποτε πληροφορία, παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας στα παραπάνω τηλέφωνα.

"Μόλλυ Σουήνη"
του Μπράιαν Φρίελ
Θέατρο Μεταξουργείο
22 Ιανουαρίου έως 1 Απριλίου, Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Συντελεστές παράστασης
Μετάφραση:Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία:Μαρία Σάββα
Συνεργάστηκε στην σκηνοθεσία ο Άρης Τρουπάκης
Σκηνογραφία-Μουσική επιμέλεια:Ανδρέας Βούσουρας 
Δημιουργία Video: Ανδρέας Βούσουρας-Κώστας Δεληγιάννης σε συνεργασία με την Μαρία Σάββα
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου-Εβίνα Βασιλακοπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Θανάσης Γκόφας, Μάνια Μπούνταλη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Χρήστος Τακτικός, Άρης Τρουπάκης, Μαρία Σάββα

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Μαρία Σάββα

Christine Canetti
26/01/2007
“Aller Vers”

Η Christine Canetti μία καλλιτέχνις που ζει και δημιουργεί ανάμεσα στην Πορτογαλλία, το Παρίσι και την Ίω, έχει στα 20 χρόνια πορείας της εκθέσει σε πολύ μεγάλες και γνωστές γκαλερύ και μέρη όπως οι «Κήποι του Λουξεμβούργου» στο Παρίσι. Παίζοντας άλλοτε με την φωτογραφία και την κίνηση και άλλοτε με το υλικό και το χρώμα, παρουσιάζει εικόνες πολύ ιδιαίτερες, προσωπικές άλλοτε μελαγχολικές κι άλλοτε ρευστά χαρούμενες.

Η “ Aller Vers” της Christine Canetti εγκαινιάζεται τo Σάββατο 26 Ιανουαρίου 2008 στις 21:00, στον πολυχώρο του Booze Cooperativa. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και τις 24 Φεβρουαρίου.

Κολοκοτρώνη 57
Τηλ. Πολιτιστικών
2114000863

CLEAR STAGE

To Booze Cooperativa δίνει τη δυνατότητα σε δημιουργούς να υλοποιήσουν τις σκηνικές τους προτάσεις στους χώρους του “CLEAR STAG E”.

Χορός – Μουσική – Εικόνα – Συνδυαστικά Performances

ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ
28/02/08- 11/04/08

ΒΙΒΙΑΝΝΑ ΔΕΛΕΝΔΑ
[email protected]
6946 - 503915

bejare
ΕΠΙΔΑΜΝΟΥ 57 – ΑΘΗΝΑ – Τ.Κ.112 54

Η εταιρία bejare παρουσιάζει στο Booze Cooperativa (Κολοκοτρώνη 57) το έργο του Μολιέρου «Οι Γνωρίζουσες Κυρίες» (Les femmes Savantes) Τετάρτη με Κυριακή στις 21:00 από τις 20 Ιανουαρίου μέχρι και τις 20 Φεβρουαρίου 2008.

Στο έργο συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Μαρία Σίδερη, Ρέα Πεδιαδιτάκη, Γιώργος
Κρήτος, Ανδρομάχη Γεωργίου, Νίκος Παπαϊωάννου, Αντώνης Ζιώγας, Σωτήρης Τασούλας,
Μαρία Βρεττού, Κωνσταντίνος Σειραδάκης, Αντώνης Χρυσουλάκης.

Μετάφραση – Προσαρμογή – Σκηνοθεσία: Ίρις Μπουκαρή
Μουσική Διδασκαλία: Gilles Gourdier Leroy
Φώτα: Κώστας Αγγέλου
Περούκες: Λήδα Αναγνωστοπούλου
Μάσκες: Μαρία Κακόνι

Η εταιρία bejare υποστηρίζεται από το IFA ( Institut Francais d’ Athenes).

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ  ΧΕΙΜΩΝΑΣ  ΣΤΟ  ΘΕΑΤΡΟ ΟΜΜΑ  ΣΤΟΥΝΤΙΟ

Το Θέατρο ΟΜΜΑ  ΣΤΟΥΝΤΙΟ ,παρουσιάζει  τρία  διαφορετικά θεατρικά  έργα, μέσα  στο  επόμενο Δίμηνο  Φεβρουαρίου Μαρτίου και  ένα  έργο  για παιδιά,δίνοντας  την  ευκαιρία σε αυτούς  που  τους  αρέσει το καλό Θέατρο να  παρακολουθήσουν  ένα   ποιοτικό θεατρικό  ρεπερτόριο. 
Συγκεκρμένα  δύο Ελληνες Συγγραφείς,συναντούν  δύο Βέλγους.
Ο "δικός μας¨" Ηρακλειώτης συγγραφέας Κώστας  Αρβανιτάκης ,και ο Γιάννης  Ρίτσος συναντιώνται στη Θεατρική Σκηνή του Θεάτρου ΟΜΜΑ ΣΤΟΥΝΤΙΟ, με  τους Φλαμανδούς συγγραφείς  ,Μισέλ Ντε Γκελντερόντ  και Μωρίς Μέτερλινγκ.

Η Συνάντηση  ξεκινάει με  την θεατρική παράσταση "  Ε Σ Κ Ο Ρ Ι Α Λ "
Του Μισέλ Ντε  Γκελντερόντ σε Σκηνοθεσία: Αντώνη Διαμαντή 
ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ  ΘΑ ΞΕΚΙΝΗΣΟΥΝ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ  1 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΚΑΙ  ΘΑ  ΕΠΑΝΑΛΗΦΘΟΥΝ ΣΤΙΣ  2,3,9,23  ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ  ΣΤΙΣ  9  ΤΟ ΒΡΑΔΥ.
ΓΙΑ  ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ  ΘΕΣΕΩΝ ΤΗΛ.: 2810-311000 (5-7  μμ.)/6945898204

Θα  ακολουθήσει  ο ποιητικός Μονόλογος  το ΓΙΑΝΝΗ  ΡΙΤΣΟΥ "  Η ΣΟΝΑΤΑ  ΤΟΥ ΣΕΛΗΝΟΦΩΤΟΣ "
Σε Σκηνοθεσία ΑΝΤΩΝΗ  ΔΙΑΜΑΝΤΗ
παίζει η ηθοποιός: ΜΑΡΙΑ  ΣΑΡΙΤΣΑΜΗ
ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ  ΞΕΚΙΝΟΥΝ  ΤΗ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ και θα  επαναληφθουν  στις  15,16 και  24 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ  ΣΤΙΣ  9  ΤΟ  ΒΡΑΔΥ

Ακόμα   το Θέατρο ΟΜΜΑ ΣΤΟΥΝΤΙΟ  θα  παρουσιάσει  το Θεατρικό  εργο " ΟΙ  ΚΑΠΕΛΙΕΡΕΣ"
εργο που  βασίζεται στο Βιβλίο του Κώστα Αρβανιτάκη σε  θεατρική Διασκευή και  Σκηνοθεσία:  ΑΝΤΩΝΗ  ΔΙΑΜΑΝΤΗ
παίζουν: Ειρήνη Κουτσάκη, Εριέτα  Πυργιωτάκη, Αντώνης  Διαμαντής
Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν  στις  14,15, και  16  ΜΑΡΤΙΟΥ   στις  9  το βράδυ

Εξάλου  κάθε  ΚΥΡΙΑΚΗ  ΣΤΙΣ  6  ΤΟ ΑΠΟΓΕΥΜΑ  παρουσιάζεται στο ΘΕΑΤΡΟ ΟΜΜΑ  ΣΤΟΥΝΤΙΟ η θεατρική παράσταση  για  παιδιά: " ΤΟ ΓΑΛΑΖΙΟ ΠΟΥΛΙ " του Μωρίς  Μέτερλινγκ
σε  σκηνοθεσία  ΑΝΤΩΝΗ  ΔΙΑΜΑΝΤΗ
Μια  παράσταση με  ηθοποιούς  και Κούκλες.
Παίζουν: Αργυρώ Χαλκιαδάκη, Αιμιλία Ρούμελη, Μίρα Πόπτέσιν, Μαρία Παντερή, Ηλίας Σταράς, Αντώνης Διαμαντής, Λίντα Αθανασοπούλου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: ΟΛΟΚΛΗΡΟ  15  ΕΥΡΩ, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ:  8  ΕΥΡΩ
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΑΝΤΩΝΗΣ  ΔΙΑΜΑΝΤΗΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ-ΗΘΟΠΟΙΟΣ | ΘΕΑΤΡΟ ΟΜΜΑ  ΣΤΟΥΝΤΙΟ | 6945898204-2810311000

www.ommatheater.com

“Η ΑΝΝΑ ΕΞΑΦΑΝΙΖΕΤΑΙ”
ένας θεατρικός μονόλογος
του Βασίλη Ραϊση

H Άννα λαμβάνει ένα βίντεο από ένα φίλο της και με έκπληξη διαπιστώνει ότι το θέμα του είναι η ίδια: οι κοινοί τους φίλοι σχολιάζουν την «εξαφάνισή» της από την παρέα. Η Άννα αποφασίζει να απαντήσει. Να εξηγήσει τους λόγους που χάνεται...

Σκηνοθεσία: Βασίλης Ραϊσης – Ταξιάρχης Μπραντζίκος
Σκηνικά: Μαρία Καραθάνου
Παίζει: η Άννα Μέγα

Δευτέρα και Τρίτη: 10.45 μ.μ,
Διάρκεια: 55΄,
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ
ΕΝΑΡΞΗ 28/01

BOOZE COOPERATIVA
Κολοκοτρώνη 57, 2114000863

Πολυχώρος ΑLTERA PARS
Μεγάλου Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός

«Παράπλευρες Απώλειες»

Από τις αρχές Ιανουαρίου 2008 και υπό την αιγίδα της ‘Υπατης Αρμοστείας του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες, παρουσιάζεται στην σκηνή του Πολυχώρου Τέχνης ΑLTERA PARS
(Μεγάλου Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός) η θεατρική παράσταση του έργου της Υβ ‘Ενσλερ «Παράπλευρες Απώλειες», σε μετάφραση Μίνας Χειμώνα και σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου.

Παίζουν : Μίνα Χειμώνα, Τατιάνα Παπαμόσχου, Τζωρτζίνα Δαλιάνη,
Στέλλα Κωνσταντάτου, Ιωάννα Μυλωνά, ‘Ελενα Καστανά, Λιάνα Μαλανδρενιώτη
Σκηνικά : Πέτρος Νάκος, Ohm David
Kοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα
Σχεδιασμός φωτισμών : Ohm David
Επιμέλεια Κίνησης: Μαρία Αλβανού
Μουσική Επιμέλεια, Επιμέλεια φωτισμών: Πέτρος Νάκος
Σύνθεση Ήχων-Βίντεο: Νίκος Τσέκος

Περίληψη του έργου:
Μια Αμερικανίδα κλινική ψυχίατρος, ταξιδεύει στη Βοσνία, στα πλαίσια «προεδρικής» ανθρωπιστικής αποστολής, για να στηρίξει με τις επαγγελματικές της γνώσεις, γυναίκες πρόσφυγες, που, ως θύματα ενός βίαιου εμφύλιου πολέμου, έχουν χαρακτηρισθεί ψυχικά τραυματισμένες. Η σύντομη συμβίωσή της με τις γυναίκες αυτές και η επαφή με τις δραματικές εμπειρίες τους μέλλει να αλλάξει για πάντα την οπτική, αλλά και την ζωή της. Στην εξέλιξη του έργου, μέσα από τις κοινές ανθρώπινες εμπειρίες, που αναπόφευκτα δημιουργούνται, «ρόλοι» και «φόρμες» καταρρίπτονται, οι ανθρώπινες ιστορίες παύουν να είναι στατιστικά δεδομένα μιας επιστημονικής μελέτης και μετατρέπονται σε ουσιαστικές ανθρώπινες επαφές.
Η συγγραφέας, διεθνώς γνωστή και βραβευμένη το το 1996 για το έργο της «Vagina monologues», στηρίχθηκε για τις «Παράπλευρες Απώλειες», σε αληθινές συνεντεύξεις και μαρτυρίες γυναικών προσφύγων, θυμάτων του εμφυλίου στην πρώην ενωμένη Γιουγκοσλαβία.

Συνεργασία με τους Γιατρούς χωρίς Σύνορα

Παραστάσεις: Πε-Παρ-Σαβ-Κυρ: 21:30

Πολυχώρος ΑLTERA PARS ● τηλ. 210 34 10 011 ● fax 210 34 10 950 ● e-mail: [email protected]

Η ομάδα Per-Theater-Formance παρουσιάζει στον πολυχώρο Θύρα Τέχνης από 7/2 έως 30/3 την performance “Στους Dada Θα Άρεσε Μια Νύχτα Σαν Κι Αυτή” ,σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη.

Η performance ‘Στους Dada Θα Άρεσε Μια Νύχτα Σαν Κι Αυτή’ είναι το αποτέλεσμα της ¨συνάντησης¨ της ομάδας με το παράλογο, πρωτόγονο, μυστικό και παράδοξo πνεύμα του Dada . Ένα δρώμενο που διαπραγματεύεται τα προσφιλή στους Dada θέματα ¨Ταυτότητα¨ και ¨Χάος¨ στη σημερινή εποχή.

Εικαστικά έργα, μανιφέστα, ποιήματα ,διάλογοι των Dada και των ηθοποιών συνθέτουν ένα μείγμα κουζίνας και θεάτρου, όπου «Τα Πάντα είναι Τίποτε και το Χάος είναι Φως»

Το Dada, το πιο ανατρεπτικό και αντιφατικό κίνημα στην ιστορία της τέχνης ,γίνεται πηγή έμπνευσης για την Per-Theater-Formance. Έχοντας ήδη στο ενεργητικό της αρκετές devised theatre παραστάσεις ( Το Χορικό του Χρόνου, Questions, T.R.as.H.-Think Rubbish As hope) επιχειρεί μια επιστροφή στις ρίζες της performance, του happening και των μικτών θεαμάτων, λίγο πριν το τέλος αυτών των εκφράσεων.

Στους Dada Θα Άρεσε Μια Νύχτα Σαν Κι Αυτή

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τσιάμης
Δραματουργική Επεξεργασία: Κωνσταντίνα Σταθουλοπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη –Κάμερα: Παναγιώτης Γιαννιός
Σκηνικά: Παύλος Καπάλας, Per Theater Formance
Kοστούμια: Per Theater Formance
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Μουσικές Επιλογές: Per-Theater-Formance
Επεξεργασία Ήχου: Νικόλας Γιανναρέας
Σχεδιασμός Έντυπου Υλικού: Δημήτρης Καρτέρης

Παίζουν: Γιώργος Βρόντος, Βάσω Πολυμένη, Θοδωρής Σμέρος, Άντζελα Χριστοφίλου

• Θύρα Τέχνης , Σαρρή 14, Ψυρρή, τηλ.210 3314422

Παραστάσεις: Πέμπτη έως Κυριακή (Από 7/2- 30/3) , ώρα 21.30
Εισιτήρια: €15, €12 (φοιτητικό). Διάρκεια 70΄

«Τα μαγικά σεντούκια»
Παράσταση Κουκλοθέατρου στο «Εργαστήρι Μαιρηβή»

Το λαϊκό παραμύθι «Τα μαγικά σεντούκια» παρουσιάζεται από την Κυριακή 11 Νοεμβρίου, στις 12:00, στη σκηνή του Κουκλοθέατρου «Μαιρηβή».
Η Καλή, μια νεαρή κοπέλα, διώχνεται από τη μητριά της με τη δικαιολογία ότι είναι ακαμάτρα, ανεπρόκοπη και τεμπέλα! Στη διαδρομή της η Καλή έρχεται αντιμέτωπη με στοιχεία της φύσης (το πηγάδι, ο φούρνος, η συκιά κ. ά. ), τα οποία φροντίζει με περισσή αγάπη. Ο δρόμος την φέρνει στο σπίτι της Κυρά Παρασκευής, προστάτιδας των κατατρεγμένων, και τότε… η ζωή της αλλάζει…!
Μια κουκλοθεατρική παράσταση που μεταδίδει στα παιδιά το μήνυμα ότι: ο αγώνας εναντίον σοβαρών δυσκολιών στη ζωή είναι αναπόσταστο κομμάτι της ανθρώπινης ύπαρξης, όμως αν κανείς δε λιγοψυχήσει και αντιμετωπίσει απτόητος απρόσμενες και συχνά άδικες δοκιμασίες, τότε κυριαρχεί σε όλα τα εμπόδια και στο τέλος αναδεικνύεται νικητής!
Διάρκεια: 60’
Εισιτήριο: 10 ευρώ
7 ευρώ για οργανωμένες ομάδες

Παραστάσεις: κάθε Κυριακή στις 12:00
Συντελεστές
Από την κουκλοθεατρική ομάδα: Μιρέλλα Κατσά, Μαιρηβή Γεωργιάδου, Θέμη Βλάχο

«ΝΥΧΤΕΣ ΜΑΡΙΟΝΕΤΑΣ»
ΠΕΜΠΤΗ 24 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
παρουσιάζει:
ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΚΟΥΚΛΑΣ
με την παράσταση
« ΟΙ ΑΔΕΣΠΟΤΟΙ »

Ένας ρακοσυλλέκτης μαζεύει διάφορα άχρηστα μικροαντικείμενα.
Προσπαθεί να παίξει με αυτά και σιγά-σιγά τους δίνει ζωή και
δημιουργεί έναν δικό του κόσμο φυγής και ονείρου.
Παίζει μαζί τους διάφορες ιστορίες. Στην μοναξιά του έρχεται να προστεθεί
ένας αδέσποτος σκύλος και γίνεται ο πιστός του σύντροφος.
Ο ρακοσυλλέκτης μοιράζεται μαζί του μνήμες και όνειρα των
παιδικών του χρόνων. Και τότε έρχεται η εξουσία. Τα πράγματα
χάνονται, οι καταστάσεις ανατρέπονται και οι ήρωες
εξαφανίζονται σαν σκιές ενός αόρατου θιάσου.

