10ήμερη οδική εκδρομή στο Φεστιβάλ της Αβινιόν και στο off
13 – 23 Ιουλίου 2009

Κράτηση έως 25 Μαϊου
Κράτηση μετά τις 25 Μαϊου

Προσφορά για φοιτητές και σπουδαστές
€ 490
€ 540

Προσφορά για Θεατρολόγους, Ηθοποιούς, Σκηνοθέτες, Σκηνογράφους, μέλη του ΙΤΙ και γενικά επαγγελματίες του θεατρικού χώρου
€ 530
€ 580

Τιμή για μη επαγγελματίες του θεατρικού χώρου
€ 580
€ 640

Στις παραπάνω τιμές περιλαμβάνονται:
• Μεταφορές Αθήνα – Αβινιόν – Αθήνα και ημερήσιες μεταφορές εντός της Αβινιόν με πολυτελές πούλμαν
• 8 διανυκτερεύσεις, 6 σε κάμπινγκ στην Αβινιόν και 2 σε ξενοδοχείο 3* στη Γένοβα
• Εισιτήρια Πάτρα – Ανκόνα και Ανκόνα – Πάτρα με Minoan Lines
• Εισιτήρια για 6 παραστάσεις του Festival d’ Avignon, ανάμεσα στις οποίες η νέα παραγωγή του Krzysztof Warlikowski, “(A)POLLONIA” και η τριλογία του Jan Lauwers με τη Needcompany, “Sad Face I Happy Face”
• Εκπτωτικό κουπόνι εισόδου στις παραστάσεις του φεστιβάλ Avignon le off
• Εισιτήρια και ξενάγηση στο Palais des Papes στην Αβινιόν
• 2 εκδρομές στην Arles (πόλη του Βαν Γκογκ) και τη Μασσαλία
• Ασφάλεια αστικής ευθύνης

Σημείωση: Υπάρχει δυνατότητα διαμονής σε δωμάτια για όσους το επιθυμούν με επιπλέον χρέωση

Πληροφορίες και Κρατήσεις
Κέλλυ Διαπούλη
Τηλ 210 2010510
e-mail: [email protected]

Τρόπος πληρωμής
Για κράτηση θέσης απαιτείται προκαταβολή € 200
Η εξόφληση πραγματοποιείται σε 2 ισόποσεs δόσεις, έως τις 20 Ιουνίου και έως τις 10 Ιουλίου αντίστοιχα

Η νέα δουλειά της ομάδας ΟΧΙ ΠΑΙΖΟΥΜΕ "MOCKOB SELIM MID-" είναι μια performance που σχετίζεται με το "Μοσκώβ-Σελήμ", του Βιζυηνού.  Στην σημερινή Αθήνα των εξαγριωμένων νέων, θεωρούμε σύγχρονα τα ερωτήματα ταυτότητας που έθεσε ο Βιζυηνός με το "Μοσκώβ-Σελήμ" και τολμάμε να αυτο-αναφερθούμε, παραδεχόμενοι την ευθύνη αλλά και μοναξιά μας, όπως άλλωστε έκανε και ο ίδιος.


MOCKOB -SELIM MID-
«Δεν γνωρίζω ούτε την χώρα πού ‘μαι τώρα. Μόνο βλέπω και φρονώ πως ο πόνος που πονώ, καθώς μ’ έχει εμέ ρημάξει και του κόσμου αυτού την τάξη… έχει αλλάξει.» Ο στίχος του Βιζυηνού είναι το σύνθημα του επαναστάτη που κατοικεί στην «γιάφκα» της παράστασής μας, στο Ωδείο Αθηνών Ρηγίλλης.  Ένας σύγχρονος τζόκερ, ρημαγμένος αλλά αναγκασμένος σε έναν διαρκές χαμόγελο ευφορίας, έχει εγκατασταθεί σε μια άδεια αίθουσα προβών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, και προπονεί ένα νέο performer μέχρι τελικής τπώσεως στο  «μετεβλήθη εντός μου ο ρυθμός του κόσμου».  Τον εκπαιδεύει να οριοθετήσει μια χώρα που να του ανήκει, κάπου μεταξύ χωρών του χάρτη.  Να βρει μια έκφραση που να του ανήκει, κάπου μεταξύ χορού, θεάτρου, μουσικής, εικαστικών, video και κατάληψης. Να βρει μια γλώσσα που να του ανήκει κάπου μεταξύ των αισθητιστών ποιητών (που απασχόλησαν την ομάδα μας μέχρι φέτος), του οριακού Βιζυηνού λίγο πριν την εισαγωγή του στο Δρομοκαϊτειο, και της διαμαρτυρίας μαθητών του 2009.  Νέος και παλαιότερος, ελπίδα και ρημαδιό κατασκευάζουν, μεταξύ τους, μία ταυτότητα, τον MOCKOB SELIM MID-.  Για να κερδίσουν την «πιθανότητα παραγωγής μοναδικότητας σε έναν διαρκώς προτυποποιούμενο κόσμο»[1];  Για να κερδίσουν μια νέα φωνή φτιαγμένη να αντισταθεί στην σιωπή στο μάτι του κυκλώνα;  Για να κερδίσουν συντροφιά; 

Η παράσταση τελειώνει με τους δύο να κρατούν από μια βαλίτσα.  Ο MOCKOB SELIM MID- είναι σίγουρα φτιαγμένος να αναχωρεί.  Σαν τον Βιζυηνό που, διδάσκοντας στο Ωδείο Αθηνών, αναχωρεί για το Δρομοκαϊτειο και που, τελειώνοντας το «Μοσκώβ-Σελήμ», αναχωρεί στο «μετά την γραφή». 

Η παράσταση χρησιμοποιεί τον μύθο, την γλώσσα και την αυτοβιογραφική φόρμα του διηγήματος ως ραχοκοκαλιά ενός σύγχρονου «πολύ-θεάματος» με σαφής αναφορές στο καρουσέλ της εποχής μας.



[1] για να δανειστούμε λέξεις του Nicolas Bourriaud που χρησιμοποιήσε για τον ορισμό του όρου «altermodern» το 2005

Σύντομο video trailer της παράστασης, φωτογραφίες και δελτίο τύπου θα βρεις στο www.oxipaizoume.gr

Λίγα λόγια για το διήγημα και τον συγγραφέα:  www.e-alexandria.gr/bookby.asp?ID=12&BID=300

Πλήρες κείμενο διηγήματος:  www.sarantakos.com/kibwtos/bizuhnos_moskwb.html

Ο τύπος έγραψε:      www.enet.gr/?i=news.el.article&id=36748

Παίζεται από Πέμπτη έως και Δευτέρα στις 21:30 σε μια παλιά αίθουσα πρόβας της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών στο Ωδείο Αθηνών, Ρηγίλλης και Βασ. Γεωργίου Β' 17-19.  (Ο Βιζυηνός υπήρξε δάσκαλος του Ωδείου Αθηνών, πριν την είσοδό του στο Δρομοκαίτειο). Έως 1/6.

20 ευρώ κανονικό, 13 ευρώ φοιτητικό

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στο 6947 - 247. 218

ο «Σχήμα εκτός Αξονα» παρουσιάζει την παράσταση Ρόλοιng στο θέατρο τέχνης Ακτίς Αελίου (Χριστοπούλου 12, Θεσσαλονίκη, τηλ: 2310-229.249) από την Δευτέρα 4 Μαΐου (και έως τις 25 Μαΐου) μόνο για δέκα (10) παραστάσεις.

Η Μήδεια του Ευριπίδη, η Οφηλία του Σαίξπηρ, ο Τζώρτζ του Αλμπυ και ο Ιππόλυτος της Σάρα Κέιν, γλιστρούν στη σκηνή, ρολάροντας από το πάρτυ που διοργανώνεται στο φουαγιέ του θεάτρου, σε μια χοροθεατρική παράσταση έρευνας, που έχει ως κύριο εκφραστικό μέσο το σώμα και όχι τον λόγο.

Τέσσερεις μεγάλοι ρόλοι του παγκόσμιου ρεπερτορίου με κοινές και αντίθετες πορείες συνυπάρχουν, συνομιλούν, συγκρούονται και δημιουργούν ένα εν δυνάμει καινούργιο έργο όπου ο έρωτας, ο εγκλωβισμός, η απώλεια και ο θάνατος συγκροτούν τον κύριο κορμό του.

Σύλληψη-Σκηνοθεσία:  Αναστασία Θεοφανίδου
Εικαστική επιμέλεια:  Κατερίνα Γκαγκάκη
Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης
Ερμηνεύουν:    Γιάννης Καραούλης (Ιππόλυτος)
Ανέτα Λιάπτση (Οφηλία)
Χρήστος Τανταλάκης (Τζώρτζ)
Ευσταθία Τσαπαρέλη (Μήδεια)

Βοηθoί σκηνοθέτη: Γιάννης Καραούλης, Μπάμπης Ματεντζίδης
Βοηθός σκηνογράφου:  Μιχάλης Σοφτάς
Σχεδιασμός εντύπων: Μιχάλης Σοφτάς
Φωτογραφίες:  Αλεξάνδρα Κάβουρα, Κωνσταντίνος Καϊκής
Ηχογράφηση:  Sound Effects/ studio underground
Σωτήρης Νούκας
Τεχνική υποστήριξη: Βικτώρια Ζουμπρίτσκαγια
Εκτύπωση εντύπων: Graphica
Κάποιες ιδέες: Νίκος Βουδούρης
Τις μουσικές του πάρτυ επέλεξε ο Γιάννης Σοφολόγης.
Η φωνή που ακούγεται στο πάρτυ είναι του Μπάμπη Ματεντζίδη.
Η επιλογή των ρόλων και των κειμένων έγινε από τους ηθοποιούς.

Εισιτήρια: 10  (γενική είσοδος)

Ώρα: 10:00 μμ

Ημέρες παραστάσεων:
Δευτ. 4,  Τρίτη 5  Μαΐου
Κυρ. 10,  Δευτ. 11,  Τρίτη 12  Μαΐου
Κυρ. 17,  Δευτ. 18,  Τρίτη 19  Μαΐου
Κυρ. 24,  Δευτ. 25  Μαΐου

Κρατήσεις:
Θέατρο Τέχνης «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»
Χριστοπούλου 12, 546 35 (κάθετος στην Ιασωνίδου), Θεσσαλονίκη
τηλ/φαξ: 2310-229.249


Πληροφορίες / Επικοινωνία:
Δέσποινα Ερρίκου, τηλ. 6944-613.607,  email: [email protected]
Θεανώ Αμοιρίδου, τηλ: 2310-229.249, 6945-524.190

Οι «Ομάδες Θεατρικής Δράσης» του  Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης  παρουσιάζουν  τη Γ εκδοχή  «ΜΙΝΕΤΤΙ”  Ο ηθοποιός, βασισμένο στο έργο του Τόμας Μπερνχαρντ και σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζηβανού.

Μια παρωδία πάνω στο Βασιλιά Ληρ του Σαίξπηρ.
Ένα έργο σταθμός στη σύγχρονη ευρωπαϊκή δραματουργία που διερευνά την ουσία και τη φύση της τέχνης του ηθοποιού.

Μια συγκλονιστική ερμηνεία από τον Δημήτρη  Βάγια στο πρόσωπο του οποίου το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης τιμά όλους τους παλαιότερους ηθοποιούς που παρέμειναν και εργάστηκαν στην πόλη μας.

Μετάφραση από τα Γερμανικά: Σουζάνα Ιωαννίδου (με τη συνεργασία του Πέτρου Ζηβανού)
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζηβανός
Μουσική: Γιώργος Χούχος
Φωτισμοί: Ευγενία Σαρηπανίδου
Κατασκευή μάσκας: Μάρθα Φωκά
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λήδα Μπατσή

Το έργο θα παρουσιαστεί στην Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία (έδρα του ΚΘΕΘ, Γεωργίου Κωνσταντινίδη 15, Φάληρο) στις 24 Απριλίου 2009, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ημέρες παραστάσεων:  Παρασκευή, Σάββατο 21.00, Κυριακή στις 20.00
Κρατήσεις θέσεων: Τις ημέρες των παραστάσεων 17.30 εως 20.30 στο τηλ.  2310 865904
(Τιμές εισιτηρίων: 15 και 10 Ευρώ)

Δ/νση παραγωγής: ArtMinds - Γιάννης Γκουντάρας
Υπεύθυνος επικοινωνίας : Δάφνη Μουστακλίδου 6972294695

«ο Μαξιλαρένιος» πρωτοπαρουσιάστηκε από το Εθνικό Θέατρο, στο Θέατρο Κότεσλοου στις 17 Νοέμβρη 2003.

Το θεατρικό έργο  «Ο Μαξιλαρένιος»(the Pillowman) γράφτηκε το 2003 από τον Ιρλανδό Συγγραφέα Μάρτιν Μάκ Ντόνα. Βραβεύτηκε την ίδια χρονιά στη Βρετανία, ως το Καλύτερο Πρωτοεμφανιζόμενο Θεατρικό Έργο, με το Βραβείο «Λώρενς Ολιβιέ» ενώ το 2005 απέσπασε Βραβείο Κριτικών, στην Νέα Υόρκη, ως το Καλύτερο Ξένο έργο της Χρονιάς. Την ίδια χρονιά ήταν Υποψήφιο για το βραβείο «Τόνι» για το καλύτερο θεατρικό έργο στην Αμερική.

Η ιστορία  αφορά –κατ’ αρχήν-τη σύλληψη  και την ανάκριση ενός συγγραφέα  σ’ ενα αυταρχικό Κράτος, γιατί γράφει ιστορίες  για μικρά παιδιά με φρικιαστικό τέλος, που όμως  είναι αδημοσίευτες-.
Αυτές του οι Ιστορίες έχουν  ομοιότητες  με κάτι δολοφονίες παιδιών που  συμβαίνουν στη πόλη του. Η ανάκριση θα  οδηγήσει στην αποκάλυψη  φοβερών μυστικών για τη  ζωή  όλων των  πρωταγωνιστών και για το παρελθόν τους. Τό έργο έχει  πολλές  ανατροπές και απρόσμενες  καταστάσεις.Το Θέμα  του αναφέρεται  στη Παιδική Βία, γι’ αυτό  είναι μόνο  για  μεγάλους.

Στη παράσταση του Θεάτρου ΟΜΜΑ ΣΤΟΥΝΤΙΟ  τρείς γυναίκες ερμηνεύουν τρείς  αντρικούς ρόλους.
Αυτό, γιατί η Βία ουσιαστικά , δεν έχει  φύλλο.
Λειτουργεί με τον ίδιο τρόπο και στο αρσενικό και στο Θηλυκό.
Αυτά που λέγονται στο έργο από άντρες, μπορούν να ειπωθούν και από γυναίκες.

Μετάφραση: Δημήτρης Κιούσης
Σκηνοθεσία : Αντώνης Διαμαντής
Σκηνικά       : Κωστής Μακάκης
Κουστούμια : Νάστια Ρεθυμνιωτάκη
Μουσική Επιμέλεια/Φωτισμοί: Αντώνης Διαμαντής
Επεξεργασία Ηχου: Χάρης Καινουργιάκης
Κατασκευή Κοστουμιών: Αμαλία Στρατηγάκη

Παίζουν:
Τουπόλσκι   : Μαρία Σαριτσάμη
Κατσουριάν : Ειρήνη Κουτσάκη
Αριελ           : Αυγουστίνα Λυκουρίνα
Μίχαλ          : Αντώνης Διαμαντής
Μαρία          : Μίρα Ποπτέσιν
Πατέρας      : Ηλίας Σταρρά
Μητέρα       :Γλυκερία –Λυγερή Δούκα,(μαθήτρια της Σχολής Θεάτρου Ομμα Στούντιο τμήμα της Μαρίας Σαρτσάμη)

Οι παραστάσεις  που θα δοθούν είναι: 26/4  και 2/3/4/9/10/11/23/24/30/31/Μάη και ώρα 9 το βράδυ


ΘΕΑΤΡΟ ΟΜΜΑ ΣΤΟΥΝΤΙΟ

Διεύθ.: Ευαγγελίας Φραγκάκη 13, Ηράκλειο
τηλ.  2810-311000   /   6945-898204

Τον Μάιο  του 2009, η δημιουργική ομάδα του Bios διοργανώνει το Δεύτερο Διεθνές Φεστιβάλ Περφόρμανς ΟΠΑ (on πerformance art) που θα παρουσιαστεί στο Bios (Πειραιώς 84) και στο Κλειστό Φαλήρου (TaekwonDo/ Ολυμπιακά Ακίνητα) σε συνεργασία με την Art Athina (Διεθνής Συνάντηση Σύγχρονης Τέχνης, 21-24 Μαΐου).

Η θεματολογία του φετινού φεστιβάλ είναι η «μετα-παραγωγή» (Post-Production) στην τέχνη και ο επίσημος του τίτλος Re-Think/ Re-use/ Re-make: Propositions and Possibilities on contemporary performance art/ Προτάσεις και δυνατότητες της σύγχρονης περφόρμανς.

Στα πλαίσια της φετινής διοργάνωσης το Πολιτιστικό Κέντρο ΒΙΟS αναζητεί 100 εθελοντές για την πραγματοποίηση ενός ειδικού project/ παραγγελία του ΟΠΑ 0.2 το οποίο θα παρουσιαστεί στην έναρξη των εγκαινίων του φεστιβάλ στην Αrt Athina στο κλειστό χώρο του TaekwonDo.

Λίγα λόγια για το έργο
GAME OVER είναι ένα από τα έργα τέχνης που ανέπτυξε ο γαλλο-ελβετός καλλιτέχνης Guillaume Reymond (NOTsoNOISY δημιουργικό γραφείο). Αποτελείται από μια σειρά συνεργατικών animation ταινιών που αναβιώνει μερικά από τα πρώτα video games. Τα "pixel" (εικονοκύτταρα) αντικαθιστούνται από μια ομάδα με πραγματικούς ανθρώπους, που μετακινούνται από θέση σε θέση μέσα σε ένα  θέατρο, για περίπου 4 έως 6 ώρες. Κάθε "pixel" έχει τους δικούς του κανόνες και να αποφασίζει τι  θέλει να κάνει για κάθε εικόνα. Εφόσον όλες αυτές οι φωτογραφίες έχουν μετατραπεί σε μια σύντομη ταινία animation, ένα τεράστιο ανθρώπινο κλίμακας video game ξετυλίγεται "ζωντανά".
http://www.youtube.com/watch?v=G0LtUX_6IXY

Η Δημιουργική ομάδα του Βιος επιθυμεί να παρουσιάσει το δικό της video game σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Guillaume Reymond (για πρώτη φορά στην Ελλάδα).
Για τις ανάγκες και την πραγματοποίηση αυτού του έργου καλούνται να προσφέρουν την βοήθεια τους  100 εθελοντές ηλικίας 15-35 ετών και να ζήσουν από κοντά την δημιουργία ενός πρωτότυπου και διασκεδαστικού project.

Για  δήλωση συμμετοχής παρακαλούμε στείλτε μας τα στοιχεία επικοινωνίας σας μέχρι τις 5 Μαΐου 2009 στο opa@bios.gr ή καλέστε στο 6983 063966.

Η Θεατρική Εταιρεία Πόλις παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο της Νοτιοαφρικανής συγγραφέως Jane Taylor «Ο Υμπύ και η επιτροπή της Αλήθειας» στο Θέατρο Απόλλων της Ερμούπολης από 22 έως 26 Απριλίου 2009.

Το έργο μεταφέρει τον διάσημο θεατρικό ήρωα του Alfred Jarry «Βασιλιά Υμπύ» στη Νότιο Αφρική του ρατσιστικού καθεστώτος του Απαρτχάιντ, αντιπαραθέτοντας το γκροτέσκο-γελοιογραφικό ύφος ενός άπληστου εξουσιαστή με τις αυθεντικές μαρτυρίες θυμάτων του καθεστώτος παραβίασης των ανθρωπίνων δικαιωμάτων.
Η κωμωδία μετατρέπεται, με τον τρόπο αυτόν, σε ένα πολύ ισχυρό εργαλείο σάτιρας των ανθρώπων και των μηχανισμών της εκάστοτε εξουσίας.
Οι νέες μορφές ρατσισμού, η πρόσφατη σφαγή στη Γάζα, ο πόλεμος στο Ιράκ και οι δεκάδες εστίες εμφυλίων πολέμων στον πλανήτη μαρτυρούν πως, ως άλλοι Υμπύ, συνεχίζουμε να καθοδηγούμαστε από αρρωστημένες ιδεολογίες. Συνεχίζουμε να καθοδηγούμαστε από την πεποίθηση που θέλει τη βία και το πάθος για εξουσία και χρήμα συνώνυμα της φύσης του ανθρώπου. Η τέχνη του θεάτρου δεν μπορεί να δώσει λύσεις, μπορεί όμως να θέσει ερωτήματα και να αφυπνίσει το αίσθημα αντίστασης ενάντια σε κάθε μορφή εξουσίας.
Η παράσταση χρησιμοποιεί τους κώδικες του κόμικ, την τεχνοτροπία του video art και του animation μέσα από μία «πειραγμένη» εικαστική αντίληψη.

Η επταετής δραστηριότητα της ομάδας περιλαμβάνει 11 παραγωγές για την Ερμούπολη της Σύρου. Από αυτές, οι έξι έχουν παρουσιαστεί αποκλειστικά στη Σύρο, ενώ οι υπόλοιπες πέντε έχουν παρουσιαστεί και στην Αθήνα, καθώς και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας. Για το σύνολο του έργου της η ομάδα βραβεύτηκε το 2008 από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών Κριτικών Ελλάδος.

Σκηνοθεσία: Ελένη Γεωργοπούλου
Μετάφραση : Θεατρική Εταιρεία Πόλις
Σκηνικά, κοστούμια: Clare Bracewell
Κίνηση: Νικολέτα Ξεναρίου
Video, animation: Μικαέλα Λιακατά
Κινηματογράφηση: Γιάννης Λεοντάρης
Πρωτότυπη μουσική: Μιχάλης Κλαπάκης
Μουσική επιμέλεια: Νέστορας Κοψιδάς

Παίζουν: Αιμιλία Βάλβη, Δημήτρης Βέργαδος, Κωσταντής Μιζάρας, Νικολέτα Ξεναρίου

Θέατρο Απόλλων, 22-26 Απριλίου 2009, ώρα: 21:00

Τηλ. επικοινωνίας: Α. Βάλβη 6974 316 537 / Ε. Γεωργοπούλου 6978 638 355

Το αριστούργημα του RobinMaugham «Ο Υπηρέτης» που παρουσιάστηκε φέτος για πρώτη φορά στην Ελλάδα, θα παρουσιάσει για δύο μόνο παραστάσεις στην Λεμεσό το Θέατρο «Προσκήνιο». «Ο Υπηρέτης» είχε γυριστεί το 1963 σε ασπρόμαυρη ταινία σε σκηνοθεσία JosephLosey και κινηματογραφικό σενάριο HaroldPinter, με πρωταγωνιστές τους DirkBogart, JamesFox, SarahMiles και WendyCraig.

Ο Τόνυ, ένας μαλθακός αριστοκράτης, ύστερα από μεγάλο χρονικό διάστημα στις Αγγλικές αποικίες, επιστρέφει στην πατρίδα του το Chelsea. Ξαναβρίσκει τους φίλους του και τη μνηστή του Σάλυ. Καλομαθημένος όπως είναι και μη έχοντας ιδιαίτερη όρεξη για δουλειά αναζητά τις υπηρεσίες ενός μπάτλερ, ενός υπηρέτη που θα τον φροντίζει κατά την παραμονή του στο μεγάλο εργένικο σπίτι του. Έτσι εμφανίζεται ο Μπάρετ. Η παροχή υπηρεσιών του Μπάρετ είναι τόσο ψηλού επιπέδου που τον καθιστά άκρως απαραίτητο και αναντικατάστατο για τον Τόνυ, που βυθίζεται όλο και πιο πολύ στην παθητική αποδοχή των όσων συμβαίνουν γύρω του. Ο υπηρέτης αποκτά εξουσία στον κύριό του. Η εδραίωση αυτής της εξουσίας περνά μέσα από τη Βέρα, ένα φρέσκο, νέο και προκλητικό κορίτσι  που εμφανίζεται ως «ανιψιά» του Μπάρετ. Ο Τόνυ θα ενδώσει στη γοητεία της Βέρα, και θα απομακρυνθεί από τη μνηστή του μέχρι τη στιγμή που θα ανακαλύψει ένα καλά κρυμμένο μυστικό…

Σκηνοθεσία: Φίλιππος Σοφιανός
Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου Παγκουρέλη
Σκηνικά: Λαλούλα Χρυσικοπούλου
Κοστούμια:Ελένη Δανδουλάκη
Φωτισμοί:Παναγιώτης Μανούσης

Πρωταγωνιστούν: Φίλιππος Σοφιανός, Πέρης Μιχαηλίδης, Νίκος Γεωργάκης, Στέργια Μιχαήλου, Ζωή Ναλπάντη, Ιωάννα Πηλίχου

ΘΕΑΤΡΟ ΡΙΑΛΤΟ
Α. Δρουσιώτη 19, Πλατεία Ηρώων, 25 343900, 77777745(ταμείο)

22 και 23 Απριλίου στις 8:30μ.μ.
Είσοδος €

Το θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ  και  οι ΑΣΤΡΟΝΑΥΤΕΣ  διοργανώνουν φεστιβάλ για παιδιά στις 30 και 31 Μαΐου, με στόχο να αποχαιρετήσουν τη θεατρική χρονιά γιορτινά και χαρούμενα, στήνοντας ένα μεγάλο πανηγύρι γύρω και μαζί με τα παιδιά!

Τι θα είναι?
Θεατρική παράσταση, αφήγηση παραμυθιού, θεατρικό παιχνίδι, θέατρο σκιών, κουκλοθέατρο, μουσική,  μουσικο-κινητικά παιχνίδια, χορός, μιμική και ό,τι συναφές ….. διάρκειας όχι μεγαλύτερης από 20 λεπτά το καθένα.

Πώς θα γίνει?

Οι δυο μέρες του φεστιβάλ θα διαμορφωθούν ως εξής:
Χωρισμένες σε  ζώνες διάρκειας 1 ώρας και 30 λεπτών και ανάλογα με την ηλικία των παιδιών , με τις παραστάσεις να διαδέχονται θεατρικά παιχνίδια, εργαστήρια και κινητικές γενικότερα δραστηριότητες, ώστε να γίνεται πιο ευχάριστη η παρακολούθηση από τα παιδιά και πιο εφικτή η αλλαγή από ομάδα σε ομάδα.

Γιατί?

Αυτή η  καλοκαιρινή  γιορτή στόχο έχει να προσφέρει στα παιδιά πολλαπλές πληροφορίες και ψυχαγωγία , να ενισχύσει τους δεσμούς μεταξύ θεατών και ανθρώπων που δουλεύουν στο θέατρο, να αποχαιρετήσει το κοινό που στήριξε με την παρουσία του την παιδική σκηνή του θεάτρου ΦΟΥΡΝΟΣ.

Δηλώστε συμμετοχή!

Μέσα σ’ αυτό το πλαίσιο καλούμε τις ομάδες θεάτρου για παιδιά που θέλουν να δείξουν τη δουλειά τους και δεν έχουν σταθερή βάση, καθώς και εμψυχωτές, μουσικούς ηθοποιούς και δασκάλους θεατρικού παιχνιδιού, κουκλοπαίχτες και όσους θεωρούν ότι  η δουλειά τους ταιριάζει στο φεστιβάλ αυτό, να επικοινωνήσουν μαζί μας ως τις 30 Απριλίου, καταθέτοντας τις προτάσεις τους σ ένα mail με  φωτογραφικό υλικό, μια περιγραφή του τι θα παρουσιαστεί και σε ποιες ηλικίες απευθύνεται, ώστε να μπορούν να ενταχθούν οι προτάσεις  στις αντίστοιχες ζώνες. 

Το θέατρο Φούρνος σε συνεργασία με το προξενείο της Ακτής Ελεφαντοστού θα διαθέσει τα έσοδα του φεστιβάλ για την ίδρυση νοσοκομείου για παιδιά τα οποία είναι φορείς ΗIV / AIDS.



ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ                            ΑΣΤΡΟΝΑΥΤΕΣ Θέατρο για παιδιά
Τηλ: 210 6460748                                        τηλ.2107629705
info@fournos-culture.gr                               angegili@yahoo.gr

National Theater for Children

Το National Theater for Children, που εδρεύει στα Τίρανα από το 1950, έχει παρουσιάσει 280 παραγωγές με έργα Αλβανών και ξένων συγγραφέων, έχει συμμετάσχει σε πολλά Ευρωπαϊκά και Βαλκανικά Φεστιβάλ και κάθε χρόνο πραγματοποιεί περί τις 500 παραστάσεις. Οι συντελεστές του είναι απόφοιτοι των μεγάλων σχολών της Ρωσίας, Πολωνίας και Τσεχίας. Το ρεπερτόριο του περιλαμβάνει παραστάσεις κουκλοθέατρου, μαριονέτων, θεάτρου σκιών και παντομίμας, θεάτρου με μάσκες, καθώς και παραστάσεις με ηθοποιούς. Είναι το μοναδικό επαγγελματικό θέατρο για παιδιά στην Αλβανία και συγχρόνως διαθέτει τη μοναδική επαγγελματική σχολή που τροφοδοτεί και τα άλλα θέατρα της χώρας.

Θα παρουσιάσει το Σάββατο 25 Απριλίου 2009 στις 17:00 και την Κυριακή 26 Απριλίου 2009 στις 11:00 και στις 17:00 τα έργα «Η Τρέλα των Χρωμάτων» της Klaudia Hila και «Τα 3 Γουρουνάκια».

«Η Τρέλα των Χρωμάτων» Ο δρόμος προς την μάθηση δεν είναι μόνο διασκεδαστικός αλλά και δύσκολος. Πρέπει να κάνουμε λάθη, αλλά να μαθαίνουμε από αυτά, είναι το θέμα που θίγει το έργο της Klaudia Hila - Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του National Theater for Children Δύο πλεξούδες, παθιασμένες με την ζωγραφική, ταξιδεύουν στον κόσμο των χρωμάτων. Εκεί τις συναντούν το μολύβι και η γόμα που θα προσπαθήσουν να τους διδάξουν ότι το να ζωγραφίζει κανείς δεν φτάνει. Πρέπει να μάθει να γράφει, να διαβάζει και να διορθώνει τα λάθη του. Οι ανυπάκουες, σκανταλιάρες πλεξούδες θα πάρουν το μάθημα τους όταν τιμωρηθούν να ζωγραφίζουν μόνο με άσπρο και μαύρο χρώμα.

«Τα 3 Γουρουνάκια» Οι λόγοι που οδηγούν τον σημερινό άνθρωπο στην μετανάστευση, τα όνειρα για την καινούρια ζωή, οι δυσάρεστες εκπλήξεις και τέλος η επιστροφή στην πατρίδα, είναι τα θέματα που θίγει το έργο αυτό, βασισμένο στο ομώνυμο παραμύθι και προσαρμοσμένο στην σημερινή εποχή. Μετά από μια φυσική καταστροφή τα τρία γουρουνάκια μένουν στο δρόμο και αποφασίζουν να μεταναστεύσουν. Στη διαδρομή σκέφτονται πως θα πραγματοποιήσουν όλα τα ανεκπλήρωτα όνειρά τους. Όμως ο δρόμος προς την «ευτυχία» δεν είναι όπως τον είχαν φανταστεί. Αφού πραγματοποιούν ελάχιστα απ’όσα είχαν σχεδιάσει και ονειρευτεί, αποφασίζουν να επιστρέψουν στην πατρίδα τους. Εκεί όμως, τα πράγματα έχουν αλλάξει και τους επιφυλάσσονται πολλές εκπλήξεις.

Συντελεστές του National Theater for Children, που θα ταξιδέψουν στην Αθήνα είναι Klaudia Hila – Καλλιτεχνική Διευθύντρια, Merita Spahia – Σκηνογράφος/ Ενδυματολόγος Valentina Cobo, Sokol Myzeqari, Florinda Mazreku, Shegushe Bebeti, Alma Daliu, Denard Xhillari, Marilda Furxhi, Donika Ramallari - Ηθοποιοί/ Κουκλοπαίκτες, Arben Shtylla - Σχεδιασμός Φωτισμών & Ήχου, Sotiraq Riza, Kujtim Goxhaj – Τεχνική Yποστήριξη.

Theater PAN

Το Theater PAN ιδρύθηκε το 1991 και εδρεύει στην Σόφια. Ειδικεύεται στο εκπαιδευτικό θέατρο για παιδιά, δίνοντας μεγάλη έμφαση στην δημιουργική συμμετοχή του κοινού κατά την διεξαγωγή της παράστασης. Παράλληλα, διαθέτει δικό του εκδοτικό οίκο όπου εκδίδει παιδικά βιβλία, CD και DVD, γνωστών Βούλγαρων συγγραφέων και καλλιτεχνών, τα περισσότερα εκ των οποίων έχουν αποτελέσει υλικό των παραγωγών του.

Στα κείμενα του, το Theater PAN χρησιμοποιεί ποιήματα του γνωστού Βούλγαρου συγγραφέα Pancho Panchev, η μουσική είναι γραμμένη από τους Peter Stupel, Yury Stupel, Razvigor Popov, Evgeny Platov και οι στίχοι από τους Matey Stoianov; Ivan Angelov; Atanas Kapralov, όλοι γνωστοί και αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες στη χώρα τους.

Θα παρουσιάσει το Σάββατο 2 Μαΐου 2009 στις 17:00 και την Κυριακή 3 Μαΐου 2009 στις 11:00 και στις 17:00 το έργο «… Παραμύθι ν’ αρχινήσει» του Panaiot Tzanev που με αφετηρία το παραμύθι της Κοκκινοσκουφίτσας θίγει το θέμα της σημασίας της προστασίας της φύσης από τον άνθρωπο και κυρίως τα παιδιά, που είναι αυτά που θα κληρονομήσουν και θα υποστούν της συνέπειες της καταστροφής της.

Η παράσταση συνοδεύεται από δύο εργαστήρια, μέρος της δημιουργικής συμμετοχής του κοινού, όπου τα παιδιά μαζί με τους ηθοποιούς, θα κατασκευάσουν αξεσουάρ και ρούχα που θα χρησιμοποιηθούν στην παράσταση και που μετά το τέλος της μπορούν να πάρουν μαζί τους.

Οι συντελεστές του Theater PAN που θα ταξιδέψουν στην Αθήνα είναι οι:Panaiot Tzanev – Ηθοποιός - Παρουσιαστής, Raina Zareva-Hristova – Hθοποιός, Svetoslav Hristov – Ηθοποιός - Galina Hourietchieva – Χορογράφος / Χορεύτρια Krasimira Ivanova Χορεύτρια

bartesera
Κολοκοτρώνη 25 (στοά Πραξιτέλους)
Τ.Κ.10552, Αθήνα
Τ: 2103229805
e-mail: [email protected]

Fernando Pessoa η ώρα του διαβόλου
Performance, από την θεατρική ομάδα κονξομπανξ

Δεκέμβριος 2007
κάθε Τρίτη και Τετάρτη
(4, 5, 11, 12 , 18 και 19 Δεκεμβρίου)
20:30
είσοδος ελεύθερη

 Η θεατρική ομάδα κονξομπανξ παρουσιάζει το έργο του
Fernando Pessoa η ώρα του διαβόλου
σε μετάφραση της Μαρίας Παπαδήμα από τις εκδόσεις Εξάντας.

Πρόκειται για ένα ταξίδι στο ονειρικό σύμπαν, μιας νεαρής γυναίκας
μέσα από μια πραγματική η μη πραγματική συνάντησή της με τον διάβολο.
Παιχνίδι του μυαλού; Όνειρο; Επιθυμία; Ή μήπως πραγματικότητα;

σκηνοθεσία:   κονξομπανξ
παίζουν:  Χρύσα Γεωργαντά, Βασιλική Αλυμάρα
Ήχος/φως: Decibel/ Σαράντης Γιακουμάκης

www.myspace.com/conxobanx

«Η Αrtika στο 14ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου για Παιδιά και Νέους Ενήλικες στο Ισφαχάν, Ιράν (28 Οκτωβρίου – 1 Νοεμβρίου 2007)»

Στις 28 Οκτωβρίου 2007, η Αrtika ταξίδεψε στο Ιράν για να συμμετάσχει στο 14ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου για Παιδιά και Νέους Ενήλικες με την παράστασή της για πολύ μικρά παιδιά «Η δική μου ομπρέλα». Επρόκειτο για μία διοργάνωση του Dramatic Arts Center του Ιράν που πραγματοποιήθηκε από τις 28 Οκτωβρίου έως την 1 Νοεμβρίου 2007 στην πόλη του Ισφαχάν.

Πρόκειται για ένα ήδη δοκιμασμένο φεστιβάλ που συνεχώς ανανεώνεται και φιλοδοξεί να μαζέψει/έλξει μαζί με την αφρόκρεμα των Ιρανικών θιάσων που ασχολούνται με το παιδικό, εφηβικό και ενήλικο θέατρο, και θιάσους από όλο τον κόσμο. Το Φεστιβάλ διεξαγόταν για πέντε ημέρες σε τέσσερεις διαφορετικούς χώρους που εκτός από τις θεατρικές σκηνές διέθεταν χώρους αναψυχής και press room και συμμετείχαν συνολικά 18 ομάδες (διαγωνιστικό τμήμα, διεθνείς συμμετοχές και προσκεκλημένες παραστάσεις). Παράλληλα, πραγματοποιήθηκαν συναντήσεις και συζητήσεις με θέματα όπως «η σημειολογία στα παιδικά παραμύθια», «η μουσική στο θέατρο» και «η ποίηση στο θέατρο για παιδιά».

Είχαμε την τιμή να προλογίσει την παράστασή μας με ένα δικό του κείμενο ο καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ, ποιητής και συγγραφέας, κος. Mostafa Rahmandoust. Την παράσταση είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν γύρω στους 400 ενήλικες και 1000 παιδιά και είχε μεγάλη προβολή από τον τοπικό τύπο και την τηλεόραση. (βλ. http://esfahan-reporter.blogspot.com/ ) .

Πέρα από την ίδια την συμμετοχή, μεγάλη σημασία είχε και η πολιτιστική ανταλλαγή μέσα από την οποία συνειδητοποιήσαμε για άλλη μια φορά πως η διεθνής γλώσσα του θεάτρου, ειδικά στον κόσμο των μικρών παιδιών, καταργεί τα σύνορα μεταξύ των διαφορετικών πολιτισμών, συμφιλιώνει και αναδεικνύει τις κοινές μας ρίζες.
Η Αrtika συνεχίζει την επαφή της με αντίστοιχες διεθνείς διοργανώσεις στο εξωτερικό και ήδη σχεδιάζει τη συμμετοχή της σε διεθνές φεστιβάλ στην Ισπανία.
«Η δική μου Ομπρέλα» θα παρουσιάζεται για λίγες ακόμα παραστάσεις στο ελληνικό κοινό και μέχρι τις 2 Δεκεμβρίου. Στη συνέχεια, η Αrtika θα έχει την πρεμιέρα της καινούριας της παραγωγής «Θαυμαστός καινούριος κόσμος» για παιδιά από 1 έως 4 ετών στον χώρο της, Αγ. Σαράντα 29 στο Μοσχάτο, το Σάββατο 8 Δεκεμβρίου 2007. 

Για κάθε διευκρίνηση παρακαλώ επικοινωνείστε στο τηλέφωνο 210 4828431.

«ΑΚΡΟΒΑΣΙΕΣ»
Παράσταση Κουκλοθέατρου στο «Εργαστήρι Μαιρηβή»

Ένας σχοινοβάτης, μια ποδηλάτισσα με μονόκυκλο, ένα σκυλί και ο Βάνιας, ο κλόουν εκτελούν τις δικές τους «Ακροβασίες» κάθε Σάββατο στις 5 μ. μ., από το εργαστήρι κατασκευής και θεάτρου μαριονέτας «Αντάμαπανταχού» στην σκηνή του Κουκλοθέατρου «Μαιρηβή».
Οκτώ μαριονέτες (με σχοινιά), δύο κουκλοπαίκτες (ο Νίκος Τόμπρος και η Ελένη Παναγιώτου), μουσική από διάφορες χώρες, παντομίμα, ρυθμός και χιούμορ είναι τα στοιχεία που συνθέτουν τις «Ακροβασίες».Όλοι καλούνται να εκτελέσουν δύσκολα νούμερα πάνω σε σχοινί. Όμως ο Βάνιας, ο κλόουν, συναντά κάποιες δυσκολίες…
Οι επίμονες προσπάθειές του συνοδεύονται από κωμικά μουσικοχορευτικά σώου με πρωταγωνιστές ένα κρουστό, έναν κιθαρίστα, έναν βιολιστή, έναν γκαϊντατζή και μια χορεύτρια του χορού της κοιλιάς! Δίνουν έτσι την ευκαιρία στον Βάνιας να πάρει μια ανάσα και να επαναλάβει το νούμερό του. Λέτε να τα καταφέρει τελικά;
Μία παράσταση για όλες τις ηλικίες όπου η σχέση κουκλοπαίχτη, κούκλας, κοινού παίζουν καθοριστικό ρόλο στην εξέλιξη της δράσης.
Διάρκεια: 55 λεπτά
Εισιτήριο: 10 ευρώ
7 ευρώ για οργανωμένες παραστάσεις
Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 5 μ. μ.

Λίγα λόγια για τους «Ανταμαπανταχού»…
Το εργαστήρι κατασκευής και θεάτρου μαριονέτας ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ δημιουργήθηκε από τον Νίκο Τόμπρο και την Ελένη Παναγιώτου ,κουκλοποιούς και κουκλοπαίκτες, και έχει έδρα στα Βασιλικά της Β.Εύβοιας. Από το 1994 δίνει παραστάσεις στον δρόμο, σε θέατρα, σχολεία, εκδηλώσεις δήμων και διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα (Κιλκίς) και στην Ευρώπη (Γαλλία, Πορτογαλία, Σερβία και Ιταλία). Περιόδευσε στην Ελλάδα και Κύπρο στο πλαίσια της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες από τον χώρο της μουσικής, του θεάτρου και του τσίρκου (Nenad Jelic, Άγαμοι θύται, Luca Regina κ. ά. ) Έχει κάνει εργαστήρια κατασκευής και κίνησης κούκλας για παιδιά και ενήλικες (με την Α’ βάθμια εκπαίδευση και την Ν.Ε.Λ.Ε) και διοργάνωσε φεστιβάλ κουκλοθέατρου και Καραγκιόζη στα Βασιλικά. Από το 1996 ασχολείται αποκλειστικά με την λεπτομέρεια στον χειρισμό της μαριονέτας και χρησιμοποιεί την παντομίμα ως μέσο για την αφήγηση και την επικοινωνία κουκλοπαίκτη –κούκλας- κοινού.

Υπεύθυνη Επικοινωνίας Εργαστήρι Μαιρηβή, Αθηνά Δρογγίτη, τηλ. 6947423222

«Τα μαγικά σεντούκια»
Παράσταση Κουκλοθέατρου στο «Εργαστήρι Μαιρηβή»

Το λαϊκό παραμύθι «Τα μαγικά σεντούκια» παρουσιάζεται κάθε Κυριακή στις 12:00, στη σκηνή του Κουκλοθέατρου «Μαιρηβή».
Η Καλή, μια νεαρή κοπέλα, διώχνεται από τη μητριά της με τη δικαιολογία ότι είναι ακαμάτρα, ανεπρόκοπη και τεμπέλα! Στη διαδρομή της η Καλή έρχεται αντιμέτωπη με στοιχεία της φύσης (το πηγάδι, ο φούρνος, η συκιά κ. ά. ), τα οποία φροντίζει με περισσή αγάπη. Ο δρόμος την φέρνει στο σπίτι της Κυρά Παρασκευής, προστάτιδας των κατατρεγμένων, και τότε… η ζωή της αλλάζει…!
Μια κουκλοθεατρική παράσταση που μεταδίδει στα παιδιά το μήνυμα ότι: ο αγώνας εναντίον σοβαρών δυσκολιών στη ζωή είναι αναπόσταστο κομμάτι της ανθρώπινης ύπαρξης, όμως αν κανείς δε λιγοψυχήσει και αντιμετωπίσει απτόητος απρόσμενες και συχνά άδικες δοκιμασίες, τότε κυριαρχεί σε όλα τα εμπόδια και στο τέλος αναδεικνύεται νικητής!
Διάρκεια: 60’
Εισιτήριο: 10 ευρώ
7 ευρώ για οργανωμένες ομάδες

Παραστάσεις: κάθε Κυριακή στις 12:00

Συντελεστές
Από την κουκλοθεατρική ομάδα: Μιρέλλα Κατσά, Μαιρηβή Γεωργιάδου, Θέμη Βλάχο

Υπεύθυνη Επικοινωνίας Εργαστήρι Μαιρηβή, Αθηνά Δρογγίτη, τηλ. 6947423222

Κουκλοθέατρο Αγιούσαγια!
Τηλ/Φαξ 210-5141252
[email protected]
www.ayusaya.com

ΦΑΣΟΥΛΗΣ
ΠΕΜΠΤΗ 15/11/07, 11.30μμ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ, Ναυπλίου & Λένορμαν: ΝΥΧΤΕΣ ΜΑΡΙΟΝΕΤΑΣ
Ο θεός έχει προαιώνια έχθρα με τους κουκλοπαίκτες. Του είναι αδύνατο να ανεχτεί ότι κάποιος εκτός αυτού δίνει ζωή στην άψυχη ύλη.
Τον εξοργίζει δε ακόμη περισσότερο το γεγονός ότι οι άνθρωποι βρήκαν τρόπους να υποφέρουν τον θάνατο –ή τη γεμάτη θάνατο ζωή τους- με χάρη.
Το γέλιο αμφισβητεί ευθέως και παντιοτρόπως τη σοβαρότητα της κατάστασης. Φοβάμαι λιγότερο ότι έχω περιγελάσει.

Ιστορία έρωτα και θανάτου: Το κουκλοθέατρο ως απόλυτη παρωδία της γέννησης του είδους μας και της ύπαρξής του στον κόσμο τούτο.
Ο Φασουλής δεν είναι επαναστάτης, απλώς δεν έχει καμία ηθική αναστολή, καθώς υλοποιεί ταυτόχρονα το πολύ καλό και το πολύ κακό σε μια αρμονική συνύπαρξη.
Εραστής και φονιάς, έρχεται αντιμέτωπος με όλα σε μια σχέση παιδιού με το παιχνίδι του: η ζωτική σοβαρότητα στην εξερεύνηση του κόσμου, ταυτόχρονα με την ελαφρότητα της άγνοιας και της μη φορτισμένης συνείδησης και μνήμης. Αναλαμπές που φωτίζουν την έμφυτη τάση ελευθεριότητας του Φασουλή, τον οδηγούν στις πράξεις του. Ξέρει άραγε τι κάνει;

Η παραδοσιακή τεχνική του παλιού κωμικού: ο φόνος είναι ο πιο γρήγορος τρόπος για να περάσεις στην επόμενη σκηνή του έργου.
Η τελική αναμέτρηση, με τον ίδιο τον Χάρο, αποκαλύπτει τελικά τη μόνη συνειδητή ιδιότητα του Φασουλή: χτυπώντας το καμπανάκι λήξης της παράστασης αναγνωρίζει την φύση του –καθώς και του Χάρου- ως κούκλα (ή ως απόλυτη καρναβαλική ανατρεπτική ελευθερία με ημερομηνία λήξης) και αυτοακυρώνεται προκειμένου να ακυρώσει και τον αντίπαλό του. Μετά την παράσταση, οι κούκλες πεθαίνουν. Οι άνθρωποι συνεχίζουν.

-------------------------------------------------------------------------

Η Ελλάδα έχει δύο παραδοσιακούς κωμικούς χαρακτήρες. Τον Καραγκιόζη και τον Φασουλή. Ο Καραγκιόζης είναι φιγούρα του θεάτρου σκιών και έφτασε από την Τουρκία. Ο Φασουλής είναι γαντόκουκλα και λέγεται πως είναι άμεσος αδερφός του Ιταλού Fagiolino (και φυσικά μέλος της μεγάλης οικογένειας των Pulchinella, Punch, Kasper, Petruska, κλπ) . Έφτασε στην Ελλάδα από την Ιταλία, το 1840. Πριν από το τέλος του 19ου αιώνα, ήταν ήδη γνωστός στην Αθήνα. Στην αρχή του 20ού και μέχρι το 1930 περίπου, υπήρξε σοβαρός ανταγωνιστής του Καραγκιόζη, αλλά και σύντροφός του, αφού πολλοί καραγκιοζοπαίκτες έπαιξαν και το Φασουλή. Καθώς η ανατολίτικη επηροή στην Ελλάδα είναι πιο ισχυρή, ο Καραγκιόζης επικράτησε πάντα ως ο κατεξοχήν λαϊκός κωμικός ήρωας.

Στον δικό μας ΦΑΣΟΥΛΗ, το κείμενο έχει αφαιρεθεί, οι φωνές έχουν πλήρως παραμορφωθεί, οι μορφές έχουν αλλάξει. Η παράσταση διατηρεί όλα τα καρναβαλικά χαρακτηριστικά και σημάδια της και επικεντρώνεται σε αυτά σαν ένα παγκόσμιο χαρακτηριστικό του λαϊκού κουκλοθεάτρου, με στόχο την παραγωγή ενός συμπαγούς κωμικού αποτελέσματος, πάντα οικείου και πάντα σύγχρονου.

Κουκλοθέατρο Αγιούσαγια!

Η Εταιρεία Θεάτρου UtopiArt παρουσιάζει την παράσταση ΟΙ ΑΟΡΑΤΕΣ ΠΟΛΕΙΣ στο ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ – ΙΣΛΑΜΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ (9-18 Νοεμβρίου 2007)

Αναζητώντας εννοιολογική συγγένεια του χώρου της παράστασης και του δραματουργικού κόσμου του κειμένου, και με αφετηρία το στοιχείο της Ανατολής, η Εταιρεία Θεάτρου UtopiArt παρουσιάζει την καινοτόμο αυτή δράση στο Μουσείο Μπενάκη – Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης για συγκεκριμένο αριθμό παραστάσεων.

Η παράσταση «Οι Αόρατες Πόλεις» βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του Ίταλο Καλβίνο και τα «Ταξίδια» του Μάρκο Πόλο. Πρόκειται για ένα θεατρικό ταξίδι στις πόλεις του ονείρου με σύγχρονη φόρμα (αυτοσχεδιασμός, μουσική, χορός).

Σκηνοθεσία - δραματουργική επεξεργασία: Έλενα Τιμπλαλέξη. Πρωταγωνιστεί η Εύα Κουκούτση. Φωτιστικός σχεδιασμός: Έλενα Μαργαριτίδη.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 9 Νοεμβρίου 20:30*
Σάββατο 10 και Κυριακή 11 Νοεμβρίου 14:00 και 20:30
Πέμπτη 15 και Παρασκευή 16 Νοεμβρίου 20:30
Σάββατο 17 και Κυριακή 18 Νοεμβρίου 14:00 και 20:30

* Η πρώτη παράσταση θα κινηθεί κυρίως με προσκλήσεις – μόνο εφόσον έχουν εισέλθει οι προσκεκλημένοι μας ίσως υπάρξει περιθώριο να κοπούν εισιτήρια.

Μουσείο Μπενάκη – Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης, Αγίων Ασωμάτων 22 και Διπύλου 12 (Στάση ΗΣΑΠ Θησείο), Τ: 210 3251311

Πληροφορίες: Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης, www.utopiart.gr

Τιμές εισιτηρίων: 20 €, 15 € (μειωμένο)

Λόγω της ιδιαιτερότητας του χώρου παράστασης, δεν γίνονται κρατήσεις θέσεων ούτε προπώληση εισιτηρίων, κατά συνέπεια θα τηρείται απλώς σειρά προτεραιότητας.

Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε στον Πύργο Μπαζαίου σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Νάξου τον περασμένο Αύγουστο και τυγχάνει της υποστήριξης του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου της Αθήνας.

Επίσημος Χορηγός: ΑΘΗΝΑΪΚΗ ΖΥΘΟΠΟΙΙΑ Α.Ε. Χορηγός Επικοινωνίας: ΕΝ ΛΕΥΚΩ 87.7 FM

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Μαρία Σάββα
Περσεπόλεως 30, Άνω Ιλίσια, 15771
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2107717878,
6977747262
Email: [email protected]

«Μόλλυ Σουήνη» του Μπράιαν Φρίελ

Η Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ στις 12 Νοεμβρίου θα ανεβάσει το έργο ‘Μόλλυ Σουήνη’ του Μπράιαν Φρίελ στο θέατρο Κνωσσός(Πατησίων 115 και Κνωσσού 11,στάση Καλιφρονά,τηλέφωνο: 2108677070 ).
Η παράσταση θα παίζεται κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη έως τις 16 Ιανουαρίου.
Το έργο ανεβαίνει σε μετάφραση του Ερρίκου Μπελιέ ,σε σκηνοθεσία της Μαρίας Σάββα σκηνογραφία του Ανδρέα Βούσουρα και φωτισμούς του Αλέκου Αναστασίου και Εβίνας Βασιλακοπούλου. Συνεργάστηκε στην σκηνοθεσία ο Άρης Τρουπάκης. Παίζουν οι ηθοποιοί: Χρήστος Τακτικός, Άρης Τρουπάκης, Μαρία Σάββα.

Βασιζόμενος σε μια πειραματική μελέτη του περίφημου νευρολόγου Όλιβερ Σακς, ο Μπράιαν Φρίελ, ένας από τους σημαντικότερους ιρλανδούς συγγραφείς, έγραψε το θεατρικό έργο ‘Μόλλυ Σουήνη’ το οποίο επικεντρώνεται στην αξιοσημείωτη ιστορία μιας γυναίκας, της Μόλλυ Σουήνη. Τα πρόσωπα του Φρίελ, όπως και σε άλλα του έργα, αφηγούνται την ίδια ιστορία, όμως το κάθε ένα από αυτά, μέσα από τη δική του οπτική γωνία και αδυνατώντας ουσιαστικά να κατανοήσει τον κόσμο του άλλου. Οι δρόμοι τους διασταυρώνονται μόνο για λίγο και μετά συνεχίζει ο καθένας την μοναχική του πορεία.

Η Μόλλυ, μία γυναίκα τυφλή, ωθούμενη από την επιθυμία και προτροπή του συζύγου της αποφασίζει να αλλάξει την μέχρι τότε ζωή της αποδεχόμενη να κάνει μία εγχείριση που κρύβει κινδύνους και που πιθανόν θα της δώσει την δυνατότητα να μπει στο κόσμο της όρασης. Όμως η προσωρινή όραση που κερδίζει έχει σαν αποτέλεσμα να χάσει τον δικό της κόσμο. Ένα κόσμο διαφορετικό από των άλλων αλλά καθόλου μειονεκτικό και στερημένο.
Και μαζί με αυτόν χάνει την αυτάρκεια της, την αυτοπεποίθηση της, την ανεξαρτησία της και τελικά, μη μπορώντας να προσαρμοστεί στον κόσμο της όρασης όντας αναγκασμένη να καταβάλει υπεράνθρωπες προσπάθειες για να μάθει από την αρχή όπως το παιδί τον κόσμο, βυθίζεται ξανά στο σκοτάδι αφήνοντας πίσω τον ορατό κόσμο με αυτούς που της τον επέβαλλαν. Επιστρέφει σε ένα κόσμο, όπου σημασία έχει η αντίληψη και όχι η όραση.

Η Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και το Ίδρυμα Κωστόπουλος.

Διάρκεια παράστασης :2.10 (και ενδιάμεσα δεκάλεπτο διάλειμμα),ώρα έναρξης:9.00 μ.μ,τιμές εισιτηρίων:18 κανονικό,15 φοιτητικό.


Για οποιαδήποτε πληροφορία, παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας στα παραπάνω τηλέφωνα.

Εταιρία Θεάτρου ΠΡΟΣΩΔΙΑ – Θέατρο Β Α Φ Ε Ι Ο
Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Μετρό Κεραμεικού 104 47 Βοτανικός ΑΘΗΝΑ
τηλ: 210-3425.637, 210-7511.522 * email: [email protected]

Σε κλίμα ανασφάλειας και με τη δαμόκλεια σπάθη του νέου πλειστηριασμού του θεάτρου που ορίστηκε από την ΚΕΔ (Κτηματική Εταιρία Δημοσίου) για τις 15.11.07, ξεκινάει την ίδια μέρα, Πέμπτη 15 Νοεμβρίου στις 9.15μ.μ., στο θέατρο ΒΑΦΕΙΟ (Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Μετρό Κεραμεικού, τηλ: 210-3425.637, 210-7511.522), το καινούργιο έργο του πολυβραβευμένου Ανδρέα Θωμόπουλου «Απ’ έξω».
Η σύγχρονη κωμωδία «Απ’ έξω», έργο βραβευμένο από το ΥΠ.ΠΟ. το 2000, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Αθηναϊκό κοινό από το θίασο ‘Προσωδία’ και σε σκηνοθεσία Λάκη Καραλή.
Δύο περιθωριακοί τύποι, μια πρώην ηθοποιός θεάτρου και τραγουδίστρια όπερας (η Πέρση) και ένας πλανόδιος μουσικός (ο Διογένης), συναντιούνται κάθε βράδυ στο συνηθισμένο τους παγκάκι, στο πάρκο. Όμως απόψε, δίπλα τους κάθεται ένα τρίτο πρόσωπο, ένας παράξενος ξένος που διαβάζει εφημερίδα και ασχολείται με το χρηματιστήριο.
Δύο άνθρωποι που η ζωή τούς έχει αφήσει «απ’ έξω», σε ένα κόσμο που κυνηγάει το κέρδος, ζουν με αγάπη, απλότητα, ανθρωπιά και αξιοπρέπεια και αφηγούνται την ιστορία τους σε μια τρυφερή ιλαροτραγωδία.
Οι τέσσερις πρώτες παραστάσεις του έργου -15, 16, 17 & 18 Νοεμ.- θα είναι δωρεάν για το κοινό, σαν ένδειξη ευχαριστίας προς όλους εκείνους, επώνυμους και ανώνυμους (καθώς και του πρόσφατου ενδιαφέροντος του ΥΠΠΟ), που συμπαραστέκονται στο θέατρο στη δοκιμασία του πλειστηριασμού του.
Ο Ανδρέας Θωμόπουλος για το έργο
«… Μια τραγική κωμωδία ή μια κωμική τραγωδία είναι το έργο…Όλοι μας είμαστε και οι "Από Μέσα" και οι "Απ’ Έξω". Κι όποιος την αρνείται αυτή την ευτυχισμένη τραγωδία της ζωής… χάνει … Τον Διογένη τον αγαπώ γιατί ζει χωρίς φόβο ή ανασφάλεια στο παρόν, ούτε στο χτες ούτε στο αύριο. Την Πέρση την λατρεύω γιατί, έχοντας ενώσει μέλλον, παρόν και παρελθόν σ' ένα αδιαίρετο Ένα, ζει και κινείται σαν να ίπταται μισό μέτρο πάνω απ' το έδαφος. Τον πλανημένο εραστή του Κέρδους δεν τον αγαπάω, τον συμπονώ. Γιατί ξέρω πόσο εύκολο είναι να περιχαρακωθεί ο άνθρωπος και να εγκλωβιστεί στην άγνοιά του, να την αναγάγει σε αξίωμα ζωής και, κυνηγώντας το κέρδος για ίδιον όφελος, να τελειώσει τη ζωή του χωρίς να έχει ζήσει … Πέρασα καλάακούγοντας αυτούς τους τρεις …. Σπουδαίοι δάσκαλοι και οι τρεις τους…»
Για τον Πλειστηριασμό
Η ΚΕΔ, που υπερασπίζεται τα συμφέροντα του Ελληνικού Δημοσίου, έκρινε ξαφνικά και χωρίς καμιά προειδοποίηση ότι δεν την συμφέρει πλέον η μίσθωση και αποφάσισε να δημοπρατηθεί το ΒΑΦΕΙΟ τον Σεπτέμβριο.
Μετά από μία μεγάλη κινητοποίηση πολυάριθμων καλλιτεχνών, φορέων και του Τύπου, η δημοπρασία πήρε δύο (2) φορές αναβολή.
Η κίνηση της ΚΕΔ είναι προκλητική και προσβλητική για όλον τον πνευματικό κόσμο της χώρας. Εδώ και χρόνια στην Ελλάδα κατεδαφίζονται θέατρα, ενώ πουθενά, σε καμιά χώρα της Ευρώπης, θέατρο δεν έχει αγγιχτεί. «Το μάτι του Πολιτισμού είναι το θέατρο, και ο θεσμικός ρόλος της Πολιτείας είναι αυτό το ‘μάτι’ να βλέπει ξεκάθαρα και εποικοδομητικά».
Οι προσπάθειες για την οριστική ματαίωση του Πλειστηριασμού (οι οποίες σύντομα θα ανακοινωθούν) και οι εκδηλώσεις συμπαράστασης συνεχίζονται αμείωτες, ενώ γίνεται διαρκής ενημέρωση και συγκεντρώνονται υπογραφές από το blog http://art-os.blogspot.com
«Απ’ έξω»
Σύγχρονη Κωμωδία του Ανδρέα Θωμόπουλου
Από το θίασο ΠΡΟΣΩΔΙΑ
Σκηνοθεσία Λάκης Καραλής
Μουσική Μάριος Στρόφαλης
Σκηνικά Λαμπρινή Καδαρά
Κοστούμια Φωτίκα Κάραλη
Φωτισμοί Φάνης Κατέχος
Παίζουν: Λάκης Καραλής, Μαρία Σκούπα και ο κύριος με την εφημερίδα
Παίζει ζωντανά τσέλο η Ίσιδα Μουζά
Παραστάσεις: Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο στις 9:15, Κυριακή στις 8:00μμ.
Διάρκεια: 70’
Εισιτήρια: 15 ευρώ, 10 ευρώ φοιτητικό, ατέλειες δεκτές
Θέσεις θεάτρου: 100
Ανδρέας Θωμόπουλος
Ο Ανδρέας Θωμόπουλος έχει γράψει και σκηνοθετήσει για τον κινηματογράφο, το θέατρο και την τηλεόραση. Μέλος της Εταιρείας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων, της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών, της Ένωσης Ελλήνων Παραγωγών-Σκηνοθετών, ιδρυτικό μέλος της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος.