Τεχνική:        κούκλα - μάσκα – παντομίμα
Εμψυχωτής: Τάκης Σαρρής

Ώρα έναρξης: 23.30
Είσοδος:5 €

ART της Yasmina Reza
μια παραγωγή του Σύγχρονου Θεάτρου Θεσσαλονίκης (2007)

“Τίποτα όμορφο δε φτιάχτηκε ποτέ μέσω της λογικής”

Το ART, το πλέον διάσημο έργο της Yasmina Reza που έχει μεταφραστεί σε 45 γλώσσες, έχει παιχτεί σε ασφυκτικά γεμάτες αίθουσες σε 140 χώρες σε όλο τον κόσμο και έχει καταπλήξει κοινό και κριτικούς παγκοσμίως παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη από τις 12 Φεβρουαρίου από το Σύγχρονο Θέατρο Θεσσαλονίκης στο Θέατρο Σοφούλη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Τρεις φίλοι, ο Σερζ, ο Μαρκ και ο Ιβάν αρχίζουν να εξερευνούν το βάθος της δεκαπεντάχρονης φιλίας τους όταν ο Σερζ αγοράζει έναν ακριβό μοντέρνο πίνακα με λευκές γραμμές σε λευκό καμβά. Ο λευκός πίνακας γίνεται το επίκεντρο μιας αστείας και άκρως διεισδυτικής συζήτησης γύρω από την τέχνη και τη φιλία. Το Art είναι μια πανέξυπνη κωμωδία ή «ένα δράμα πολύ αστεία γραμμένο» όπως προτιμάει να το αποκαλεί η ίδια η Ρεζά.

Το Art έκανε πρεμιέρα στο Παρίσι το 1994, στο θέατρο Comédie des Champs-Élysées αποσπώντας με το πρώτο ανέβασμά του το Βραβείο Moliére Καλύτερου Συγγραφέα και Καλύτερης Εμπορικής Παραγωγής. Ακολούθησαν ανεβάσματα του έργου σε Λονδίνο, Βερολίνο, Νέα Υόρκη, Μόσχα, Μαδρίτη, Λίμα, Χονγκ–Κονγκ, Πράγα, Τόκυο, Βομβάη, Γιοχάνεσμπουργκ, Μπουένος Άιρες, Μπρατισλάβα και αλλού. Ακολούθησαν και άλλα διεθνή βραβεία με πιο σημαντικά το Βραβείο Laurence Olivier Καλύτερης Κωμωδίας και το Βραβείο Tony Καλύτερου Θεατρικού Έργου. Στην Ελλάδα ανέβηκε πρώτη φορά το 1999 στο Θέατρο Κάππα σε μετάφραση και σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή. Πέρυσι ανέβηκε και στο Θέατρο Ακάδημος της Αθήνας σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Γιώργου Βούρου όπου απέσπασε τα κολακευτικά σχόλια του αθηναϊκού τύπου.

Το Σύγχρονο Θέατρο Θεσσαλονίκης δημιουργήθηκε το 2007 από τον σκηνοθέτη – ηθοποιό Γιώργο Βούρο, με σκοπό να παρουσιάζει σε πανελλήνιες πρεμιέρες στη Θεσσαλονίκη ό,τι πιο σύγχρονο παίζεται στις μεγάλες θεατρικές πρωτεύουσες του εξωτερικού και να περιοδεύει μετά στην Αθήνα και στην υπόλοιπη χώρα. Το Art αποτελεί την πρώτη παραγωγή του ΣΘΘ. Στη συνέχεια σχεδιάζει να ανεβάσει πάντα σε πανελλήνια πρεμιέρα στην Θεσσαλονίκη και άλλα σύγχρονα έργα που σημειώνουν μεγάλη επιτυχία στο εξωτερικό, όπως τα δύο καινούργια έργα της Γιασμίνα Ρεζά Ένα Ισπανικό Έργο, που ανέβηκε τον Ιανουάριο τού 2007 στη Νέα Υόρκη με την θρυλική Zoe Caldwell και τον Θεό των Καννιβάλων που ανεβαίνει τον Φεβρουάριο τού 2008 στο Παρίσι σε σκηνοθεσία της ίδιας της Ρεζά με πρωταγωνίστρια την Isabelle Huppert και τον Κώδικα TV (The Scene) της Theresa Rebeck (συγγραφέως μεταξύ άλλων τής τηλεοπτικής σειράς Νόμος και Τάξη) που ανέβηκε τον Φεβρουάριο τού 2007 και μάγεψε το κοινό στη Νέα Υόρκη με πρωταγωνιστή τον δημοφιλή ηθοποιό Tony Shalhoub (γνωστό στην Ελλάδα ως Ντετέκτιβ Μονκ). Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ΣΘΘ έχει ήδη εξασφαλίσει τα δικαιώματα των εν λόγω έργων.

Ταυτότητα της παράστασης
Συγγραφέας: Yasmina Reza
Σκηνοθεσία/ Μετάφραση/ Σκηνικά: Γιώργος Βούρος
Μουσική: Θάνος Ρούφος
Παραγωγή: Σύγχρονο Θέατρο Θεσσαλονίκης

Παίζουν: Θόδωρος Συριώτης, Γιώργος Βούρος, Θανάσης Κιτσούκαλης

Έναρξη παραστάσεων: Τρίτη 12 Φεβρουαρίου 2008
Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη γωνία, Καλαμαριά (στάση Βερβελίδη, γραμμή Νο 5, Βενιζέλου – Κρήνη)          
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Tετάρτη – Παρασκευή 21:00, Σάββατο – Κυριακή 18:30 και 21:00
Τιμή εισιτηρίου: 20 €, φοιτητικό 15 €

Χορηγοί επικοινωνίας: Εφημερίδες Μακεδονία και Θεσσαλονίκη, Republic 100,3

Πληροφορίες – Κρατήσεις: τηλ. 2310-423 925, τηλ. & fax 2310-423 976
E-mail: [email protected]
URL: www.theatrosofouli.gr
Σοφία Τρεσίντση
Υπεύθυνη προβολής και επικοινωνίας
[email protected]

Δάφνη Μουστακλίδου
Υπεύθυνη επικοινωνίας για το Σύγχρονο Θέατρο Θεσσαλονίκης
Κινητό: 6972 294695
E-mail: [email protected]

Η Θεατρική Εταιρεία «Πόλις» αναζητεί άντρες και γυναίκες ηθοποιούς ηλικίας 30-40 ετών για τις ανάγκες θεατρικής παραγωγής που θα πραγματοποιηθεί τον Μάιο του 2008 στην Αθήνα. Οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να αποστείλουν βιογραφικό και πρόσφατη φωτογραφία στη διεύθυνση Αντιλόχου 5, Μεταξουργείο ή ηλεκτρονικά στο [email protected] υπόψη κ. Ελένης Γεωργοπούλου (Πληροφορίες στα τηλέφωνα: 6978 638 355 & 6945 370 529).

TΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
στη Λευκωσία στο Θέατρο ΔΙΟΝΥΣΟΣ
δίνει τη Παρασκευή 25, Σάββατο 26 στις 8:30
και Κυριακή 27 Ιανουαρίου 08 στις 6:30,
η Κεντρική Σκηνή της ΕΘΑΛ
με τη σύγχρονη ισπανική κωμωδία
Η Καμπύλη της Ευτυχίας
των Εδουάρδο Γκαλάν και Πέδρο Γκόμεθ που θυμίζουμε ανέβηκε για πρώτη φορά στα ελληνικά.

Στη παράσταση πρωταγωνιστούν οι Καζάκας και Μανώλης Μιχαηλίδης, Λαπηθιώτης και Μιχάλης Έλληνας και σκηνοθετεί ο Μηνάς Τίγκιλης, τα σκηνικά και τα κοστούμια έχει σχεδιάσει η Μελίτα Κούτα και οι φωτισμοί είναι του Αλεξάνταρ Γιότοβιτς.

* Έκτακτη φιλική συμμετοχή (μέσω βίντεο) Δήμητρα Χατούπη

Μέγας Χορηγός: ΑΤΗΚ

Χορηγοί Παραγωγής: Πρεσβεία της Ισπανίας στη Κύπρο, Royal Crown Insurance, Honeywell Travel, C. ASKOTIS & SONS LTD, David Steps Ltd (CAMPER), Eλληνική Τράπεζα (Ελλάδος), Ινστιτούτο Θερβάντες της Αθήνας

Προβάλλουν: ΡΙΚ, Κανάλι Έξι, Εφημερίδα Χαραυγή

Πληροφορίες, κρατήσεις: 25877827

Εικαστικό Θέατρο Κούκλας Πράσσειν Άλογα, Βουλγαροκτόνου 60, Αθήνα 11473
Τηλ. : 2106428769 e-mail [email protected] www.prasinaloga.gr

«ΓΟΡΓΟΝΑ, ΓΟΡΓΟΝΙΤΣΑ» Εμπνευσμένο από το γνωστό παραμύθι του Χ.Κ.Αντερσεν
Ενα εικαστικό παραμύθι για παιδικό και ενήλικο κοινό με ηθοποιούς και κούκλες
Ξεκινήστε την Κυριακή σας με ένα θαλασσινό μαγικό ταξίδι.

Η Εμ. Καποκάκη ξεκινώντας μια διερευνητική, προσωπική πορεία στον κόσμο της κούκλας και συνεχίζοντας το μοναχικό ταξίδι που άρχισε από την εποχή της Λιμνοθάλασσας, κατασκευάζει, σκηνοθετεί και παίζει μόνη με τις κούκλες. Πρόκειται για one woman performance, μια ποιητική παράσταση. H βαθιά αγάπη που θα νιώσει η μικρή γοργόνα για τον πρίγκιπα που θα την κάνει να λάμψει σαν φεγγάρι. Στο τέλος της παράστασης θα γίνει συζήτηση με τα παιδιά για τις κούκλες και το μήνυμα της αγάπης και της αυτοθυσίας που προβάλλεται .

Με ευφάνταστο σκηνικό που μεταβάλλεται συνεχώς, με κουστούμι-κούκλα και κούκλες άμεσης κίνησης διαφόρων μεγεθών που ξεχωρίζουν για την πλαστικότητα και τα έντονα χρώματά τους. Έντονη δράση γεμάτο μουσική που μεταφέρει το θεατή στον μαγικό κόσμο του παραμυθιού με χιούμορ και ευαισθησία.
Πιο συγκεκριμένα, κύριο αντικείμενο – συνδετικός κρίκος είναι ένα ζευγάρι ψηλοτάκουνα παπούτσια που ξεκινώντας ενωμένα σαν βάρκα του πρίγκιπα, στο ναυάγιο κομματιάζονται δίνοντας δύο παπούτσια που η γοργόνα τα κρατάει σαν ενθύμιο του αγαπημένου της όταν θα αποκτήσει πόδια θα τα φορέσει και θα γίνουν το όχημα στο ταξίδι της θηλυκότητας. Οι κύριοι τρεις χαρακτήρες υπάρχουν σε κούκλες άμεσης κίνησης (70cm) που συνδιαλέγονται με την ηθοποιό που υποδύεται την γοργόνα. Έτσι η γοργόνα εκφράζεται δισυπόστατα σαν κούκλα που είναι η εξωτερική της εικόνα και σαν ηθοποιό που είναι η ψυχολογική, εσωτερική της κατάσταση. Η μάγισσα είναι ένα επιβλητικό, αστείο σύνθετο τέρας με τεχνική muppet με κεφάλι σε μέγεθος ανθρωπίνου. Οι τρεις φίλοι της είναι αντικείμενα που παίζουν με τις αισθήσεις(50cm). Οι γοργόνες αδελφές της είναι δαχτυλόκουκλες .Το φεγγάρι είναι μια πρωτόγονη μάσκα. Συνολικά υπάρχουν δέκα διαφορετικές κούκλες σε ποικίλες τεχνικές και μεγέθη. Το σκηνικό δημιουργεί ένα χώρο που παίζει με την διαφάνεια.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία, σκηνογραφία, σενάριο, ηθοποιϊα : Εμμανουέλα Καποκάκη
Μουσική σύνθεση Κώστας Mπεβεράτος
κατασκευή κούκλας-κουστουμιού- σκηνικού : Μαρία Μυλωνά, Ελευθερία Δανιηλίδη
Διδασκαλία χορού κοιλιάς : Άννα Γεωργάτσου
Φωτισμοί : Τάσος Παλαιορούτας

ΔΙΑΡΚΕΙΑ 60’

Κάθε Κυριακή 12,30μ.μ.
Θέατρο Πορεία (Τρικόρφων 3-5, κάθετος 3ης Σεπτεμβρίου 69,
Πλ. Βικτωρίας τηλ: 210-8210991).
Εως 10 Φεβρουαρίου.

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΑΣΤΙΚΗ ΕΤΑΙΡΙΑ ΠΡΑΞΗ (Μπέττυ Αρβανίτη)

ΘΕΑΤΡΟ ΟΔΟΥ ΚΕΦΑΛΛΗΝΙΑΣ
Κεφαλληνίας 16, Κυψέλη
τηλέφωνο : 210-8838727

B΄ ΣΚΗΝΗ

"FRIDA/FRIDA"

της Εστέρ Αντρέ Γκονζάλεζ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ :
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Η Θεατρική Αστική Εταιρία ΠΡΑΞΗ «Μπέττυ Αρβανίτη», παρουσιάζει από την Παρασκευή 21 Δεκεμβρίου στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας, το έργο της Εστέρ Αντρέ Γκονζάλεζ, "Frida/Frida"σε σκηνοθεσία της ίδιας, με τους Φωτεινή Παπαδόδημα, Κωνσταντίνα Τάκαλου και Γιάννη Φίλια.

Το θεατρικό "Frida/Frida" είναι ένα είδος καμβά, ένα μείγμα χρόνων, τόπων, δράσεων, διαλόγων και φωνών. Είναι μια ιστορία, της οποίας η αφήγηση γίνεται σε πρώτο και δεύτερο πρόσωπο… καμιά φορά και σε τρίτο … Θα λέγαμε ότι το ζητούμενο είναι να συλλάβουμε τον εσωτερικό διάλογο της καλλιτέχνιδας με τον εαυτό της, όπως επίσης, κάποιες στιγμές, και με τον κόσμο που την περιβάλλει. Οι ερμηνευτές αλλάζουν αδιάκοπα ύφος και σφαίρα δράσης, πολλαπλασιάζουν τις οπτικές γωνίες.