Με εκτίμηση, για το Θέατρο Βαφείο
Λάκης Καραλής, τηλ: 6946-013.469
Μαρία Σκούπα, τηλ: 6946-27.22.10

Εικαστικό Θέατρο Κούκλας Πράσσειν Άλογα

«ΓΟΡΓΟΝΑ, ΓΟΡΓΟΝΙΤΣΑ»
Εμπνευσμένο από το γνωστό παραμύθι του Χ.Κ.Αντερσεν

Ενα εικαστικό παραμύθι για παιδικό και ενήλικο κοινό με ηθοποιούς και κούκλες

Ξεκινήστε την Κυριακή σας με ένα θαλασσινό μαγικό ταξίδι.
Η Εμμανουέλα Καποκάκη ξεκινώντας μια διερευνητική, προσωπική πορεία στον κόσμο της κούκλας και συνεχίζοντας το μοναχικό ταξίδι που άρχισε από την εποχή της Λιμνοθάλασσας, κατασκευάζει, σκηνοθετεί και παίζει μόνη με τις κούκλες.
Πρόκειται για one woman performance, μια ποιητική παράσταση.
H βαθιά αγάπη που θα νιώσει η μικρή γοργόνα για τον πρίγκηπα που θα την κάνει να λάμψει σαν φεγγάρι.
Στο τέλος της παράστασης θα γίνει συζήτηση με τα παιδιά για τις κούκλες και το μήνυμα της αγάπης και της αυτοθυσίας που προβάλλεται .
Με ευφάνταστο σκηνικό που μεταβάλλεται συνεχώς, με κουστούμι-κούκλα και κούκλες διαφόρων μεγεθών που ξεχωρίζουν για την πλαστικότητα και τα έντονα χρώματά τους.
Έντονη δράση γεμάτο μουσική που μεταφέρει το θεατή στον μαγικό κόσμο του παραμυθιού με χιούμορ και ευαισθησία.
Πιο συγκεκριμένα, κύριο αντικείμενο – συνδετικός κρίκος είναι ένα ζευγάρι ψηλοτάκουνα παπούτσια που ξεκινώντας ενωμένα σαν βάρκα του πρίγκιπα, στο ναυάγιο κομματιάζονται δίνοντας δύο παπούτσια που η γοργόνα τα κρατάει σαν ενθύμιο του αγαπημένου της όταν θα αποκτήσει πόδια θα τα φορέσει και θα γίνουν το όχημα στο ταξίδι της θηλυκότητας.
Οι κύριοι τρεις χαρακτήρες υπάρχουν σε κούκλες άμεσης κίνησης που συνδιαλέγονται με την ηθοποιό που υποδύεται την γοργόνα. Έτσι η γοργόνα εκφράζεται δισυπόστατα σαν κούκλα που είναι η εξωτερική της εικόνα και σαν ηθοποιό που είναι η ψυχολογική, εσωτερική της κατάσταση.
Η μάγισσα είναι ένα επιβλητικό, αστείο σύνθετο τέρας με τεχνική muppet με κεφάλι σε μέγεθος ανθρωπίνου.
Οι τρεις φίλοι της είναι αντικείμενα που παίζουν με τις αισθήσεις. Οι γοργόνες αδελφές της είναι δαχτυλόκουκλες .Το φεγγάρι είναι μια πρωτόγονη μάσκα. Δέκα διαφορετικές κούκλες σε ποικίλες τεχνικές και μεγέθη.
Το σκηνικό δημιουργεί ένα χώρο που παίζει με την διαφάνεια.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία, σκηνογραφία, σενάριο, ηθοποιϊα : Εμμανουέλα Καποκάκη
Μουσική σύνθεση : Κώστας Mπεβεράτος
Κατασκευή κούκλας-κουστουμιού- σκηνικού : Μαρία Μυλωνά, Ελευθερία Δανιηλίδη
Διδασκαλία χορού κοιλιάς : Άννα Γεωργάτσου
Φωτισμοί : Τάσος Παλαιορούτας
ΔΙΑΡΚΕΙΑ 60’

Κάθε Κυριακή στις 12.30μ.μ. στο θέατρο Πορεία
Τρικόρφων 3-5, κάθετος 3ης Σεπτεμβρίου 69, Πλ. Βικτωρίας
τηλ: 210-8210991 από 4 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ.
Καθημερινές κατόπιν συνεννόησης για σχολεία. 

Εικαστικό Θέατρο Κούκλας Πράσσειν Άλογα
Βουλγαροκτόνου 60, Αθήνα 11473
Τηλ. : 2106428769 e-mail [email protected] www.prasinaloga.gr

Επικοινωνία Δέσποινα Κραουνάκη
Τηλέφωνα : 210 9888737 + 6944 353487
e-mail : [email protected]

ΘΙΑΣΟΣ ΩΚΥΠΟΥΣ
Υπεύθυνη: Αθηνά Στούρνα-López
Ι.Φωκιανού 24, Αθήνα 11635, τ. 210 7215786, κ. 6976 081253
e. [email protected]

UBU του Alfred Jarry

Φέτος συμπληρώνονται εκατό χρόνια από το θάνατο του Γάλλου συγγραφέα Alfred Jarry και με αυτή την αφορμή, παρουσιάζουμε το γνωστότερο έργο του, τον Υμπύ Τύραννο. Η παράσταση στηρίζεται σε μια διασκευή του Guilhem Pellegrin, η οποία περιέχει αποσπάσματα κι από άλλα έργα του Jarry, όπως τον Υμπύ Δεσμώτη και τον Υμπύ στο λόφο, καθώς και ένα απόσπασμα από τον Γαργαντούα του Rabelais (1494-1553) κι ένα κείμενο του συγγραφέα και ποιητή, Agrippa d’Aubigné (1552-1630). H πρωτότυπη μουσική που συνέθεσε για την πρώτη παρουσίαση του Υμπύ Τυράννου, το 1896, ο Claude Terrasse (1867-1923) αποτελεί σημαντικό κομμάτι αυτής της παράστασης.

Ο Θίασος Ωκύπους επιθυμεί να συμμετάσχει στις εκδηλώσεις που λαμβάνουν χώρα στη Γαλλία και το Βέλγιο στο πλαίσιο του «‘Ετους Alfred Jarry» σε συνεργασία με την Ένωση Φίλων του Alfred Jarry. Πέραν από το φόρο τιμής στο μοναδικό συγγραφέα, ποιητή και εικαστικό καλλιτέχνη, η παράσταση αυτή αποτελεί αφορμή για μια συνεύρεση Ελλήνων καλλιτεχνών με καλλιτέχνες προερχόμενους από χώρες της Λατινικής Αμερικής (Κούβα, Αργεντινή), οι οποίοι ζουν στην Ελλάδα. Η διαδικασία αυτής της συνεργασίας δίνει ως αποτέλεσμα ένα πολύπλευρο διάλογο σε επίπεδο καλλιτεχνικής δημιουργίας, γλωσσών, πολιτισμών, με τελικό αποδέκτη ένα εξίσου πολύμορφο κοινό.

Οι παραστάσεις θα ξεκινήσουν στις 19 Νοεμβρίου 2007 και θα παίζονται κάθε Δευτέρα και Τρίτη ως την 1η Ιανουαρίου 2008. Στις 7 και 8 Ιανουαρίου 2008 η παράσταση θα παιχτεί στα Ισπανικά.

Χώρος παραστάσεων: BOOZE COOPERATIVA, Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα
Τηλ. 210 3240944

Συντελεστές: Διασκευή: Guillem Pellegrin, Μετάφραση: Αθηνά Στούρνα-López, Σκηνοθεσία: Θίασος Ωκύπους, Σκηνικά-κοστούμια: Αθηνά Στούρνα-López με τη συνεργασία της Μαρίας Παπαδοπούλου, Φωτισμοί: Άγγελος Γουναράς, Μουσική διδασκαλία: Κόριννα Λατέλη, Βοηθός σκηνοθέτης: Αριστείδης Ψυλιάκος
Παίζουν οι ηθοποιοί: Yanell López, Ιλιάνα Παζαρζή, Mariana Kútulas Vrsalović

JEFF KOONS

Από τ’ αγάλματα ερωτικών περιπτύξεων…στους πίνακες-πρόκληση τεράστιων διαστάσεων.
Από την Τέχνη…στην «πορνογραφία».
Από τις boem στιχομυθίες…στα ναρκωτικά.
Από έναν πίνακα…σ’ ένα σφηνάκι.
Από την ποίηση…στο σεξ.

Από τις 9 Νοεμβρίου μέχρι τις 29 Δεκεμβρίου, κάθε Παρασκευή και Σάββατο, στις 12 το βράδυ, στο θέατρο Xώρα, ζωντανεύει το σύμπαν ενός σύγχρονου εικαστικού καλλιτέχνη από την Ομάδα Μουσικού Θεάτρου ΟΠΕRΑ. Ο λόγος γίνεται νότες και τέσσερις ηθοποιοί γίνονται μουσικά όργανα υπό τη διεύθυνση-επί σκηνής-του μαέστρου σκηνοθέτη, ερμηνεύοντας την παρτιτούρα μιας techno-κωμωδίας γεμάτης απρόοπτα. Μια καυστική ματιά στον κόσμο της Τέχνης , με χιούμορ υψηλών προδιαγραφών.
Η παράσταση έκανε το ντεμπούτο στις «Χορικότητες», του φεστιβάλ Aθηνών 2007.
Βασισμένο στο βραβευμένο έργο του Rainald Goetz.

Μετάφραση: Γιάννης Καλλιφατίδης, Δραματουργική Επεξεργασία-Σκηνοθεσία-Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής, Επιμέλεια Σκηνικού- Κοστουμιών: Αντώνης Δαγκλίδης, Επιμέλεια Φωτισμού: Τάσος Παλαιορούτας

Ερμηνεύουν: Νίκος Γιαλελής, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Νέστωρ Κοψιδάς, Κατερίνα Μπέλλα, Θοδωρής Αμπαζής

Παραγωγή: Ομάδα Μουσικού Θεάτρου ΟΠΕRΑ-
HIGHWAY PRODUCTIONS

Θέατρο Χώρα, Αμοργού 20, 2108673945

Ο Λαβύρινθος
Butoh Dance Solo

Χορογραφία, ερμηνεία: Σοφί Ουτέν
Μουσική: Νίκος Κυριαζόπουλος
Φωτισμοί: Μιχάλης Μπούρης
Αποσπάσματα από το « Πως είναι» του Σάμουελ Μπέκετ
Παραγωγή: Θέατρο του ανθρώπου που περπατά /ΑΤΡΟΠΟΣ

Για τρεις παραστάσεις: 16 Παρασκευή( Πρεμιέρα), 17 Σάββατο και Κυριακή 18 Νοεμβρίου 2007 στο Booze Cooperativa (Κολοκοτρώνη 57, Τηλ. 210 3240944)

Διάρκεια : 50 λεπτά

Όταν ο άνθρωπος δημιουργεί τη δική του φύση,
δηλαδή την Πόλη,
μία «δεύτερη» πόλη ,
πέρα και πάνω από τη δική του θέληση…
Όταν η πόλη γίνεται ένα ζωντανό σώμα…
Προς την καρδιά του τέρατος, τον πυρήνα του εκτρώματος,
τα βάθη της ανθρώπινης «φύσης».
Ανακαλύπτωντας τους ήχους, τις μυρωδιές, τις εικόνες.
Νοιώθοντας τις ενέργειες, τη ζωή και το θάνατο
μέσα από τους καινούργιους τους κανόνες.
Και συχνά, νοιώθοντας το χαμένο κόσμο της αρχαίας φύσης,
τα δέντρα, τα ζώα, κάτι σαν παράξενη αναπόληση.
Νοιώθοντας, επίσης, αρχέγονες κοινωνικές αξίες που οδεύουν προς το θάνατο;
Γι’ αυτή μου τη διερεύνηση, περπάτησα στην Αθήνα.
Σιωπηλά.
Νοιώθωντας και χορεύοντας.
Χορεύοντας την ομορφιά και τη φρίκη. Χορεύοντας σε τεντωμένο σχοινί. Περπατώντας.

Ποιός είμαι;
Είμαι
ο γελαστός ζητιάνος 

Σοφί Ουτέν, Αύγουστος 2007

ΘΕΑΤΡΟ
ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

«BUG» του Τρέισι Λέτς (1996)

Από την Ομάδα Νάμα στο θέατρο Επί Κολωνώ από Παρασκευή 5 Οκτωβρίου 2007

Ένα σύγχρονο θεατρικό θρίλερ που κινείται στο μεταίχμιο πραγματικότητας και ψευδαίσθησης. Απομονωμένοι σε ένα περιθωριακό μοτέλ, ο Πήτερ και η Άγκνες, ζουν μια απελπισμένη ερωτική ιστορία, ενώ οι εμμονές, η κοκαΐνη και οι θεωρίες συνομωσίας τους οδηγούν σε μια δύνη παράνοιας και παραισθήσεων.

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου - Γιώργος Παλούμπης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Μουσική: Μάριος Στρόφαλης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Άγκνες :Μαρία Τσαρούχα
Πίτερ :Δημήτρης Λάλος
Ρόνι :Βάσω Καμαράτου
Γκος :Στάθης Σταμουλακάτος
Δόκτορ Σουίτ :Κώστας Κουτσολέλος

Πρεμιέρα: Παρασκευή 5 Οκτωβρίου 2007

Παραστάσεις: Tετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00
Κυριακή στις 19.30
Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες (με διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων: 20 € κανονικό, 15 € μειωμένο, 13,5 φοιτητικό
Πληροφορίες: «Επί Κολωνώ»210 51 38 067 Ναυπλίου 12, Κολωνός(αρχές Λένορμαν)

Η ομάδα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣχοροθέαμα παρουσιάζει την τρίτη εκδοχή της παράστασης σε εξέλιξη ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑ ΑΟΡΑΤΗ , στον ΠΟΛΥΧΩΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ALTERA PARS στις 17 και 18 Νοεμβρίου 2007 ( ΝΥΧΤΕΣ NOVA PARS ) .

Η ομάδα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣχοροθέαμα τα τελευταία δώδεκα χρόνια με τη διαρκή παρουσία της δίνει έμφαση στο θεατρικό χαρακτήρα του χορoύ. Δουλεύει με ξεχωριστό τρόπο βασισμένη στις θεωρίες του Rudolf Laban ,και του Augusto Boal με χορευτές , ηθοποιούς και ερασιτέχνες .Χρησιμοποιεί εργαλεία απο το θεάτρο της Επινόησης (Devised theatre ) προκειμενου να δημιουργήσει εικόνες. Η κοινωνική διάσταση του χορού , η σύγχρονη αλλά αφηγηματική
προσέγγιση των θεμάτων, ο σαρκασμός και το μαύρο χιούμορ, η χρήση του λόγου αποτελούν βασικά στοιχεία της δουλειάς τα οποία επεξεργάζεται με συνέπεια όλα αυτά τα χρόνια. Τέλος, ο εκπαιδευτικός τομέας του χορού και του θεάτρου έχει απασχολήσει τον ΚΙΝΗΤΗΡΑ από τη πρώτη στιγμή της δημιουργίας του γι αυτό και οργανώνει ανελλιπώς σεμινάρια και διαλέξεις που απευθύνονται σε επαγγελματίες και μη .

Η παράσταση ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑ ΑΟΡΑΤΗ ξεκίνησε σε συμπαραγωγή με τον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων το φθινόπωρο του 2006 όπου παρουσιάστηκε στον Πολυχώρο Νέου Κόσμου .Η δεύτερη εκδοχή του έργου παρουσιάστηκε την άνοιξη του 2007 στα πλαίσια του φεστιβάλ του Δήμου Κερατσινίου «Συναντήσεις με το Αύριο « και του Φεστιβαλ του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων στο θέατρο ΘΗΣΕΙΟΝ με ιδιαίτερη επιτυχία και ανταπόκριση κυρίως από νεανικό κοινό.Η τρίτη και τελευταία εκδοχή παρουσιάστηκε στο θέατρο ΛΙΘΟΓΡΑΦΕΙΟΝ στην Πάτρα τον Οκτωβρίου 2007 με την στήριξη της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς.Η παράσταση θα ταξιδέψει προσκεκλημένη του Διεθνούς Fringe Festival στην Ταιλάνδη τον Φεβρουάριο του 2008.

Η ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑ ΑΟΡΑΤΗ αποτελεί το δεύτερο μέρος της τριλογίας του ΚΙΝΗΤΗΡΑ με θέμα τον πόλεμο και τη βία σε προσωπικό ,κοινωνικό και θρησκευτικό επίπεδο , η οποία ξεκίνησε με το έργο Lysistratas’ Cry ( 2006 ) και θα ολοκληρωθεί με το έργο Αγάπη Αγαύη ( 2008 ).
Πρόκειται για μια παράσταση κίνησης, λόγου,τραγουδιού και σιωπής που εμπνέεται από τον χαρακτήρα της Κλυταιμνήστρας προκειμένου να σχολιάσει κυρίως θέματα ενδοοικογενειακής βίας.

Η Αντιγόνη Γύρα σε στενή συνεργασία με τη μουσικό Μάρω Θεοδωράκη και την ομάδα του ΚΙΝΗΤΗΡΑ - η οποία αποτελείται από ηθοποιούς και χορευτές - έχουν φτιάξει μια παράσταση η οποία βασισμένη στην εσωτερική σχέση του σώματος και της φωνής συγκινεί και προβληματίζει το κοινό κάνοντας το να μετέχει σ΄ενα ταξίδι της Κλυταιμνήστρας από τη γέννηση των παιδιών της μέχρι τον φόνο του Αγαμέμνωνα και την κάθαρση .Η παράσταση αντιμετωπίζει την Κλυταιμνήστρα ως μια γυναίκα – μάνα-ερωμένη που οδηγήθηκε στο έγκλημα από ελλειψη αγάπης και όχι ώς μια μοιχό –φόνισσα .Η ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑ ΑΟΡΑΤΗ του ΚΙΝΗΤΗΡΑ είναι εμπνευσμένη απο κείμενα του Ρίτσου, του Καμπανέλλη, της Γιουρσενάρ κ.α

Μετά από ασταμάτητη δουλειά και μελέτη , σε συνεργασία με τη θεατρολόγο Άννα Τσίχλη , που διήρκησε ένα χρόνο και λαμβάνοντας σοβάρα υπ΄όψην μας την άποψη του κοινού μέσα από ερωτηματολόγια που μοιράζονταν σε όλες τις παραστάσεις , η ομάδα έρχεται να ολοκληρώσει τον κύκλο της παράστασης παρουσιάζοντας μια τελείως διαφορετική εκδοχή . Αυτή τη φορά ο Χορός και η Κλυταιμνήστρα συνυπάρχουν σε όλη τη διάρκεια του έργου εναλλάσοντας ρόλους έτσι ώστε να τονιστεί το δράμα της γυναίκας αυτής , ο πόνος της , ο θυμός της , η ανάγκη για εκδίκηση και η καθαρση της .
Η τρίτη εκδοχή έχει περισσότερο τραγούδι , κίνηση και σιωπή και λιγότερο λόγο σε σχέση με τις προηγουμενες δύο εκδοχές.

Τέλος το Ελληνικό τμήμα της Διεθνούς Αμνηστίας έχει παραχωρήσει αληθινές μαρτυρίες γυναικών που έχουν βιαστεί πνευματικά και σωματικά από τους συντρόφους τους και έχουν οδηγηθεί στον φόνο.

ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑ ΑΟΡΑΤΗ

ΣΥΛΛΗΨΗ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΓΥΡΑ
ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ –ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ-ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ : ΜΑΡΩ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ : ΙΩΑΝΝΑ ΚΑΜΠΥΛΑΥΚΑ –ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΓΥΡΑ
ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ :ΑΝΝΑ ΤΣΙΧΛΗ
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ : ΒΙΚΥ ΑΔΑΜΟΥ
ΦΩΤΙΣΜΟΙ :ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΕΥΘΥΜΙΟΠΟΥΛΟΣ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ –ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ : ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΙΚΟΛΑΙΔΗΣ
ΒΟΗΘΟΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ :ΑΝΘΗ ΘΕΟΦΙΛΙΔΟΥ

ΠΑΙΡΝΟΥΝ ΜΕΡΟΣ :
ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑ : ΒΙΚΥ ΑΔΑΜΟΥ
ΓΥΝΑΙΚΑ: ΙΩΑΝΝΑ ΚΑΜΠΥΛΑΥΚΑ –ΕΥΓΕΝΙΑ ΣΙΓΑΛΟΥ
ΧΟΡΟΣ: ΜΑΡΙΑ ΣΑΛΛΙΑΡΗ ,ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΓΕΡΟΓΙΑΝΝΗ , ΠΑΡΙΣ ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟΥ , ΦΛΩΡΑ ΚΑΛΟΜΟΙΡΗ , ΜΑΡΙΑ ΠΑΝΙΔΟΥ , ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΠΕΤΙΚΑΡΗΣ

ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ – ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ : Γιώργος Νικολαίδης τηλ .6977 092546
E-mail [email protected]

Ζητείται ηθοποιός - χορεύτρια για παράσταση χοροθεάτρου που θα ανέβει σε θέατρο της Αθήνας από τα τέλη Ιανουαρίου μέχρι και τις αρχές Φεβρουαρίου.

Ημέρες και ώρες προβών:

Δευτέρα και Τετάρτη: 21:30 - 23:45
Σαββάτο 10:00 - 15:00
Κυριακή 14:30 - 18:30

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνήσετε με τις
Σοφία Κάσσαρη 6970832922 και
Μόνικα Κολοκοτρώνη 6932658705

Η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα παρουσιάζει για 2η χρονιά την παράσταση
ΣΚΥΛΙΑ ΣΤΟ ΠΑΡΚΟ στον Χώρο Τέχνης 3ος Όροφος
Καθολικών 4

Σπάνια χαϊδεύουμε τα αδέσποτα.
Πιο σπάνια καθόμαστε μόνοι μας στο πάρκο.
Και σχεδόν ποτέ δεν πιάνουμε κουβέντα με αγνώστους...

Πρεμιέρα: Παρασκευή 9 Νοεμβρίου
Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:30
Εισιτήρια: 15€, φοιτητικό 10€
Πληροφορίες-Κρατήσεις:2310 535747, 6972294695

Σκηνοθεσία-Σκηνικά: Δημήτρης Σακατζής
Μετάφραση: Πένυ Φυλακτάκη
Κοστούμια-Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Σουλιώτης
Μουσική: Δημήτρης Δαλέζης
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Δάφνη Μουστακλίδου
Φωτογραφίες: Γιάννης Ψαθάς

Παίζουν:
Κώστας Ισαακίδης, Δημήτρης Κουρέας, Βαγγέλης Μανιτάκης, Μάριος Μεβουλιώτης, Κώστας Αναστασίου, Βασίλης Νάρντι

«της κάτω γης ο αφέντης»
παραμύθια έρωτα και θανάτου

Η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα παρουσιάζει
την Ανθή Θάνου και τον Παναγιώτη Κούλελη
σε μια παράσταση αφήγησης με συνοδεία ζωντανής μουσικής

Άραγε τι να’ ναι πιο σκοτεινό ο έρωτας ή ο θάνατος;
Άραγε ποιο είναι το μονοπάτι της σκιάς; 
Ποιο το σοκάκι   για το   γυάλινο βουνό του έρωτα;
Άραγε η τρέλα ποιόν ακολουθεί το φως ή τη σκιά;
Άραγε ποιος μας γελάει ο έρωτας ή ο θανάτος;

Έναρξη: Τρίτη 6 Νοεμβρίου 2007
Παραστάσεις: κάθε Τρίτη, στις 21:00
Χώρος: Χώρος Τέχνης 3ος Όροφος, Καθολικών 4, τηλ.: 2310 535747
Είσοδος: 10€, 7€ (φοιτητικό)

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Μαρία Σάββα
Περσεπόλεως 30, Άνω Ιλίσια, 15771
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2107717878, 6977747262
Email: [email protected]

«Μόλλυ Σουήνη» του Μπράιαν Φρίελ

Η Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ στις 12 Νοεμβρίου θα ανεβάσει το έργο ‘Μόλλυ Σουήνη’ του Μπράιαν Φρίελ στο θέατρο Κνωσσός(Πατησίων 115 και Κνωσσού 11,στάση καλιφρονά,τηλέφωνο: 2108677070 ).
Η παράσταση θα παίζεται κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη έως τις 16 Ιανουαρίου.
Το έργο ανεβαίνει σε μετάφραση του Ερρίκου Μπελιέ ,σε σκηνοθεσία της Μαρίας Σάββα σκηνογραφία του Ανδρέα Βούσουρα και φωτισμούς του Αλέκου Αναστασίου. Συνεργάστηκε στην σκηνοθεσία ο Άρης Τρουπάκης. Παίζουν οι ηθοποιοί: Χρήστος Τακτικός, Άρης Τρουπάκης, Μαρία Σάββα.

Βασιζόμενος σε μια πειραματική μελέτη του περίφημου νευρολόγου Όλιβερ Σακς, ο Μπράιαν Φρίελ, ένας από τους σημαντικότερους ιρλανδούς συγγραφείς, έγραψε το θεατρικό έργο ‘Μόλλυ Σουήνη’ το οποίο επικεντρώνεται στην αξιοσημείωτη ιστορία μιας γυναίκας, της Μόλλυ Σουήνη. Τα πρόσωπα του Φρίελ, όπως και σε άλλα του έργα, αφηγούνται την ίδια ιστορία, όμως το κάθε ένα από αυτά, μέσα από τη δική του οπτική γωνία και αδυνατώντας ουσιαστικά να κατανοήσει τον κόσμο του άλλου. Οι δρόμοι τους διασταυρώνονται μόνο για λίγο και μετά συνεχίζει ο καθένας την μοναχική του πορεία.

Η Μόλλυ, μία γυναίκα τυφλή, ωθούμενη από την επιθυμία και προτροπή του συζύγου της αποφασίζει να αλλάξει την μέχρι τότε ζωή της αποδεχόμενη να κάνει μία εγχείριση που κρύβει κινδύνους και που πιθανόν θα της δώσει την δυνατότητα να μπει στο κόσμο της όρασης. Όμως η προσωρινή όραση που κερδίζει έχει σαν αποτέλεσμα να χάσει τον δικό της κόσμο. Ένα κόσμο διαφορετικό από των άλλων αλλά καθόλου μειονεκτικό και στερημένο.
Και μαζί με αυτόν χάνει την αυτάρκεια της, την αυτοπεποίθηση της, την ανεξαρτησία της και τελικά, μη μπορώντας να προσαρμοστεί στον κόσμο της όρασης όντας αναγκασμένη να καταβάλει υπεράνθρωπες προσπάθειες για να μάθει από την αρχή όπως το παιδί τον κόσμο, βυθίζεται ξανά στο σκοτάδι αφήνοντας πίσω τον ορατό κόσμο με αυτούς που της τον επέβαλλαν. Επιστρέφει σε ένα κόσμο, όπου σημασία έχει η αντίληψη και όχι η όραση.

Η Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και το Ίδρυμα Κωστόπουλος.

Για οποιαδήποτε πληροφορία, παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας στα παραπάνω τηλέφωνα.

«ΠΟΙΟΣ ΕΙΝΑΙ Ο Κ. ΚΕΛΕΡΜΑΝ ΚΑΙ ΓΙΑΤΙ ΛΕΕΙ ΟΛΑ ΑΥΤΑ ΤΑ ΒΡΩΜΕΡΑ ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΓΙΑ ΜΕΝΑ;
[Μια επίσκεψη στον “ΠΥΡΓΟ” του Κάφκα]»

25 ΟΚΤΩΒΡΗ - 25 ΔΕΚΕΜΒΡΗ
θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ 

«Καφκική ατμόσφαιρα», αυτή η παρεξήγηση… Καφκική είναι κάθε είδους ατμόσφαιρα, συναρπαστική και άχρηστη που σε κρατάει στο σύμπαν της για μέρες μέχρι που να πιστέψεις πως δεν μπορείς να ζεις χωρίς αυτήν - κάτι σαν μία …συναρπαστική ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ.

Μετά από τα επικά μεγέθη των 200 και πλέον ανθρώπων εκείνου του «Προσχέδιου μυθιστορήματος» που λέγεται «Πεθαίνω σαν Χώρα», ο Μιχαήλ Μαρμαρινός και το Theseum Ensemble επιστρέφουν στη μικροκλίμακα των ψηφιακών αποχρώσεων μιας άλλης λογοτεχνίας, αυτής του Κάφκα. Μια επίσκεψη σε ένα υπέροχο κείμενο που θεωρείται σταθμός στη λογοτεχνία και στην ανάπτυξη του σύγχρονου μυθιστορήματος.

Θα παρουσιαστεί στο θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ (Τουρναβίτου 7, Ψυρρή, τηλ: 210 32 55 444) σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού από τις 25 Οκτωβρίου έως τα Χριστούγεννα.
Η επεξεργασία του κειμένου έχει στηριχθεί στο γερμανικό πρωτότυπο και στις μεταφράσεις των: Κώστα Προκοπίου, Βασίλη Τομανά.
Ιδέα, σύλληψη και σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός
Δραματουργική επεξεργασία: Μιχαήλ Μαρμαρινός, Μυρτώ Περβολαράκη
Σκηνογραφία – Κοστούμια: Ντόρα Λελούδα
Συνεργασία στη Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιάννης Δρακουλαράκος
Επιμέλεια Κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μυρτώ Περβολαράκη
Φωτογραφίες: Μιχάλης Κλουκίνας


Tα πρόσωπα: Ακύλλας Καραζήσης, Σάσα Κρίτση
Θεοδώρα Τζήμου, Τατιάνα Πίττα
Κωστής Κορωναίος, Λάμπρος Φιλίππου
Παραστάσεις: Δευτέρα 21.00, Πέμπτη - Σάββατο 21.00, Κυριακή 20.00. Εισιτήρια: 20 ευρώ, 15 ευρώ (φοιτητικό, μειωμένο)

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΤΟΥ
Γ. ΜΑΝΟΥΣΑΚΗ «ΤΟ ΣΚΟΤΕΙΝΟ ΜΑΣ ΥΠΟΓΕΙΟ» 

Η Εταιρεία Θεάτρου ΜΝΗΜΗ παρουσιάζει στα Χανιά, στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΥΔΩΝΙΑ, επί της οδού Υψηλαντών 12,
για δέκα μόνον βραδιές,
από την Τετάρτη 31 Οκτωβρίου έως και την Κυριακή 11 Νοεμβρίου (ώρα έναρξης 9:30μμ) τις τελευταίες παραστάσεις του έργου:

Το σκοτεινό μας υπόγειο
Θεατρική παράσταση βασισμένη
σε κείμενα του ποιητή Γιώργη Μανουσάκη

Σκηνοθεσία
και εικαστική αντίληψη: Μιχάλης Βιρβιδάκης

Μουσική επιμέλεια: Μαρία Τερζάκη

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Ρίκα Σηφάκη, Μιχάλης Βιρβιδάκης, Παναγιώτης Χρυσανθόπουλος, Νίκη Μιχαλούδη, Τατιάνα Τζιάκη, Μαρία Τερζάκη, Γιάννης Βιολάκης, Χρυσούλα Ζαχαριάδη

Κρατήσεις θέσεων, πληροφορίες στο τηλέφωνο 28210 92395.

«Το σκοτεινό μας υπόγειο» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΥΔΩΝΙΑ από τις 5 έως τις 10 Ιουνίου 2007 και συγκέντρωσε τα εγκωμιαστικά σχόλια των κατοίκων της πόλης των Χανίων που χρόνια τώρα διαβάζουν την ποίηση του Γιώργη Μανουσάκη. Με αφορμή την επανάληψη της παράστασης, η Εταιρεία Θεάτρου Μνήμη και το Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου (ΚΑΜ) αποφάσισαν να διοργανώσουν από κοινού μία λογοτεχνική βραδιά πάνω στην ποίηση και το πεζογραφικό έργο του Γιώργη Μανουσάκη. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στο Μεγάλο Αρσενάλι την Δευτέρα 5 Νοεμβρίου με ομιλητές τον ποιητή, φιλόλογο και βιβλιοκριτικό αθηναϊκών εφημερίδων κ. Γιώργο Κουβαρά, την φιλόλογο και ιστορικό κα Στέλλα Αλυγιζάκη, ενώ στην εκδήλωση θα μιλήσει και ο ποιητής πάνω στα πράγματα του καιρού μας. Ποιήματα και πεζά από το γνωστό αλλά και το ανέκδοτο έργο του θα διαβάσει ο Μιχάλης Βιρβιδάκης.

Ο Γιώργης Μανουσάκης με το ποιητικό του έργο κατέχει άξια, πιστεύουμε, μια σημαντική θέση στα λογοτεχνικά πράγματα του καιρού μας. Θέση που καθίσταται αξιολογότερη αν αναλογισθεί κανείς την απομόνωση και τη μοναξιά του ποιητή, που ζει και δημιουργεί εδώ και πέντε δεκαετίες μέσα στο περιβάλλον μιας επαρχιακής πόλης. Η Εταιρεία Θεάτρου ΜΝΗΜΗ αναγνωρίζοντας την ξεχωριστή προσωπικότητα του Γιώργη Μανουσάκη παρουσιάζει μια θεατρική παράσταση βασισμένη, κατά κύριο λόγο, στο βιβλίο του «Ένα κρανίο καρφωμένο στο κιγκλίδωμα» (1999) που το συνθέτουν τριάντα δύο μικρά πεζά. Κείμενα μονόλογοι, που αντλούν τις εικόνες τους από ένα χώρο ονειρικό και μυστηριώδη, τον οποίο ο ποιητής τολμά και επισκέπτεται σηκώνοντας τη βαριά καταπακτή που χωρίζει την καθημερινή ζωή από τον ασυνείδητο κόσμο του. Ο ποιητής κατεβαίνει σ’ αυτό το κλειστό υπόγειο, το δικό του «σκοτεινό υπόγειο». Και με το δυνατό φακό της φαντασίας του φωτίζει τις αλλόκοτες μορφές που συναντά εκεί. «Είναι οι μορφές» μας λέει στον επίλογο του βιβλίου του «που πήρανε για να ξεφύγουν από την πιεστική αστυνόμευση της λογικής, ανασφάλειες και αδιέξοδα, αγωνίες και φόβοι, ενοχές, απραγματοποίητες επιθυμίες που κακοφόρμισαν, το ασύμπτωτο με τον κόσμο και τους συνανθρώπους, η αίσθηση του κενού, το γριφώδες του μέλλοντος, η βασανιστική δίψα φωτός, ό,τι τέλος πάντων σώρεψε στο υπόγειο μια ζωή μ’ όλες τις μεταπτώσεις της». Οι μορφές συνωστίζονται στα σκοτάδια του ασυνείδητου και ο ποιητής τις αποτυπώνει με ακρίβεια και τις υποστασιοποιεί σε αφηγηματικές καταστάσεις. Με την τεχνική του ονείρου, που αναδεικνύει το παράδοξο και το φανταστικό αλλά και του εσωτερικού μονόλογου, δημιουργεί ένα ενιαίο ψυχικό τοπίο, έξοχα ποιητικό και προκλητικά θεατρικό, ακόμα κι όταν είναι εφιαλτικό.

Ο καθηγητής του Πανεπιστημίου Κρήτης Αλέξης Πολίτης στο κείμενό του «Πόσο φανταστική είναι η φαντασία;», που έγραψε ειδικά για το πρόγραμμα της παράστασης, σημειώνει: «Ο Γιώργης Μανουσάκης με τα ποιήματά του χρόνια τώρα προσπαθεί να βρει μιαν άκρη, να ιδεαστεί ένα μέρος τουλάχιστον από τα γύρω και τα μέσα του, να τα αποτυπώσει σε σήματα λυγρά, έτσι ώστε το νοητό να πάρει αναγνωρίσιμη μορφή. Διαβάζοντας τα ποιήματά-του δεν εισχωρούμε μόνο στον δικό του κόσμο – στον δικό μας μπαίνουμε, τον δικό μας εαυτό καταλαβαίνουμε. Με τα μικρά πεζά-του –κείμενα να τα πούμε; αφηγήσεις; ποιήματα;– ο Γιώργης Μανουσάκης προχώρησε ένα βήμα παρακάτω, στο υπόγειό-του. Μαζί του κι εμείς, στο δικό μας. Αρχίσαμε να βλέπουμε ζωγραφισμένο τον φόβο.»

Ο Γιώργης Μανουσάκης γεννήθηκε το 1933 στα Χανιά.
Έχει εκδώσει μέχρι σήμερα τα έργα:

Μονόλογοι, ποιήματα, 1967
Η Κρήτη στο λογοτεχνικό έργο του Πρεβελάκη, μελέτη, 1968
Το σώμα της σιωπής, ποιήματα, 1970
Τρίγλυφο, ποιήματα, 1976
Ταριχευτήριο πουλιών, ποιήματα, 1978
Οδοιπορικό των Σφακιών, 1980
Χώροι αναπνοής, ποιήματα, 1988
Άνθρωποι και σκιές, ποιήματα, 1995
Ένα κρανίο καρφωμένο στο κιγκλίδωμα, τριανταδύο μικρά πεζά, 1999
Όταν το πέλμα μας εταίριαζε με το χώμα, χρονικό, 2000
Στ’ ακρωτήρια της ύπαρξης, ποιήματα, 2003
Σπασμένα αγάλματα και πικροβότανα, ποιήματα, 2005

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 28210 92395 και 6973005570

“Όλα όσα έχω ξεχάσει μπορούν να γεμίσουν ένα σπίτι;”

Μήπως η ευτυχία με ψάχνει σε λάθος μέρος;
Να πάω σε μιαν άλλη πόλη και να νοικιάσω ένα διαμέρισμα με ψεύτικο όνομα;
Να αφαιρέσω την εξάτμισή μου και να αρχίσω να οδηγώ στη γειτονιά τη νύχτα;
Είναι το σώμα μου ξενοδοχείο;
Είναι τα ψέματά μου ένα αριστούργημα πρωτοπορίας και εφευρετικότητας;

Η παράσταση “Όλα όσα έχω ξεχάσει μπορούν να γεμίσουν ένα σπίτι;”
είναι ένας καταιγισμός από ερωτήσεις που μιλούν για την ανθρώπινη κατάσταση. Ερωτήσεις που, αναπόφευκτα, όλοι θέτουμε στον εαυτό μας κάποια στιγμή στη ζωή μας. «Μεγάλες» και «μικρές» ερωτήσεις, φιλοσοφικές και μη. Ερωτήσεις που μιλούν για την αγάπη, το φόβο, την μοναξιά, την ανάγκη να ανήκεις κάπου, τη δίψα για εξουσία, ερωτήσεις που κρύβουν την εκμετάλλευση του ανθρώπου από τον άνθρωπο.

Πόσα σημάδια έχεις;
Ποιο σημάδι σου αγαπάς ποιο πολύ;
Ονειρεύτηκες ποτέ ότι πετάς;
Ονειρεύτηκες ποτέ ότι σε κυνηγούν και δεν μπορείς να τρέξεις;
Προτιμάς να χάσεις ένα χέρι ή ένα πόδι;
Τι θα έκανες αν σου έμεναν 6 ώρες να ζήσεις;

Αφορμή και έμπνευσή μας μια εικαστική εγκατάσταση των Peter Fischli και David Weiss με τίτλο Questions. Και μετά, θαρρείς απολύτως φυσικά, άρχισαν να έρχονται στον δρόμο μας κι άλλα κείμενα που είχαν το ίδιο θέμα. Έτσι συναντηθήκαμε με τον John Cage, τον Ben Vautier και τους Forced Entertainment. Και νοιώσαμε ότι όλους μας συνδέει κάτι: η ανάγκη μας να ρωτάμε και να ζητάμε απαντήσεις.

Στην διαδικασία των προβών καλωσορίσαμε στην αίθουσα κάθε τι προσωπικό και απόρρητο. Ήρθαν ερωτήσεις με τις οποίες γελάσαμε και άλλες με τις οποίες κλάψαμε. Θέσαμε ερωτήσεις στις οποίες δεν μπόρεσε ν’ απαντήσει κανείς και ερωτήσεις που γνωρίζαμε πολύ καλά ότι έκρυβαν κάτι άλλο από το προφανές. Παρατηρήσαμε τις ερωτήσεις να τραγουδούν και να χορεύουν, να πέφτουν και να σηκώνονται. Κλείσαμε το στόμα ο ένας του άλλου σε ερωτήσεις που δεν αντέχαμε ν’ ακούσουμε. Καθίσαμε στην σιωπή και στο σκοτάδι και προσπαθήσαμε να ανασύρουμε τις ερωτήσεις που ξεφυτρώνουν από το πουθενά λίγο πριν μας πάρει ο ύπνος. Αφήσαμε αυτές τις ερωτήσεις να πούνε ιστορίες... Κι όλα αυτά με μουσική και χιούμορ...

Lexotanil ή Prozac?
Κινέζικη ή γαλλική κουζίνα;
Stop ή Durex;
Στήθος ή μπούτι;
Bush ή Bin Laden;
Κιθαρίστας ή ντράμερ;
Θάλασσα ή βουνό;
Σταχτοπούτα ή Χιονάτη;
Βουγιουκλάκη ή Καρέζη;

Η παράσταση θα ανέβει στο θέατρο ΑΡΓΩ Studio (Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο) από τις 21 Οκτωβρίου 2007(Τετάρτη με Κυριακή) Τηλ. Κρατήσεων 210 5201684.
Ώρες παραστάσεων: 21:30
Τιμές εισιτηρίων: 18 Ευρώ, 12 Ευρώ φοιτητικό

Το Όλα όσα έχω ξεχάσει μπορούν να γεμίσουν ένα σπίτι; πρωτοπαρουσιάστηκε τον Μάιο του 2007 για λίγες μόνο παραστάσεις

Σκηνοθεσία – σύνθεση: Όλγα Ποζέλη
Σκηνικά – κοστούμια: Κωστής Δάβαρης
Μουσική: Δημήτρης Φριτζαλάς
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Βοηθοί σκηνοθέτη – βοηθοί παραγωγής: Ειρήνη Αγγελίδου, Ειρήνη Βλάχου, Ελεάνα Γεωργιάδου
Ηθοποιοί: Κυριακή Καραλουκά, Γιώργος Ντούσης, Όλγα Ποζέλη, Παύλος Σταυρόπουλος

H Ομάδα Θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ ξεκίνησε την πορεία της το 1999 ανεβάζοντας στον ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΥΠΟ ΣΚΙΑΝ, τη Μεγάλη της Ευκαιρία του Alan Bennett και το Κήρυγμα του David Mamet. Ακολούθησε το Do you love me? βασισμένο στη ζωή και τα έργα του ψυχίατρου R. D. Laing στο Θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ, τον Οκτώβριος του 2001. Το Do you love me? ήταν υποψήφιο για δύο βραβεία του περιοδικού «ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ». Για το Do you love me? η Όλγα Ποζέλη ήταν υποψήφια για το βραβείο Νέου Δημιουργού της Ένωσης Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών. Το Μάρτιο του 2003 η ομάδα ανέβασε το Kvetch του Steven Berkoff στο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ. Το Kvetch ήταν υποψήφιο για έξι βραβεία του περιοδικού «ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ», μεταξύ των οποίων και αυτά της καλύτερης παράστασης και σκηνοθεσίας. Τον Απρίλιο του 2004, η ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ επιχείρησε άλλη μία παράσταση devised, Το Πουλί της Ηδονής, μια διασκευή ενός διηγήματος του βραβευμένου Αυστραλού συγγραφέα Peter Carey, στο θέατρο ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ.

Η ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Ομάδα Θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Όλγα Ποζέλη
Γιαννιτσών 7, Χολαργός 15562
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 210 6544242, 693 6456846
email: [email protected]
www.noitigrammi.gr

Το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης παρουσιάζει στα πλαίσια των 42ων Δημητρίων το έργο του Τόμας Μπέρνχάρντ «Μινέττι, ένα πορτραίτο του καλλιτέχνη όταν γεράσει» β εκδοχή – Τζέημς Ένσορ σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζηβανού στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (Φράγκων 15).

Στον ομώνυμο ρόλο ο Δημήτρης Βάγιας

Το Κ.Θ.Ε.Θ. τη θεατρική περίοδο 2006-2007 ανέβασε το έργο «ΜΙΝΕΤΤΙ» (ένα πορτραίτο του καλλιτέχνη όταν γεράσει) Α’ Εκδοχή του Τόμας Μπέρνχαρντ σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζηβανού. Στον ομώνυμο ρόλο ο Δημήτρης Βάγιας. Οι λόγοι που το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης επέλεξε να ασχοληθεί με ένα τόσο απαιτητικό ανέβασμα και μάλιστα για δεύτερη φορά είναι κυρίως οι εξής:
α) Πρόκειται για ένα αριστουργηματικό (σύμφωνα με τους μελετητές του Τ. Μπέρνχαρντ) κείμενο που διερευνά την ΟΥΣΙΑ και τη ΦΥΣΗ της θεατρικής τέχνης και των ανθρώπων της.
β) Η σύγχρονη κρατούσα αντίληψη ενασχόλησης της νέας γενιάς με την τέχνη του ηθοποιού, όπως προβάλλεται από τα Μ.Μ.Ε. και τις εκπομπές Talent-Shows, κάθε άλλο παρά έχει σχέση με την ουσία της τέχνης μας. Πιστεύουμε ότι με το ανέβασμα του συγκεκριμένου έργου και μέσα από τη ζωή του ήρωα Minetti, δίνουμε μια ελάχιστη απάντηση στο τι σημαίνει ασχολούμαι, αφοσιώνομαι, υπηρετώ την υποκριτική τέχνη.
γ) Στο πρόσωπο του Δημήτρη Βάγια θελήσαμε να τιμήσουμε όλους τους ανθρώπους της τέχνης μας που αρνούνται να συμβάλλουν στην αιμορραγία προς το κέντρο της χώρας και επιμένουν να ζουν και να αγωνίζονται στην περιφέρεια.

Συντελεστές παράστασης
Μετάφραση Σουζάνα Ιωαννίδου ( με τη συνεργασία του Πέτρου Ζηβανού)
Σκηνοθεσία Πέτρος Ζηβανος
Σκηνικά Κοστούμια Μάσκες Ορέστης Μεσοχωρίτης
Μουσική Γιώργος Χούχος
Φωτισμοί Ευγενία Σαρηπανίδου
Κίνηση Σταύρος Κώττας
Διεύθυνση παραγωγής Γιάννης Γκουντάρας

Διανομή
Μινεττι Δημήτρης Βάγιας
Κυρία Όλγα Αλεξανδροπούλου
Ρεσεψιονιστ Γιάννης Γκουντάρας
Γκρούμ Ορέστης Μεσοχωρίτης
Κορίτσι Μαργαρίτα Παπαγιάννη
Συμμετέχουν ακόμη εννέα ηθοποιοί

Μέρες Παραστάσεων 17,18,19,20,21 Οκτωβρίου 2007 και ώρα 21.15μμ

Κρατήσεις Θέσεων 2310814869 ( 17.00 – 19.30)
Τιμή Εισιτηρίου 15 & 10 ευρώ

ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ
"Όταν είδα το 100% τέλειο κορίτσι για μένα"

H επιτυχημένη παράσταση – performance «Όταν είδα το 100% τέλειο κορίτσι για μένα» συνεχίζεται και πάλι από Παρασκευή 12 Οκτωβρίου στο φουαγιέ του θεάτρου Επί Κολωνώ και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Στο δρόμο για τη δουλειά συναντάς τυχαία το 100% τέλειο κορίτσι για σένα.
Θα της μιλήσεις; Θα τη σταματήσεις; Ή μήπως θα την αφήσεις να φύγει; Αλλά ακόμη κι αν την προλάβεις είναι αλήθεια το 100% τέλειο κορίτσι για σένα; Δεν είναι καν ο τύπος σου, κι όμως από πενήντα μέτρα μακριά το ξέρεις, το νιώθεις, αυτή είναι.
Όσο κι αν λογικά μέσα μας λέμε ότι το 100% τέλειο ταίρι είναι μια ουτοπία κανείς ποτέ δεν παύει να ελπίζει σ’ αυτήν.

Μια ιστορία με αφορμή το διήγημα «Όταν είδα το 100% τέλειο κορίτσι για μένα» το οποίο συμπεριλαμβάνεται στο βιβλίο του Χαρούκι Μουρακάμι με τίτλο «Ο Ελέφαντας εξαφανίζεται». Το βιβλίο θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Κοάν.

Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 23.45, Κυριακή στις 22.00
Χώρος: φουαγιέ θεάτρου Επί Κολωνώ
Είσοδος: 10 ευρώ
Παίζουν: Αντώνης Ντουράκης, Βάσω Καβαλιεράτου
Σκηνοθεσία: Γεωργία Μαυραγάνη
Μουσική: Μάνος Ροβίθης
Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Λύρας
Διάρκεια: 45 λεπτά
Πληροφορίες: 210 51 38 067, Ναυπλίου 12, αρχές Λένορμαν, Κολωνός

Θεατρικό γεγονός...

Δεν είναι πολύ συχνό το φαινόμενο να παρακολουθούμε πανελλήνιες πρεμιέρες έργων στη μικρή μας Κύπρο... Οι λόγοι ευνόητοι. Με δεδομένη τη θέση και το μέγεθος της θεατρικής αγοράς, ακόμα αν θέλετε και τις απαιτήσεις των δραματουργών στο εξωτερικό καθώς και τις πολύ αυστηρές –πια-προϋποθέσεις απόκτησης των πνευματικών δικαιωμάτων κάθε έργου, λίγες φορές αποφασίζει ένα θέατρο στη Κύπρο να κόψει πρώτο το νήμα στο ελληνό-φωνο θέατρο.

Κι όμως οι συμπτώσεις ή αν θέλετε η επιμονή βοηθάει τους τολμηρούς ...Μια παράσταση στο εξωτερικό ή σπανιότερα ένα κείμενο τυπωμένο στα χέρια κάποιου ανθρώπου, μπορούν να αποτελέσουν την αφορμή. Στην ΕΘΑΛ – δεύτερη φoρά τα τελευταία χρονιά, μετά την μετακόμιση του θεάτρου της Λεμεσού στο Τεχνοχώρο- το επιχειρούν για δεύτερη φορά. Είχε προηγηθεί η πανελλήνια πρώτη του FACTORY GIRLS (Εργαζόμενα Κορίτσια) του ιρλανδού Frank McGuinness.

Φέτος η ΕΘΑΛ δια χειρός Μηνά Τίγκιλη ανακαλύπτει την άπαιχτη μετάφραση ενός σύγχρονου ισπανικού έργου, μιας απολαυστικής αντροκωμωδίας σε κλίμα Αλμοδοβάρ. Δυο συγγραφείς, οι Εδουάρδο Γκαλάν και Πέδρο Γκόμεθ, έγραψαν ένα έργο για την ...αρσενική κλιμακτήριο με πρωταγωνιστές το σεναριογράφο Κίνο, το σκηνοθέτη Μανουέλ, τον ψυχολόγο Φερ και τον μεταφορέα(και δικηγόρο) Χαβιέρ.

Οι πρόβες εντατικοποιούνται, η Μελίτα Κούτα έχει ολοκληρώσει τον εικαστικό(και ενδυματολογικό) σχεδιασμό της παράστασης και οι ηθοποιοί μας υπόσχονται πολλές εκπλήξεις.
Μια αλλιώτικη ομάδα: Καζάκας και Μανώλης Μιχαηλίδης, Λαπηθιώτης και Μιχάλης Έλληνας, επιστρέφων στη γενέθλια γη.

Πρεμιέρα το Σάββατο 20 Οκτωβρίου στη νέα αμφιθεατρική αίθουσα του Τεχνοχώρου.

Η Καμπύλη της Ευτυχίας ή Η Κρίση στα ...40.
LA CURVA DE LA FELICIDAD

Από την Κεντρική Σκηνή της Ε.Θ.Α.Λ. στο Τεχνοχώρο
Παραστάσεις: Κάθε Τρίτη(8.30 μ.μ.)
και Κυριακή(6.30μ.μ.)
Πάφος: 30 Νοεμβρίου
Θεσσαλονίκη: 21, 22 και 23 Δεκεμβρίου
Λευκωσία: 24, 25 και 26 Ιανουαρίου 2008

Πληροφορίες, κρατήσεις 25877827

www.greenroom.gr
ΝΕΕΣ ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ  CASTING

MΠΕΙΤΕ ΤΩΡΑ ΣΤΟ GREENROOM.GR,  το νεοσύστατο και πιο σύγχρονο αρχείο Ελλήνων ηθοποιών στο διαδίκτυο, ειδικά δημιουργημένο για να προωθήσει τόσο νέα πρόσωπα όσο και εδραιωμένους ηθοποιούς σε Ελλάδα και Κύπρο. Εδώ μπορείτε να βρείτε ηθοποιούς κάθε ηλικίας με πλούσιες εμπειρίες και βιογραφικά, να δείτε τις φωτογραφίες τους, τις “μεταμορφώσεις” τους, τις δραστηριότητές τους καθώς και τα τελευταία τους νέα!

Πρόσωπα κατάλληλα για τις παραγωγές σας (τηλεοπτικές, κινηματογραφικές, διαφημιστικές και θεατρικές)  είναι διαθέσιμα στο greenroom.gr ενώ για εξειδικευμένες αναζητήσεις μπορείτε να ζητήσετε τη βοήθειά μας στέλνοντας σενάριο και περιγραφή χαρακτήρα για να πραγματοποιήσουμε ειδικό  casting και εκτός ιστοσελίδας.

To greenroom.gr είναι μια πρωτοβουλία της Δανάης Στυλιανού, η οποία και διαχειρίζεται την ιστοσελίδα.

Στη διάθεσή σας

Δανάη Στυλιανού
Casting Director
www.greenroom.gr

Τηλ.:  0030 210 72 35 960

«Το αίμα που μαράθηκε»
(Καλλιδρομίου 68, Εξάρχεια)

Έως τις 27 Οκτωβρίου, η θεατρική ομάδα Όχι Παίζουμε παρουσιάζει το έργο του Άκη Δήμου «Το αίμα που μαράθηκε», ένα έργο που γράφτηκε για την ομάδα, βασισμένο στο μυθιστόρημα «Κερένια Κούκλα» του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου. Παραστάσεις καθημερινά εκτός Δευτέρας και Τρίτης στις 21.00 στην Καλλιδρομίου 68, Εξάρχεια. Στο ευρύχωρο και δροσερό λευκό κτίριο μέσα στον βράχο του Στρέφη, άνθρωποι και φαντάσματα συγκατοικούν κρυμμένοι από τα δόντια του ήλιου και από τα αδηφάγα μάτια των περαστικών, στην ηρεμία της πέτρας. Κρυμμένοι φτιάχνουν τους κήπους τους, τους γάμους, το κρεβάτι τους. Κάθε βράδυ, το παιχνιδιάρικο φεγγάρι ξεγελάει τις γρίλιες, τρυπώνει στο σπίτι και τους γδέρνει τα μάγουλα, τους μουσκεύει τα μαλλιά. Κάποτε δεν ζήσανε κρυμμένοι.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σαχίνης, Κίνηση: Ειρήνη Αλεξίου, Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Σκουρλέτης, Μουσική: Κώστας Δαλακούρας, Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα. Βοηθοί σκηνοθέτη: Αριστείδης Ασπρούλης, Μαίρη Λογοθέτη

Παίζουν: Γεωργία Τσαγκαράκη, Τζίνα Θλιβέρη, Αγγελική Λεμονή, Γιωργής Τσαμπουράκης. Τιμή εισιτηρίου: 18 ευρώ κανονικό / 12 ευρώ φοιτητικό.

Η ομάδα Όχι Παίζουμε ιδρύθηκε από τον σκηνοθέτη Γιώργο Σαχίνη στο Λονδίνο το 2002. Αυτή είναι η τέταρτη παραγωγή που ανεβαίνει στην Ελλάδα («Πείραμα Επτά επί Θήβας» Θέατρο Βαφείο 2004, «Και το μωρό μας κάνει επτά» Θέατρο Altera Pars 2005, «Καρδιά με Κόκκαλα. Βίος και Πολιτεία του Ποιητή Ναπολέοντα Λαπαθιώτη», Οικία Λαπαθιώτη – Εξάρχεια 2006). H ομάδα επιχορηγείται από το 2004 από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Υπεύθυνος επικοινωνίας:
Αριστείδης Ασπρούλης tel. 6934581624 [email protected]

Αγαπητοί φίλοι,

Η Artika συνεχίζει τις παραστάσεις για παιδιά βρεφικής-νηπιακής ηλικίας. Πρεμιέρα στις 13 Οκτωβρίου της επιτυχημενής περσινής παράστασης "Η δική μου ομπρέλα" για παιδιά από 18 μηνών έως 5 ετών και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Για περισσότερες πληροφορίες διαβάστε το ακόλουθο δελτίο τύπου.
Σας παρακαλούμε να διευκρινίζετε την αναγκαιότητα κράτησης  λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων και για την αποφυγή της ταλαιπωρίας των μικρών θεατών και των συνοδών τους.

Για κάθε διευκρίνηση είμαστε στη διάθεσή σας.
Εκ μέρους της Artika,
Μαριλένα Τριανταφυλλίδου
210 4828431, 210 4828306, 6973 984420

«Η δική μου ομπρέλα»
Παράσταση για πολύ μικρά παιδιά (18 μηνών-5 ετών)

Η επιτυχημένη παιδική παράσταση με τίτλο «Η δική μου ομπρέλα» παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά από την πολιτιστική εταιρεία Artika στον πολιτιστικό χώρο Artika επί της οδού Αγίων Σαράντα 29, στο Μοσχάτο (δίπλα στην Πειραιώς), κάθε Σάββατο (18:00) και Κυριακή (11:00 και 13.30), από τις 13 Οκτωβρίου 2007. Πρόκειται για μια θεατρική παράσταση για πολύ μικρά παιδιά (18 μηνών – 5 ετών), ένα είδος θεάτρου που απουσιάζει από τη σύγχρονη ελληνική θεατρική και εν γένει πολιτιστική πραγματικότητα.
Στην παράσταση αυτή οι μικροί θεατές προσκαλούνται σε ένα ταξίδι στον κόσμο των πρώτων αισθήσεων, της μνήμης και σε ό,τι γλυκό μας συντροφεύει σε όλη μας τη ζωή. Οι ήρωες είναι δύο, ένα κορίτσι που ονειρεύεται ή παίζει, κι ένα πλάσμα που μπορεί να είναι υπαρκτό ή φανταστικό. Ο κόσμος που δημιουργούν μαζί είναι στρογγυλός, αστείος, παγωμένος, μυστηριώδης, τρελός, φωτεινός, χρωματιστός, μουσικός...
Το ταξίδι ξεκινάει όταν το κορίτσι κλείνει τα μάτια. Οι δυο ήρωες θα γυρίσουν πίσω, στη θάλασσα που θα τις βγάλει στη χώρα των πάγων, κι όταν οι πάγοι λιώσουν θα βρεθούν στο δάσος όπου και θα αποχωριστούν. Όταν το κορίτσι ανοίγει τα μάτια είναι μόνο του, ή σχεδόν μόνο του. Ο φίλος που είχε αποκτήσει στο ταξίδι δεν υπάρχει, υπάρχουν όμως όλα όσα άφησε πίσω του, πραγματικά και φανταστικά.