Η Φρίντα Κάλο είναι ένα πλάσμα παιχνιδιάρικο και προβοκατόρικο αλλά επίσης παθιασμένο, υπερβολικό στον έρωτα, προικισμένο με μια τεράστια αίσθηση του χιούμορ … εν ολίγοις μια αξιολάτρευτη παρέα και συνομιλήτρια. Ή, μάλλον, πολλές συνομιλήτριες. Το θέμα της διπλής οντότητας του ατόμου είναι εξαιρετικά παρόν στη ζωή και το έργο της. Αναδιπλασιάζεται, βγαίνει « έξω από τον εαυτό της », διχάζεται σε σώμα και σε ψυχή. Η Φρίντα η ευρωπαία και η Φρίντα η ινδιάνα. Το αγαπημένο πλάσμα αλλά και το πληγωμένο, από την αδυναμία να αγαπηθεί, το συνειδητό και το ασυνείδητο. Η Φρίντα ως το παράδοξο πεδίο της συνάντησης δύο κόσμων που αλληλοκοιτάζονται. Η δυικότητα υπάρχει μέσα σε όλους μας. Η αναζήτηση του άλλου, μιας συμπληρωματικής ύπαρξης. Του άντρα ή της γυναίκας που δεν μπορούμε να είμαστε.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Σκηνοθεσία : Εστέρ Αντρέ Γκονζάλεζ
Μετάφραση: Εστέρ Αντρέ Γκονζάλεζ - Χρήστος Κωνσταντέλος
Σκηνικά – Κοστούμια: Χρήστος Κωνσταντέλος
Φωτισμοί: Τάσος Ζαφειρόπουλος
Μουσική: Ορέστης Καμπερίδης

ΠΑΙΖΟΥΝ : (με αλφαβητική σειρά)
Φωτεινή Παπαδόδημα, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Γιάννης Φίλιας

Υπεύθυνος Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης,
Τηλέφωνα : 210-9583571 και 6974729382
Hλεκτρονική Διεύθυνση : [email protected]

Το θέατρο Φούρνος και ο θίασος Πλεύσις παρουσιάζουν:

«ΣΩΜΑΤΑ ΚΑΙ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑ ΣΕ ΚΙΝΗΣΗ»

Ένα μεταμεσονύκτιο φεστιβάλ με έμφαση στη μιμική, στο θέατρο «σιωπής», στο κουκλοθέατρο, στην μαριονέττα, στη σχέση του ηθοποιού – performer με τα αντικείμενα.
Νέοι καλλιτέχνες αλλά και γνωστοί δημιουργοί από το χώρο του σωματικού θεάτρου και του θεάτρου της κούκλας παρουσιάζουν παραστάσεις με επίκεντρο το εκφραστικό σώμα.

Σειρά μεταμεσονύκτιων παραστάσεων
κάθε Σάββατο βράδυ 12.00μ.μ. από 5 Ιαν. – 2 Φεβρ.
Γενική είσοδος 7€ με ποτό.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΣΑΒΒΑΤΟ 5 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ ΑΓΙΟΥΣΑΓΙΑ
«ΦΑΣΟΥΛΗΣ μία ιστορία έρωτα και θανάτου»

ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΡΙΟΝΕΤΤΑΣ ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ
«Της μουσικής τα νήματα»

ΣΑΒΒΑΤΟ 19 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
ΟΜΑΔΑ MOTUS TERRAE
«Aevum 1.1»

ΣΑΒΒΑΤΟ 26 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΠΛΕΥΣΙΣ
«Σ’ αγαπώ», «Carusel», «Αναζήτηση», «Τέλσον»

ΣΑΒΒΑΤΟ 2 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΠΛΕΥΣΙΣ
«Σ’ αγαπώ», «Carusel», «Αναζήτηση», «Τέλσον»
ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ 168 ΑΘΗΝΑ 11472 ΤΗΛ.2106460748

ΕΒΔΟΜΑΔΙΑΙΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΔΙΑΛΟΓΙΣΜΩΝ από Ιανουάριο 2008

Οι διαλογισμοί κοστίζουν 5 ευρώ αν τους κάνετε μεμονωμένα.
Σας συμφέρει πολύ η μηνιαία κάρτα διαλογισμών που κοστίζει 20 ευρώ και περιλαμβάνει όλους τους εβδομαδιαίους διαλογισμούς

Επίσης από φέτος για πρώτη φορά ισχύει η ετήσια κάρτα μέλους!!! Κοστίζει 150€ και περιλαμβάνει όλους τους διαλογισμούς του χρόνου, έκπτωση 50% στους μαραθώνιους και έκπτωση 10% σε όλα τα σεμινάρια που διοργανώνει το Osho Kirtan

Για να ενημερωθείτε για τους διαλογισμούς μπορείτε να επικοινωνήσετε  στα τηλ.
Shunyam 6973520170  Niskrya 6977511072  Urja  6974342771 Devamani 6973208059  Μάριος 6945244396

Η ομάδα χορού ΖΗΤΑ παρουσιάζει

Self Portrait
[ re-worked ]

χορογραφία | ίρις καραγιάν
ερμηνεύει | μαριλένα πετρίδου
μουσική | νίκος βελιώτης
φωτισμοί | ελισάβετ μωράκη
κοστούμι | βασιλική παναγιωτοπούλου

Το SELF PORTRAIT είναι ένα σόλο που ερευνά την έννοια του εαυτού.  Η αρχική έρευνα προσέγγισε τον εαυτό σε συνάρτηση με το περιβάλλον στο οποίο εξελίσσεται. Η ομάδα ΖΗΤΑ παρουσίασε την πρώτη εκδοχή που λειτούργησε στα όρια της σιωπής και του θορύβου, της ακινησίας και της κίνησης, της εικόνας και του συναισθήματος. Το SELF PORTRAIT έχει τώρα εξελιχθεί σε SELF comment: μια προσέγγιση αναστοχασμού των δομικών υλικών του έργου.  Ο ρόλος της performer είναι να μιλήσει και να χορέψει, να αποκτήσει οικειότητα και απόσταση από τους θεατές, να παρατηρεί και να παρατηρείται.       

Τετάρτη 23 Ιανουαρίου 08
RESOLUTION! 2008
THE PLACE, Robin Howard Dance Theatre
17 Duke's Road, London WC1H 9PY, UK
Τηλ./Κρατήσεις : +44 20 7121 1100

Ώρα : 20:00
Εισιτήρια : Advance £5 / Standby £8 (conc. on the day) / Single £12 / Return £15

πληροφορίες εδώ

Σάββατο 26 Ιανουαρίου 08
Πλατφόρμα Σύγχρονου Ελληνικού Χορού
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Αίθουσα Ν.Σκαλκώτας
Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα
Τηλ./Κρατήσεις : 210 7282333

Ώρα : 21:00
Εισιτήρια : 20e, 12e, 5e(φ)

πληροφορίες εδώ

Ομάδα ΖΗΤΑ
[email protected]

Νέα παράσταση Παιδική Θεάτρου με αντικείμενα μάσκα και κούκλα
στο Εργαστήρι Μαιρηβή
«Ούτε εγώ ήμουν εκεί, ούτε εσείς να το πιστέψετε»

Η παράσταση, βασισμένη στη δραματοποιημένη αφήγηση, με τίτλο «Ούτε εγώ ήμουν εκεί, ούτε εσείς να το πιστέψετε» παρουσιάζεται από την θεατρική ομάδα Angelus Novus τα Σαββατοκύριακα του Φεβρουαρίου στο θέατρο του Εργαστηρίου Μαιρηβή. Μια παράσταση για παιδιά ηλικίας 4 έως 11 ετών που αποτελείται από το δίπτυχο: «Ο Σιμιγδαλένιος» και οι «Μύθοι Ζώων».
«Ο Σιμιγδαλένιος» παίζεται με αντικείμενα, όπως η κούκλα και η μάσκα, και δίνει περισσότερο έμφαση στο ελληνικό τραπέζι… στο ελληνικό σπιτικό.
Οι «Μύθοι Ζώων» είναι μια δουλειά με θεατρική μάσκα ζώων εμπνευσμένη από την ελληνική λαϊκή ζωγραφική. Και στα δύο μέρη το σκηνικό είναι ένα τραπέζι που μεταμορφώνεται σε κρεβάτι, κουζίνα, παλάτι, δέντρο κ. ά., ακολουθώντας τις μεταμορφώσεις της αφηγήτριας: από κοπέλα, σε άντρα, σε γριά μάνα, σε ήλιο, φεγγάρι… αλεπού κ. λ. π. Μεταμορφώσεις που βασίζονται σε θεατρικές τεχνικές: μιμικής, clown, σωματικής έκφρασης, φωνητικής κουκλοθέατρου κ.ά., συνδυασμένες με την αφήγηση παραμυθιού.
Η δραματοποιημένη αφήγηση είναι μια φόρμα που «ζητάει» τη συμμετοχή του νεαρού κοινού, γεγονός που βοηθάει τα παιδιά να μπουν ευκολότερα στο «παιχνίδι της παράστασης». Ο λόγος των λαϊκών παραμυθιών είναι ευχάριστος και με ζωντανούς διαλόγους! Τέλος, η θεματική του δίπτυχου, δηλαδή τα διάφορα παθήματα ανθρώπων και ζώων, ψυχαγωγεί πραγματικά τα παιδιά.
Διάρκεια: 50’
Εισιτήρια: 10 ευρώ
7 ευρώ για οργανωμένες παραστάσεις

Ημέρες και ώρες
·      Σάββατο 2, 9, 16, 23 Φεβρουαρίου 2008 στις 5 μ. μ.
·      Κυριακή 3,10, 17, 24 Φεβρουαρίου 2008 στις 3 μ. μ.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Ερμηνεία: Ιωάννα Μαμακούκα
Σκηνικά – κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης

Πληροφορίες
Εργαστήρι Μαιρηβή
Δεληγιώργη 33, Μεταξουργείο , τηλ. 210 – 52.22.181

14-20 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2008- IANOS, ΣΤΑΔΙΟΥ 24

• ΔΕΥΤΕΡΑ 14 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ             ώρα 19.00

ΕΝΩΣΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΟΝΟΜΩΝ- ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟΥ
Η ΕΝΩΣΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΟΝΟΜΩΝ & ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΩΝ ΠΛΗΡΟΦΟΡΗΣΗΣ και ο IANOS παρουσιάζουν το ημερολόγιο της Ένωσης και αναφέρονται στα σαράντα χρόνια ύπαρξης του σωματείου και στο σημαντικό ρόλο των βιβλιοθηκών ως θεμελιώδους εργαλείο για την ανάπτυξη μεθόδων και τεχνικών που συμβάλλουν στη γνώση - δημιουργικότητα του πολίτη στον 21ο αιώνα. Την παρουσίαση του ημερολογίου θα κάνουν οι: Κυριάκος Ντελόπουλος, Βασίλης Παπάζογλου, Γιώργος Γιαννακόπουλος και Μαρία Αλεξανδράκη. Το συντονισμό θα κάνει η πρόεδρος του ΔΣ κα Χριστίνα Κυριακοπούλου. Είσοδος ελεύθερη
__________________________________________________________________________

• ΤΡΙΤΗ 15 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ             ώρα 20.00

ΣΤΑΥΡΟΣ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ- ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ
Οι εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ παρουσιάζουν το βιβλίο του ΣΤΑΥΡΟΥ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ «ΟΙ ΑΛΛΟΙ ΠΟΥ ΕΙΜΑΙ». Θα μιλήσουν ο συγγραφέας Γιάννης Ευσταθιάδης, ο ποιητής Βασίλης Πολύζος και ο ποιητής Γιώργος Μπλάνας. Ποιήματα θα διαβάσει η ηθοποιός Ιωάννα Παππά Είσοδος ελεύθερη                                   
__________________________________________________________________________

• ΤΕΤΑΡΤΗ 16 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ             ώρα 20.00

ΓΙΑΝΝΗΣ ΞΑΝΘΟΥΛΗΣ- ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ
Ο δημοσιογράφος- συγγραφέας ΓΙΑΝΝΗΣ ΞΑΝΘΟΥΛΗΣ παρουσιάζει το νέο του βιβλίο «ΤΟΥ ΦΙΔΙΟΥ ΤΟ ΓΑΛΑ», που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΓΡΑΜΜΑΤΑ. Είσοδος ελεύθερη
__________________________________________________________________________

• ΠΕΜΠΤΗ 17 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ             ώρα 22.00

Ο ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΜΑΡΙΔΑΚΗΣ ΠΡΟΣΚΑΛΕΙ ΤΟΝ ΚΩΣΤΗ ΜΑΡΑΒΕΓΙΑ – ΜΕΣΟΓΕΙΟΣ- ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
«ΕΝΑΣ ΑΛΛΟΣ ΚΟΣΜΟΣ ΕΙΝΑΙ ΕΦΙΚΤΟΣ
Οι δύο τραγουδοποιοί επιχειρούν μία παράσταση σαν πάρτι. Μία μουσική διαδήλωση από τη Βαρκελόνη ως την Αθήνα. Επιχειρούν να αποτυπώσουν με τραγούδια δικά τους, αλλά και του Μανού Τσάο, των Λος ντε αμπάχο κ.ά., το άπιαστο, το φευγαλέο "γιατί" όλων εκείνων που κατακλύζουν καθημερινά τους δρόμους κραυγάζοντας συνθήματα όπως: "Ένας άλλος κόσμος είναι εφικτός". Τιμή εισιτηρίου με ποτό 15€ Τηλέφωνο κρατήσεων: 2103217917 (7 203) Άφιξη: 21.30. Η βραδιά θα μεταδοθεί ζωντανά από το ianosradio.gr
__________________________________________________________________________

• ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ             ώρα 19.00

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΚΩΣΤΑΡΙΔΟΥ ΕΥΚΛΕΙΔΗ- ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ
Οι εκδόσεις ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΓΡΑΜΜΑΤΑ παρουσιάζουν το βιβλίο της ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΣ ΚΩΣΤΑΡΙΔΟΥ ΕΥΚΛΕΙΔΗ
«ΜΕΤΑΓΝΩΣΤΙΚΕΣ ΔΙΕΡΓΑΣΙΕΣ ΚΑΙ ΑΥΤΟ-ΡΥΘΜΙΣΗ». Θα μιλήσουν:             ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΛΕΟΝΤΑΡΗ, καθηγήτρια, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας, ΗΛΙΑΣ ΜΑΤΣΑΓΓΟΥΡΑΣ, καθηγητής, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΠΡΟΥΖΟΣ, καθηγητής, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων. Είσοδος ελεύθερη
__________________________________________________________________________

• ΣΑΒΒΑΤΟ 19 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ             ώρα 12.30

ΑΘΗΝΑ ΜΠΙΝΙΟΥ- ΠΑΙΔΙΚΟΣ IANOS
Παραμύθια κρυμμένα μέσα σ’ ένα μπαουλάκι μιλούν για Πύργους και θαύματα. Λένε ιστορίες για την αγάπη και το φόβο, για την πονηριά και την ευγνωμοσύνη, για τα γέλια και τα δάκρυα των ανθρώπων μιας άλλης εποχής. Τα λαϊκά μας παραμύθια είναι μνήμες και σημάδια. Είναι το θαύμα του αηδονιού και της Πανώριας. Είναι οι περιπέτειες και ο λυτρωμός του άτακτου γιου. Είναι η τιμωρία του αχάριστου ανθρώπου στο δικαστήριο των ζώων. Το παραμύθι «ΤΑ ΧΕΙΡΟΓΡΑΦΑ ΤΟΥ ΠΥΡΓΟΥ» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΠΑΤΑΚΗ. Εικονογράφηση: Έφη Λαδά. Είσοδος ελεύθερη
__________________________________________________________________________

• ΣΑΒΒΑΤΟ 19 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ             ώρα 22.00

ΤΗΣ ΑΝΑΤΟΛΗΣ ΤΑ ΧΡΩΜΑΤΑ - ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Της Ανατολής τα χρώματα ... αποχωρισμός, νόστος, προσμονή... η ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΝΕΥΡΟΚΟΠΛΗ στο τραγούδι
με τον ΓΙΩΡΓΟ ΚΟΚΚΙΝΑΚΗ στο πιάνο και τον ΚΥΡΙΑΚΟ ΚΑΛΑΪΤΖΙΔΗ στο ούτι παρουσιάζουν συνθέσεις και τραγούδια των ίδιων, αλλά και των: Άλκη Ζοπόγλου, Βασίλη Βέτσου, Ara Dinkjian, Yordal Tokcan, Rshanben Rouhana και Haig Yazdjian σε στίχους της ΒΑΣΙΛΙΚΗΣ ΝΕΥΡΟΚΟΠΛΗ. Συμμετέχει ο ΘΑΝΑΣΗΣ ΤΣΙΤΣΑΡΗΣ στην κιθάρα και το τσέλο. Η βραδιά θα μεταδοθεί ζωντανά από το ianosradio.gr
Είσοδος 10€ Ελάχιστη κατανάλωση 10€ Τηλέφωνο κρατήσεων: 2103217917 (7 203) Άφιξη: 21.30.
__________________________________________________________________________

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΩΝ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΤΟΥ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

Σύνθεση Κειμένων
Σκηνοθ.: Σ. Διονυσοπούλου. Από το θέατρο Ρυθμών. Μουσ.: Ι. Δρόσος. Διάρκεια 50'

Παράσταση-διαμαρτυρία για τις συνθήκες διαβίωσης σ' έναν πλανήτη που νοσεί, βασισμένη σε κείμενα των αρχηγού Σιάτλ, Αντ. Γκούβη, Σ. Διονυσοπούλου, Στ. Μαρρή, Μ. Μέντζου, Μ. Χρυσοχοΐδου

ΦΟΥΡΝΟΣ

Μαυρομιχάλη 168, 2106460748
Βραδ: Τετ., Πέμ., Παρ., Σάβ., Κυρ. 9 μ.μ. ? 18. Τα έσοδα θα διατεθούν στους πυρόπληκτους. Διάρκεια: 50'

Η Μουσικοθεατρική παράσταση «Μ' ένα καράβι φορτηγό» από την ομάδα Πασπαρτού, έπειτα από μια πετυχημένη περιοδεία στη νησιωτική Ελλάδα καθώς και σε Φεστιβάλ της Αθήνας και του εξωτερικού (Κύπρος, Γεωργία), ρίχνει ξανά «άγκυρα» στην Αθήνα. Αυτή τη φορά στο Θέατρο Μεταξουργείο, όπου θα παραμείνει για 20 παραστάσεις.