Στοιχεία παράστασης:
Πρωτότυπη ιδέα – Σύλληψη: η ομάδα / Σκηνοθεσία: Κατερίνα Αλεξάκη / Κείμενο: Ελένη Αλεξάκη και η ομάδα / Ερμηνεία: Αιμιλία Ζαφειράτου, Μαριλένα Τριανταφυλλίδου / Χορογραφία: Δάφνη Στεφάνου / Μουσική (ζωντανά από synthesizer, laptop): Τάνια Γιαννούλη / Σκηνικά – Κοστούμια: Μάρια Μπαχά / Κατασκευή σκηνικών: Γκάυ Στεφάνου / Φωτισμοί: Παναγιώτης Ψύχας

Διάρκεια παράστασης: 45’
Κρατήσεις-πληροφορίες στο τηλέφωνο 210 4828431, 210 4828306.

Η παράσταση έχει τεθεί υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς

ΕσωΘέατρο, Ακταίου 3 Θησείο 11851 (ΠΛΗΣΙΟΝ ΗΛΕΚΤΡΙΚΟΥ ΣΤΑΘΜΟΥ)
Τηλ 210-3410224/6937-432629, [email protected], [email protected]
www.esotheatro.gr

«ΕΓΚΛΗΜΑ ΚΑΙ ΤΙΜΩΡΙΑ»

Για δεύτερη συνεχή χρονιά, το ΕσωΘέατρο μεταφέρει στο σανίδι το πασίγνωστο κλασικό μυθιστόρημα «Έγκλημα και Τιμωρία» του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι. Ο συγγραφέας με ματιά διεισδυτική και πένα πυρφόρα, ορθοτομεί ψυχικά τους ανθρώπους της εποχής του· ανθρώπους ικανούς για το καλύτερο μα... και για το χειρότερο.

Αγία Πετρούπολη, σωτήριον έτος 1866. Ένα διπλό φονικό διαπράττεται. Θύματα: μια γριά τοκογλύφος και η ανυπεράσπιστη αδερφή της. Δράστης: ο Ρασκόλνικωφ, ένας πρώην φοιτητής, που διακατέχεται από την ιδεοληψία ότι είναι «υπεράνθρωπος» και ότι δικαιούται να εγκληματήσει για το καλό της ανθρωπότητας… Η δράση φέρνει αντίδραση και το έγκλημα επισύρει τιμωρία. Ποια θα είναι τιμωρία του; Από πού θα προέλθει; Από το νόμο, με εκφραστή τον ανακριτή Πορφύρη που υποπτεύεται τον ένοχο εξαρχής και τον κυκλώνει με δεξιοτεχνία ήρεμου γηραιού αιλουροειδούς;… ή από τη συνείδησή του, που θα τον καταβάλει όψιμα, μετά τη συνάντησή του με την πόρνη Σόνια, μια αγία αμαρτωλή; Η ομολογία του δράστη θα είναι αυτόβουλη· το αίτημα του παντεπόπτη οφθαλμού για δικαιοσύνη εκπληρώνεται κι επέρχεται η κάθαρση.
Η διασκευή είναι του Τάσου Προύσαλη. Tη σκηνοθεσία και τους φωτισμούς υπογράφει ο Γιάννης Καλατζόπουλος ενώ το σκηνικό και τα κοστούμια εποχής έχει σχεδιάσει ο Κοσμάς Πανωρίδης. Τη μουσική επιμελήθηκε η Ναταλία Τζήμα. Οι Τάσος Προύσαλης, Μανώλης Δραγάτσης, Σταυρούλα Ντέμκα και Μαρία Κωνσταντινίδου ενσαρκώνουν επτά διαφορετικούς ρόλους επί σκηνής.

Οι παραστάσεις ξεκινούν την Παρασκευή 5 Οκτωβρίου και θα παίζονται κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 9.30μμ και κάθε Κυριακή στις 8.30μμ. Τιμή εισιτηρίου: 17 ευρώ και φοιτητικό 12 ευρώ.

ΕσωΘέατρο, Ακταίου 3 Θησείο, πλησίον ηλεκτρικού. Τηλ. κρατήσεων 210-3410224

* Παρακαλούμε προσέξτε ότι στη διανομή υπάρχουν τροποποιήσεις σε σχέση με την περσινή παράσταση.

Περισσότερες πληροφορίες και φωτογραφικό υλικό για την παράσταση
και στην ιστοσελίδα μας www.esotheatro.gr

ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΕΣ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΤΗΡΙΞΗ ΤΩΝ ΠΥΡΟΠΛΗΚΤΩΝ

Αγαπητοί φίλοι,

Το θέατρο Επί Κολωνώ ανεβάζει για δεύτερη συνεχή χρονιά στην Κεντρική Σκηνή, την παράσταση «Bug»  της ομάδας ΝΑΜΑ.
Όλοι οι συντελεστές και οι ηθοποιοί της παράστασης  και του θεάτρου ευαισθητοποιημένοι από την τραγωδία των πυρκαγιών, αποφάσισαν να συμπαρασταθούν στους πυρόπληκτους. Για τον λόγο αυτό τα έσοδα των παραστάσεων 6 και 7 Οκτωβρίου θα διατεθούν απευθείας, χωρίς την μεσολάβηση κυβερνητικού οργανισμού, σε συγκεκριμένο πυρόπληκτο χωριό της Ηλείας. 
Ευχόμαστε στη δημοσίευση αυτής της ανακοίνωσης και στην στήριξη της προσπάθειάς μας

Ευχαριστούμε πολύ

Hμέρες & ώρες παραστάσεων:
Σάββατο 6/10 στις 9.00μμ
Κυριακή 7/10 στις 7.30μμ

Τιμή εισιτηρίου: 20€
Τηλ επικοινωνίας για κρατήσεις θέσεων: 210 51 38 067, Ναυπλίου  12,  αρχές Λένορμαν, Κολωνός

Έμυ Βάγια
Υπεύθυνη Γραφείου Τύπου Επί Κολωνώ
210 51 38 067, [email protected]
www.epikolono.gr

********************
Update 08-10-2007
Mετά τη μεγάλη επιτυχία της πρεμιέρας
του «Ματία» η Παιδική Σκηνή της ΕΘΑΛ συνεχίζει τις παραστάσεις της κάθε Κυριακή
(7, 14, 21 και 28) στις 11 το πρωί μέχρι τέλος Οκτωβρίου στον Τεχνοχώρο της ΕΘΑΛ.
********************

H Παιδική Σκηνή της ΕΘΑΛ παρουσιάζει ένα από τα γνωστότερα θεατρικά έργα για παιδιά,
το έργο της Άλκης Ζέη«Ματίας ο Πρώτος»
(Τα παιδιά στην Βουλή οι μεγάλοι στο σκαμνί)

Μ α τ ί α ς ο Π ρ ώ τ ο ς της Άλκης Ζέη

Η Παιδική Σκηνή της Ε.Θ.Α.Λ. μετά από μια εικοσάδα παραγωγών με έργα για παιδιά και εφήβους- παρουσιάζει ένα από τα γνωστότερα θεατρικά για παιδιά, το έργο - της αγαπημένης συγγραφέα των παιδιών Άλκης Ζέη - Ματίας ο Πρώτος (Τα Παιδιά στην Βουλή, Οι Μεγάλοι στο Σκαμνί).

Τη σκηνοθεσία του έργου έχει αναλάβει η κύπρια σκηνοθέτις Βαλεντίνα Παπαδημητράκη.
Σκηνογράφος/ενδυματολόγος της παράστασης είναι ο γνωστός κύπριος σκηνογράφος Εδουάρδος Γεωργίου και βοηθός του, η Μαρία Μιχαήλ. Τη μουσική γράφει ο Ανδρέας Πρωτοπαπάς. Οι φωτισμοί είναι του νέου συνεργάτη της ΕΘΑΛ Βασίλη Πετεινάρη.
Πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί Κατερίνα Καζαντζή, Άντρη Ευμήδου, Άννα Παπαγεωργίου, Γιάννος Αντωνίου, Μιχάλης Έλληνας και ο Γιάννος Σπανός σε πρώτη επαγγελματική θεατρική εμφάνιση, στο ρόλο του Ματία. Στο ρόλο του Τραγουδιστή ο Αντώνης Λαπηθιώτης. Συμμετέχει ο Κυριάκος Αντωνίου. Οργάνωση παραγωγής: Δώρα Μιχελή

Ταυτόχρονα θα ξεκινήσουν και οι οργανωμένες παραστάσεις για τα σχολεία της Λεμεσού στο Παττίχειο ενώ το Δεκέμβριο η Παιδική Σκηνή της ΕΘΑΛ θα μετακινηθεί στη Πάφο.

Η παράσταση ανεβαίνει στη Κύπρο με τη συνεργασία της Παγκύπριας Οργάνωσης Ελλήνων Δασκάλων (ΠΟΕΔ).

Υπόθεση 
O βασιλιάς μιας φανταστικής χώρας πεθαίνει. Τον διαδέχεται ο δεκάχρονος μοναχογιός του Ματίας. Η βασίλισσα έχει πεθάνει από καιρό κι έτσι την ανατροφή του παιδιού την αναλαμβάνει μια αυστηρή γκουβερνάντα. Ο Ματίας είναι τυπικά βασιλιάς. Στην πραγματικότητα κυβερνούν οι υπουργοί του και τον βάζουν να υπογράφει ό,τι θέλουν, ακόμα και την κήρυξη πολέμου σε μια γειτονική χώρα. Ο Ματίας πλήττει και κρυφοκοιτάζει από το παράθυρο του τα παιδιά στο διπλανό πάρκο. Ανάμεσα τους είναι ο Τίτος, ο γιος του μάγειρα του παλατιού, που γρήγορα πιάνει φιλίες με το βασιλόπουλο και του αποκαλύπτει πως γίνεται πόλεμος. Ο Ματίας δεν έχει ιδέα, γιατί τα χαρτιά που του δίνουν για υπογραφή δεν τα διαβάζει καν. Τα δύο παιδιά αποφασίζουν να πάνε στο μέτωπο. Όταν φτάνουν στα χαρακώματα, καταλαβαίνουν πως ο πόλεμος δεν είναι όπως τα βιβλία. Γυρνούν πίσω για να υπογράψει ο Ματίας ειρήνη. Αποφασίζουν να αναλάβουν μαζί με άλλα παιδιά τη διακυβέρνηση της χώρας και να στείλουν τους μεγάλους στο σχολείο. Ανακηρύσσουν την Παιδοκρατία με πρόεδρο τον Ματία. Οι «βουλευτές» συζητούν ελεύθερα και ψηφίζουν νόμους που ευνοούν τα παιδιά. Τα θαλασσώνουν όμως όλοι: οι μεγάλοι γιατί έχουν ξεχάσει τι θα πει σχολείο και τα παιδιά γιατί δεν έχουν γνώσεις και πέφτουν σε γκάφες. Οι καθαιρεμένοι υπουργοί κυκλώνουν το παλάτι, όπου συνεδριάζουν τα παιδιά. Οι «βουλευτές» καταλαβαίνουν πως πρέπει να παραιτηθούν, να πάνε σχολείο κι αργότερα, όταν θα’ ναι έτοιμοι, να κυβερνήσουν δίκαια και σωστά «σαν μεγάλοι που δεν ξεχνάνε πως ήταν κάποτε παιδιά».

Πληροφορίες, κρατήσεις τηλ. 25877827

Μέγας Χορηγός: ΑΤΗΚ
Χορηγός αφίσας: Εκδόσεις ΚΕΔΡΟΣ (Ελλάδος)
Στηρίζει: E&S Landmark
Προβάλλουν: CNC Plus TV, Ράδιο ΑΣΤΡΑ 92,8 FM Stereo, Capital T.V., Capital FM 96,1, και η εφημερίδα ΧΑΡΑΥΓΗ

Το Θέατρο των Αλλαγών παρουσιάζει την παράσταση "ΠΟΛΙΣ" σε σκηνοθεσία Ευδόκιμου Τσολακίδη. Τρεις κλειστοί χώροι και ένα οικοδομικό τετράγωνο είναι το πεδίο δράσης των ηθοποιών αλλά και του κοινού καθώς μετακινείται από τον έναν χώρο στον άλλο.
Αναμονή, Προσμονή ή Εγκατάλειψη;
Ποιος είναι τελικά ο ασθενής;
Ψάχνετε κάτι;
Αλλάζουμε;

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μ. Γρηγορίου, Γ.Ζώης, Β. Νικολάου, Ε. Αργυροπούλου, Ζ. Γανωτή, Ο. Οικονομόπουλος, Μ. Τζερμιά, Γ. Χωραϊτης, Α. Γιαννάκη, Σ. Μανιάτη, Α. Δούρου, Γ. Φλουράκης, Μ. Σαρρής, Α. Αντωνίου, Ζ. Γκίννη, Ε. Αράπη, Μ. Αδαμαντόπουλος, Α. Καστρινάκη, Π. Μπαλφούσια, Θ. Κώνστας.
Βοηθοί σκηνοθέτη: Ζ.Ξανθοπούλου, Γ.Μισαηλίδης, Α. Νταλάκος.

Παραστάσεις:
Σάββατο 29, Σεπτεμβρίου 18.00 και στις 20.00
Κυριακή 30, Σεπτεμβρίου 18.00 και στις 20.00
Σάββατο 6, Οκτωβρίου 18.00 και στις 20.00
Κυριακή 7, Οκτωβρίου 18.00 και στις 20.00

Στο Θέατρο των Αλλαγών 3ης Σεπτεμβρίου 19α
Είσοδος Ελεύθερη.

Τηλ. για κρατήσεις θέσεων 2105246833 και 210 5248251

« Prêt-à-porter»
Ο περίπατος της μεταμφίεσης

ΕΚΡΑΝ (ΘΕΡΙΝΟΣ)
Ζωοδόχου Πηγής & Αγαθίου, Νεάπολη - Εξαρχείων τηλ. 210 6461895,

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 5 – 21 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ - ΣΑΒΒΑΤΟ - ΚΥΡΙΑΚΗ 9.00’μ.μ.
ΤΙΜΗ ΕΙΣΗΤΗΡΙΟΥ 15€ ΚΑΙ 10€.

Εικαστική παράσταση ; Επίδειξη μόδας; Performance?

Η νέα παραγωγή της Πλεύσις έχει ως θέμα της την αμφίεση, την εξωτερική εμφάνιση των ανθρώπων μέσα από τη φευγαλέα ματιά ενός περαστικού στο δρόμο τόσο σε πραγματικό όσο και σε συμβολικό επίπεδο.
Το δρώμενο με την ιδιαίτερη αισθητική του διαμορφώνει ένα εικαστικό θέαμα, ένα ελκυστικό παιχνίδι μεταμόρφωσης μέσω των υφασμάτων και των υλικών. Οι ερμηνευτές μεταμορφώνονται σε ανθρώπινες φιγούρες που το ντύσιμο τους εμπνέεται απ’ τη φύση, απ’ τις καθημερινές συνήθειες, απ’ το παράλογο του κόσμου στον οποίο ζούμε, απ’ την ταχύτητα του ρυθμού ζωής μας, απ’ την εσωτερική εικόνα που έχουμε για τον εαυτό μας και απ’ τον τρόπο με τον οποίο επικοινωνούμε με τους άλλους.
Το δρώμενο χρησιμοποιεί μια συμβολική γλώσσα αφήγησης – μιμική – μέσα σε σύντομες ιστορίες όπου η μία ακολουθεί ως ποιητική συνέχεια της άλλης.
Ιστορίες καθημερινής «τρέλας» που έχουν ως έναρξη και ως έμπνευση τα κοστούμια των ερμηνευτών.
Πάνω σ’ ένα ευφάνταστο σκηνικό εξελίσσονται στιγμιότυπα από τις ζωές ανθρώπων που βιώνουν την πραγματικότητα μέσα από μια ονειρική ματιά. Ένα φιλί κάνει ένα ζευγάρι να ανθίσει και μια κολυμβήτρια να φύγει παρέα μ’ ένα βάτραχο. Μία φθινοπωρινή βροχή χορταριάζει τους περαστικούς και κάνει έξαλλη τη σφουγγαρίστρα μιας νοικοκυράς. Ένας ξαφνικός αέρας φουσκώνει τα κεφάλια των κυριών και κάνει ένα ζευγάρι να τιτιβίζει από χαρά. Ένας επίδοξος εραστής μένει με το παλτό στο χέρι ενώ η Κοκκινοσκουφίτσα μπλέκεται στα μαλλιά μιας ξεπεσμένης ντίβας….
Ένα εντυπωσιακό παιχνίδι 60 κοστουμιών, μία χιουμοριστική ματιά πάνω στην σύγχρονη πραγματικότητα που έχει ως στόχο να επισημάνει, να θίξει και να σαρκάσει αυτό που μας περιβάλει και αυτό που εντέλει είμαστε.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Αντώνης Κουτρουμπής
Κοστούμια: Μαρία Καταροπούλου - Ερμηνευτές
Ερμηνεύουν: Όλγα Γερογιαννάκη,
Θένια Κουτρουμπή,
Ελευθερία Λάρδα,
Κων/νος Μιχαήλ,
Μαρία Σκίκου,
Μαριάννα Φράγκου -Γιώργος Βρόντος(διπλή διανομή)
Μουσική σύνθεση : Μηνάς Εμμανουήλ
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΑΥΡΑ φυσικό μεταλλικό νερό
ΧΟΡΗΓΟΣ ΚΛΕΟΣ Α.Ε

Η ΠΛΕΥΣΙΣ ΕΠΙΧΟΡΗΓΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΥΠ.ΠΟ

ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ:
ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΟΥΤΡΟΥΜΠΗΣ, ΤΗΛ. 2106467470 – 6947517025 Email:[email protected]

ΤΟ ΣΠΙΡΤΟΚΟΥΤΟ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Ο Δημήτρης Κομνηνός με την ομάδα 90°C παρουσιάζουν από την Πέμπτη 4 Οκτωβρίου τη θεατρική διασκευή της κινηματογραφικής επιτυχίας «Σπιρτόκουτο» του βραβευμένου σκηνοθέτη Γιάννη Οικονομίδη στο Θέατρο Βικτώρια.

Το "ΣΠΙΡΤΟΚΟΥΤΟ" είναι το «αιματηρό» χρονικό ενός πολέμου σε τέσσερις τοίχους! Το «μακελειό» μεταξύ των μελών μιας φαινομενικά «κανονικής» - «αγίας» ελληνικής οικογένειας, όπου ο ένας έχει κυριολεκτικά καταπατήσει τη ζωή του άλλου. Κεντρικό πρόσωπο του έργου είναι ο Δημήτρης, ένας φωνακλάς πάτερ φαμίλιας, ιδιοκτήτης καφετέριας στον Κορυδαλλό που ονειρεύεται να ανοίξει παράλληλα ένα σινιέ εστιατόριο με πιάνο. Ο Δημήτρης είναι ο απόλυτος κυρίαρχος στα τετραγωνικά του διαμερίσματος που στεγάζει την οικογένειά του.

Στο "ΣΠΙΡΤΟΚΟΥΤΟ" (η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Γιάννη Οικονομίδη που διακρίθηκε με το βραβείο της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου (Π.Ε.Κ.Κ.) στο 44ο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης το 2003) ο δημιουργός σχηματοποιεί μια σειρά από εικόνες λεκτικής βίας, συμπυκνώνοντας και αναδεικνύοντας έτσι, στον υπερθετικό βαθμό, την υπόγεια βία που διατρέχει το σώμα μιας σύγχρονης - μικροαστικής στην καταγωγή αλλά νεοπλουτίστικης στον τρόπο σκέψης και τα ιδεολογικά χαρακτηριστικά - ελληνικής οικογένειας. Μια οικογένεια εγκλωβισμένη στη μικροαστική της νοοτροπία.

Από την ομάδα 90°C

Θεατρική Διασκευή: Χαρά Τσιώλη
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κομνηνός
Σκηνικά & κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης
Μουσική: Ανδρέας Τρούσσας
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Επιμέλεια κίνησης: Πάνος Μεταξόπουλος.
Παίζουν: Κώστας Μπάρας, Τζένη Σκαρλάτου, Μελέτης Γεωργιάδης, Μαριάννα Λαμπίρη, Γιώργος Κατινάς, Χριστίνα Δενδρινού και Άρης Τσαμπαλίκας.

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 4 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2007

ΙΝFO:
ΘΕΑΤΡΟ ΒΙΚΤΩΡΙΑ
Μαγνησίας 5 & Γ. Σεπτεμβρίου 119
Τηλ. 210 - 8233125
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 9:30 μ.μ.
Λαϊκή απογευματινή (15,00 €): Κυριακή στις 8:15 μ.μ.

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ
Τετάρτη έως Κυριακή
11:00 - 13:00 και 17:00 - 21:00

Μπράιονι Λέιβερι
ΚΑΥΤΟΣ ΠΑΓΟΣ
Από την Τετάρτη 10 Οκτωβρίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΕΞΑΡΧΕΙΩΝ

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσαν την περσινή σεζόν οι παραστάσεις του πολυβραβευμένου έργου της Βρετανίδας Μπράιονι Λέιβερι, ΚΑΥΤΟΣ ΠΑΓΟΣ, τη θερμή υποδοχή του κοινού και τα εγκωμιαστικά σχόλια κριτικής και τύπου, το ΘΕΑΤΡΟ ΕΞΑΡΧΕΙΩΝ συνεχίζει τις παραστάσεις του από τις 10 Οκτωβρίου και για δυο μήνες. Το έργο άλλωστε σημειώνει τεράστια επιτυχία σε όλο τον κόσμο, παντού όπου παίζεται.

Ο ΚΑΥΤΟΣ ΠΑΓΟΣ είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ για τον πόνο, τον πόθο για ζωή, την εκδίκηση, την ελπίδα και την καταλυτική δύναμη της συγχώρεσης, γραμμένο από μία απ’ τις σημαντικότερες φωνές του σύγχρονου θεάτρου σε 32 γρήγορες σκηνές, με εξαιρετική ευαισθησία, πάθος και άφθονο χιούμορ.

Ένα ηλιόλουστο απόγευμα η δεκάχρονη Ρόνα εξαφανίζεται. Η εξαφάνιση της συνδέει τρεις ζωές και φέρνει αντιμέτωπους τρεις ανθρώπους από εντελώς διαφορετικούς κόσμους. Τη μάνα του κοριτσιού, μια ψυχίατρο που μόλις έχασε τον εραστή της, κι έναν μοναχικό σίριαλ κίλερ που ψάχνει για παρέα. Μέσα από μια σειρά γεγονότων που διαδέχονται το ένα τ’ άλλο με καταιγιστικό ρυθμό και ολοένα αυξανόμενη ένταση, τα τρία αυτά πρόσωπα θα κάνουν ένα μεγάλο, οδυνηρό ταξίδι που οδηγεί τελικά στο φως και τη λύτρωση.

Η Λέιβερι είναι μια απ’ τις πιο δυνατές και ιδιαίτερες φωνές του σύγχρονου θεάτρου. Σκηνοθέτης, ηθοποιός, μεταφράστρια, καθηγήτρια θεατρικής γραφής στο Πανεπιστήμιο του Μπέρμιγχαμ, θεωρείται δεξιοτέχνης της κωμωδίας και της θεατρικότητας με πλούσια παραγωγή που τη χαρακτηρίζει η ποικιλία κι η πολυμορφία (παιδικό θέατρο, θέατρο στο ραδιόφωνο, σενάρια για την τηλεόραση και τον κινηματογράφο).

Η ίδια η συγγραφέας, ξεπερνώντας το σκοτεινό θέμα του έργου της με τη φωτεινή ματιά και την ελπιδοφόρα ποίηση που το διαποτίζει, λέει για τον ΚΑΥΤΟ ΠΑΓΟ:

«Είναι η ιστορία δύο πολύ γενναίων γυναικών.
Ίσως κάποιοι νομίζουν ότι ο Καυτός Πάγος έχει θέμα έναν δολοφόνο, αλλά ουσιαστικά το έργο είναι για το πώς αυτές οι δυο γυναίκες ξεπερνάνε ό,τι χειρότερο μπορούσε να τους συμβεί.
Είναι ένα έργο για το κουράγιο των απλών ανθρώπων. » 

Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση : Αννίτα Δεκαβάλλα
Σκηνοθεσία : Τάκης Βουτέρης
Σκηνικά-κοστούμια: Εύα Μανιδάκη
Μουσική: Πλάτων Ανδριτσάκης
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Παίζουν: Ανθή Ανδρεοπούλου, Αννίτα Δεκαβάλλα, Τάκης Βουτέρης,

Επικοινωνία:
Ειρήνη Λαγουρού, τ. 2109243469, 6977247725, Νέλλα Δουλτσίνου, τ. 69777423325

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΘΕΑΤΡΟ

OMAΔΑ 33 - LESS

Στο υπόγειο του Βios θα φιλοξενηθεί η ομάδα 33 με την παράσταση performance “Less” από Δευτέρα 8 Οκτωβρίου 2007.

Αν από τη θεατρική πράξη αφαιρέσεις το ρυθμό, τη δράση, τη συγκίνηση, την αγωνία, το λόγο, την ηθοποιία, το ταλέντο, τι είναι αυτό που μένει; Πόσο δύσκολο είναι να πεις μια ιστορία; Δυο άνθρωποι που επιχειρούν να πουν δυο ιστορίες. Θα τα καταφέρουν;

Η παράσταση έχει ανεβεί τον Φεβρουάριο-Μάρτιο 2007 στο φουαγιέ του θεάτρου Επί Κολωνώ καθώς και τον Μάϊο στο Bios.

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.30                                                                                                           
Χώρος: Bios
Παίζουν: Βάσω Καμαράτου, Κώστας Κουτσολέλος
Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά
Τιμή εισιτηρίου: 10 €

Πληροφορίες – κρατήσεις:
Bios,Πειραιώς 84, τηλ. 210 34 25 335

Υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων: Έμυ Βάγια,
Τηλ. 6945 40 55 94
Email: [email protected]

H ΑΤΡΟΠΟΣ παρουσιάζει
έλα.. Μία παράσταση-δρώμενο

Ο Μικρο-χώρος Τέχνης «Ειλισσός», το πολυπολιτιστικό στέκι, του οποίου τις δράσεις το κοινό αγκάλιασε την προηγούμενη χρονία, υποδέχεται για δεύτερη φορά την Άτροπο με μία δεύτερη εκδοχή του «έλα..», της παράστασης που προκάλεσε αίσθηση τον περασμένο Μάρτιο. Επισυνάπτονται τα νέα εκπαιδευτικά εργαστήρια της Ατρόπου. Ο αναλυτικός προγραμματισμός του Ειλισσού για την  περίοδο 2007-2008 θα βρίσκεται στο site του μόλις ολοκληρωθεί.

OI ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Ιδέα- κείμενο- σκηνοθεσία: Σταμάτης Ευσταθίου
Μουσική: Δημήτρης Πάντος
Φωτισμοί: Βασίλης Κρητικός
Ερμηνευτές: Φωτεινή Γεωργακοπούλου,
Γιώργος Κατσίγιαννης, Αντώνης Μπέρτος,
Σοφί Ουτέν, Σταμάτης Ευσταθίου

DATA
Τόπος > Μικρο-χώρος τέχνης «Ειλισσός» - Αγλαονίκης 3 κ
Βουλιαγμένης ( Στάση τραμ Λεωφόρος Βουλιαγμένης)
Ημερομηνίες > Έναρξη παραστάσεων: Δευτέρα 1 Οκτωβρίου ( Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων)
Ημέρες > Δευτέρα- Τρίτη
Ώρα > 9: 00
Διάρκεια > 65 λεπτά
Εισιτήρια > 15 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό)
Κρατήσεις > 210 9214248

EΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΣΥΝΤΑΚΤΕΣ
Βασίλης Κρητικός ( Υπ. επικοινωνίας) : 6944 301678, Σταμάτης Ευσταθίου : 6947 132894
[email protected] [email protected] (www.atropos-art.gr) (www.ilissos.net)

MANO A MANO

«Πάτα αλαφρά γιατί πατάς πάνω στα όνειρά μου...»
W.B. Yeats

θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, 18-27.10.07

Πάντα με όχημα τους Quasi Stellar, η χορογράφος Αποστολία Παπαδαμάκη παρουσιάζει τη νέα της δουλειά Mano a Mano στο Θέατρο Αλκμήνη της Αθήνας από τις 18 ως τις 27 Οκτωβρίου.
Ταυτότητα, εικόνα και περιεχόμενο, ταξικό χάος και έρωτας είναι τα ζητήματα που απασχόλησαν τη δημιουργό στη διάρκεια των προηγουμένων ετών και διερευνήθηκαν μέσα από την ενότητα Beauty Series και το ντουέτο Superlux. Η περιοδεία τους σηματοδοτήθηκε από σημαντικούς διεθνείς σταθμούς όπως η Μαδρίτη, η Φλωρεντία, το Μιλάνο, η Λουμπλιάνα, το Άμστερνταμ, το Λίβερπουλ, το Τελ-Αβίβ, το Σάο Πάουλο, το Λονδίνο, τα Σκόπια, οι Βρυξέλλες, η Βενετία, η πόλη Sibiou στη Ρουμανία και η Σεούλ. Eνώ το ταξίδι τους συνεχίζεται με επόμενους σταθμούς τη Φρανκφούρτη, την Αθήνα, το Σεράγεβο και την Μπογκοτά, η Παπαδαμάκη στρέφει το βλέμμα της στη χαμένη παιδικότητα και στην ανατροπή των ενήλικων μοντέλων μέσα από αυτήν.
To Mano a Mano είναι μια βουτιά στη θάλασσα της μνήμης – ένα κάλεσμα για να ανακαλύψουμε τον εαυτό μας από την αρχή και να αισθανθούμε τι είναι αλήθεια και τι ψέμα. Σε αυτό το ταξίδι στα όρια της ελευθερίας, μύτες θα «ανοίξουν», φόβοι θα ξεδιπλωθούν κι ολόκληρο το σώμα θα ανακαλέσει το κυνήγι ενός θησαυρού που ονομάζεται φαντασία κι αποτελεί τον αδιάψευστο μάρτυρα ότι κάποτε υπήρξαμε πράγματι παιδιά. Αν απλώσουμε αυθόρμητα το χέρι θα κερδίσουμε και θα χάσουμε ό,τι δεν έχουμε πια – λίγη από την ασφάλεια που μας στέρησε η ενηλικίωση. Θα δημιουργήσουμε έναν αόρατο εχθρό για να τον νικήσουμε αργότερα, θα συγκρουστούμε με τα είδωλά μας και θα αμφισβητήσουμε τα πρέπει. Θα νιώσουμε τις παλάμες μας τρυφερές ξανά και θα πιστέψουμε στο αδύνατο γιατί οι συνθήκες το επιτρέπουν και ο εαυτός το απαιτεί. Κι ίσως, όταν ξυπνήσουμε, να μη φοβόμαστε πια…

- ταυτότητα
Concept /Χορογραφία: Αποστολία Παπαδαμάκη
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση και παραγωγή : Blend–Cast A Blast
Δραματουργία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Κωνσταντίνα Γεωργέλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Βοηθός Χορογράφου: Κωνσταντίνα Γεωργέλου
Φωτισμοί: Μιχάλης Κλουκίνας
Φωτογραφίες: Μιχάλης Κλουκίνας/Studio KITAO
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Νίκος Λεγάκης
Συντονισμός παραγωγής: Αφροδίτη Χριστοδούλου- PRO4
Διεύθυνση παραγωγής: Μανόλης Σάρδης - PRO4

Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ιπποκράτης Δελβερούδης, Δημήτρης Καμινάρης, Χαρά Κότσαλη, Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Αποστολία Παπαδαμάκη.

- data
Ημερομηνίες: 18-27/10/2007
Ώρα: 21.30
Τόπος:          Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Κάτω Πετράλωνα, Αθήνα
Είσοδος: € 18,00 - 13,00 (φοιτητικό)
Κρατήσεις: 210-3428583
Επικοινωνία: 210-3428583

www.quasistellar.gr

Επικοινωνία με τον Τύπο
Νίκος Λεγάκης 6936-509210 | [email protected]
Αποστολία Παπαδαμάκη 6936-920860 | [email protected]

Η διοργάνωση της 4ης Βαλκανικής Πλατφόρμας Χορού (www.fullhousepromotion.gr) που θα διεξαχθεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (www.megaron.gr) 11-14 Οκτωβρίου, ζητά άτομα για εθελοντική εργασία
που θα τους ενδιέφερε να αποκτήσουν εργασιακή εμπειρία στην διοργάνωση και παραγωγή μιας διεθνής οργάνωσης σύγχρονου χορού,
με 20 ομάδες από Βαλκανικές χώρες,
σεμινάρια δραματουργίας και career management με κορυφαίους δασκάλους,
διεθνούς partners
και καλλιτεχνικούς διευθυντές φεστιβάλ και θεάτρων που θα έρθουν από όλον τον κόσμο για να παρακολουθήσουν τις τελευταίες τάσεις του σύγχρονου χορού από αυτή την γεωγραφική περιοχή.

Ημερομηνίες για τους συμμετέχοντες: 10-15 Οκτωβρίου.
Ώρες: από το πρωί μέχρι το βράδυ

Όσοι ενδιαφέρονται παρακαλούνται να επικοινωνήσουνε τηλεφωνικά ή με e-mail δηλώνοντας της διαθεσιμότητα τους σε ημέρες και ώρες ή την προτίμησή τους για κάποια συγκεκριμένη θέση μέσα στη διοργάνωση:
Ευχαριστούμε για το ενδιαφέρον και περιμένουμε !

Χριστίνα Πολυχρονιάδου
"full house promotion"
Project manager
Tel&fax: +30 210 6713609
Mob: +30 6932 436034
e-mail: [email protected]

Παράσταση Χορού
Σταυροδρόμι / Crossroad

Μια παράσταση ΜΕ όλες τις ηλικίες ΓΙΑ όλες τις ηλικίες

Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου 07,
Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη, 21:00 μ.μ.
Είσοδος Ελεύθερη

Μια συμπαραγωγή του Κέντρου Μελέτης Χορού Ντάνκαν
και του British Council της Αθήνας

“κοινωνία  ίσον νόμοι 
κοινότητα ίσον αγάπη”
Roberto Rossellini

Αγαπητοί φίλοι
Με μεγάλη χαρά σας παρουσιάζουμε μια συμπαραγωγή του British Council με το Δήμο Βύρωνα και το Κέντρο Ντάνκαν, μια διαφορετική παράσταση χορού (χορός για την κοινότητα) που υπόσχεται να σας ενθουσιάσει !
Το Κέντρο Μελέτης Χορού Ντάνκαν συνεχίζοντας τις δραστηριότητές του γύρω από την έρευνα και την εκπαίδευση σύμφωνα με τις σύγχρονες τάσεις στο Χορό και παράλληλα ξεκινώντας από τη διαπίστωση ότι οι διαφορετικές γενιές δεν έχουν τον χρόνο και την ευκαιρία να συναντήσουν και να κατανοήσουν η μία την άλλη, να μοιραστούν στιγμές και να ανταλλάξουν γνώση, έχει την τιμή και τη χαρά να προσκαλέσει διοργανώνει ένα νέο εγχείρημα χορού για την Κοινότητα προσκαλώντας τον χορογράφο Luca Silvestrini, καλλιτεχνικό διευθυντή της βρετανικής ομάδας Protein Dance, για να δημιουργήσει μια μοναδική χοροθεατρική παράσταση, που ακολουθεί τη μεγάλη επιτυχία που είχε το αντίστοιχο Alfresco το 2005 στο Leeds της Μ. Βρετανίας.
Πάνω στη σκηνή του θεάτρου Βράχων “Μελίνα Μερκούρη”, μια ενθουσιώδης ομάδα από 60 αυθόρμητους ερμηνευτές / δημότες του Δήμου Βύρωνα, ηλικίας από 2 έως 80 ετών, με διαφορετικές ικανότητες και από διαφορετικούς δρόμους ζωής, θα μας ταξιδέψουν με όχημα το χορό, το θέατρο και τη μουσική, σε οικεία αστικά και συγκινησιακά τοπία, καταστάσεις και συναισθήματα που απεικονίζουν το πώς είμαστε, πως σκεφτόμαστε και νιώθουμε στις διαφορετικές ηλικίες της ζωής μας.

Λίγα λόγια για τον Χορό για την Κοινότητα (Community Dance)

Ο «χορός για την κοινότητα» (community dance) είναι ένα είδος δράσης αρκετά διαδεδομένης στην Ευρώπη (κυρίως στη Βρετανία) και στη Β. Αμερική. Είναι ένας τρόπος να έρθουν οι απλοί καθημερινοί άνθρωποι κάθε ηλικίας και ταξικής / φυλετικής προέλευσης σε επαφή με την τέχνη του χορού, να εκφραστούν δημιουργικά, και να συνδεθούν μεταξύ τους. Προσφέρει δε την ευκαιρία στους συμμετέχοντες, να αφοσιωθούν σε αυτή τη δραστηριότητα, με τρόπο που να έχει νόημα για τη δική τους ζωή, παίρνοντας μέρος στην καλλιτεχνική - δημιουργική διαδικασία και έχοντας άποψη για το τι ακριβώς εκφράζει ο δικός τους χορός, πώς φτιάχνεται και πώς παρουσιάζεται.

ΣΤΑΥΡΟΔΡΟΜΙ / CROSSROAD
ταυτότητα παράστασης  

Σύλληψη και Χορογραφία | Luca Silvestrini σε συνεργασία με τις χορεύτριες-χορογράφους
Μάρθα Κλουκίνα, Όλια Λυδάκη, Ρένα Παπαντωνίου, Γωγώ Πετραλή
Σκηνοθεσία | Luca Silvestrini
Χορεύουν - Ερμηνεύουν | Μη επαγγελματίες χορευτές - κάτοικοι του Δήμου Βύρωνα από 2 - 80 ετών
Αρχιτεκτονική Επιμέλεια | Μανώλης Ηλιάκης
Σχεδιασμός Φωτισμού | Κώστας Αγγέλου

Πληροφορίες

British Council > Μαίρη Χαρόγιαννη, τηλ: 210 3692318, www.britishcouncil.org/greece
Isadora Duncan Center > τηλ: 210 7621234, 762 1164

Ευχαριστούμε πολύ και σας περιμένουμε!

Με εκτίμηση,

Κέντρο Μελέτης Χορού Ντάνκαν
Χρυσάφης 34 & Δικαιάρχου
Βύρωνας 16232
Τηλ | 210 7621234, 7621164
Fax | 210 7621233
 | [email protected]

Καλλιτεχνικός Οργανισμός
ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ
Αλκμήνης 13
11854 Κ. Πετράλωνα
2103463002 & 3464903

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Υποτροφία σε 20 νέους καλλιτέχνες !!!

Από τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Θωμά Κινδύνη

Ο καλλιτεχνικός οργανισμός Μορφές Έκφρασης θα καλωσορίσει φέτος 20 νέους καλλιτέχνες (μουσικούς, ηθοποιούς, χορευτές) οι οποίοι θα αποτελέσουν τον μελλοντικό πυρήνα της καλλιτεχνικής και εκπαιδευτικής ομάδας του οργανισμού. Η υποτροφία αφορά την διετή εκπαίδευση των νέων καλλιτεχνών σε θέματα Μουσικής, Κίνησης και Θεάτρου με ιδιαίτερη έμφαση στην Αρχαία Ελληνική Τραγωδία. Οι υποτροφίες θα δοθούν σε νέους από 18 έως 35 ετών, κατόπιν επιλογής.

Ο καλλιτεχνικός Διευθυντής
Θωμάς Κινδύνης

Πληροφορίες- επικοινωνία μέχρι 15 Οκτώβρη:
210 3464903, 210 3464002

ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ. Αλκμήνης 13, Κ.Πετράλωνα..Τηλ: 210 3464903 & 3464002

Όταν ήμουν νέος είχα την τύχη να βρεθώ κοντά σε σημαντικούς ανθρώπους της Τέχνης όπως ο Δημήτρης Ροντήρης, ο Πέλος Κατσέλης, η France Shott, ο Σίμωνες Καράς κ.α. Εκείνοι μου δίδαξαν ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να ασκείται συνεχώς και να έχει ανοιχτές τις κεραίες του, να αναζητά το ύψιστο για τον εαυτό του και για την τέχνη του, ο καλλιτέχνης έχει μια αποστολή να μεταφέρει στον άνθρωπο και στην κοινωνία: αισθητική και ήθος . Οι εποχές εκείνες πέρασαν , οι καιροί άλλαξαν, πιστεύω όμως ότι η καρδιά του καλλιτέχνη παρά τις «σειρήνες» των καιρών που τον καλούν σε εύκολες λύσεις, και τις ταχύτητες που δεν του δίνουν την ευκαιρία να μελετήσει και να ασκηθεί ουσιαστικά στην Τέχνη του, λαχταρά για τα όσα δεν γνωρίζει και για τα όσα μπορεί να δώσει. Θέλω λοιπόν, με την ανακοίνωση αυτής της υποτροφίας, να δώσω την ευκαιρία σε αυτούς τους καλλιτέχνες να πλησιάσουν όσο είναι δυνατόν πιο κοντά στην γνώση και την ικανότητα. Δηλώσεις συμμετοχής στην ακρόαση μέχρι 15 Οκτωβρίου.

Θωμάς Κινδύνης
Ηθοποιός , σκηνοθέτης, δάσκαλος
Καλλιτεχνικός Διευθυντής του καλλιτεχνικού οργανισμού ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ

Το Ελληνικό Δημόσιο ξεπουλάει σκανδαλωδώς, άρον-άρον
και εν μέσω εκλογών, το Θέατρο «Βαφείο».
Πλειστηριασμός στις 18 Σεπτεμβρίου 2007.

Το Θέατρο «Βαφείο», είναι ένας σημαντικός χώρος πολιτισμού στο κέντρο της Αθήνας, στην οδό Αγίου Όρους 16 και Κων/λεως 115, στο Βοτανικό.  Τα εφτά χρόνια της λειτουργίας του υπήρξε ένα πολύ ζωντανό κύτταρο πολιτισμού, για την τέχνη και την κοινωνία της περιοχής.  Αν και ο χώρος είναι μικρός μόλις 140 τ.μ, έχει μεγάλη ιστορική αξία γιατί αποτελεί τμήμα του ιστορικού βαφείου, φινιριστηρίου της οικογενείας Σικ, ιδρυθέν το 1885.
Πρόκειται για ένα όμορφο θεατράκι, στο οποίο έχουν γίνει δεκάδες παραστάσεις.  Τελευταία δουλειά του ήταν η «Μήδεια» του Ευριπίδη, η οποία ακόμα περιοδεύει στην Ελλάδα και το εξωτερικό και μάλιστα έγινε ταινία, που θα πάει στις Κάνες του χρόνου (με παραγωγό το Στούντιο Άλφα-Δ.Ευαγγελόπουλο και σκηνοθέτες τον Ανδρέα Θωμόπουλο και τον Λάκη Καραλή).
Το κτίριο αυτό το έχει μισθώσει (και δεν οφείλει μισθώματα) η αστική μη κερδοσκοπική εταιρία θεάτρου «Προσωδία», με επικεφαλής το σκηνοθέτη-μουσικό Λάκη Καραλή και μια ομάδα είκοσι αξιόλογων ηθοποιών, οι οποίοι εντός ολίγου θα είναι άστεγοι, από την ΚΕΔ (Κτηματική Εταιρία του Δημοσίου), ακολουθώντας το παράδειγμα κι άλλων θεάτρων, όπως το πρώην Θέατρο ‘Εμπρός’.
Το κτίριο ήταν εγκαταλειμμένο και σε άθλια κατάσταση, κατοικία τρωκτικών και σκόνης αιώνων, για τουλάχιστον 50 χρόνια.  Η ομάδα του «Βαφείου», αφού το μίσθωσε, το αποκατέστησε και το διαμόρφωσε σε θέατρο με κόπο, πόνο και χρήμα.  Το θέατρο ΒΑΦΕΙΟ βγαίνει σε Δημοπρασία στις 18 Σεπτεμβρίου 2007 και αυτός ο θαυμάσιος χώρος θα γίνει μπαρ, σκυλάδικο ή πολυκατοικία, ή θα γκρεμιστεί !  Η ΚΕΔ, που υπερασπίζεται τα συμφέροντα του Ελληνικού Δημοσίου, έκρινε ξαφνικά και χωρίς καμιά προειδοποίηση ότι δεν την συμφέρει πλέον η μίσθωση και το πουλάει.

1. Αφού το κράτος χρειάζεται ρευστό, γιατί δεν πουλάει ένα από τα χιλιάδες ακίνητα της ΚΕΔ που δεν είναι μισθωμένα, που μένουν ερειπωμένα και σε άθλια κατάσταση, έρμαια των καταπατητών και της φυσικής φθοράς, που στο κάτω-κάτω είναι και μεγαλύτερα σε έκταση και θα κερδίσει περισσότερα;
2. Γιατί, αν έπρεπε να το αξιοποιήσει ή να το πουλήσει, δεν το είχε κάνει εδώ και 50 χρόνια, που ήταν ερείπιο και προτού γίνει θέατρο;
3. Γιατί το πουλάει εν μέσω εκλογών που ο κρατικός μηχανισμός είναι αδρανής, και τόσο αιφνιδιαστικά (1 Σεπτέμβρη το μάθαμε, στις 18 Σεπτέμβρη πουλιέται), γνωρίζοντας πως είναι δύσκολο ένα θέατρο να κατέχει 250.000 Ευρώ (τιμή εκκίνησης) ώστε να πάρει μέρος στη δημοπρασία;
4. Γιατί το συμφέρον του Δημοσίου είναι να καταστρέψει ένα υγιές θέατρο, πουλώντας το σε ιδιώτη και δεν το χρησιμοποιεί διαφορετικά;  Πόσα χρήματα θα κερδίσει;  Και επιτέλους, το συμφέρον του δημοσίου, δηλαδή της κοινωνίας και όλων των πολιτών τελικά αξιολογείται μονάχα με οικονομικά κριτήρια;
5. Γιατί το Ελληνικό Δημόσιο χαρίζει με επιδοτήσεις δεκάδες εκατομμύρια ευρώ για ανέγερση αθλητικών εγκαταστάσεων σε Ανώνυμες Εταιρείες όπως είναι οι ΠΑΕ, (βλ. γήπεδο Καραϊσκάκη (Ολυμπιακός), Βοτανικός (ΠΑΟ), και το πολύ πρόσφατο προσύμφωνο του ΟΔΔΥ για το γήπεδο της ΑΕΚ) και την ίδια στιγμή για τον Πολιτισμό και τις μη κερδοσκοπικές εταιρείες (και για ελάχιστα τετραγωνικά μέτρα) επιφυλάσσει τέτοια αντιμετώπιση;

Η ειρωνεία της τύχης είναι ότι η προγραμματισμένη παράσταση του θεάτρου φέτος είναι το έργο του Ανδρέα Θωμόπουλου «Απ’ Έξω», τη στιγμή που ο θίασος πετάγεται κλωτσηδόν όντως «απ’ έξω»!
Βοηθείστε μας!  Έχουμε εξαντλήσει κάθε νομική δυνατότητα, δεδομένου ότι είμαστε θέατρο-μη κερδοσκοπική επιχείρηση και τα δικαιώματά μας είναι περιορισμένα, μήπως «συγκινηθεί» ή ευαισθητοποιηθεί κάποιος από τους αρμοδίους φορείς και σταματήσει τον παραλογισμό αυτό.  Είμαστε βέβαιοι πως αν ήταν άλλη εποχή, λιγότερο κερδοσκοπική, το ΥΠ.ΠΟ. θα είχε παρέμβει.  Αλλά ακόμα και τώρα μπορεί, αν διαθέσει λίγο χρόνο από την προεκλογική εκστρατεία του.
Θεωρούμε ότι η βιαστική κίνηση της ΚΕΔ είναι προκλητική και προσβλητική για όλον τον πνευματικό κόσμο της χώρας, κυρίως για τον ύπουλο και βεβιασμένο τρόπο που γίνεται.  Τελικά το χρήμα εξουσιάζει κι αποφασίζει στη χώρα αυτή;  Άλλη αξία δεν υπάρχει στην Ελλάδα;  Τουλάχιστον, το γεγονός πρέπει κοινοποιηθεί ευρέως, ώστε να ενημερωθούν οι καλλιτέχνες, και όσοι απ’ αυτούς μπορούν οικονομικά και επιθυμούν, να το διεκδικήσουν στις 18 Σεπτέμβρη, για να παραμείνει ο χώρος καλλιτεχνική στέγη.  

 «Κι επειδή τρώγοντας έρχεται η όρεξη …και ο λύκος στην αναμπουμπούλα χαίρεται …
στην περίπτωσή μας, όποιος δεν πεινάει έρχεται να Φάη.  Απόψε σερβίρεται θέατρο…»

Συγκεντρώσεις Διαμαρτυρίας

Τρίτη 11 Σεπτ., στις 7μ.μ., στην Πλατεία Συντάγματος
και
Τρίτη 18 Σεπτ., στις 9.30 το πρωί, έξω από τα γραφεία της ΚΕΔ
(Λεωφ. Αλεξάνδρας 158Α, έναντι Αρείου Πάγου)
Πληροφορίες: 
Σκούπα Μαρία τηλ: 6946-27.22.10, Λάκης Καραλής τηλ: 6946-013.469

Υπογραφές Υποστήριξης στο Θέατρο «Βαφείο»
για την ακύρωση του Πλειστηριασμού της ΚΕΔ στις 18 Σεπτεμβρίου 2007

Οι πολίτες και φορείς που υπογράφουμε το παρόν κείμενο
εκφράζουμε την αντίθεσή μας
στον Πλειστηριασμό από την ΚΕΔ (Κτηματική Εταιρεία Δημοσίου)
του Θεάτρου «ΒΑΦΕΙΟ»,
(Αγίου Όρους 16 και Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός),
μισθωμένο επί 7 έτη από την αστική μη κερδοσκοπική εταιρία θεάτρου «Προσωδία»,
με επικεφαλής τον σκηνοθέτη-μουσικό Λάκη Καραλή
και ζητάμε από την Πολιτεία και τους αρμόδιους φορείς να παρέμβουν
για την ακύρωση του πλειστηριασμού,
τη διατήρηση της καλλιτεχνικής χρήσης του,
και τη διάσωση ενός ιστορικού κτιρίου που χρονολογείται από το 1885.

ΕΓΓΡΑΦΟ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗΣ (.DOC)


Έως τώρα, το κείμενο υποστήριξης έχουν υπογράψει, μεταξύ πολλών άλλων, οι:

Μίκης Θεοδωράκης, Μαρία Φαραντούρη, Ιάκωβος Καμπανέλλης, Κώστας Γεωργουσόπουλος, Γιώργος Γραμματικάκης, Χαρά Μπακονικόλα, Νίκος Κούνδουρος, Μάριος Ποντίκας, Ελευθερία Ντεκώ, Πέμη Ζούνη, Δημήτρης Καταλειφός, Μπάμπης Τσικληρόπουλος, Γιώργος Βότσης, Κώστας Αρζόγλου, Ράνια Οικονομίδου, Γιώργος Κέντρος, Κωστής Τσώνος, Γιώργος Διαλεγμένος, Τάσος Ζωγράφος, Χρήστος Τσάγκας, Γιάννης Βούρος, Στέφανος Ληναίος, Έλλη Φωτίου, Δήμητρα Χατούπη, Κωστής Καπελώνης, Λέανδρος Πολενάκης, Ανδρέας Θωμόπουλος, Χρήστος Τσάγκας, Γιώργος Σκούρτης, Άννα Φόνσου, Νίκος Κυπουργός, Περικλής Κοροβέσης, Νίκος Καλογερόπουλος, Δάνης Κατρανίδης, Νένα Μεντή, Πασχάλης Τσαρούχας, Κώστας Σπυρόπουλος, Μπέτυ Βαλάση, Αλμπέρτο Εσκενάζυ, Γιώργος Πυρπασόπουλος, Βαγγέλης Καζάν, Βασίλης Βαφέας, Ηλίας Λογοθέτης, Μπέτυ Λιβανού, Γιώργος Χατζηδάκης, Κώστας Ασλάνης (τ.Υπουργός Συγκοινωνιών), Ρήγας Αξελός (Δημ. Σύμβουλος), Μίνα Χειμώνα, Μαρλένα Γεωργιάδη, Μάγδα Κασάπογλου, Μάνος Ελευθερίου, Γιάννης Ζουγανέλης, Νίκος Τουλιάτος, Διονύσης Τσακνής, Βασίλης Λέκκας, Γιάννης Κούτρας, Γιάννης Θωμόπουλος, Άκης Δαβής, Δαμιανός Κωνσταντινίδης, Δημήτρης Καμπερίδης, Μαργαρίτα Μυτιληναίου, Σύσση Καπλάνη, Ειρήνη Μουντράκη, Δημήτρης Φοινίτσης, Δημήτρης Παπαχρήστος, και πολλοί άλλοι από την Ελλάδα. 
Επίσης οι: Tony Church (ηθοποιός Εθνικού Θεάτρου Αγγλίας, ιδρυτής της Royal Shakespeare Company, Pierre Voltz (Καθ. Πανεπιστημίου Σορβόννης, Πρόεδρος les theatralles de jeunes en Europe), Robin Nelson (Head of Dep. of Contemporary Arts – Παν/μιο Manchester), Goran Govolko (Πρόεδρος του Town Youth Theater of Split), κ.ά.

Το παρόν να επιστραφεί στο φαξ: 210-8840.615 (ή στο email: [email protected])
Πληροφορίες: Μαρία Σκούπα τηλ: 6946-27.22.10,  Λάκης Καραλής τηλ: 6946-013.46

«Το αίμα που μαράθηκε»

Από τις 7 Ιουλίου έως τις 10 Αυγούστου και για 25 μόνο παραστάσεις, η θεατρική ομάδα Όχι Παίζουμε παρουσιάζει το έργο του Άκη Δήμου «Το αίμα που μαράθηκε», ένα έργο που γράφτηκε για την ομάδα, βασισμένο στο μυθιστόρημα «Κερένια Κούκλα» του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου. Παραστάσεις καθημερινά εκτός Κυριακής και Δευτέρας στις 21.00 στην Καλλιδρομίου 68, Εξάρχεια. Διάρκεια 75 λεπτά.

Άνθρωποι και φαντάσματα, συγκατοικούν κρυμμένοι στο ευρύχωρο και δροσερό λευκό κτίριο, μέσα στον βράχο του Στρέφη. Κρυμμένοι στην ηρεμία της πέτρας, μακριά από τα δόντια του ήλιου και από τα αδηφάγα μάτια των περαστικών. Κρυμμένοι φτιάχνουν τους κήπους τους, τους γάμους, το κρεβάτι τους. Τις νύχτες, το παιχνιδιάρικο φεγγάρι ξεγελάει τις γρίλιες. Τρυπώνει στο σπίτι και τους γδέρνει τα μάγουλα. Τους μουσκεύει τα μαλλιά. Τους θυμίζει πως κάποτε δεν ζήσανε κρυμμένοι.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σαχίνης, Κίνηση: Ειρήνη Αλεξίου, Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Σκουρλέτης, Μουσική: Κώστας Δαλακούρας, Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα, Βοηθοί σκηνοθέτη: Άρης Ασπρούλης, Μαίρη Λογοθέτη

Παίζουν: Τζίνα Θλιβέρη, Αγγελική Λεμονή, Γεωργία Τσαγκαράκη και Γιωργής Τσαμπουράκης. Τιμή εισιτηρίου: 18 ευρώ κανονικό / 12 ευρώ φοιτητικό.

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στα τηλέφωνα: 210-8068552 και 6978014815

Η ομάδα Όχι Παίζουμε ιδρύθηκε από τον σκηνοθέτη Γιώργο Σαχίνη στο Λονδίνο το 2002. Αυτή είναι η τέταρτη παραγωγή που ανεβαίνει στην Ελλάδα («Πείραμα Επτά επί Θήβας» Θέατρο Βαφείο 2004, «Και το μωρό μας κάνει επτά» Θέατρο Altera Pars 2005, «Καρδιά με Κόκκαλα. Βίος και Πολιτεία του Ποιητή Ναπολέοντα Λαπαθιώτη», Οικία Λαπαθιώτη – Εξάρχεια 2006). H ομάδα επιχορηγείται από το 2004 από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Υπεύθυνος παραγωγής:
Γιώργος Σαχίνης: tel. 6937575202 tel. 2109855356 Fax.210982773 [email protected]

Υπεύθυνος επικοινωνίας:
Άρης Ασπρούλης tel. 6934581624 tel. 2108101284 [email protected]

Ο Κωνσταντίνος Χρηστομάνος, ιδρυτής της Νέας Σκηνής και πρωτοπόρος σκηνοθέτης στις αρχές του 20 αιώνα, υπήρξε ένας εξαίσιος οπαδός του εστέτ λόγου και ένας γνήσιος εκπρόσωπος της σύμπραξης νατουραλισμού και συμβολισμού. Βασανισμένος από τα κινητικά προβλήματα που του προκάλεσε ένα ατύχημα σε παιδική ηλικία και θλιμμένος από την δολοφονία της αγαπημένης του Αυτοκράτειρας Σίσσυ, ξεκινά να εκδίδει σε επεισόδια την «Κερένια κούκλα» το 1908, αλλά η εφημερίδα «Πατρίς» του απαγορεύει την έκδοση από ένα σημείο και μετά, οπού το έργο από ηθογραφία μεταμορφώνετα

Ο Άκης Δήμου πρωτοπαρουσιάστηκε στο θέατρο το 1995 με το μονόλογο «…και Ιουλιέτα». Έχει γράψει πολλά έργα μεταξύ των οποίων «Απόψε η μουσική», «Ντέστινυ», «Μου θυμίζεις φιλιά», «Τα λουλούδια στην κυρία», «Η Μαργαρίτα Γκοτιέ ταξιδεύει απόψε…». Έργα του έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά, γαλλικά, ισπανικά και πορτογαλικά, και έχουν παρουσιαστεί στο αγγλικό και ισπανικό κοινό. Ζει στη Θεσσαλονίκη.

Η δική μου ομπρέλα είναι μια παράσταση για πολύ μικρά παιδιά ηλικίας 1 1/2 έως 5 ετών. Οι μικροί θεατές αλλά και οι μεγάλοι προσκαλούνται σε ένα ταξίδι στον κόσμο των πρώτων αισθήσεων, της μνήμης και σε ό,τι γλυκό μας συντροφεύει σε όλη μας τη ζωή. Ένα κορίτσι και ένα παράξενο πλάσμα δημιουργούν ένα κόσμο στρογγυλό, αστείο, παγωμένο, τρελό, φωτεινό, χρωματιστό, μουσικό...

Στο θέατρο για μικρά παιδιά, ένα είδος που απουσιάζει από την ελληνική θεατρική πραγματικότητα, συνεργάζονται επαγγελματίες ηθοποιοί, χορευτές, μουσικοί, σκηνογράφοι, σκηνοθέτες και τεχνικοί με σκοπό την δημιουργία ενός έργου κατάλληλου να αφομοιωθεί από την ιδιαίτερη ψυχοσύνθεση των μικρών θεατών. Το σώμα, η κίνηση και ο σκηνικός χώρος παίζουν σημαντικό ρόλο και η μουσική τις περισσότερες φορές είναι ζωντανή. Οι καλλιτέχνες που παίζουν για ένα κοινό από μικρά παιδιά φέρουν κάτι περισσότερο από τα προσόντα τους. Φέρουν επιπλέον μια ζεστή καρδιά και τ

Η παράσταση παίζεται στον καινούριο πολιτιστικό χώρο της
Αrtika στο Μοσχάτο, Αγ. Σαράντα 29 (πλησίον Πειραιώς).