Μία παράσταση βασισμένη σε αληθινή αλληλογραφία ναυτικών και αφηγήσεις καπεταναίων.

Ένα έργο που μας ταξιδεύει απ΄ το 1940 έως σήμερα. Μια ιστορία που μας αφορά και μας εκφράζει όλους μαζί και τον καθένα προσωπικά.

Ναυτικοί και Θεατρίνοι έχουμε κάτι κοινό, έτσι λέει ο Καββαδίας. Αυτοί οι δύο κόσμοι μαζί μάς ταξιδεύουν, μας συγκινούν, μας κάνουν να ονειρευόμαστε. Τραγούδια ρεμπέτικα μέχρι τζαζ, ζωντανή μουσική, αυτοσχεδιασμοί, βιντεοπροβολές και πάνω απ΄ όλα οι αληθινές ναυτικές μας ιστορίες και τα γράμματα συνθέτουν το σκηνικό μας. Μια παράσταση αφιερωμένη σ΄ όλους τους ναυτικούς και στις οικογένειές τους. Μια παράσταση που μας κάνει να δούμε τη θάλασσα όχι από απόσταση αλλά μέσα από ένα καράβι φορτηγό.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Μάνια Παπαδημητρίου
Επιμέλεια κειμένου: Φρόσω Ζαγοραίου, Μάνια Παπαδημητρίου
Σκηνικά-κοστούμια: Ερωφίλη Πολιτοπούλου
Φωτισμοι: Αλέκος Γιάνναρος
Οπτικό υλικό: Βαγγέλης Ευθυμίου, Κωνσταντίνος Ρούσσος
Αφίσα-εικαστικό υλικό: Ειρήνη Τσιράκη
Παίζουν: Τάσος Αντωνίου, Φρόσω Ζαγοραίου, Θεμιστοκλής Καρποδίνης, Μαρία Κόμη-Παπαγιαννάκη, Σαμψών Φύτρος.
Πιάνο: Αναστάσης Σαρακατσάνος

Παραστάσεις: Τετάρτη: 7:00 μ.μ., Πέμπτη – Κυριακή: 8:30 μ.μ.

ΑΝΑΠΟΔΗ ΚΛΩΣΤΗ
Ομάδα CMD | Performance Installation | BIOS
Δευτέρα 14 και Τρίτη 15 Ιανουαρίου 2008 (και κάθε Δευτέρα και Τρίτη εως τις 5 Φεβρουαρίου)

Η Ομάδα CMD παρουσιάζει ένα ταξίδι στο Όνειρο, στη Φαντασία, στους κόσμους της μνήμης στον εσωτερικό Παράδεισο του καθενός μας.
Η Ομάδα CMD έστησε έναν μαγικό κόσμο από ευχές ελπίδες με υλικό την live Performance, τη Μουσική, τον Ποιητικό λόγο, το video Art και το ζωντάνεμα των αντικειμένων.
Πρόκειται για μια ενορχήστρωση Εικόνων στο Χώρο που στοχεύει στο κέντρο της πηγής της ευαισθησίας μας χωρίς περιορισμούς κι έτοιμες ιδέες, με μόνο οδηγό την Φαντασία των δημιουργών της .
Ωστόσο παραμένει διαρκώς το ερώτημα για το αν ο κόσμος, που μας οδηγούν οι Εικόνες που σχεδόν μαγικά εναλλάσσονται υπάρχει ή δεν υπάρχει!
Ένα ταξίδι στις πιο κρυφές πτυχές της ψυχής φτιαγμένο από εικόνες, χαμόγελα και δάκρυα, σε ένα κόσμο, όπου κάθε επιθυμία και προσδοκία θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί. Η Χώρα μας είναι μόλις ορατή.
Βρίσκεται μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας .
Μια Παράσταση αισθητικής άγνωστης ως τώρα, δομημένη πάνω στην μαγεία των συναισθημάτων και των αισθήσεων που οδηγεί τον Θεατή σ ένα δικό του ταξίδι .

Σύνθεση –Σκηνοθεσία- Σκηνογραφία :Μαρία Χανιωτάκη
Σκηνικός Χώρος : Τάσος Παπαϊωάννου
Μουσική : Γιώργος Bandoek Αποστολάκης, Μάριος Τσάγγαρης
Video : Μπάμπης Βενετόπουλος
Φωτισμοί : Τάσος Παλαιορούτας
Performer : Γιώργος Τσούλαρης
Τα κείμενα διαβάζει η Όλια Λαζαρίδου.
Επίσης: ο Μίμης Καφούσιας, η Ελένη Χανιωτάκη και η Αντιγόνη Παυλοπούλου
Επιπλέον Συνεργάτης για τα κουστούμια και την υλοποίηση της Σκηνογραφίας η Λουκία Μινέτου και σύμβουλος για την τελική σύνθεση της Παράστασης ο Γιώργος Γάλλος
Κατασκευή Σκηνικών : Νίκος Δεντάκης
Βοηθός Παραγωγής : Αλέξανδρος Μονοκάνδυλος
Δημιουργικός πυρήνας της Ομάδας CMD : Μαρία Χανιωτάκη, Εμμανουέλλα Πλατανιώτη, Αθηνά Γκαζάνη

Το υλικό και τα κείμενα αυτής της παράστασης γεννήθηκαν αυθόρμητα και μέσα από μια διαρκή έρευνα τα τρία τελευταία χρόνια της Μαρίας Χανιωτάκη κι είναι το αποτέλεσμα της ανάγκης να αποτελέσει μια κοινή εμπειρία το χάος που δημιουργείται όταν μια ομάδα ανθρώπων εκφράσει τον μυστικό της κόσμο

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ
ΘΕΑΤΡΟ 

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Σας ενημερώνουμε ότι οι θεατρικές παραστάσεις που παίζονται αυτή τη χρονική περίοδο στο θέατρο Επί Κολωνώ, είναι οι εξής:

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

1. “Bug” του Τρέισυ Λετς σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη από την ομάδα ΝΑΜΑ
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη έως Σάββατο 21.00 & Κυριακή 19.30
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαρία Τσαρούχα, Δημήτρης Λάλος, Βάσω Καμαράτου, Στάθης Σταμουλακάτος, Κώστας Κουτσολέλος
Τιμές εισιτηρίων: 20€ κανονικό, 13,5€ φοιτητικό, 15€ μειωμένο

2. “Penetraror” του Άντονι Νίλσον σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη από την ομάδα ΝΑΜΑ
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τρίτη – Τετάρτη 21.15
Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Λάλος, Μάνος Κανναβός, Στάθης Σταμουλακάτος
Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, 15€ μειωμένο

ΦΟΥΑΓΙΕ

1. «Η Οφηλία είναι έγκυος» σε κείμενο Χάρη Μπόσινα
Έναρξη παραστάσεων : Παρασκευή 18 Ιανουαρίου
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή – Σάββατο 23.45, Κυριακή 22.00
Παίζουν οι ηθοποιοί: Αθηνά Αλεξοπούλου, Χάρης Μπόσινας
Τιμή εισιτηρίου: 10€

2. «Νύχτες Μαριονέτας»
Μικρής διάρκειας παραστάσεις κουκλοθεάτρου για μεγάλους
Κάθε Πέμπτη στις 23.30 (συμμετέχουν διαφορετικές ομάδες κάθε εβδομάδα)
Τιμή εισιτηρίου: 5€

Πληροφορίες: «Επί Κολωνώ», 210 51 38 067, Ναυπλίου 12 (αρχές Λένορμαν)
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν, 104 44 Κολωνός
Τηλ: 210 51 38 067 φαξ: 210 51 46 169 e-mail: [email protected] Ηλεκτρονική διεύθυνση: www.epikolono.gr

Η ομάδα YELP παρουσιάζει στο BIOS
ONtoLOGIC

10-13 Ιανουαρίου 08 στις 21:00
BIOS - Πειραιώς 84, Αθήνα
Εισιτήριο: 10e, Κρατήσεις: 6944 182731

Χορογραφία | Μαριέλα Νέστορα
Μουσική | François Couperin
Φωτισμοί | Αλέκος Αναστασίου
Κοστούμια | Αντώνης Βολανάκης
Βίντεο | Αλέξανδρος Μιστριώτης
Χορεύουν | Μελίνα Ιορδανίδου και Κατερίνα Μπέλλα

τηλ.επικοινωνίας: 6944 182731
email: [email protected] + [email protected]

«ΑΚΡΟΒΑΣΙΕΣ»
Παράσταση Κουκλοθέατρου στο «Εργαστήρι Μαιρηβή»

Ένας σχοινοβάτης, μια ποδηλάτισσα με μονόκυκλο, ένα σκυλί και ο Βάνιας, ο κλόουν εκτελούν τις δικές τους «Ακροβασίες» από το Σάββατο 10 Νοεμβρίου 2007, στις 17:00, από το εργαστήρι κατασκευής και θεάτρου μαριονέτας «Αντάμαπανταχού» στην σκηνή του Κουκλοθέατρου «Μαιρηβή».
Οκτώ μαριονέτες (με σχοινιά), δύο κουκλοπαίκτες (ο Νίκος Τόμπρος και η Ελένη Παναγιώτου), μουσική από διάφορες χώρες, παντομίμα, ρυθμός και χιούμορ είναι τα στοιχεία που συνθέτουν τις «Ακροβασίες».Όλοι καλούνται να εκτελέσουν δύσκολα νούμερα πάνω σε σχοινί. Όμως ο Βάνιας, ο κλόουν, συναντά κάποιες δυσκολίες…
Οι επίμονες προσπάθειές του συνοδεύονται από κωμικά μουσικοχορευτικά σώου με πρωταγωνιστές ένα κρουστό, έναν κιθαρίστα, έναν βιολιστή, έναν γκαϊντατζή και μια χορεύτρια του χορού της κοιλιάς! Δίνουν έτσι την ευκαιρία στον Βάνιας να πάρει μια ανάσα και να επαναλάβει το νούμερό του. Λέτε να τα καταφέρει τελικά;
Μία παράσταση για όλες τις ηλικίες όπου η σχέση κουκλοπαίχτη, κούκλας, κοινού παίζουν καθοριστικό ρόλο στην εξέλιξη της δράσης.
Διάρκεια: 55 λεπτά
Εισιτήριο: 10 ευρώ, 7 ευρώ για οργανωμένες παραστάσεις
Παραστάσεις: Από το Σάββατο 10 Νοεμβρίου 2007 και κάθε Σάββατο στις 17:00

Για ακόμα τέσσερα Σάββατα του Γενάρη ( 5, 12, 19 & 28 Ιανουαρίου 2008) συνεχίζεται η παράσταση "Ακροβασίες" στο Εργαστήρι Μαιρηβή.
Όσοι δεν προλάβατε να τη δείτε, σπεύστε να κλείσετε θέση!

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΜΑΙΡΗΒΗ

Ένας Χώρος Για Την Κούκλα

Δεληγιώργη 33, Ομόνοια, Αθήνα
τηλ. 210.52.22.181
φαξ. 210.52.22.424

e-mail: [email protected]
 www.mairivi.gr 
www.ergotaxio.com.gr

Αηδίασμα
Performance της ομάδας Nova Melancholia
βασισμένη στο ομώνυμο πεζογράφημα του Νίκου Γαβριήλ Πεντζίκη.

«Τι είναι που κατάπια; Με εμποδίζει στο λαιμό. Ο οισοφάγος ίσια μαύρη στενή δίοδος, λαστιχένια. Σαμπρέλα αυτοκινήτου που πας να τη σκίσεις με το δάχτυλο.»

Αηδία. Γοητεία. Αηδία. Λαγνεία. Βλακεία. Ανία.
Και ξανά. 
Τρεις διαφορετικές εκδοχές. Συγκλίνουν και αποκλίνουν. Αρθρώνονται.
Η ιλιγγιώδης σχέση του ανθρώπου με την ύλη. Δύσκολη συμφιλίωση.

Εκατό χρόνια από τη γέννηση του Ν. Γ. Πεντζίκη (1908-2008).

Η ομάδα Nova Melancholia ιδρύθηκε το 2006 από ανθρώπους που δραστηριοποιούνται σε διαφορετικούς χώρους, και ακολουθεί μία εικαστική προσέγγιση του θεάτρου. Το 2007 παρουσίασε την «Περιγραφή μάχης» στο booze cooperativa, και την «Οφηλία / Lego» στον ‘Αδειο Χώρο του Εθνικού Θεάτρου. Αυτή είναι η τρίτη παραγωγή της.   

Συντελεστές
Σκηνοθεσία : Βασίλης Νούλας
Βοηθός σκηνοθέτη : Νατάσσα Νούτση
Παίζουν : Βίκυ Κυριακουλάκου, Κωνσταντίνος Χατζηνικολάου, Δέσποινα Χατζηπαυλίδου

14 /01 – 19/02
Δευτέρα και Τρίτη
Ώρα έναρξης: 21:00
Διάρκεια: 60΄
Τιμή εισιτηρίου: 10 €
Κολοκοτρώνη 57, Τηλ. Πολιτιστικών, 2114000863

ΕΘΑΛ - Ιανουάριος 2008

«Μη Σκοτώνεις τη Μαμά»
Η Δεύτερη Σκηνή της Ε.Θ.Α.Λ. παρουσιάζει τον μήνα Ιανουάριο (4 τελευταίες παραστάσεις) στον Τεχνοχώρο της ΕΘΑΛ, το έργο της Σάρλοτ Κήτλυ Μη Σκοτώνεις τη Μαμά σε μετάφραση Έφης Σταμούλη, σκηνοθεσία Μαρίας Μανναρίδου-Καρσερά, σκηνικά/κοστούμια Λάκη Γενεθλή, μουσική Δημήτρης Ζαχαρίου και σχεδιασμό φωτισμών Αλεξάνταρ Γιότοβιτς.
Πρωταγωνιστούν: Πατρίτσια Πεττεμερίδου, Κατερίνα Καζαντζή, Άντρη Ευμήδου, Άννα Παπαγεωργίου.
Ημερομηνίες: Σάββατο 12, 19 Ιανουαρίου 08 στις 8:30 το βράδυ και Κυριακή 13, 20 Ιανουαρίου 08 στις 8:30 το βράδυ

Παιδική Σκηνή

Ματίας ο Πρώτος
Η Παιδική Σκηνή της Ε.Θ.Α.Λ. παρουσιάζει ένα από τα γνωστότερα θεατρικά για παιδιά, το έργο - της αγαπημένης συγγραφέα των παιδιών Άλκης Ζέη -  Ματίας ο Πρώτος (Τα Παιδιά στην Βουλή, Οι Μεγάλοι στο Σκαμνί).
Τελευταία παράσταση στον Τεχνοχώρο της ΕΘΑΛ Κυριακή 20 Ιανουαρίου 2008 στις 11 το πρωί
Σκηνοθεσία Βαλεντίνας Παπαδημητράκη, σκηνογράφος/ενδυματολόγος Εδουάρδος Γεωργίου και βοηθός του,  η Μαρία Μιχαήλ, μουσική Ανδρέας Πρωτοπαπάς, φωτισμοί Βασίλη Πετεινάρη.
Πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί Κατερίνα Καζαντζή, Άντρη Ευμήδου, Άννα Παπαγεωργίου, Γιάννος Αντωνίου, Μιχάλης Έλληνας και ο Γιάννος. Στο ρόλο του Τραγουδιστή ο Αντώνης Λαπηθιώτης. Συμμετέχει ο Κυριάκος
Αντωνίου.
Υπόθεση 
Oβασιλιάς μιας φανταστικής χώρας πεθαίνει. Τον διαδέχεται ο δεκάχρονος μοναχογιός του Ματίας. Η βασίλισσα έχει πεθάνει από καιρό κι έτσι την ανατροφή  του παιδιού την αναλαμβάνει μια αυστηρή γκουβερνάντα. Ο Ματίας είναι τυπικά βασιλιάς. Στην πραγματικότητα κυβερνούν οι υπουργοί του και τον βάζουν να υπογράφει ό,τι θέλουν, ακόμα και την κήρυξη πολέμου σε μια γειτονική χώρα. Ο Ματίας πλήττει και κρυφοκοιτάζει από το παράθυρο του τα παιδιά στο διπλανό πάρκο. Ανάμεσα τους είναι ο Τίτος, ο γιος του μάγειρα του παλατιού, που γρήγορα πιάνει φιλίες με το βασιλόπουλο και του αποκαλύπτει πως γίνεται πόλεμος...