Από τις 24 Φεβρουαρίου έως 29 Απριλίου
Ημέρες και ώρες: Σαββάτο 4.00 μμ., Κυριακή 12.00 και 4.00 μμ. και καθημερινές για ομάδες κατόπιν ραντεβού
εισιτήρια: 6, 8 και 12 ευρώ
Κρατήσεις: 210 4828431

Συντελεστές
πρωτότυπη ιδέα: η ομάδα
κείμενο: Ελένη Αλεξάκη
σκηνοθεσία: Κατερίνα Αλεξάκη
Ερμηνεία: Αιμιλία Ζαφειράτου, Μαριλένα Τριανταφυλλίδου
Χορογραφία: Δάφνη Στεφάνου
Μουσική: Τάνια Γιαννούλη
Σκηνικά-Κοστούμια: Μάρια Μπαχά
Κατασκευές: Γκάυ Στεφάνου
Φωτισμοί: Παναγιώτης Ψύχας

Το θέατρο ODIN στην Αθήνα
« ΑΝΑΣΑ, σεμιναριακό φεστιβάλ θεάτρου »

Διοργανώνεται για δεύτερη συνεχή χρονιά τον ερχόμενο Ιούνιο το «σεμιναριακό φεστιβάλ θεάτρου, ΑΝΑΣΑ» από το θίασο Παντούμ. Το θέμα του φετινού φεστιβάλ έχει να κάνει με τους θεατρικούς οργανισμούς και οι κεντρικοί προσκεκλημένοι είναι δύο απο τους παλαιότερους ηθοποιούς του θεάτρου ΟDIN στη Δανία, η Roberta Carreri και ο Torgeir Wethal. Στα πλαίσια του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν σεμινάρια, παραστάση και προβολές ένω οι ενδιαφερόμενοι θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν τους ηθοποιούς και να μιλήσουν μαζί τους σε μια ανοιχτή συζήτηση.

Για περισσότερες πληροφορίες και το πρόγραμμα του φεστιβάλ επισκεφθείτε το δικτυακό τόπο των Παντούμ, www.pandoum.gr ή επικοινωνήστε μαζί τους στο τηλ. 210 7628368.

2η ΑΝΑΣΑ Ιούνιος 2007,
« Θεατρικός Οργανισμός»
Πώς μπορεί μια ομάδα να δημιουργήσει μια υγιή θεατρική οντότητα, που θα επιτρέπει να εξελιχθεί η θεατρική δουλειά και τα μέλη της, θα κερδίσει τη βιωσιμότητα της μέσα στην εποχή της και θα καταφέρει να λειτουργεί σαν ένας ζωντανός θεατρικός οργανισμός, υπάρχουν συνταγές;
Κάπου γύρω από αυτές τις σκέψεις γεννήθηκε ξαφνικά η 2η ΑΝΑΣΑ. Για να έρθουμε πιο κοντά σε αυτά τα ερωτήματα επιλέξαμε να προσκαλέσουμε για να μοιραστούν μαζί μας τη δουλειά τους, ανθρώπους που η ζωή τους στο θέατρο θα μπορούσε να είναι μια απάντηση.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Παρασκευή 22 Ιουνίου
“Διάλογος ανάμεσα σε δύο ηθοποιούς. Πριν από την πρόβα”
Ηθοποιοί : Ρομπέρτα Καρέρι και Τόργκειρ Βέταλ
Διάρκεια :: Μία ώρα και 15 λέπτα , ακολουθεί συζήτηση μισής ώρας
Δύο από τους παλαίμαχους ηθοποιούς του θεάτρου Οντίν αντιμετωπίζουν ένα κλασσικό θεατρικό κείμενο: «Το κουκλόσπιτο» του Ίψεν. Εξερευνούν πάνω στη σκηνή διαφορετικούς τρόπους να δημιουργήσουν μια σειρά δράσεων και να την θέσουν σε σχέση με το κείμενο.Εναλλάσσοντας την δημιουργική δουλειά με εξηγήσεις, παρουσιάζουν την προσωπική τους πορεία και υποδεικνύουν τα κίνητρα πίσω από τις επιλογές τους.
Στο Θέατρο της ‘Ανοιξης, Γερμανικού 20 , Μεταξουργείο.
Ώρα έναρξης παραστάσης: 21.30
Τιμές εισητηρίων: 22ε κανονικό, 15ε φοιτητηκό, 10ε ατέλειες .
Για κρατήσεις θέσεων επικοινωνήστε: 6936620366

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ
18 - 22 Ιουνίου , 10.00-14.00
Roberta Carreri
Σεμινάριο: ‘Ο χορός των προθέσεων’
Η δουλειά θα χωριστεί σε δύο μέρη.Το πρώτο μέρος θα επικεντρωθεί στην σωματική εκπαίδευση του ηθοποιού- στο ξύπνημα της παρουσίας του. Το δεύτερο μέρος θα επικεντρωθεί στη δουλειά με ασκήσεις για την κατανόηση της φωνής, την αφύπνηση της δόνησής της και της ικανότητας να δημιουργεί φωνιτικές δράσει ςστο χώρο.Κάθε συμμετέχων πρέπει να έρθει στο σεμινάριο γνωρίζοντας ένα κέιμενο περίπου 20 σειρών και ένα τραγούδι.
Ρομπέρτα Καρρέρι, ηθοποιός, δασκάλα και δι οργανώτρια, γεννημένη το 1953 στο Μιλάνο στην Ιταλία. Εντάχθηκε στο θέατρο Οντίν το 1973 κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Καρπινιάνο στην Ιταλία Από τότε μέχρι σήμερα είναι μία από τις βασικές ηθοποιούς του θεάτρου. Καθοδηγεί σεμινάρια για ηθοποιούς σε όλο τον κόσμο, παρουσιάζοντας σαν παράσταση την προσωπική της αυτοβιογραφία, Ιχνη στο χιόνι. Οργανώνει και συντονίζει το ετήσιο διεθνές σεμινάριο « Εβδομάδα Οντίν» στο Χόλστεμπρο και στο εξωτερικό.

17 - 21 Ιουνίου , 17.00-21.00
Torgeir Wethal
Σεμινάριο: Ρίξε το βέλος γύρω στη γωνία.
Αντικείμενα δουλειάς στο σεμινάριο αυτό είναι:
- Δημιουργία της βάσης για την ανάπτυξη της προσωπικής σωματικής εκπαίδευσης κάθε ηθοποιού.
- Η ποιότητα της σκηνικής παρουσίας μέσα από το παιχνίδι των προθέσεων και το παιχνίδι των αντιθέσεων στη σκέψη και τη δράση.
- Αυτοσχεδιασμός με συγκεκριμένα στοιχεία- συγκεκριμένες δράσεις.
- «Μετάφραση » των μεγάλων σωματικών δράσεων σε σκηνική δράση που έχει «φυσικό μέγεθος»
Τόργκειρ Βέταλ, ηθοποιός, δάσκαλος και σκηνοθέτης, γεννήθηκε το 1947 στο Οσλο, στη Νορβηγία.Ο Τόργκειρ είναι ένας από τους ιδρυτές του θεάτρου Οντίν και έχει συμμετάσχει σε όλες του τις παραστάσεις από το 1964 μέχρι σήμερα. Είναι υπεύθυνος της έκδοσης των φιλμ του θεάτρου Οντίν και έχει σκηνοθετήσει πολυέριθμα φίλμ τόσο για τις παραστάσεις του Οντίν όσο και για την εκπαίδευση του ηθοποιού από τον Ετιέν Ντεκρού, Γιέρζι Γκροτόφσκι και Θέατρο Οντίν.
Τα δύο σεμινάρια θα πραγματοποιηθουν στο Ινστιτούτο Δανίας,
Χερεφώντος 14Α, Πλάκα
Η συμμετοχή σε κάθε σεμινάριο κοστίζει 200 ευρώ. Για την συμμετοχή και στα δύο σεμινάρια υπάρχει έκπτωση 20% επι του συνολικού ποσού.
Οι συμμετέχοντες στα σεμινάρια θα έχουν δωρεάν είσοδο στην παράσταση
των ηθοποιών στο θέατρο της Ανοιξης στις 22 Ιούνη . Για τα μέλη του Δικτύου προβλέπεται έκπτωση 15%.
Για την κατοχύρωση οι συμμετέχοντές θα πρέπει να καταθέσουν ολόκληρο το ποσό στην Εθνική τράπεζα Αρ.Λογ. 114/ 9551 57-33 και να αποστείλουν την απόδειξη με το όνομά τους με fax στο 2107653181.

ΟΜΙΛΙΕΣ / ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ / ΠΡΟΒΟΛΕΣ
Τρίτη19 Ιουνίου
« ODIN THEATRE »
Θα προβληθεί το βίντεο «The way through theatre». Οι παλαίμαχοι ηθοποιοί του θεάτρου Odin, Roberta Carreri και Torgeir Wethal μιλάνε για τον μεγάλο αυτό θεατρικό οργανισμό και απαντούν σε ερωτήσεις. ,
στις 15.00 στο Ινστιτούτο Δανίας είσοδος ελεύθερη

Πέμπτη 21 Ιουνίου
Θα προβληθούν για τους συμμετέχοντες στα σεμινάρια και για το κοινό δύο dvd για την εκπαίδευση και τη δράση του θεάτρου odin.
Στις 21.30 στο Ινστιτούτο Δανίας , είσοδος ελεύθερη.

Για περισσότερες πληροφορίες:
τηλ. 210 7628368, 6936620366 και στις ιστοσελίδες : www.pandoum.gr , www.odinteatret.dk

Το όραμα
είναι η δημιουργία μιας στιγμής μέσα στο χρόνο και στο χώρο, όπου ο καθένας θα μπορεί να κοιτάξει την ουσία της δουλειάς του και της σχέσης του με το θέατρο. Είναι η δημιουργία του χώρου όπου οι άνθρωποι συναντιούνται για να εξελιξουν την τέχνη τους και να ισχυροποιήσουν τη θέλησή τους γι’ αυτή.
Ο στόχος
είναι να δημιουργηθεί ένα καλλιτεχνικό γεγονός, μια ιδιαίτερη γιορτή, που θα λειτουργεί σαν βότσαλο στη λίμνη και σαν το σπόρο στο γόνιμο χώμα. Με το όραμα να γίνει μια ανάσα μέσα στην πραγματικότητα της τέχνης του θεάτρου και της ζωής.
Απλά και καθαρά. Αυτή η θερμοκρασία. Αυτή η ενέργεια. Αυτό το ταξίδι. Θέατρο

Κινηματογραφική Εταιρεία Παραγωγής διοργανώνει casting για νέες και νέους ηθοποιούς, ηλικίας 18 έως 30 ετών για την ταινία «Το πέταγμα της πεταλούδας».

Το casting θα γίνει την Πέμπτη 5 Ιουλίου στις 7μ.μ. με 11μ.μ. στο Θέατρο ΕΝΑΣΤΡΟΝ Δεληγιάννη 19 Εξάρχεια.

Τηλ. επικοινωνίας:
6938569675 Σπύρος Βούλγαρης,
6973070329 Χάρης Γεωργιάδης.

Η παραγωγή αναζητά την νεαρή πρωταγωνίστρια και κάποιους τρίτους ρόλους.

Σας προσκαλούμε να παρακολουθήσετε τις παραστάσεις του προγράμματος
Σύγχρονες Θεατρικές Γραφές –ΧΟΡΙΚΟΤΗΤΑ
που παρουσιάζει η ομάδα 3L -Logi Ludi Loci
–Βίκτωρ Αρδίττης, Μαρία Ευσταθιάδη, Σίσσυ Παπαθανασίου, Χρύσα Προκοπάκη, Πέτρος Σεβαστίκογλου
στο πλαίσιο του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ 2007
στο Σχολείον • 1, 2, 3 Ιουλίου, 20.00 και 22.00

«Δεν ξέρω αν είναι κοντινή, αλλά θα ’ρθει μια μέρα που κάποιος θα μας βοηθήσει να αποκαταστήσουμε αυτό που το θέατρο έχει χάσει: ο χορός θα εμφανιστεί ξανά στη σκηνή»
Β. Μέγερχολντ, 1910

Η ομάδα 3L -Logi Ludi Loci –Βίκτωρ Αρδίττης, Μαρία Ευσταθιάδη, Σίσσυ Παπαθανασίου, Χρύσα Προκοπάκη, Πέτρος Σεβαστίκογλου– προτείνει σε πρώτη σκηνική ανάγνωση έξη ευρωπαϊκά θεατρικά έργα με άξονα τη «χορικότητα». Ο όρος «χορικότητα» αναφέρεται στην παρουσία με ποικίλους τρόπους ενός «νέου χορού» στη θεατρική γραφή, δραματική και σκηνική, την τελευταία εικοσαετία κυρίως. Η τάση αυτή, διερευνά κειμενικές και παραστασιακές φόρμες εκθέτοντας την περιπέτεια της ομάδας επί σκηνής. Φέρει δε στο προσκήνιο το αίτημα της κατάκτησης κάποιων μορφών συλλογικότητας μέσα

Το πρόγραμμα:

ΚΥΡΙΑΚΗ 1 ΙΟΥΛΙΟΥ / 20.00
Howard Barker: 13 αντικείμενα -σπουδές υποδούλωσης (2003)

Μετάφραση: Σεραφείμ Βελέντζας
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης
Σκηνική διαμόρφωση και επιμέλεια κοστουμιών: Αντώνης Δαγκλίδης
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Επιμέλεια κίνησης: Φωκάς Ευαγγελινός
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Μπενοβία
Mε τους δευτεροετείς σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου
Το έργο:
13 αντικείμενα. Καθημερινά. Αδιάφορα. Ευτελή. Όπως ένα φτυάρι, μια κουδουνίστρα. Αλλά τι θα γινόταν αν κάτι ήταν ικανό να προκαλέσει δάκρυα; Ή
ένα μεγάλο πάθος; Ακόμα κι έναν πόλεμο; Η ρωμαλέα ποιητική γλώσσα, οι
προκλητικές ιδέες και το μαύρο χιούμορ επιστρατεύονται εδώ για να εξερευνήσουν τη στενή προσωπική σχέση που αποκτούμε συχνά με τα απλά
αντικείμενα και τη μυστική ζωή τους.

Ο Συγγραφέας:
Ο Howard Barker (1946, Ντάλγουιτς, Αγγλία), είναι θεατρικός συγγραφέας από τους
πιο πρωτότυπους και καινοτόμους, σκηνοθέτης, ποιητής, ζωγράφος και θεωρητικός
του θεάτρου. Το 1987 συγκρότησε δικό του θίασο με φίλους ηθοποιούς και σκηνοθέτες με τους οποίους ανεβάζει αποκλειστικά δικά του έργα. Το θέατρό του, επηρεασμένο από τον Μπρέχτ και τον Σαίξπηρ, επιδιώκει να διαμορφώσει μια μοντέρνα σύλληψη της τραγωδίας, προβάλλοντας σε πρώτο πλάνο το πρόβλημα των αισθητικών και
ηθικών αξιών σε μια κρίση αναπαράστασης της μετά το Άουσβιτς εποχής.

ΚΥΡΙΑΚΗ 1 ΙΟΥΛΙΟΥ / 22.00
Ivan Viripaev: Οξυγόνο (2003)

Μετάφραση: Αθηνά Παραπονιάρη
Σκηνοθεσία: Μαρία-Λουίζα Παπαδοπούλου
Σκηνική διαμόρφωση και επιμέλεια κοστουμιών: Αντώνης Δαγκλίδης
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Με τους Αλέξανδρο Βούλγαρη, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Θάνο Σαμαρά

Το έργο:
Το Οξυγόνο εγκαλεί την Ιστορία και ανασκολοπίζει έναν 21ο αιώνα που ασφυκτιά. Το έργο, με αφετηρία τις Δέκα (Αντι)Εντολές, δομημένο σε δέκα χορικά, εγείρει τα μεγάλα ηθικά προβλήματα του σήμερα και σκιαγραφεί μια γενιά που ζητά εξηγήσεις. Το Οξυγόνο είναι μια συμπύκνωση ζωής και ένα φάρμακο κατά του εφησυχασμού.

Ο Συγγραφέας:
O Ivan Viripaev, θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης, κινηματογραφιστής και ηθοποιός, γεννήθηκε στο Ιρκούτσκ το 1974. Θεωρείται ο σημαντικότερος καλλιτέχνης του
σύγχρονου ρωσικού θεάτρου. Οι αντισυμβατικές αναζητήσεις του ανιχνεύουν τη σχέση
θεάτρου και εξωτερικού κόσμου, τέχνης και πολιτικής. Τα έργα του Όνειρα, Οξυγόνο
και Γένεσις Νο 2, καθώς και η ταινία του Ευφορία παίζονται σε όλο τον κόσμο.

ΔΕΥΤΕΡΑ 2 ΙΟΥΛΙΟΥ / 20.00
Rodrigo Garcίa: Είσατε όλοι σας καθάρματα (2002)

Μετάφραση: Κατερίνα Σπάθη
Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Σκηνική διαμόρφωση και επιμέλεια κοστουμιών: Αντώνης Δαγκλίδης
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Επιμέλεια κίνησης: Έφη Δρόσου
Με τους Θωμά Βελισσάρη, Τώνια Δάκου, Δημήτρη Καρτόκη, Νίκο Ορτετζάτο

Το έργο:
Είστε όλοι σας καθάρματα. Κάτω από αυτό τον προκλητικό τίτλο, κρύβεται
ένα κείμενο από τα πιο ευαίσθητα και ερεθιστικά του συγγραφέα. Αποσπασματικές μνήμες, τραυματικές εμπειρίες, αιχμηροί σχολιασμοί. Η
μονολογική αφήγηση, οι συνεχείς μεταπηδήσεις σε χώρο και χρόνο μεταφέρουν με τόλμη και ελευθεριάζουσα γλώσσα, με φαρμακερό χιούμορ ως
το σαρκασμό, μια πολύ συχνά ωμή πραγματικότητα.

Ο Συγγραφέας:
Ο Rodrigo Garcia (1964, Μπουένος Άυρες), συγγραφέας, σκηνοθέτης και σκηνογράφος, ζει και εργάζεται στη Μαδρίτη. Το 1989 δημιούργησε τη θεατρική ομάδα La carniceria teatrο, η οποία έχει παρουσιάσει πολλές παραστάσεις με πειραματικό πάντα χαρακτήρα. «Κάνω θέατρο γιατί δεν μ’αρέσει ο κόσμος όπως είναι οργανωμένος. Δεν θέλω να υποταχτώ στον κοινό νου, δεν την θέλω αυτή τη συναίνεση που προσπαθούν να μας επιβάλουν. Αν υπάρχει μήνυμα στα έργα μου, αυτό είναι το πολιτικώς μη ορθόν».

ΔΕΥΤΕΡΑ 2 ΙΟΥΛΙΟΥ / 22.00
Koffi Kwahule: Misterioso-119 (2005)

Μετάφραση: Μαρία Ευσταθιάδη
Σκηνοθεσία: Έφη Θεοδώρου
Σκηνική διαμόρφωση και επιμέλεια κοστουμιών: Αντώνης Δαγκλίδης
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Με τις Μαρία Ζορμπά, Σοφιάνα Θεοφάνους, Μαρία Κίτσου, Κατερίνα
Λυπιρίδου, Δήμητρα Παπαχρήστου, Μαρία Σαββίδου
Βιολοντσέλο παίζει η Σοφία Ευκλείδου

Το έργο:
Μια γυναικεία φυλακή. Ένας χορός γυναικών και μια καλλιτεχνική υπεύθυνη που εισχωρεί στον περίκλειστο αυτό κόσμο. Θραύσματα αφηγήσεων, βίαια ξεσπάσματα, αναδρομές, εμμονές, νοσηρές φαντασιώσεις και ο φόβος του έξω. Αλήθεια και ψέματα. Ένα εκπληκτικό χορικό υλικό, ένα ορατόριο, όπου τα λόγια απελευθερώνονται αντικαθιστώντας τις νότες, ενώ μια φυλακισμένη παίζει ακατάπαυστα το Misterioso του Τελόνιους Μονκ.

Ο Συγγραφέας:
Ο Κoffi Kwahule (1956) πολυβραβευμένος συγγραφέας, ηθοποιός, σκηνοθέτης και θεωρητικός του θεάτρου, κατάγεται από την Ακτή του Ελεφαντοστού. Η γραφή του δυναμιτίζει την κοινή χρήση της γλώσσας: γραφή σωματική, μουσική, έμμονη, εκρηκτική, σαν τους αυτοσχεδιασμούς της τζαζ, με βίαιη αμεσότητα. Τα έργα του, πάνω από είκοσι, έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες.

Μετά το τέλος της παράστασης θα ακολουθήσει συζήτηση του συγγραφέα με τους συντελεστές και το κοινό.
Με την υποστήριξη του Ευρωπαϊκού Εργαστηρίου Μετάφρασης / ATELIER EUROPEEN DE LA TRADUCTION –SCENE NATIONALE D’ORLEANS

ΤΡΙΤΗ 3 ΙΟΥΛΙΟΥ / 20.00
Fausto Paravidino: Νεκρή φύση σε χαντάκι (2002)

Μετάφραση: Ανταίος Χρυσοστομίδης
Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Πάσσαρη
Σκηνική διαμόρφωση και επιμέλεια κοστουμιών: Αντώνης Δαγκλίδης
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Επιμέλεια κίνησης: Μαριάννα Καβαλλιεράτου
Μουσική επιμέλεια: Νίκος Σαββάτης
Με τους Προμηθέα Αλειφερόπουλο, Μελέτη Ηλία, Δημήτρη Λιόλιο,
Νίκο Σταθόπουλο, Εύρη Σωφρονιάδου, Μαρία Φιλίνη

Το έργο:
Νεκρή φύση σε χαντάκι. Η ανατομία ενός κόσμου που παραπαίει δίχως έρμα. Ένα συναρπαστικό θρίλερ που προκαλεί ο φόνος μιας κοπέλλας. Έξη πρόσωπα μιλούν, ερευνούν, καταθέτουν τη μαρτυρία τους. Όλοι εμπλέκονται στα γρανάζια που τους συντρίβουν. Ο χορός εδώ αποτελείται από μοναχικές διασταυρούμενες φωνές. Μέσα απο το μικρό οπτικό πεδίο του καθενός ανασυντίθεται, σαν από μόνη της, η ζοφερή ιστορία.

Ο Συγγραφέας:
Ο Fausto Paravidino (1976, Γένοβα), ηθοποιός, σεναριογράφος, σκηνογράφος, είναι
πρώτα απ’όλα ο θεατρικός συγγραφέας που ξάφνιασε την Ιταλία με το πρώιμο και
πλούσιο ταλέντο του. Ένα έργο με ποιητική διάσταση, στο οποίο η κατανόηση των
ανθρωπίνων συνυπάρχει με τη διαμαρτυρία και την εξέγερση. Η γραφή του συνδέεται
με την καθημερινότητα, απ’ όπου αντλεί μικρά δράματα και ανώνυμες τραγωδίες.

ΤΡΙΤΗ 3 ΙΟΥΛΙΟΥ / 22.00
Rainald Goetz: Jeff Koons (1998)

Μετάφραση: Γιάννης Καλιφατίδης
Σκηνοθεσία και διδασκαλία φωνών: Θοδωρής Αμπαζής
Σκηνική διαμόρφωση και επιμέλεια κοστουμιών: Αντώνης Δαγκλίδης
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Με τους Γεωργία Δαλιάνη, Ελευθέριο Ζαμπετάκη, Νέστορα Κοψιδά,
Κατερίνα Μπέλλα

Το έργο:
Το Jeff Koons είναι μια περιδιάβαση στο κλειστό περιβάλλον της σύγχρονης τέχνης, σε κάποιες ώρες της ζωής ενός καλλιτέχνη στο απόγειο της δόξας του. Ο Τζεφ Κουνς όμως δεν εμφανίζεται ποτέ, το έργο αρχίζει από την τρίτη πράξη, απουσιάζουν οι ρόλοι, οι διάλογοι, η δράση, η λογική ακολουθία. Το έργο μιλά για το κιτς και την τέχνη, για φιέστες και αθλιότητες, για την αδηφαγία του φαίνεσθαι όπως και για την επιθυμία της αυθεντικότητας.

Ο Συγγραφέας:
Ο Rainald Goetz (1954, Μόναχο), σπούδασε Ιστορία και Ψυχιατρική. Είναι από τους πιο πρωτότυπους και πολυβραβευμένους θεατρικούς συγγραφείς, πεζογράφους και δοκιμιογράφους της σημερινής Γερμανίας. Τα κείμενά του διακρίνονται για τον «πολιτικουποκειμενικό» ριζοσπαστισμό τους, την περιφρόνηση των συμβάσεων και την εκπληκτική δεξιοτεχνία τους.

Διεύθυνση σκηνής: Μπάμπης Καλαντζής
Βοηθός σκηνογράφου: Κωνστάτζια Σαραφιανού
Βοηθός παραγωγής: Σοφία Δερμιτζάκη

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ 2007
Το Σχολείον
Πειραιώς 52, Μοσχάτο
Τιμές εισιτηρίων: €15, μειωμένο €5 (ανά έργο)
€20, μειωμένο €10 (δύο έργα ανά ημέρα)

Πληροφορίες - Κρατήσεις: 210 32 72 000 | www.hellenicfestival.gr

O Θεατρικός Όμιλος Σχεδία ανεβάζει την παράσταση, «ΕΚΘΕΣΗ – ΑΠΟΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ (ποτέ δεν θα είναι ίδια)»,
σε σκηνοθεσία Βασίλη Κανελλόπουλου, στη Δημοτική Αγορά της Κυψέλης,
από την Τετάρτη 27 Ιουνίου έως και την Κυριακή 1η Ιουλίου και ώρα 9:00μ.μ.

Η ιδέα
Βλέποντας την Αγορά της Κυψέλης σαν ένα «καράβι» που από τις γρήγορες επιχωματώσεις και κατασκευές ξέμεινε στο πρώην «λιμάνι» της Κυψέλης, με τις μπουκαπόρτες του ανοιχτές, να χάσκουν περιμένοντας ανθρώπους, φορτηγά, υπηρεσίες, αγορά, συνάθροιση κοινού, προτείναμε την δημιουργία ενός θεατρικού δρώμενου που εν μέρει θα προβαριστεί και θα σχηματιστεί στην Αγορά της Κυψέλης, χρησιμοποιώντας τις βιτρίνες περιμετρικά της αγοράς, το κέντρο εσωτερικά και το υπόγειο. Άλλωστε, η Αγορά είναι ένα μοναδικό καράβι που οι επισκέπτες έχουν την δυνατότητα να το περιεργαστούν από όλες τις μεριές.

Η συμμετοχή
Στην δράση αυτή συμμετέχουν ηθοποιοί, χορευτές, εικαστικοί και μουσικοί που παίζουν, δημιουργούν, χορεύουν ή αυτοσχεδιάζουν στις βιτρίνες και στο υπόγειο, ενώ άλλα άτομα θα βρίσκονται στο περιβάλλον μαζί με τους θεατές για την δημιουργία διαλόγου και την παροχή πληροφοριών.
Οι συντελεστές της ομάδας (Ελένη Μακρή, Κώστας Γεραντώνης, Κωνσταντίνα Μάρα, Μαρίνα Νατιώτη, Τζίνα Αποστολοπούλου, Σταύρος Μπονάτσος, Δημήτρης Χαλάτσης, Μάγδα Ταμάμ, Έλενα Ακύλλα, Ντίνα Μπατζιά, Γεωργια Παιζη,Κική Χήναρη, Γιώργος Κριτσωτάκης, Αντώνης Ανισέγκος, Λεωνίδας Δημακόπουλος, Νίκος Μουστάκας, Δημήτρης Κοροτζής. ) θα βρίσκονται στο χώρο, από τις 23/ 6 έως και τις 26 / 6 στήνοντας και προβάροντας ανοιχτά για το κοινό, ενώ παράλληλα αναζητούνται εθελοντές - καλλιτέχνες ή μη -, για πρόβες που θα απαρτίσουν ένα σώμα διαδήλωσης.

Η παράσταση
Σήμερα το δημόσιο αγαθό υποχωρεί κατά κράτος μπροστά στην λεγόμενη ιδιωτική πρωτοβουλία. Ακόμα και ο δημόσιος χώρος έχει καταλήξει να είναι πεδίο άσκησης βίας του κράτους. Οι πολίτες, μόνοι, δυσκολεύονται και συχνά αδυνατούν να εναλλάξουν τις αιματηρές νησίδες τους με επαφή, συνομιλία, συνεύρεση. Έτσι, οδηγούμαστε σε χώρους συγκέντρωσης ιδιωτικούς. Αλλά κι εκεί η επαφή είναι απαγορευμένη ή περιέχει κινδύνους. Άρα οτιδήποτε κρατάει, πρωτίστως, γόνιμο τον δημόσιο λόγο, τη δημόσια πράξη, τον δημόσιο χώρο, είναι αυτονόητα πολιτικό και μάλιστα φαίνεται να είναι αυτό που μπορεί να έχει νόημα για την ύπαρξη του θεάτρου σήμερα.
Για τη δημιουργία αυτού του διαλόγου χρησιμοποιήσαμε κείμενα του Γοργία, του Μπρεχτ , του Λ.Αλουσέρ και της Σώτης Τριανταφύλλου.
Οι ηθοποιοί δανείζουν τον ήχο τους στην παλιά Αγορά της Κυψέλης, δίνοντάς της σώμα και την ευκαιρία για μια ακόμα φορά να εκτεθεί με διαφορετικό τρόπο στα μάτια των πολιτών, φανερώνοντάς μας ότι είναι πέρασμα μοναδικό.
Το σωματοποιημένο λοιπόν αρχιτεκτόνημα, φορά τη μάσκα του και ψάχνει τη γειτονιά του θέτοντας ερωτήματα σ’ αυτούς που ακούν και βλέπουν. Οι θεατές της παράστασης περιφέρονται κυκλικά γύρω από την Αγορά, εισπράττοντας τη δραματουργία του ping- pong, εκ του συστάδην με τους ηθοποιούς.
Η δράση μας, εκτός του προφανούς καλλιτεχνικού στόχου, προσπαθεί να μετατρέψει την αγορά της Κυψέλης σε ένα ασύμβατο καμβά δραστηριοτήτων και λειτουργιών, δημιουργώντας ένα εύπλαστο, ίσως χαοτικό, αλλά σίγουρα οικείο αστικό τοπίο στο κέντρο της Αθήνας

Η είσοδος είναι ελεύθερη
Πληροφορίες στο τηλέφωνο: 210 3477448 / Υπεύθυνος επικοινωνίας: Μάνος Μανουσάκης
Schedia.gr / www.agorakypseli.blogspot.com

Αγαπητοί όλοι,
Με λένε Νίκο Καλαϊτζίδη, 28χρονος σκηνογράφος από Θεσσαλονίκη και ετοιμάζω ένα project που ονομάζετε "Dan and Nad" (Πύργος της Βαβέλ + Performance) οπού θα εκτεθεί στο Scenofest (στις θεματικές Babel και Design as Performance).
Για αυτό το σκοπό χρειάζομαι την βοήθειά σας.