***************

Παύλος Μάτεσις

Τετάρτη 16 Ιανουαρίου 2008
Ο γνωστός συγγραφέας Παύλος Μάτεσις θα βρίσκεται στη Λεμεσό στον Τεχνοχώρο της ΕΘΑΛ σε μια εκδήλωση γνωριμίας με το αναγνωστικό του κοινό.
Η επίσκεψη του εντάσσεται στο πλαίσιο του κύκλου παρουσίασης σύγχρονων νεοελλήνων πεζογράφων που διοργανώνει η ΕΘΑΛ με τη συνεργασία των Βιβλιοπωλείων Κυριάκου και τη στήριξη του Εθνικού Κέντρου Βιβλίου της Ελλάδας και των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού.
Στο φουαγιέ του Τεχνοχώρου στις 7:00 το απόγευμα σας περιμένουμε για να γνωρίσετε από κοντά τον Παύλο Μάτεσι και να σας υπογράψει τα βιβλία του.
Είσοδος ελεύθερη, απαραίτητη η τηλεφωνική προκράτηση  στο 25877827

**********************
«Η Καμπύλη της Ευτυχίας»
από την Κεντρική Σκηνή της ΕΘΑΛ

Τρεις τελευταίες παραστάσεις στη Λευκωσία στο θέατρο Διόνυσος, δίνει η Κεντρική Σκηνή της ΕΘΑΛ με τη σύγχρονη ισπανική κωμωδία Η Καμπύλη της Ευτυχίας των Εδουάρδο Γκαλάν και Πέδρο Γκόμεθ που θυμίζουμε ανέβηκε για πρώτη φορά στα ελληνικά.
Παρασκευή 25, Σάββατο 26 Ιανουαρίου 08 στις 8:30 το βράδυ και Κυριακή 27 Ιανουαρίου 08 στις 6:30 το απόγευμα.
Στη παράσταση πρωταγωνιστούν οι Κώστας Καζάκας, Μανώλης Μιχαηλίδης, Αντώνης Λαπηθιώτης και Μιχάλης Έλληνας. Σκηνοθεσία Μηνάς Τίγκιλης, σκηνικά/κοστούμια Μελίτα Κούτα και οι φωτισμοί Αλεξάνταρ Γιότοβιτς
* Έκτακτη φιλική συμμετοχή (μέσω βίντεο) Δήμητρα Χατούπη
Πληροφορίες, κρατήσεις: 25877827

Μέγας Χορηγός ΕΘΑΛ: ΑΤΗΚ

ΦΑΣΟΥΛΗΣ, ιστορία έρωτα και θανάτου
Κουκλοθέατρο Αγιούσαγια!  
Παραδοσιακή καρναβαλική κωμική παράσταση κουκλοθεάτρου
Διάρκεια: 45'-50’

Ο Φασουλής είναι μια παράσταση σχεδιασμένη για να παίζεται στο δρόμο, αλλά μπορεί εύκολα και δυναμικά να παρουσιαστεί σε οποιοδήποτε χώρο. Χωρίς κείμενο, με φωνές, ζωντανή μουσική και ήχους, πολύ έντονη δράση και κίνηση.
Οι κούκλες είναι γαντόκουκλες, σκαλισμένες σε ξύλο φλαμουριάς.

Κατασκευές και ερμηνεία: Στάθης Μαρκόπουλος

λίγα λόγια για τον ΦΑΣΟΥΛΗ
Ο θεός έχει προαιώνια έχθρα με τους κουκλοπαίκτες. Του είναι αδύνατο να ανεχτεί ότι κάποιος εκτός αυτού δίνει ζωή στην άψυχη ύλη.
Τον εξοργίζει δε ακόμη περισσότερο το γεγονός ότι οι άνθρωποι βρήκαν τρόπους να υποφέρουν τον θάνατο –ή τη γεμάτη θάνατο ζωή τους- με χάρη.
Το γέλιο αμφισβητεί ευθέως και παντιοτρόπως τη σοβαρότητα της κατάστασης.  Φοβάμαι λιγότερο ότι έχω περιγελάσει.

Ιστορία έρωτα και θανάτου: Το κουκλοθέατρο ως  απόλυτη παρωδία της γέννησης του είδους μας και της ύπαρξής του στον κόσμο τούτο.
Ο Φασουλής δεν είναι επαναστάτης, απλώς δεν έχει καμία ηθική αναστολή, καθώς υλοποιεί ταυτόχρονα το πολύ καλό και το πολύ κακό σε μια αρμονική συνύπαρξη.
Εραστής και φονιάς, έρχεται αντιμέτωπος με όλα σε μια σχέση παιδιού με το παιχνίδι του: η ζωτική σοβαρότητα στην  εξερεύνηση του κόσμου, ταυτόχρονα με την ελαφρότητα της άγνοιας και της μη φορτισμένης συνείδησης και μνήμης. Αναλαμπές που φωτίζουν την έμφυτη τάση ελευθεριότητας του Φασουλή, τον οδηγούν στις πράξεις του. Ξέρει άραγε τι κάνει;

Η παραδοσιακή τεχνική του παλιού κωμικού: ο φόνος είναι ο πιο γρήγορος τρόπος για να περάσεις στην επόμενη σκηνή του έργου.
Η τελική αναμέτρηση, με τον ίδιο τον Χάρο, αποκαλύπτει τελικά τη μόνη συνειδητή ιδιότητα του Φασουλή: χτυπώντας το καμπανάκι λήξης της παράστασης αναγνωρίζει την φύση του –καθώς και του Χάρου- ως κούκλα (ή ως απόλυτη καρναβαλική ανατρεπτική ελευθερία με ημερομηνία λήξης) και αυτοακυρώνεται προκειμένου να ακυρώσει και τον αντίπαλό του. Μετά την παράσταση, οι κούκλες πεθαίνουν. Οι άνθρωποι συνεχίζουν.

-------------------------------------------------------------------------

Η Ελλάδα έχει δύο παραδοσιακούς κωμικούς χαρακτήρες. Τον Καραγκιόζη και τον Φασουλή. Ο Καραγκιόζης είναι φιγούρα του θεάτρου σκιών και έφτασε από την Τουρκία. Ο Φασουλής είναι γαντόκουκλα και λέγεται πως είναι άμεσος αδερφός του Ιταλού Fagiolino (και φυσικά μέλος της μεγάλης οικογένειας των Pulchinella, Punch, Kasper, Petruska, κλπ) . Έφτασε στην Ελλάδα από την Ιταλία, το 1840. Πριν από το τέλος του 19ου αιώνα, ήταν ήδη γνωστός στην Αθήνα. Στην αρχή του 20ού και μέχρι το 1930 περίπου, υπήρξε σοβαρός ανταγωνιστής του Καραγκιόζη, αλλά και σύντροφός του, αφού πολλοί καραγκιοζοπαίκτες έπαιξαν και το Φασουλή. Καθώς η ανατολίτικη επηροή στην Ελλάδα είναι πιο ισχυρή, ο Καραγκιόζης επικράτησε πάντα ως ο κατεξοχήν λαϊκός κωμικός ήρωας.

Στον δικό μας ΦΑΣΟΥΛΗ, το κείμενο έχει αφαιρεθεί, οι φωνές έχουν πλήρως παραμορφωθεί, οι μορφές έχουν αλλάξει. Η παράσταση διατηρεί όλα τα καρναβαλικά χαρακτηριστικά και σημάδια της και επικεντρώνεται σε αυτά σαν ένα παγκόσμιο χαρακτηριστικό του λαϊκού κουκλοθεάτρου, με στόχο την παραγωγή ενός συμπαγούς κωμικού αποτελέσματος, πάντα οικείου και πάντα σύγχρονου.

Κουκλοθέατρο Αγιούσαγια!
www.ayusaya.com

 «ΑΙΜΑ ΚΑΚΟ»
ΟΙ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΔΥΟ ΕΒΔΟΜΑΔΕΣ ΩΣ 13/01

Σκηνοθεσία / Ερμηνεία: Άρης Ρέτσος
Από το  βιβλίο ‘Μια εποχή στην Κόλαση‘ του Α. Ρεμπώ

 Το Έργο

Ο Rimbaud το 1872 και σε ηλικία 19 ετών γράφει το “Une Saison en Enfer” -  “Μία Εποχή στην Κόλαση”. Από αυτό το κεφάλαιο “Αίμα Κακό” αντανακλά εκτός από το αδιέξοδο στο οποίο βρίσκεται και την αντιδρασή του στις κοινωνικές συνθήκες της εποχής του. Σαρωτικός, αυτοκαταστροφικός, μεγαλομανής, εκδικητικός, κυνικός, ανελέητος χλευαστής, ευφυής, ευαίσθητος, ύπουλος, καλοσυνάτος, χιουμοριστικός, υπέροχος διασκεδαστής,  οραματιστής, σκληροτράχηλος με τα πόδια εκτεθειμένα, μελαμψά, με ίχνη αρρώστιας που σαγηνεύει τον νου, σκορπίζει τον πόνο σε κάθε βήμα. Η εξέλιξη μίας εσωτερικής σκέψης  που θέλει να γκρεμίσει τα όρια του χώρου και του χρόνου.

Μέσα σε μία φάρσα, ο ίδιος ο Rimbaud ως πρωταγωνιστής στήνει ένα θεατρικό χώρο από τον οποίο προσπαθεί δαιμονιωδώς να αποδράσει. Υπάρχουν ακόμα στην Ευρώπη άνθρωποι που τον θυμούνται, χλευαστικό, ημιάγριο με μια όψη ελευθερίας που σέρνεται από ένα σακίδιο. Στη διαδικασία αυτή η ψευδαίσθηση με την πραγματικότητα χάνουν τα οριά τους.

ΜΟΥΣΙΚΗ & ΗΧΗΤΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ
Μέσα  σε ένα καταιγισμό,  ήχων ή θορύβων ,της αιώνιας καθημερινής αρένας το σκηνοθετικό πλαίσιο, καθορίζει και καθορίζεται απόλυτα από το σχεδιασμό του ήχου και την μουσική της παράστασης. Ο Σπύρος Αραβοσιτάς, σχεδιάζει και καθοδηγεί αυτό τον ηχητικό κόσμο, που άλλοτε ακολουθεί και άλλοτε προπορεύεται στο ταξείδι αυτό του Ρεμπώ.  Μέσα σε αυτό τον κόσμο ο ποιητικός λόγος δίνει τη μάχη του παλεύοντας να κρατήσει την πυξίδα μέχρι το τέλος.

 ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ
Ένας άνεργος ηθοποιός, ένας ακαθορίστου ηλικίας και εποχής γελωτοποιός που βρίσκεται τυχαία επί σκηνής σε κάποιο ερειπωμένο θέατρο, το διασκεδάζει κατά βούληση ανιχνεύοντας άλλοτε με επιτυχία και άλλοτε όχι, τα “υψηλά” νοήματα της ποίησης. ΜΕ ότι αυτό συνεπάγεται.

Οι συντελεστές
Σκηνοθεσία/Ερμηνεία/
Επεξεργασία κειμένου: Άρης Ρέτσος
Μουσική Επεξεργασία/Ηχητικός Σχεδιασμός: Σπύρος Αραβοσιτάς
Βοηθός Σκηνοθέτη/Διεύθυνση Παραγωγής: Σοφία Ζησίμου
Οργάνωση Παραγωγής: Booze Cooperativa
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Σκηνικά: Λία Σταμοπούλου
Φωτογραφίες παράστασης: Δημήτρης Δημητριάδης

Το θέατρο
22/11 -13/01 / Πεμ - Κυρ 21:30 / Διάρκεια: 60’, Εισιτήριο 15 €
Για κρατήσεις στο 2114000863 μετά τις 17:00 μέχρι τις 20:00

12 & 13 Ιανουαρίου 2008

Θα διδαχθούν: Μπαλέτο, ρεπερτόριο, Σύγχρονο Χορός και Jazz, Σωστή στάση και αναπνοή.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
[email protected]
www.pavlaki.cjb.net

Dear dancer, actor or administrator.

Butoh workshop in Spain, 6 months: for dancers, actors and other artists.
Beginning January 15, 2008. Please see link for details.
http://www.butohschool.com
Or phone: # 0034 666 083 918 for more information.

Please help us share this link with colleges and students
everywhere. Thank you.

Sincerely yours,
Jens Peter de la Fuente
Director

«Σεξ ή Σέξπιρ;»Ιδού η απορία
Κωμωδία  Σεξοθεραπείας στο θέατρο Αργώ studio

Μετά από τρία χρόνια επιτυχίας στη Θεσσαλονίκη, η ομάδα ΝΕΜΕΣΗ παρουσιάζει και στην Αθήνα, για επτά (7)  μόνο παραστάσεις, από 2 έως 6 Ιανουαρίου 2008, την κωμωδία «Σεξ ή Σέξπιρ;» ιδού η απορία στο θέατρο Αργώ studio (Ελευσινίων 15, στάση μετρό Μεταξουργείο, τηλ: 210-5201.684).
Το έργο: (κάτι σαν ημερολόγιο)
-2005, Άνοιξη.  Η ομάδα ΝΕΜΕΣΗ, συνεχίζοντας τις αυτοσχεδιαστικές της αναζητήσεις πάνω στις δομές της κωμωδίας και στα σύγχρονα σεξουαλικά μας ήθη, μπαίνει σε νέες συγγραφικές περιπέτειες.  
Αφορμές: Ο σεξουαλικός πρωταθλητισμός της εποχής μας που μας κάνει να νιώθουμε ανεπαρκείς και αποτυχημένοι.  Η γυάλινη ζωή μας που μας αναγκάζει να αναζητούμε με μανία κάθε είδους θεραπεία: Χρωματοθεραπεία, αρωματοθεραπεία, υδροθεραπεία, και φυσικά σεξοθεραπεία!
Έμπνευση: Κάποιοι χαρακτήρες του αγαπημένου μας ΑΡΚΑ, που ως ζώα είναι τόσο ανθρώπινοι, κάποιοι φίλοι και γνωστοί, εμείς οι ίδιοι.
Αποτέλεσμα: Ξεκινάει εργαστήρι αυτοσχεδιασμού και γραφής έργου με θέμα ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΣΕΞΟΘΕΡΑΠΕΙΑΣ.  
Αυτοσχεδιασμοί. Απολαυστικοί, επίπονοι. Το γέλιο που λυτρώνει.  Συζητήσεις. Εξομολογήσεις.  Εντοπίζουμε τα ταμπού μας.  Απανωτά σχεδιάσματα γραφής.
Στη δουλειά συμμετέχει όλη η ομάδα …  και κάποτε φτάνουμε στο κείμενο που είναι έργο όλων μας, αλλά κυρίως των (με αλφαβητική σειρά) Κικής Ιωαννίδου, Τζίμη Κούρτη, Αναστάση Μαυρομιχάλη, Αφρούλης Μπέρσου, Στάθη Πεχλιβανίδη, Δημήτρη Σιδηρόπουλου, Τίνας Στεφανοπούλου.
Η παράσταση:
«Καλησπέρα σας! Το όνομά μου είναι Ντέμπορα, Δρ, Ντέμπορα, και σας καλωσορίζω σε ένα ανοιχτό σεμινάριο σεξοθεραπείας.  Θα θέλατε μια πιο καλή, πιο πλούσια σεξουαλική ζωή;  Αν ναι, τότε δεν έχετε παρά να παραμερίσετε τους δισταγμούς και να συμμετέχετε στο σεμινάριό μας!»
Έτσι ξεκινά η παράσταση, που δεν είναι μια παράσταση, αλλά ένα ανοιχτό σεμινάριο σεξοθεραπείας, ας μην το ξεχνάμε.  Και έρχονται οι πρώτοι εθελοντές.  Η διαδικασία ξεκινά. Group therapy. Αφηγήσεις. Αντιπαραθέσεις. Συγκρίσεις. Αναμνήσεις. Φαντασιώσεις. Όνειρα. Αποκαλύψεις.  Και έρχεται η ώρα της διάγνωσης.  Και της θεραπείας… Της τόσο ποθητής…
Όσο για τον τίτλο του έργου -Σεξ ή Σέξπηρ: Ιδού ή απορία- αυτό είναι ένα μυστήριο που θα απαντηθεί με το τέλος της παράστασης.

Ταυτότητα της παράστασης
Συντελεστές:
Κείμενο: ομάδα ΝΕΜΕΣΗ
Σκηνοθεσία- Μουσική επιμέλεια: Τίνα Στεφανοπούλου
Σκηνικά- Κοστούμια:  Στέργιος Πρώιος
Φωτισμοί: Αλέξης Κοέν
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κική Ιωαννίδου, Τζίμης Κούρτης,  Στέργιος Κωνσταντζίκης,  Αναστάσης Μαυρομιχάλης, Αφρούλη Μπέρσου,  Στάθης Πεχλιβανίδης,  Δημήτρης Σιδηρόπουλος,  Τίνα Στεφανοπούλου.