"Dan and Nad" Performance (Design as Performance)
H performance “Dan and Nad” είναι η συνέχεια του "Dan and Nad" Babel tower. Υπάρχουν πολλοί performers που συμμετέχουν μιας και οι μάσκες για την performance είναι φωτογραφίες ανθρώπων από όλο τον κόσμο που δεν να μπορέσουν να βρίσκονται στο Scenofest αλλά θα ήθελαν να πάρουν μέρος. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να μεταμορφωθεί και να ονομαστεί σε μειονότητες που μπορεί ποτέ να μην αποδεχθείt. Ελάτε λοιπόν να γίνετε ένας από εμάςκαι αφήστε τους άλους να δουν ότι είστε φτωχός ή άσχημος, ισλαμιστής ή άγιος, ναρκομανής ή τραβεστί ,οροθετικός ή μαύρος, ομοφυλόφιλος ή δολοφόνος . Τι; Δεν είσαι;…!!!

Ενεργός Performer (active performer)
Αναζητώ για εθελοντές που θα επισκεφτούν το Scenofest και την PQ και θέλουν να πάρουν ενεργά μέρος σε μια interactive performance. 20 + περισσότερα άτομα χρειάζονται καθώς το θέμα έχει να κάνει με το δικαίωμα της διαφορετικότητας και την ελευθερία να είσαι αυτό που είσαι. Η "Dan and "Nad " Performance δεν θα κρατήσει πάνω από 8 λεπτά και η μουσική έχει γραφτεί από τους Languor Adrift. Οι συμμετέχοντες δεν χρειάζεται να έχουν χορευτικές ή υποκριτικές ικανότητες.

Εξ-αποστάσεως Performer (long distance performer)
Δεν μπορείς να παρευρεθείς στο Scenofest και θα ήθελες να πάρεις μέρος; Τότε μπορείς να γίνεις μέρος του project στέλνοντας απλά με e-mail την φωτογραφία σου και θα γίνεις εξ-αποστάσεως Performer καθώς το πρόσωπό σου θα γίνει μάσκα για την interactive performance του "Dan and Nad".

"Dan and Nad" Tower (Πύργος της Βαβέλ)
Ο "Dan and Nad" Πύργος θα εκτεθεί στο χαμηλότερο μέρος της θεματικής της ‘Βαβέλ’. Αποτελείτε από 4 φωτογραφίες (2μ ύψος επί 1,5μ πλάτος) και έχει σχεδιαστεί με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι ένας interactive πύργος καθώς ‘δότες’ από όλο τον κόσμο θα ‘δωρίσουν’ μια φωτογραφία τους για να μπει στο 4ο και τελευταίο επίπεδο του “Dan and Nad” πύργου .
Ενεργός Δότης (active donor)

Εάν θα επισκεφτείς το Scenofest και την PQ , τότε πάρε μαζί σου μια φωτογραφία προσώπου και τοποθέτησέ την πάνω στον "Dan and Nad" πύργο και γίνε ένας "Dan and "Nad" δότης. 

Δότης εξ-αποστάσεως (long distance donor)
Αν δεν μπορείς να έρθεις στο Scenofest αλλά θα ήθελες να πάρεις μέρος στο project τότε στείλε με e-mail μια φωτογραφία σου και εγώ θα την τοποθετήσω για σένα. Έτσι θα γίνεις ένας εξ-αποστάσεως “Dan and Nad” δότης.
Εάν θέλεις να βοηθήσεις το project μπορείς να στείλεις την φωτογραφία σου με e-mail και να γίνεις ‘δότης’ ή performer (ενεργός ή εξ-αποστάσεως) στο [email protected]

Επισκεφτείτε τις ιστοσελίδες : www.scenofest.org, www.sceno.org/prague-blogs/, www.sceno.org/kalaitzidis

Παρατείνονται οι παραστάσεις:

Κεντρική Σκηνή:
«Bug» του Τρέισι Λετς σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη από την ομάδα ΝΑΜΑ
Παραστάσεις: Τετ-Σαβ. 21.15 & Κυριακή 20.15
Εισιτήρια: 20€, 13,5€ φοιτητικό
Έως Κυριακή 27/5/07

Σκηνή Black Box:
«Το Άλλο μου Μισό» των Μισέλ Παλέρμο & Φέντερικ Στρόπελ σε σκηνοθεσία Άντονυ Μπερκ από την ομάδα ΝΑΜΑ
Παραστάσεις: Παρ-Σαβ 21.30 & Κυριακή 20.30
Εισιτήρια: 18€, 12€ φοιτητικό
Έως Κυριακή 13/5/07

Σκηνή φουαγιέ – Performance Theater:
«Όταν είδα το 100% τέλειο κορίτσι για μένα» το οποίο συμπεριλαμβάνεται στο βιβλίο του Χαρούκι Μουρακάμι με τίτλο «Ο Ελέφαντας εξαφανίζεται» σε σκηνοθεσία Γεωργίας Μαυραγάνη
Παραστάσεις: Σάββατο στις 24.00 & Κυριακή στις 22.30
Είσοδος: 8€
Έως Κυριακή 20/5/07

Πληροφορίες: 210 51 38 067, Ναυπλίου 12, αρχές Λένορμαν, Κολωνός

«... το νιώθεις τώρα ότι δεν πρέπει κανείς να κοιτάζει εκεί που δεν υπάρχει κανένα μάτι; Το ξέρεις ότι υπάρχουν τυφλοί εχθροί που πίνουν το αίμα μας μέχρι τον πάτο, ώσπου δεν έχουμε πια βλέμματα και στέκουμε εδώ κι εκεί με άδεια βλέφαρα....Πάρε τα μάτια σου απ’ τα χείλη του ονείρου, Helene! Στρέψε τα προς τα πράγματα και τον ήλιο... για να γεμίσουν πάλι με βλέμματα....αγαπημένη μου!...»

Η Θεατρική Ομάδα «Εσωτερικά Τοπία» επιχειρεί να ξεδιπλώσει ένα ανθρώπινο τοπίο ως εκεί που η γραμμή που χωρίζει το εσωτερικό και το εξωτερικό, το όνειρο και τον κόσμο, τον ηθοποιό και τον θεατή, λυγίζει και μέσα σε αυτό το νέο περίγραμμα όλα συλλαμβάνονται και ξαναγεννιούνται στο βλέμμα.

Η παράσταση «Αγαπημένη μου Helene...» βασίζεται στο διήγημα του Ράινερ Μαρία Ρίλκε: «Από το γράμμα ενός κοριτσιού»˙ και είναι αφιερωμένη στη φιλία. Ο πυρήνας των «Εσωτερικών Τοπίων» είναι η Αναστασία Αναπολυτάνου, η Ευγενία Σταυροπούλου και ο Γκέοργκ Τράσκα.

Στο «Θέατρο της Άνοιξης» (Γερμανικού 20, Μεταξουργείο) στις 18, 19 και 20 Απριλίου 2007 στις 9:15 το βράδυ.
Η παράσταση δεν έχει εισιτήριο.
Η τιμή της εισόδου επαφίεται στην κρίση, τη βούληση και τις οικονομικές δυνατότητες των θεατών.
Κράτηση θέσεων στο: 210-5238870.

Η μετάφραση στα ελληνικά έγινε από την Ευγενία Σταυροπούλου Τζένη με τη βοήθεια του Γκέοργκ Τράσκα και της ήδη υπάρχουσας μετάφρασης του Παναγιώτη Υφαντή («Από την Επιστολή μιας Μικρής», Ράινερ Μαρία Ρίλκε « το Χρυσό Κουτί»- Εκδόσεις Αρμός).

Στο ΕΡΓΟΣΤΑΣΙΟ
(Λεωφ, Βουλιαγμένης 268, στάση μετρό: Αγ. Δημητρίου,
τηλ. 210 9731993)

«Μετά…»

μια παραγωγή του Μικρού Χορευτικού Θεάτρου της Λίας Μελετοπούλου

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Λία Μελετοπούλου
Ερμηνευτές: Πέρσα Σταματοπούλου, Έντυ Λάμε
Χορογραφία: Λία Μελετοπούλου – Πέρσα Σταματοπούλου – Έντυ Λάμε
Πρωτότυπη μουσική: Τάσος Μελετόπουλος
Εικαστική διαμόρφωση χώρου – Κοστούμια: Άγγελος Μέντης       
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη 

Από την Δευτέρα 26 Μαρτίου έως και την 1 Απριλίου

Πληροφορίες, κρατήσεις 5 – 9 μ.μ.

PERFORMANCE

“LADY MARMALADE”

ΠΑΙΖΟΥΝ
Εμμανουέλα-Ραχήλ Λιαποπούλου - Βίκυ Θαλασσινού.

ΚΕΙΜΕΝΟ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
Εμμανουέλα-Ραχήλ Λιαποπούλου – Βίκυ Θαλασσινού

ΤΡΙΤΗ 13/3 ΣΤΙΣ 10 μ. μ και ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 16/3 ΣΤΙΣ 12 μ. μ .
ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ. ΝΑΥΠΛΙΟΥ 12 ΚΟΛΩΝΟΣ.
ΤΗΛ. 210-5138067

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΓΥΡΑ
ΣΥΜΒΟΥΛΟΣ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑΣ: ΑΝΝΑ ΤΣΙΧΛΗ
ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ-ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ-ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: ΜΑΡΩ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: ΙΩΑΝΝΑ ΚΑΜΠΥΛΑΥΚΑ-ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΓΥΡΑ
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΒΙΚΥ ΑΔΑΜΟΥ
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΕΥΘΙΜΙΟΠΟΥΛΟΣ
ΠΡΟΒΟΛΕΣ: ΕΛΕΝΗ ΤΑΞΕΡΗ
ΔΙΑΜΟΡΦΩΣΗ ΣΚΗΝΙΚΟΥ ΧΩΡΟΥ: ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΙΚΟΛΑΙΔΗΣ
ΒΟΗΘΟΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ: ΑΝΘΗ ΘΕΟΦΙΛΙΔΟΥ

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: Αλίκη Αβδελοπούλου, Χριστίνα Γερογιάννη, Πάρις Ερωτοκρίτου, Φλώρα Καλομοίρη, Γεράσιμος Πετικάρης, Ιωάννα Ραμπαούνη , Ευγενία Σιγαλού. Στο ρόλο της Κλυταιμνήστρας η Βίκυ Αδάμου.
Ακούγονται αποσπάσματα από: Μ. Γιουρσενάρ, Κ.Π. Καβάφη, Ι. Καμπανέλλη, Γ. Ρίτσο, Δ. Ζαγορά και ανώνυμες μαρτυρίες γυναικων που έχουν παραχωρηθεί απο τη Διεθνή Αμνηστία.

Η ομάδα ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ χοροθέαμα παρουσιάζει την παράσταση ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑΟΡΑΤΗ στο Φεστιβάλ του Δήμου Κερατσινίου "Συναντήσεις με το Αύριο" από 15 έως 18 Μαρτίου 2007 στο Δημοτικό θέατρο Κερατσινίου και από 21 εως 24 Μαρτίου στο 6ο Φεστιβαλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων στο ΘΗΣΕΙΟΝ «ένα θέατρο για τις τέχνες».
Μια παράσταση μουσικής, κίνησης, λόγου και σιωπής εμπνευσμένη απο τον χαρακτήρα της Κλυταιμνήστρας και αφιερωμένη σε όλες τις γυναίκες που σιωπούν αντί να κραυγάζουν.

Η Κλυταιμνήστρα προσεγγίζεται όχι ως μια μοιχός -φόνισσα αλλά ως μια γυναίκα - μάνα - ερωμένη που οδηγήθηκε στο έγκλημα από έλλειψη αγάπης. Η βία φέρνει βία και η πράξη της γυναίκας αυτής μπορεί να θεωρηθεί απάντηση στη βία που είχε εισπράξει από τον σύντροφο της. Η γυναίκα θύτης αποτελέι επαναστατική μορφή στα κοινωνικά δεδομένα σε αντίθεση με τη γυναίκα θύμα που η κοινωνία την έχει μάθει να υπομένει, να δέχεται και να σιωπά.
Η έλλειψη της αγάπης σε κάνει αόρατο, λέει η Γιουρσενάρ, και οι αόρατες Κλυταιμνήστρες πληθαίνουν μέρα με τη μέρα, γύρω μας. Σε μια στιγμή που ψηφίστηκε επιτέλους ο νόμος κατά της ενδοοικογενειακής βίας και στην Ελλάδα, η παράσταση του ΚΙΝΗΤΗΡΑ εκθέτει τα "προϊόντα" που προκάλεσαν την πράξη της Κλυταιμνήστρας: Απόρριψη, Μοναξιά, Ψυχολογική Βία, Υποτίμηση και φιλοδοξεί να οδηγήσει τον θεατή στο πηγαίο συναίσθημα παρά στη λογική. Μια ομάδα ηθοποιών με κύριο εργαλείο το σώμα επεξεργάζεται τις παραπάνω έννοιες σε μια παράσταση-στούντιο η οποία εξελίσσεται σταδιακά. Στην πρώτη εκδοχή του έργου (7 Οκτωβρίου 2006, Πολυχώρος Νέου Κόσμου), στόχος μας ήταν να προσεγγίσουμε με το ένστικτό μας τη συναισθηματική πτυχή του λόγου και της κίνησης. Η δεύτερη εκδοχή αποτελεί μια μελέτη στον τρόπο με τον οποίο διοχετεύεται μέσω της ομάδας το συναίσθημα της απούσας ηρωίδας στο κοινό.
Η μουσική, ο χορός και το θέατρο λειτουργούν ισότιμα σε μια πορεία αμφισβήτησης των δεδομένων. Δημοτικά τραγούδια διασκευασμένα σε συνδυασμό με τζαζ και ροκ κομμάτια ακούγονται a capella και αποτελούν τον μουσικό καμβά της παράστασης. Αποσπάσματα από κείμενα Ελλήνων και Ξένων συγγραφέων καθώς και πραγματικές μαρτυρίες γυναικών που έχουν παραχωρηθεί απο το Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Αμνηστίας είναι η βάση πάνω στην οποία κινείται και εξελίσσεται η πλοκή.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: Γιώργος Νικολαίδης, τηλ.: 6977092546

ΔΗΜ. ΘΕΑΤΡΟ ΚΕΡΑΤΣΙΝΙΟΥ: 15-18 Μαρτίου 2007, 15-17/3 στις 9.00 και 18/3 στις 7.00
Μικράς Ασίας 24 (όπισθεν δημαρχείου) τηλ.: 210 46.35.009

ΘΗΣΕΙΟΝ: 21-24 Μαρτίου 2007, στις 8.30 Τουρναβίτου 7, Ψυρρή, τηλ.: 210 32.55.444

Τιμές εισητηρίων: 15 ευρώ και 10 ευρώ φοιτητικό

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ MAD TV

Η ομάδα PER-THEATER-FORMANCE παρουσιάζει στο πολιτιστικό κέντρο Bios (Πειραιώς 84) από 01/03 έως 25/3 την performance “T.R.as.H.-Think rubbish as hope.”, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη.

Η διαδικασία των προβών ξεκίνησε με την περισυλλογή υλικών απ’τα σκουπίδια . Κείμενα, αντικείμενα, εμπειρίες και επιθυμίες πεταμένες στους κάδους απορριμμάτων ερμηνεύουν την πραγματικότητα που μας περιβάλλει με τρόπο αναπάντεχο. Το T.R.as.H. εκπλήσσεται και εμπνέεται από τη σχέση μας με την ύλη. Εξερευνά τον κόσμο των σκουπιδιών και εντοπίζει το ιερό στο άχρηστο. Ένα αλχημιστικό πείραμα που αναζητά τον χρυσό ή την ελπίδα στην πόλη των σκουπιδιών.

Το θέατρο ,σε σύγκριση με τις εικαστικές τέχνες και κυρίως την Trash Art, έχει ασχοληθεί ελάχιστα με το άχρηστο και τα σκουπίδια. Στο ερώτημα " τι ρόλο μπορεί να παίξει το θέατρο στη σύγχρονη κοινωνική και περιβαλλοντική πραγματικότητα;" η ομάδα per-theater-formance αποπειράται μιας απάντησης με το T.R.as.H.

Η ομάδα έχει παρουσιάσει στο παρελθόν τις παραστάσεις "Το χορικό του χρόνου" (Άδειος Χώρος του Εθνικού Θεάτρου, 2004), "Φετίχ" (Booze ,2005) και έχει συμμετάσχει πολλές φορές σε εγχώρια φεστιβάλ ( Διαρροές, Εναλλακτικής Σκηνής κ.α.), αναζητώντας πάντα το προσωπικό της συντακτικό πορείας στην τέχνη και στα πράγματα.

Σκηνοθεσία- σύνθεση κειμένων : Δημήτρης Τσιάμης.
Δραματουργική επεξεργασία : Κωνσταντίνα Σταθουλοπούλου.
Βοηθός σκηνοθέτη : Παναγιώτης Γιαννιός.
Σκηνικά : Παύλος Καπάλας, Per-Theater-Formance.
Κοστούμια: Βέρικο Μγκελάτζε
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιωρούτας, Βασίλης Πανανίδης
Video :Σήφης Λυκάκης
Σχεδιασμός έντυπου υλικού: Κώστας Χρύσης ,Δημήτρης Καρτέρης.
Φωτογραφίες :Χρήστος Καφάσλας.
Παίζουν: Μαρία Λαμπράκη, Βάσω Πολυμένη, Θοδωρής Σμέρος, Μανόλης Τσαμπαλάς

Bios ,Πειραιώς 84, 2103425335 | Παραστάσεις :Τετάρτη- Κυριακή, 9μ.μ.
Εισιτήρια: € 15,00, €12,00 (φοιτητικό)

Η ομάδα epta παρουσιάζει την παράσταση «PLAstiC PEOpLE»
Θεατρική σεζόν 2006-2007

Η ομάδα epta ιδρύθηκε το χειμώνα του 2002 παρουσιάζοντας μερικούς μήνες αργότερα την πρώτη της δουλειά με το έργο «Μη σκοτώνεις τους αγγέλους» στo πλαίσιo του θεσμού του Άδειου Χώρου της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού θεάτρου. Στόχος της ομάδας είναι η αναζήτηση ενός σύγχρονου ελληνικού θεάτρου που προκύπτει μέσα από τον πειραματισμό.

Η ΟΜΑΔΑ ANGELUS NOVUS ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΡΙΚΥΜΙΑ
Ένα σχόλιο της Ελένης Μερκενίδου στο ομώνυμο έργο του Shakespeare

Μετά την συμμετοχή της στο Φεστιβάλ Θεάτρου του Δήμου Κερατσινίου (Συναντήσεις με το αύριο) και μια εβδομάδα επιτυχών παραστάσεων στον ΧΩΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΑΣΩΜΑΤΩΝ, στην Αθήνα, η ομάδα ANGELUS NOVUS θα παρουσιάσει, την Τρικυμία σε διασκευή της Ελένης Μερκενίδου, για 11 μόνο παραστάσεις, στο Στούντιο ΚΟΙΤΩΝΕΣ, πρώην στρατόπεδο ΚΟΔΡΑ (Καλαμαριά), από Παρασκευή 23/02 έως και Τρίτη 06/03/2007, 9.00μμ (εκτός Τρίτης 27/02).
Ο Πρόσπερο, μόνος, θυμάται την προδοσία του αδελφού του που του έκλεψε την εξουσία, την εξορία του σε ένα ξερονήσι, την εκδίκησή του χρόνια αργότερα, την μεταμέλεια των εχθρών του, την συγγνώμη του προς αυτούς, την συμφιλίωση...
Το κείμενο διατηρεί την ουσία του ομώνυμου σαικσπηρικού έργου και την μεγάλη ποιητική του δύναμη, ενώ ταυτόχρονα του προσδίδει μια σύγχρονη διάσταση αφού το μεταβάλλει σε ένα παιχνίδι του μυαλού, μια τρικυμία εν κρανίω, που θέτει υπό αμφισβήτηση την πραγματικότητα των ανακαλούμενων στη μνήμη γεγονότων.
Μία γυναίκα ηθοποιός (Έφη Δρόσου) παίζει μόνη της την Τρικυμία, ενσαρκώνοντας διαδοχικά τους διάφορους ρόλους του έργου.
Η ομάδα ANGELUS NOVUS έχει υιοθετήσει από πέρυσι την Δωρεάν Είσοδο σε όλες τις εκδηλώσεις της και εμπιστεύεται την οικονομική ενίσχυση της δουλειάς της στην ευγενική προαίρεση των θεατών της.

ΕΝΑ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΑ ΠΟΙΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΑ ΓΙΑ ΟΛΟΥΣ

Ταυτότητα της παράστασης :

Θεατρική Εταιρεία ANGELUS NOVUS

Έργο : ΤΡΙΚΥΜΙΑ. Ένα σχόλιο στο ομώνυμο έργο του Shakespeare
Συγγραφέας : Ελένη Μερκενίδου
Σκηνοθεσία : Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Μουσική : Γιώργος Βασικαρίδης
Ερμηνεία : Έφη Δρόσου
Σκηνικά : ANGELUS NOVUS
Κοστούμια : Μανόλης Κόπτης
Φωτισμοί : Στράτος Κουτράκης
Χειρισμός κονσόλας : Αντωνία Γεωργιάδου

Τόπος : ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΚΟΙΤΩΝΕΣ – ΠΡΩΗΝ ΣΤΡΑΤΟΠΕΔΟ ΚΟΔΡΑ – τέρμα Θ. Σοφούλη (λεωφορείο 5 – στάση Βερβελίδη)
Ημερομηνίες : από Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου μέχρι Τρίτη 6 Μαρτίου 2007
Ώρα : 9:00μμ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΔΩΡΕΑΝ
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΕΣ ΛΟΓΩ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟΥ ΑΡΙΘΜΟΥ ΘΕΣΕΩΝ
ΤΗΛ. : 6993.572.312

Οργάνωση παραγωγής : Angelus Novus -Δάφνη Μουστακλίδου

Θεατρική Εταιρεία ANGELUS NOVUS
Τηλ. : 2310.425.273 / 6945.37.38.11 | E-mail: [email protected]

"Η δική μου ομπρέλα"
μια παράσταση για πολύ μικρά παιδιά ηλικίας 1 1/2 έως 5 ετών
από την εταιρεία Artika

Η δική μου ομπρέλα είναι μια παράσταση για πολύ μικρά παιδιά ηλικίας 1 1/2 έως 5 ετών. Οι μικροί θεατές αλλά και οι μεγάλοι προσκαλούνται σε ένα ταξίδι στον κόσμο των πρώτων αισθήσεων, της μνήμης και σε ό,τι γλυκό μας συντροφεύει σε όλη μας τη ζωή. Ένα κορίτσι και ένα παράξενο πλάσμα δημιουργούν ένα κόσμο στρογγυλό, αστείο, παγωμένο, τρελό, φωτεινό, χρωματιστό, μουσικό...

Στο θέατρο για μικρά παιδιά, ένα είδος που απουσιάζει από την ελληνική θεατρική πραγματικότητα, συνεργάζονται επαγγελματίες ηθοποιοί, χορευτές, μουσικοί, σκηνογράφοι, σκηνοθέτες και τεχνικοί με σκοπό την δημιουργία ενός έργου κατάλληλου να αφομοιωθεί από την ιδιαίτερη ψυχοσύνθεση των μικρών θεατών. Το σώμα, η κίνηση και ο σκηνικός χώρος παίζουν σημαντικό ρόλο και η μουσική τις περισσότερες φορές είναι ζωντανή. Οι καλλιτέχνες που παίζουν για ένα κοινό από μικρά παιδιά φέρουν κάτι περισσότερο από τα προσόντα τους.

Η παράσταση παίζεται στον καινούριο πολιτιστικό χώρο της Αrtika στο Μοσχάτο, Αγ. Σαράντα 29 (πλησίον Πειραιώς).

Από τις 24 Φεβρουαρίου έως 29 Απριλίου
Ημέρες και ώρες: Σαββάτο 4.00 μμ., Κυριακή 12.00 και 4.00 μμ. και καθημερινές για ομάδες κατόπιν ραντεβού
Εισιτήρια: 6, 8 και 12 ευρώ
Κρατήσεις: 210 4828431

Συντελεστές
Πρωτότυπη ιδέα: η ομάδα
Κείμενο: Ελένη Αλεξάκη
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Αλεξάκη
Ερμηνεία: Αιμιλία Ζαφειράτου, Μαριλένα Τριανταφυλλίδου
Χορογραφία: Δάφνη Στεφάνου
Μουσική: Τάνια Γιαννούλη
Σκηνικά-Κοστούμια: Μάρια Μπαχά
Κατασκευές: Γκάυ Στεφάνου
Φωτισμοί: Παναγιώτης Ψύχας

Σκυλιά στο Πάρκο (ZOO STORY) του Edward Albee,
η καινούρια πολυσυλλεκτική performance
της Ομάδας Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα
στον 3ο Όροφο
Καθολικών 4, τηλ.: 2310 535747

Σπάνια χαϊδεύουμε τα αδέσποτα.
Ακόμα πιο σπάνια καθόμαστε μόνοι μας στο πάρκο.
Και σχεδόν ποτέ δεν πιάνουμε κουβέντα με αγνώστους...

Μία πολυσυλλεκτική performance για την τραγικότητα της καθημερινότητας σε αντίθεση με τα “τραγικά” γεγονότα στους τίτλους των εφημερίδων και της τηλεόρασης. Με αφορμή την Ιστορία του Ζωολογικού Κήπου του Edward Albee γύρω από έναν κεντρικό θεατρικό άξονα συνυπάρχουν η γλυπτική, το video-art, ο σύγχρονος χορός, η μουσική. Μια καλλιτεχνική ανάμειξη που λειτουργεί γόνιμα και επιτείνει τον ιδεολογικό πυρήνα του κειμένου, τοποθετώντας τον, όσο ποτέ άλλοτε, στο σήμερα.

Η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα παρουσιάζει την παράσταση Σκυλιά στο Πάρκο (ZOO STORY) του Edward Albee, στον 3ο Όροφο, τον καινούριο χώρο τέχνης στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, από τις 9 Φεβρουαρίου και για 20 παραστάσεις κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη μέχρι τις 6 Μαρτίου, στις 21:00.

Έναρξη: Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου
Ημέρες και ώρες: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Εισιτήρια: 15€, φοιτητικό 10€
Πληροφορίες: 2310 535747, 6972 294695
Κρατήσεις: 2310 535747

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Σακατζής
Μετάφραση: Πένυ Φυλακτάκη
Σκηνικά: Δημήτρης Σακατζής
Γλυπτά: Γιώργος Κατσαρός
Ενδυματολογία-Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Σουλιώτης
Μουσική: Δημήτρης Δαλέζης
Video Art – Εγκατάσταση: Francesco Moretti
Οργάνωση Παραγωγής – Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Δάφνη Μουστακλίδου
Παίζουν
Κώστας Ισαακίδης, Δημήτρης Κουρέας, Βαγγέλης Μανιτάκης, Μάριος Μεβουλιώτης, Δημήτρης Σακατζής
Συμμετέχουν
Κώστας Αναστασίου, Βασίλης Νάρντι, Γρηγόρης Πρίφτης

Launch open day at Costa Urbana.- A mixed media interactive installation focusing on the expression of a kiss, a kiss for peace! The Kiss Project is Christos' idea of involving diverse cultural systems through a documented and concurrently projected partly-directed, partly-improvised, participatory performance.
The audience is asked to demonstrate a kiss to the camera, giving a few seconds of performance.
Anything can be a legitimate target of that kiss.
The author, will compose in situ video installations and live projections in motion, using wireless micro cameras. All the videos and photos will be published at the project's web site:www.kissproject.com

Costa Urbana
Mediterranean club night anarchy in its full glory with live acts, resident and guest djs, anar'clowns, backgammon, Sicilian buffet, polaroids, watermelons, olives.

Notting hill arts club
sunday, february 11, 2007.
5pm - 1am / £7, £5 guest list,
21 notting hill gate, London, W11 / notting hill gate tube.

Guest list: [email protected]

www.kissproject.com
www.costaurbana.net

Christos Prossylis
E-mail: [email protected]
Web site: www.prossylis.com

SuperLux
2,3,4/02/07 Madrid
www.escenacontemporanea.com
6,7/03/07 Liverpool
www.merseysidedance.co.uk
05/07 Vilnious
www.dance.lt
08/07 Veneto
www.operaestate.it
09/07 Armenia
www.highfest.am

The Beauty Series / 3 Soli
30/03/07 Ancona
www.civitanovadanza.it
05/07 Brescia
www.ikosfestival.net

Apostolia Papadamaki as performer with Jan Fabre.
Je suis sang / I am blood ( a medieval fairytale)
New York 25/27/28 /01/07
Tokyo  16/17/18/02/08
www.troubleyn.be

Final dates and news are regularly announced at our website : www.quasistellar.gr

Εδώ μπορείτε να ανακοινώνετε τα νέα σας για παραστάσεις, ακροάσεις κλπ.

Για να δημιουργήσετε μια νέα καταχώρηση, χρησιμοποιήστε τον σύνδεσμο "Αποστολή Νέου" και η ανακοίνωσή σας θα δημοσιευθεί άμεσα από την Γραμματεία του Δ.Ι.Θ.