Πρόγραμμα παραστάσεων:
Τετ. 2 Ιαν.  ώρα  21:00 
Πέμ. 3 Ιαν.  ώρα  21:00 
Παρ. 4 Ιαν.  ώρες  21:00  &  00:00
Σάβ. 5 Ιαν.  ώρες  18:30  &  21:00
Κυρ. 6 Ιαν.  ώρα  20:00
Διάρκεια παράστασης: 90’
Εισιτήρια: 15 € (κανονικό),  10 €,  ατέλειες (ηθοποιοί, σπουδαστές δραματικών σχολών)

Ομάδα Νέμεση
Η ΝΕΜΕΣΗ δημιουργήθηκε τον Οκτώβριο του 1995 και άρχισε να δουλεύει αυτοσχεδιαστικά πάνω στα ψυχολογικά πορτρέτα των ηρωίδων της τραγωδίας, γεγονός που οδήγησε στη συγγραφή του έργου «Η Σιωπή της Άλκηστις», το οποίο παρουσιάστηκε στη Θεσσαλονίκη το 1996. 
Η ομάδα συνεχίζει να δουλεύει πάνω σε δύο άξονες: τη δημιουργική συνεργασία λόγου και μουσικής και τη δημιουργία πρωτότυπου θεατρικού κειμένου μέσα από την αυτοσχεδιαστική έρευνα χαρακτήρων και καταστάσεων.  Ξεκίνησαν έτσι οι ΒΡΑΔΙΕΣ ΘΕΑΤΡΙΚΟΥ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΥ, όπου οι θεατές μπορούν κάθε φορά να παρακολουθήσουν ένα εντελώς καινούριο έργο και να συμμετέχουν και οι ίδιοι στην ολοκλήρωση της πλοκής.
Η Νέμεση έχει ανεβάσει τα έργα:
Η Σιωπή της Άλκηστις, 1996
Ακρόαση για ένα συγγραφέα (Ντόρις Μ. Ντέι), 1998
Η Λέτυ, η Λότε και το ελιξήριο της Ιστορίας (Πήτερ Σάφερ), 1999-2001
Οι εταίρες του Λουκιανού και η Ασπασία της Μιλήτου (Τ.Στεφανοπούλου), 2000-2001
ΛΙΖΥ ΜΠΟΡΝΤΕΝ, το πήρες το τσεκούρι; (Σάρον Πόλλοκ), 2001-2002
Δύο Θεοί (Λένος Χρηστίδης), 2002
Απόψε αυτοσχεδιάζουμε με τον κύριο Πιραντέλλο, 2003-2004
Η Δολοφονία του Μαρά (Πέτερ Βάις), 2004-2005

Για τη ΝΕΜΕΣΗ: Τίνα  Στεφανοπούλου, τηλ: 6977-86.25.69
Πληροφορίες – Επικοινωνία:Δέσποινα Ερρίκου, τηλ: 6944-613.607,  [email protected]

01. Festival in India
All kinds of performing ensembles or solos are invited to festival in Punjab 20-28 February 2008. Live or recorded music. Accommodation, full board, sightseeing, gifts, TV appearances, certificates are provided.

02. Tango festival in Italy
In Florence 24-27 April 2008. 30 performers, 2 shows, 2 orchestras, practice, workshops for leaders as well as beginners.

03. Children folk festival in Bulgaria
In Sliven, Bulgaria, 21-26 May 2008. Age 8 to 14 years old. Total number of persons per group is 32 (no more than 7 adults). Additional persons pay 30 euro a day for food and accommodation.

04. Seminar for New Ethnochoreologists, Norway
University at Trondheim, 18-27 April 2008. Intensive Program in Ethnochoreology and Dance Anthropology focusing on Dance Knowledge.

05. Master's degree in Nice, France
The University of Nice proposes a program leading to a Master's degree in Performing Arts, major in dance and theatre. Scholarships to students from third countries are available by the European Union.

06. Master's degree in Florida, USA
The University of Florida proposes a program leading to Master of Arts in American Dance Studies. It includes 3 semesters of History and Theory of American Dance, plus one seminar in Research Practices and one in Critical Theory and in Pedagogy. The department has a full-time faculty of 20.

07. Membership fee
CID members are reminded to send membership fee for 2008.

08. Children's festival in Italy
The meeting "Child and folklore" will take place in Paola, Cosenza, Calabria, 28-30 March 2008. Ensembles of primary and secondary school age children are invited.

09. Festival in Nepal
From 30 May to 08 June. Applications are welcome.

The entire team of the CID President's Office wishes you happy holidays and an exciting New Year 2008
Ms. Ada Angeli, Mr. Haris Bakopoulos, Ms. Mina Letsou, Mr. Elias Mavropoulos, Mr. Alkis Raftis, Ms. Lambrini Raikou, Ms. Eleni Sfaktou, Mr. Stergios Theocharidis

Ο ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ
στο πλαίσιο των πολιτιστικών εκδηλώσεων Νοέμβριος-Δεκέμβριος 2007, παρουσιάζει το «ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΙΣ ΣΥΝΟΡΑ»
στην τριλογία «ΕΡΩΣ + ΘΑΝΑΤΟΣ»

Στις 21,22 και 23 Δεκεμβρίου στον ΠΟΛΥΧΩΡΟ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ
Τιμοκρέοντος 6Α τηλ.: 210 9344197,2103621601, ΑΓ.ΣΩΣΤΗΣ
Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.

Η παράσταση παρουσιάστηκε με επιτυχία τον Μάϊο-Ιούνιο και
Σεπτέμβριο-Οκτώβριο-Νοέμβριο 2006 στην Αθήνα και τον Ιανουάριο 2007 στην Θεσσαλονίκη.
Χορηγός Επικοινωνίας της παράστασης ήταν η ΕΡΤ και ο Εν Λευκώ 87,7.

Ανθρώπινη Φωνή- Μονόλογος Σαλώμης- Υλικό Μήδειας Μονόλογος
Ζαν Κοκτώ Όσκαρ Ουάιλντ Χάϊνερ Μύλλερ

Τρεις μεγάλοι συγγραφείς. Τρεις γυναίκες στο όριο της ύπαρξης τους. Κοινός παρανομαστής ο ακραίος έρωτας, θανάσιμος και απόλυτος έτσι όπως μόνο αυτός δικαιούται να υπάρχει.
Η αρχή του τέλους. Το πάθος χωρίς όρια, οδυνηρό και ανικανοποίητο είναι ο τελικός εκτελεστής μιας πράξης που από πόθο ζωής καταλήγει σε πόθο θανάτου.
Οι οριακοί χαρακτήρες είναι μια πρόκληση για την εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής στο μεταίχμιο της ύπαρξης της, εκεί που τα όρια καταργούνται και η εξιλέωση έρχεται ως τιμωρός μιας διάψευσης που ακυρώνει τη ζωή.
Μια τριλογία όπου το φως, η εικαστική παρέμβαση και η μουσική πρωταγωνιστούν εξ ίσου δυναμικά. Ζωγραφικά έργα-κλασσικά και σύγχρονα και μουσική διαχρονική αλλά και πρωτοποριακή. συνθέτουν την ιδανική ατμόσφαιρα για τρια έργα σταθμούς στην ιστορία του παγκοσμίου θεάτρου.

«ΕΡΩΣ + ΘΑΝΑΤΟΣ»
Ανθρώπινη φωνή –Ζαν Κοκτώ. Μετάφραση: ΟλύναΞενοπούλου.
Μονόλογος Σαλώμης– Όσκαρ Ουάιλντ. Μετάφραση: Αλέξανδρος Θαλασσινός.
Υλικό Μήδειας/μονόλογς - Χάϊνερ Μύλλερ. Μετάφραση: Aλέξανδρος Θαλασσινός.

Ερμηνεία - Σκηνοθεσία: Ολύνα Ξενοπούλου.
Κίνηση χορού Σαλώμης: Σπύρος Μπερτσάτος.
Σκηνικό Ανθρώπινης Φωνής: Παύλος Φίτος
Σχεδιασμός φωτισμού / φωτογραφία: Αντώνης Συμεωνάκης
Eπιμέλεια ήχου:Αλέξανδρος Στρατής
Επιμέλεια μουσικής Σαλώμης: Χρήστος Γιαννακόπουλος
Γλυπτό Ιωάννη στη Σαλώμη: Γιώργος Ρούσσης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελισσαίος Βλάχος
Βοηθός παραγωγής :Νίκος Σκουλάς
Απαγγελία ποημάτων Κοκτώ, Ουάϊλντ και κειμένου Ευριπίδη: Μαρία Μπατσολάκη, Αλέξανδρος Στρατής,Ολύνα Ξενοπούλου, Ελισσαίος Βλάχος.
Επεξεργασία έργων προβολής:Κώστας Μυλωνάς, Μάγδα
Γιαννακοπούλου, Μαίρη Κλωστού.
Αφίσσα: Μαίρη Κλωστού, Μανώλης Πατεράκης.

«ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΙΣ ΣΥΝΟΡΑ»
[email protected] τηλ.6979982153

«TOP GIRLS»
της Caryl Churchill

Η Θεατρική Ομάδα Amorosa παρουσιάζει το έργο της Κάρολ Τσέρτσιλ «TOP GIRLS» σε σκηνοθεσία Ιωσήφ Βαρδάκη.
Από Δεκέμβρη στο θέατρο «Αλκμήνη» κάθε Τρίτη και Τετάρτη ώρα 9:30
Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 12 κάτω Πετράλωνα τηλ. 210 3428573

Τιμή εισιτηρίων 18€ κανονικό, 12€ Φοιτητικό
Για κρατήσεις θέσεων παρακαλούμε να επικοινωνήσετε με το τηλ. 210.34.28.583

Παίζουν με σειρά εμφανίσεως:
Μαργαρίτα Μακαρούνη, Αγάθη Μέττα, Ίρις Χατζηαντωνίου, Μαίρη Μαραγκουδάκη, Σοφία Φράστα, Μαρία Μαμούρη, Γιώτα Αργυροπούλου.

Υπόθεση
Η Μαρλέν γιορτάζει την προαγωγή της στο γραφείο εύρεσης εργασίας ‘Top Girls’. Στο εορταστικό της δείπνο προσκαλεί πέντε γυναίκες από διαφορετικές περιόδους της ιστορίας και της λογοτεχνίας που διηγούνται την ιστορία τους. Στη συνέχεια το έργο μεταφέρεται στη σύγχρονη εποχή και μέσα από την Μαρλέν ζούμε τις επιλογές και τις σχέσεις μίας μοντέρνας φιλόδοξης γυναίκας με τους συνεργάτες, τους πελάτες και την οικογένεια της. Τελικά πόσο επιτυχημένες είναι οι πετυχημένες γυναίκες σήμερα;

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία: Ιωσήφ Βαρδάκης
Μετάφραση Μαρλένα Γεωργιάδη
Σκηνικά – κοστούμια: Φοίβος Καλλίτσης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Τάσος Σκλαβούνος
Κινησιολογική επιμέλεια:Γλυκερία Αράπη
Mουσική επιμέλια: Αλέξανδρος Θεοχαράτος

Για κρατήσεις θέσεων παρακαλούμε να επικοινωνήσετε με το τηλ. 210.34.28.583

Κάλεσμα για συμμετοχή στο :
«Project Ευτυχισμένο το 2008»
που θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Φούρνος την τρίτη εβδομάδα του Ιανουαρίου 2008.

Η ευτυχία μας εξαρτάται από εμάς.
Διαφορετικοί άνθρωποι κυνηγούν την ευτυχία με διαφορετικούς τρόπους και διαφορετικά μέσα, και έτσι φτιάχνουν για τον εαυτό τους νέους τρόπους ζωής και είδη διακυβέρνησης.
Αριστοτέλης

Η ευτυχία δε βρίσκεται στη γνώση, αλλά στην απόκτηση της γνώσης.
Έντγκαρ Άλαν Πόε

Η ευτυχία βρίσκεται μέσα σε όλα τα πράγματα. Φτάνει να ξέρεις πώς να τη βγάλεις.
Κομφούκιος

Μια ζωή γεμάτη ευτυχία! Κανείς δε θα την άντεχε.
Τζωρτζ Μπέρναρντ Σω

«Project Ευτυχισμένο το 2008»

Είναι ιδιαίτερα δύσκολο να « εννοείς ουσιαστικά » κάποιες « λέξεις » σήμερα. Εκτός από το ότι πολλές πρέπει να επαναπροσδιορισθούν, έχεις να αντιμετωπίσεις και την «νόθευσή» τους. Οι λέξεις πλέον δεν είναι « καθαρές », έχουν πάνω τους στοιχεία από την πολιτική, την διαφήμιση, γενικά την αξιοποίηση τους όχι για να βγάλουν ένα νόημα αλλά για να διαπραγματευτούν την υπεραξία τους προς όφελος αυτού που τις χρησιμοποιεί.

Ο κόσμος έχει πάψει να πιστεύει πια σε πολλές λέξεις .

Για αυτούς τους λόγους είναι ένα ιδιαίτερα δύσκολο επιχείρημα να στηθεί μια εκδήλωση γύρω από μια λέξη που αποτελεί το κέντρο των στόχων κάθε ανθρώπου και η οποία δίνεται σαν ευχή για το κάθε χρόνο που έρχεται.

«Ευτυχισμένος ο καινούργιος χρόνος»

Μία εποχή που όλα δυσκολεύουν και μοιραία η λύση βρίσκεται πια όχι σε διευθετήσεις κομματικές, management ή marketing αλλά σε χώρους που κατοικεί η ψυχή προτείνουμε αυτή την λέξη σαν αφετηρία για μια εκδήλωση με δύο στόχους :

Πρώτον να καταθέσουν αυτοί που πραγματικά είναι διατεθειμένοι να προτείνουν κάτι που θα προκαλέσει θετικές σκέψεις ή δημιουργικές συζητήσεις.

Και δεύτερον να προτάξουμε, με όλη την καθαρότητα της λέξης, αυτή την ευχή, πιστεύοντας ότι μπορεί να κατακτηθεί ξανά, εφόσον υπάρχει και ο πρώτος στόχος.

Λάβε μέρος με μια πρόταση ή ευχή. Η πρόταση αυτή μπορεί να είναι : ένα κείμενο, μικρό θεατρικό, μουσική, χορός, αυτοσχεδιασμός, εικόνα ακίνητη ή κινούμενη, ένας ήχος, μια δράση στο ίντερνετ ή κάτι άλλο που δεν έχουμε σκεφτεί, διάρκειας όχι μεγαλύτερης από 15 λεπτά.

Με τον όρο ότι, όπως όλες η ευχές, θα είναι θετική, καθαρή, και δεν θα ασχολείται τόσο με την πραγματικότητα όσο με την υπέρβαση της. Γιατί οι περιστάσεις το απαιτούν…

Η ομάδα του ΦΟΥΡΝΟΥ

Επικοινωνία
Θέατρο Φούρνος : 210-6460748 & [email protected]
Στέβη Φόρτωμα : 6974-192831 & [email protected]

δ ρ Υ ο ς τ ο Π ο ι
Ερευνητική και καλλιτεχνική ομάδα
ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΗ ΣΧΟΛΗ – 746 – Πανεπιστημιούπολη Ζωγράφου 157 84 Αθήνα
- www.phil.uoa.gr/~lazou/

Την Τετάρτη, στις 19 Δεκεμβρίου 2007, στις 14.00μμ
η Ερευνητική και καλλιτεχνική ομάδα δ ρ Υ ο ς τ ο Π ο ι παρουσιάζει
Την χοροθεατρική παράσταση «Αγριοτριαντάφυλλα - Μυστήριον»,
Στην Αίθουσα Εκδηλώσεων AULA της Φιλοσοφικής Σχολής – Πανεπιστημιούπολη Ζωγράφου
στα πλαίσια των εκδηλώσεων εορτασμού των 20 χρόνων λειτουργίας της Πανεπιστημιούπολης και των εκδηλώσεων Ημέρες Τέχνης για το Περιβάλλον της Πολιτιστικής Πρωτοβουλίας Νέων – υπό την αιγίδα της Κοσμητείας της Φιλοσοφικής Σχολής

Επικοινωνία/ Contact
Γεώργιος Βούτος/ George Voutos 6948515210
[email protected]

Από τις 17 Δεκεμβρίου 2007 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15
Τρίτη 25/12/07 & 1/1/08 ώρα παράστασης 18:00

Τιμή εισιτηρίων: 10€ φοιτητικό, 15€ κανονικό

Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία θεάτρου ΔΙΑ-ΘΕΣΙΣ και η παράσταση ΒΡΕΧΕΙ ΜΩΡΑ! του Χάρη Γεωργιάδη, στηρίζουν την προσπάθεια του Οργανισμού Κοινωνικής Φροντίδας «ΘΕΟΦΙΛΟΣ».
Διαθέτει τα έσοδα των παραστάσεων της Δευτέρα 11/02/2008 και της Δευτέρα 18/02/2008 για τον σκοπό αυτό.

Θέατρο ΑΡΓΩ
Ελευσινίων 15, στάση Μετρό Μεταξουργείο, Τηλ.: 2105201684
Ώρα παραστάσεων 21:15

Υπόθεση:

Ένα ζευγάρι, η Μαίρη και ο Νίκος καλούν στο διαμέρισμά τους, το οποίο έχουν διαμορφώσει σε ατελιέ ρούχων, την Ρίτα και τον Πολύκαρπο που διατηρούν βιοτεχνία παπουτσιών στο από κάτω διαμέρισμα, όπου και κατοικούν μαζί με τα τρία τους παιδιά.
Ο Νίκος είναι μανιακός με την τάξη και την καθαριότητα και πλασιέ των ρούχων που ράβει η Μαίρη, η οποία τα μόνα που την απασχολούν είναι οι “εμπνεύσεις” που φτιάχνει και το σεξ που της λείπει. Η Ρίτα είναι η κλασική περίπτωση υπερπροστατευτικής μαμάς με μεγάλη δόση αφέλειας, επιφανειακή καλοσύνη αλλά και υπόγεια κακεντρέχεια. Ο Πολύκαρπος είναι το “σιγανό ποταμάκι” του σεξ και πλασιέ των παπουτσιών που φτιάχνει η Ρίτα. Το πρώτο ζευγάρι δεν τα πάει και τόσο καλά, όσο φαίνεται ότι τα πηγαίνει το δεύτερο.
Η επίσκεψη αυτή, θα “φιλοξενήσει” συζητήσεις, θέσεις, αντιθέσεις, συγκρούσεις, απωθημένα, παράλογες, τρυφερές, κρίσιμες αλλά και καθημερινές στιγμές και μέσα από μια σειρά διαδοχικών κωμικών καταστάσεων και πλήρους ασυνεννοησίας, θα ανακαλύψουν τις βαθύτερες επιθυμίες και ανάγκες τους. Καθώς τα πράγματα κάποια στιγμή μπερδεύονται περίεργα, τη λύση έρχεται να δώσει η απρόσμενη εμφάνιση μίας δυναμικής γυναίκας, που διεκδικεί ό,τι της ανήκει ή ό,τι νομίζει ότι της ανήκει, της Άννας, η οποία θα ανατρέψει τα πάντα.
Ένα χρόνο μετά, στον ίδιο χώρο, η ζωή συνεχίζεται με κάποιες αλλαγές στις σχέσεις των ζευγαριών αλλά και στη “σύστασή” τους… Κι ενώ όλα δείχνουν “μια χαρά”, η ιστορία επαναλαμβάνεται με την ξαφνική εμφάνιση μιας άλλης γυναίκας, που χαλάει το “όνειρο”.
Κι όλα αυτά συμβαίνουν στη ζωή τους - ζωή μας - γιατί από “κάπου”,
ΒΡΕΧΕΙ ΜΩΡΑ! 

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

«Penetrator» του Άντονυ Νίλσον (1993)

Από την Ομάδα Νάμα στο θέατρο Επί Κολωνώ από Τρίτη 18 Δεκεμβρίου 2007
( Στη Κεντρική Σκηνή συνεχίζεται παράλληλα η παράσταση “Βug”)

Ένα σύγχρονο έργο που κινείται στο μεταίχμιο μεταξύ μαύρης κωμωδίας και ψυχολογικού δράματος. Την φαινομενική ηρεμία δυο άνεργων νεαρών στη σύγχρονη Βρετανία ταράζει η ξαφνική επίσκεψη ενός παλιού τους φίλου, βετεράνου στον πόλεμο του Ιράκ. Μεταξύ των τριών ανδρών αρχίζει ένα επικίνδυνο ψυχολογικό παιχνίδι που κλονίζει φιλίες και αποκαλύπτει αυταπάτες σχολιάζοντας τον ανδρικό ψυχισμό σε κρίση.

Μετάφραση: Γιώργος Παλούμπης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Μουσική: Μάριος Στρόφαλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μιρέλα Σταυρινού
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαξ: Δημήτρης Λάλος
Άλαν: Μάνος Κανναβός
Τατζ: Στάθης Σταμουλακάτος

Πρεμιέρα: Τρίτη 18 Δεκεμβρίου 2007
Παραστάσεις: Τρίτη και Τετάρτη στις 21.15
Διάρκεια παράστασης: 70΄ (χωρίς διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων: 18 € κανονικό, 12 € φοιτητικό, 15 € μειωμένο
Πληροφορίες: «Επί Κολωνώ», 210 51 38 067, Ναυπλίου 12 (αρχές Λένορμαν)

*Η παράσταση κρίνεται ακατάλληλη για άτομα κάτω των 17 ετών

Το Penetrator παίζεται στη Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ παράλληλα με τη παράσταση “Βug”

Ημέρες παραστάσεων Bug: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.30
Ημέρες παραστάσεων Penetrator: Τρίτη και Τετάρτη στις 21.1

Το Θέατρο ΕΝΤΡΟΠΙΑ προσκαλεί ηθοποιούς και χορευτές να αποστείλουν (ως συννημένα) ένα Βιογραφικό Σημείωμα και μια πρόσφατη φωτογραφία (σε μορφή αρχείου JPEG) στην ηλεκτρονική διεύθυνση: [email protected], μέχρι την Κυριακή 16 Δεκεμβρίου 2007.

Οι ενδιαφερόμενοι θα ειδοποιηθούν άμεσα για τη συνάντηση – ακρόαση, που αφορά στην επιλογή των συνεργατών που θα απαρτίσουν την ομάδα των επόμενων θεατρικών παραγωγών της Εταιρείας, με πρώτη το έργο “Genocide” (μια δραματουργική σύνθεση διαφόρων κειμένων στο πνεύμα του Devised / Physical Theatre, με θέμα το φαινόμενο της Γενοκτονίας, σε σκηνοθεσία Μαρίλλης Μαστραντώνη), με προβλεπόμενη πρεμιέρα τον Απρίλιο 2008.

"Εμμέλεια 2008"
7η Συνάντηση Χορευτικών Συγκροτημάτων
στο Θέατρο "Δόρα Στράτου", Λόφος Φιλοπάππου

Στις 8 και 15 Σεπτεμβρίου 2008, ώρα 20.00 θα πραγματοποιηθεί για 7η φορά η καθιερωμένη Συνάντηση Χορευτικών Συγκροτημάτων που διοργανώνει η ΔΟΛΤ Ελληνικό Τμήμα στο κηποθέατρο "Δόρα Στράτου", στο Λόφο Φιλοπάππου, απέναντι από την Ακρόπολη.

Δεν είναι ένα απλό φεστιβάλ αλλά μια παράσταση για απαιτητικό κοινό. Συμμετέχουν τοπικά συγκροτήματα επιλεγμένα από ειδικούς, με ελεγμένο πρόγραμμα, μέσα στο προπύργιο του ελληνικού παραδοσιακού χορού εδώ και 54 χρόνια.

Για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής επικοινωνήστε με τον κ. Χάρη Μπακόπουλο, τηλ: 210. 324 6188 ή με τον κ. Ηλία Μαυρόπουλο, τηλ: 210 324 4395

 mail@grdance.org                            www.grdance.org

Το Θέατρο βρίσκεται στην καρδιά του Αρχαιολογικού Πάρκου, μέσα στον πευκώνα του Λόφου Φιλοπάππου, την πιο δροσερή γωνιά της Αθήνας. Με τα πόδια από τον νέο πεζόδρομο της Διονυσίου Αρεοπαγίτου, ή με αυτοκίνητο από τον περιφερειακό του Φιλοπάππου στο άνετο πάρκιγκ του Θεάτρου. Μετρό "Ακρόπολη" ή "Θησείο", τρόλεϊ 15 Πετράλωνα, στάση Φιλοπάππου.

Το Θέατρο επιχορηγείται συστηματικά από το Υπουργείο Πολιτισμού και τον Ε.Ο.Τ. και είναι το μοναδικό στο είδος του στον κόσμο.

Ο Πρόεδρος
Καθηγ. Αλκης Ράφτης

Νέος κύκλος σεμιναρίων ξεκινάει στο Θέατρο των Αλλαγών
(3ης Σεπτεμβρίου 19α) με τους:

Βασίλη Μαυρογεωργίου, Δέσποινα Τομαζάνη, Κωνσταντίνο Κωνσταντόπουλο, Marlene Kaminski, Στάθη Λιβαθηνό, Ευδόκιμο Τσολακίδη, Φιλαρέτη Κομνηνού, Γιώργο Κιμούλη, Δημήτρη Μαυρίκιο, Αργύρη Ξάφη, Κωστή Μπερικόπουλο, Θοδωρή Αθερίδη, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Νίκο Κορνήλιο, Αννέτα Παπαθανασίου.

Περισσότερες πληροφορίες στα τηλ. 2105246833 και 210 5248251 και στο www.toc.gr

Θεατρική απόβαση στη Θεσσαλονίκη από την... Κύπρο

Με τις δυο πλέον πρόσφατες παραγωγές της επισκέπτεται τη Θεσσαλονίκη(και τη Καβάλα) η Εταιρεία θεατρικής Ανάπτυξης Λεμεσού, το πρώτο περιφερειακό επιχορηγούμενο θεατρικό σχήμα της Μεγαλονήσου. Μια σύγχρονη ισπανική... αλμοδοβαρικού κλίματος, κωμωδία, Η Καμπύλη της Ευτυχίας, ο τίτλος της (και υπότιτλο- κατά τους συγγραφείς Εδουάρδο Γκαλάν και Πέδρο Γκόμεθ - Η Κρίση στα...40 ) που ανέβηκε στη Κύπρο σε πανελλήνια πρεμιέρα και το πολύ γνωστό – και στο κοινό της Θεσσαλονίκης από το ανέβασμά του στη Πειραματική Σκηνή - έργο της Σάρλοτ Κήτλυ, Μη Σκοτώνεις τη Μαμά σε μετάφραση της Έφης Σταμούλη. Να θυμίσουμε πως το έργο της Κήτλυ παίζεται για δεύτερη χρονιά με επιτυχία και στην Αθήνα με τίτλο Σκοτώνουμε τη Μαμά;από το θίασο των Αιμιλίας Υψηλάντη & Τζένης Ρουσσέα.
Η Καμπύλη… σε μετάφραση της Νάννας Ππανικολάου θα παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς το Σάββατο 22 Δεκεμβρίου στις 9 το βράδυ και τη Κυριακή 23 Δεκεμβρίου στις 7 το απόγευμα ενώ το Μη Σκοτώνεις τη Μαμά στο Βαφοπούλειο μετά τα Χριστούγεννα, συγκεκριμένα το διήμερο Παρασκευής - Σαββάτου 28 & 29 Δεκεμβρίου στις 9 το βράδυ.
Η ΕΘΑΛ που συμπληρώνει 20 χρόνια συνεχούς παρουσίας στα θεατρικά πράγματα της Κύπρου, έχει παρουσιάσει στο πρόσφατο παρελθόν - από τότε που ανέλαβε τη Καλλιτεχνική της Διεύθυνση ο σκηνοθέτης,θεατρολόγος Μηνάς Τίγκιλης- τη δουλειά της τρεις φορές στη Θεσσαλονίκη. Στις Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου του Δήμου Θεσσαλονίκης το καλοκαίρι του 2000, το Μάνα, Μητέρα, Μαμά του Γιώργου Διαλεγμένου και την Υπόθεση της οδού Λουρσίν του Λαμπίς (Ο Φόνος της Καρβουνιάρισσας)το καλοκαίρι του 2002... Την άνοιξη του 2004, η Πειραματική ανταποδίδοντας τη φιλοξενία της στη Λεμεσό στη παράσταση της Νίκης της Λούλας Αναγνωστάκη, προσκάλεσε την ΕΘΑΛ για να παρουσιάσει το έργο του Ανδρέα Στάϊκου, Επικίνδυνες Μαγειρικές.Η Ζωή Βερβεροπούλου είχε γράψει στην εφημερίδα Θεσσαλονίκη: «...Ένα «ορεκτικό» δείγμα θεάτρου από τη Λεμεσό, που μας ωθεί να επιθυμήσουμε μια ουσιαστικότερη γνωριμία με τα σκηνικά δρώμενα της Κύπρου. Αναμένουμε αφορμές και ευκαιρίες.»

Η Καμπύλη της Ευτυχίας (La Curva de la Felicidad) είναι μια σύγχρονη έξυπνη κωμωδία βασισμένη σε ένα πολύ συνηθισμένο φαινόμενο της σημερινής ισπανικής κοινωνίας: τη συναισθηματική κρίση του σαραντάρη μετά από ένα χωρισμό. Ο τίτλος παραπέμπει αμέσως στους άντρες, αφού στα ισπανικά η έκφραση «καμπύλη της ευτυχίας» χρησιμοποιείται αποκλειστικά για το σαραντάρη που, έχοντας αφεθεί στην καθημερινότητα, συσσωρεύει συνεχώς γύρω από τη μέση του μια σαμπρέλα λίπους...

Η σκηνοθεσία και η μουσική επιμέλεια είναι του Μηνά Τίγκιλη, τα σκηνικά/ κοστούμια της Μελίτας Κούτα, ο σχεδιασμός Φωτισμών του Αλεξάνταρ Γιότοβιτς και πρωταγωνιστούν οι: Κώστας Καζάκας, Αντώνης Λαπηθιώτης, Μανώλης Μιχαηλίδης, Μιχάλης Έλληνας

Η παράσταση στη Καλαμαριά εντάσσεται στα πλαίσια της συνεργασίας του Δήμου Καλαμαριάς και του Δήμου Πάφου σε ένα Δίκτυο αδελφοποιημένων Δήμων Ελλάδας- Κύπρου. Οικοδεσπότης λοιπόν ο Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Καλαμαριάς. Τιμές εισιτηρίων 15 και 10 ευρώ, πληροφορίες στο τηλέφωνο ...

Η Σάρλοτ Κήτλυ είναι από τους πιο νέους συγγραφείς που είδαν ποτέ έργα τους να παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή του Royal Court στο Λονδίνο. Το Μη Σκοτώνεις τη Μαμά ήταν το έργο που την καθιέρωσε, τόσο στη συνείδηση του κοινού όσο και στο χώρο της κριτικής.

Τέσσερις γυναίκες - γιαγιά, μητέρα, κόρη, εγγονή- και μια ατέλειωτη σειρά από μαμάδες που παλεύουν μέσα τους.
Τέσσερις γυναίκες που ανήκουν στην ίδια οικογένεια αλλά σε διαφορετική γενιά, δίνουν την δική τους μάχη για τον έρωτα, για να ξεφύγουν από την «κληρονομιά» της μάνας τους και να αντιμετωπίσουν τη μητρότητα.
Η ιστορία τους διατρέχει ολόκληρο σχεδόν τον 20ο αιώνα -έναν αιώνα που έφερε μεγάλες αλλαγές στην κοινωνικό-πολιτική θέση της γυναίκας- και παρουσιάζεται μέσα από ένα παζλ των σημαντικότερων στιγμών της κοινής τους ζωής.  Τα κομμάτια του παζλ ενώνονται για να φέρουν στο φως ένα μεγάλο, ένοχο, οικογενειακό μυστικό...

Για τη πρεμιέρα της παράστασης στη Λεμεσό, η συγγραφέας έγραψε: «....τώρα στη ζωή μου καθώς θα αναπολώ τις αγαπημένες μου παραγωγές αυτού του έργου, θα θυμάμαι πάντα αυτή στο Μάντσεστερ...αυτή στη Πράγα και αυτή στη Λεμεσό!»

Η σκηνοθεσία είναι της Μαρίας Μανναρίδου- Καρσερά μιας σκηνοθέτιδας που έχει διακριθεί στη Κύπρο για τις επιδόσεις της σε έργα «δωματίου», εσωτερικής δράσης, τα σκηνικά του Λάκη Γενεθλή, η μουσική του Δημήτρη Ζαχαρίου, ο σχεδιασμός φωτισμών του Αλεξάνταρ Γιότοβιτς και πρωταγωνιστούν οι Πατρίτσια Πεττεμερίδου,Κατερίνα Καζαντζή, Άντρη Ευμήδου και Άννα Παπαγεωργίου

Η παράσταση θα παιχτεί στη θεσσαλονίκη στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο τη Παρασκευή 28 και το Σάββατο 29 Δεκεμβρίου 2007στις 9:00 μ.μ.
Γενική είσοδος:10 ευρώ

Η ΕΘΑΛ θα κλείσει τη περιοδεία της στη Βόρεια Ελλάδα ταξιδεύοντας μετά από πρόσκληση του Συλλόγου «Οι Φίλοι του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας» στις 30 του μήνα, ημέρα Κυριακή στη Καβάλα. Στο Δημοτικό Ωδείο της πόλης, «Οι Φίλοι του ΔΗΠΕΘΕ» σε συνεργασία με τη Νομαρχία Καβάλας και τη Νομαρχιακή Αυτοδιοίκηση Καβάλας- Σερρών - Δράμας διοργανώνουν διπλή παράσταση του Μη Σκοτώνεις τη Μαμά...
Χορηγοί περιοδείας: Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου, Κυπριακός Οργανισμός Τουρισμού, Ελληνική Τράπεζα, το Ινστιτούτο Θερβάντες, οι Δήμοι Πάφου και Λεμεσού καθώς και ο Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Καλαμαριάς.
Χορηγοί προβολής: η εφημερίδα ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ/ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ,η ΕΡΤ3, και τα βιβλιοπωλεία Ελευθερουδάκης στη Θεσ/λονίκη.

Τηλ. Επικοινωνίας: 0035 7 25 877 827, φαξ 877 828
e-mail: [email protected]

Στην Ελλάδα, μετά τις 18 /12/ 2007, τηλ. 6937.55 60 10

Η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα
οργανώνει το
«μικρό φεστιβάλ»
ένα φεστιβάλ νέων θεατρικών σχημάτων
1 – 18 Απριλίου 2008
Χώρος Τέχνης «3ος όροφος», Θεσσαλονίκη

Το «μικρό φεστιβάλ» αποτελεί μία πρωτοβουλία της Ομάδας Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα. Στόχοι της προσπάθειας αυτής είναι να προωθηθεί η συνεργασία και συνεύρεση νέων δημιουργών καθώς και να δοθεί η δυνατότητα σε νέα θεατρικά σχήματα να παρουσιάσουν τις δουλειές τους στο κοινό της Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο μιας οργανωμένης συνάντησης ομάδων από όλη την Ελλάδα. Το «μικρό φεστιβάλ» θα πραγματοποιηθεί για πρώτη φορά τον Απρίλιο του 2008 στη Θεσσαλονίκη.

Όλες οι ομάδες ή οι θεατρικές εταιρείες που έχουν ως καλλιτεχνική τους βάση πόλεις εκτός της Θεσσαλονίκης και θα ήθελαν να παρουσιάσουν τη δουλειά τους στην πόλη μπορούν να καταθέσουν τις αιτήσεις τους μέχρι τις 31 Δεκεμβρίου 2007.
Το «μικρό φεστιβάλ» θα διαρκέσει 1 – 18 Απριλίου 2008 και θα πλαισιωθεί από εμβόλιμες ομιλίες, δράσεις και σεμινάρια.
Το «μικρό φεστιβάλ» θα παρέχει σε όλες τις ομάδες που θα συμμετέχουν:
Ι) Το χώρο τέχνης «3ος όροφος» για δύο παραστάσεις με όλο του τον εξοπλισμό.
ΙΙ) Τα έξοδα μεταφοράς και διαμονής, για τρεις (3) ημέρες, μέχρι το ποσό των € 700,00 για κάθε θίασο.
ΙΙΙ) Γραμματειακή και υλικοτεχνική υποστήριξη κατά τη διάρκεια των παραστάσεων.
«μικρό φεστιβάλ»

Απευθύνεται σε: Ομάδες ή θεατρικές εταιρίες με βάση πόλεις εκτός της Θεσσαλονίκης. Απαραίτητη προϋπόθεση, η παράσταση που προτείνεται να μην έχει παρουσιαστεί προηγουμένως στο κοινό της Θεσσαλονίκης.

Δομή: Στις 19 ημέρες του «μικρού φεστιβάλ» θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους έξι (6) θεατρικά σχήματα. Μεταξύ των παραστάσεων θα υπάρχουν εμβόλιμες ομιλίες, δράσεις και σεμινάρια που σκοπό έχουν να βοηθήσουν όσους τα παρακολουθήσουν να εκτιμήσουν τις νέες τάσεις που αναπτύσσονται όσον αφορά το θέατρο από νεόκοπες θεατρικές ομάδες στη χώρα μας.

Διάρκεια: 1 – 18 Απριλίου 2008
Τόπος: Χώρος τέχνης 3ος όροφος, Θεσσαλονίκη
Αριθμός παραστάσεων: Συνολικά θα φιλοξενηθούν έξι (6) θίασοι, οι οποίοι θα πραγματοποιήσουν από 2 παραστάσεις.
Οργάνωση: Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα
Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 2310 535747, 6972294695

Βασικές ημερομηνίες:
Υποβολή αιτήσεων: 10 Νοεμβρίου – 31 Δεκεμβρίου 2007
Επιστολές απάντησης: 20 – 31 Ιανουαρίου 2008
Χρόνος διεξαγωγής: 1 – 18 Απριλίου 2008

Ο Τζοάν Παντάν και η ανακάλυψη της Αμερικής
του Ντάριο Φο

Οι Παντούμ επανέρχονται μετά την σύντομη αλλά επιτυχημένη παρουσίαση του ιδιαίτερου αυτού έργου του Ντάριο Φο τον περασμένο Απρίλιο και παρουσιάζουν τον Τζοάν Παντάν στο χώρο τους, τη Βιοτεχνία Θεάτρου, Σαπφούς 5 στου Ψυρρή, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.00μμ. Πρεμιέρα στις 26 Νοεμβρίου 2007.
Προηγήθηκαν δύο παραστάσεις του έργου στην Κύπρο, στη Λεμεσό και στη Λευκωσία στα πλαίσια των 20χρονων της ΕΘΑΛ, του Θεάτρου της Λεμεσού, στις 9 και 10 Νοεμβρίου. Οι ιδιότυπες αυτές avant premieres έτυχαν πολύ θερμής υποδοχής από το κυπριακό κοινό και τώρα οι Παντούμ είναι έτοιμοι να διηγηθούν τη ζωή του Τζοάν Παντάν στο κοινό της Αθήνας.

Στοιχεία παράστασης
«Ο Τζοάν Παντάν και η ανακάλυψη της Αμερικής» του Ντάριο Φο,
από το θίασο Παντούμ.
Τέσσερις γυναίκες του σήμερα αφηγούνται την ιστορία του Τζοάν Παντάν που μπαρκάροντας κατά λάθος σε ένα καράβι της αρμάδας του Κολόμβου, καταλήγει μέσα από κωμικοτραγικές περιπέτειες, να ανακηρυχθεί άγιος και μάγος και να οδηγήσει 8000 Ιθαγενείς εναντίον των Ισπανών κατακτητών…
Μια ομαδική δουλειά του θιάσου Παντούμ. Μετάφραση: Φωτεινή Ζερβού, Σκηνοθεσία: Ντίνα Καφτεράνη, Σκηνογραφία: Εδουάρδος Γεωργίου, Συνεργάτης Μουσικός: Στάθης Ιωάννου, Φωτισμός: Έλενα Μαργαριτήδη Παίζουν: Νάντια Καβουλάκου, Ζουλί Λεφέβρ, Σάντρα Μαυροειδή, Αγγελική Σεΐδου.

Παραστάσεις
Βιοτεχνία θεάτρου, Σαπφούς 5 , Ψυρρή, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.00μμ. Τιμές εισιτηρίων 12 € (κανονικό), 10 € (φοιτητικό), τηλ. 6932541003

Το κείμενο του Dario Fo κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΑΙΩΡΑ.
Οι Παντούμ επιχορηγούνται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Εσωτερικαί Ειδήσεις του Μάριου Ποντίκα

Τετάρτη και Πέμπτη στις 9μμ
Παρασκευή μεσάνυχτα

Νέο Ελληνικό Θέατρο Γ.Αρμένη
Σπ.Τρικούπη 34, Εξάρχεια
210 8253489

Ένα θεατρικό ρεπορτάζ που καταγράφει χιούμορ και πκρή αλήθεια
μια αφιλόξενη για τον άνθρωπο και έτοιμη να ανεχτεί τα πάντα
ελληνική κοινωνική πραγματικότητα.
Η αιχμηρή πένα του Μ.Ποντίκα συναντά μια ομάδα 6 νέων ηθοποιών σε
μια παράσταση γεμάτη φρεσκάδα, χιούμορ και αλήθεια.
Σας περιμένουμε

ΒΑΡΒΑΡΑ ΔΟΥΚΑ
ΔΙΕΘΝΕΣ ΒΡΑΒΕΙΟ ΑΠΟ UNESCO CULTURE HERITAGE AND DIVERSITY

Απονεμήθηκε στην Βαρβάρα Δούκα Διεθνές Βραβείο από την UNESCO πάνω στην θεωρητική και πρακτική εργασία της εδώ και 20ετία στην θεατρική ανθρωπολογία και ειδικά πάνω στον Θρήνο και την Αρχαία Τραγωδία
Συγκεκριμένα για την τελευταία έρευνα: ‘Τradition Grecque et Lamentation’ – ‘ Ritual Lament and Greek Tragedy’ που ξεκίνησε από το 1999 και εφαρμόστηκε και σε αποσπάσματα Τραγωδιών στη σκηνή πολλών θεάτρων, σε διεθνή σεμινάρια, σε Ευρωπαϊκά Προγράμματα, στο διαδίκτυο και αλλού.

Το βραβείο θα παραλάβει από τον μεγάλο ανθρωπολόγο Ρενέ Ζιράρ μαζί με τους:

SARAH-JANE PARKER ‘ Human Bodies and Diversity’ – Ισραήλ/ΗΠΑ
ROGER FLOWERS ‘ Idijenos Communities and Theatre expression’ - Βραζιλία
ΚRISTOFER CAMPTEN ‘ A new option of Human Behavior – The East-Asia Project’ – Μεγάλη Βρεττανία

Date and place: 23 November 2007, Paris, France, UNESCO Headquarters, 7, place de Fontenoy, Room XII

“Συγκρατημένοι στα όρια του εαυτού σας”
Βασισμένο στην “Αρρώστια του Θανάτου”
της Μαρκερίτ Ντυράς
για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Η “Αρρώστια του Θανάτου” είναι ένα μαγικό ποίημα για την έλλειψη, πόθου αλλά και η οδεύσσεια ενός μεγάλου έρωτα ανάμεσα σε έναν άνδρα και μία γυναίκα.

Η ϊδια η Ντυράς θα πει για το κειμενό της:
“Θα μπορούσε να είναι αυτό που θα σας έμενε αν έιχατε διαβάσει ένα ανύπρακτο βιβλίο με αυτό τον τίτλο.”

Ομάδα Limit
Σκηνοθεσία: χρήστος βλάσσης
Παίζουν: εύη τζώρτζη, χρήστος βλάσσης, ανδρέας ανδρεάδης
Μουσική / Εικαστική επιμέλεια: χρήστος βλάσσης
Βιολί: ανδρέας ανδρεάδης
Σκηνικά / Κοστούμια: Πάολα Λακάχ

30 Νοεμβρίου, 1 - 2 – 5 – 12 Δεκεμβρίου
‘Ώρα : 21:30 εκτός από 2 Δεκεμβρίου 18:30
Διάρκεια: 60’
Τηλ. Κρατήσεων 211 4000 863
Ελεύθερη Συμμετοχή
Κολοκοτρώνη 57
Τηλ. Πολιτιστικών
2114000863

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Η Εταιρεία Θεάτρου Ars Moriendi ζωντανεύει την Περιγραφή Εικόνας– Εκδοχή Β’του Heiner Müller. Ένα έργο σπάνια ανεβασμένο στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί το Σάββατο 24 Νοεμβρίου στις 21:00, στο καινούργιο στούντιο της Ars Moriendi.

Συγγραφέας Χάινερ Μύλλερ
Μετάφραση Ελένη Βαροπούλου
Σκηνοθεσία Θάνος Νίκας – Πηνελόπη Χατζηδημητρίου
Παίζουν Τόνια Δάκου, Θάνος Νίκας
Κοστούμια Δημήτρης Γαμβρόπουλος
Χώρος Στούντιο Ars Moriendi, Κουφίτσα 18, Θεσσαλονίκη

 Λίγα λόγια για το έργο
Ένας άντρας και μία γυναίκα, ένα σπίτι κι ένα δέντρο αποτελούν τα μόνα σταθερά συστατικά μιας εικόνας που ανοίγει ανάμεσα στο ένα και το άλλο βλέμμα. Ένα κολλάζ από εικόνες και λέξεις συντίθεται. Μια δίνη από περιγραφές, όπου η μία θέτει την άλλη υπό αίρεση, καθώς η μνήμη διαρκώς επαναλαμβάνει το Εγώ της.
Η βία κι η σύγκρουση, βασικά συστατικά της εξέλιξης της Ιστορίας, σημάδεψαν το έργο του Μύλλερ. Εκεί όπου οι άλλοι βλέπουν τη συνέχεια της Ιστορίας, ο Μύλλερ βλέπει την καταστροφή ως τη φυσική εξέλιξή της. Ο άνθρωπος συγκρούεται με τη φύση, τα δύο φύλα συγκρούονται μεταξύ τους, το ίδιο και οι πολιτισμοί. Κι αυτό που πάντα θα αναζητείται είναι το «λυτρωτικό λάθος», που θα διακόψει τη ροή αυτού του κύκλου.
Από το έργο απουσιάζουν οι δραματικοί χαρακτήρες κι οι διάλογοι με την παραδοσιακή έννοια του όρου. Δύο σώματα, υπό την εξουσία του βλέμματος των θεατών, είναι αναγκασμένα να βλέπουν και να αφηγούνται, να περιγράφουν και εντέλει να απορροφούνται από την ίδια τους την περιγραφή.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα
Heiner Müller (1929 – 1995). Γερμανός θεατρικός συγγραφέας, ποιητής, σκηνοθέτης, μεταφραστής. Διετέλεσε διευθυντής του Μπερλίνερ Ανσάμπλ και διευθυντής της Ακαδημίας της Τέχνης στο Βερολίνο. Έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία (1985 Βραβείο Μπύχνερ, 1986 Εθνικό Βραβείο της Λ.Δ.Γ., 1990 Βραβείο Κλάιστ, 1991 Ευρωπαϊκό Βραβείο Θεάτρου).
Γεννήθηκε το 1929 στη Σαξονία. Έζησε τα νεανικά του χρόνια στη νεοσύστατη μετά το Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο Ανατολική Γερμανία. Τη δεκαετία του ΄50, αναδείχθηκε από το μέντορά του Μπέρτολτ Μπρεχτ ως μια ξεχωριστή, καινούργια φωνή στο γερμανικό θέατρο. Καταπιάστηκε με τη συγγραφή συνθετικών έργων, με σκοπό να απελευθερώσει το θέατρο από τις περιοριστικές φόρμες της σύγχρονης θεατρικής γραφής. Τα πιο γνωστά δείγματα γραφής του είναι η Μηχανή Άμλετ, το Μήδειας Υλικό και το Κουαρτέτο. Για πολλούς τα έργα του αποτελούν τις πιο εύγλωττες αντιδράσεις στην αποτυχία του σοσιαλισμού στη χώρα του και αξιώνουν τη λύτρωση από τη διαρκή σύγκρουση και την καταστροφή.

Λίγα λόγια για μας
Η Ars Moriendi συστήθηκε ως Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Θεάτρου το Δεκέμβριο 2006. Ιδρυτικά της μέλη είναι ο ηθοποιός Θάνος Νίκας και η Δρ. Θεατρολογίας και σκηνοθέτης Πηνελόπη Χατζηδημητρίου. Τον Ιούνιο 2006 η ομάδα παρουσίασε τον Οδυσσέα του Δημήτρη Δημητριάδη, σε σκηνοθεσία Πηνελόπης Χατζηδημητρίου και το Μάρτιο 2007 την Περιγραφή Εικόνας του Heiner Müller, σε σκηνοθεσία Θάνου Νίκα και Πηνελόπης Χατζηδημητρίου, στο Studio Vis Motrix (Πρώην Νέες Μορφές). Τη θεατρική περίοδο 2007-2008, η Ars Moriendi εγκαινιάζει το δικό της στούντιο με τη δεύτερη εκδοχή-εξέλιξη της Περιγραφής Εικόνας Εκδοχή Β΄, του Χάινερ Μύλλερ.
Η Ars Moriendi παραμερίζει τους νόμους του ψυχολογικού θεάτρου και με πρωταρχικό εργαλείο την ενέργεια του σώματος διαμορφώνει την δική της αισθητική γλώσσα. Μια διαρκής εσωτερική κινησιολογία, που τη διέπει ο ρυθμός και η επαναληπτικότητα, καθιστά το σώμα του ηθοποιού ενεργειακά ανοιχτό για να επικοινωνήσει με τα δραματικά πρόσωπα ως υλικά, με το κείμενο ως ένας ενεργειακά σωματοποιημένος λόγος και με τους θεατές ως τελικούς αποδέκτες αυτού του θεάτρου των αισθήσεων.

Ars Moriendi – Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία Θεάτρου
Κουφίτσα 18 - Θεσσαλονίκη
Τηλ.2310248588
e-mail: [email protected]
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Θάνος Νíκας / κιν.693241212