Πόσο μακριά θα έφτανες για να μάθεις την αλήθεια;

Μια γυναίκα και ένας άντρας συναντιούνται στο δωμάτιο ενός ξενοδοχείου. Στο ίδιο δωμάτιο κάθε Πέμπτη συνευρίσκονται ερωτικά οι σύζυγοί τους επί ένα χρόνο. Οι απατημένοι βρίσκονται εκεί για να καταστρώσουν ένα σχέδιο και να τους αιφνιδιάσουν. Όση ώρα περιμένουν αποκαλύπτεται, όμως, μέσα από διάφορα flash-back, ο πραγματικός έγγαμος βίος και των δύο ζευγαριών. ..

Μια πικάντικη μαύρη κωμωδία με θέμα τον έρωτα και τις σχέσεις των ζευγαριών πριν, κατά και μετά το γάμο. Μια παράσταση που εξελίσσεται εκεί όπου… «και οι τοίχοι έχουν αυτιά».

Η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα παρουσιάζει Το Πρωτάθλημα της Πένυς Φυλακτάκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων από 10 - 27 Δεκεμβρίου στο Χώρο Τέχνης 3ος Όροφος, Καθολικών 4, Θεσσαλονίκη. Το έργο τιμήθηκε με το 3ο Κρατικό Βραβείο για Νέους Θεατρικούς Συγγραφείς από το Υπουργείο Πολιτισμού του 2004. Η πρώτη παρουσίασή του έγινε το 2005 στον Άδειο Χώρο της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου.

Συγγραφέας: Πένυ Φυλακτάκη
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Σακατζής
Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Σουλιώτης – Δημήτρης Σακατζής
Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Σουλιώτης
Μουσική: Έλσα Μουρατίδου

Παίζουν: Στάθης Μαυρόπουλος
Σοφία Βούλγαρη

Σχεδιασμός δημιουργικού και έντυπου υλικού: Elixirion
Φωτογραφίες: Γιάννης Ψαθάς

Πρεμιέρα:10 Δεκεμβρίου 2008
Ημέρες: Τετάρτη με Σάββατο
Ώρα: 21:00
Χώρος: Χώρος Τέχνης 3ος Όροφος, Καθολικών 4
Τιμή Εισιτηρίου: 15€, 10€ φοιτητικό

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310535747, www.ougaklara.gr

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, [email protected], [email protected]

 1
H Ερευνητική και καλλιτεχνική ομάδα Δρυός τόποι διοργανώνει:

‘Εργαστήριο χοροθεάτρου με την Jean Doucas* και την Ioanna Gkaragouni*’
(8 – 14 Δεκεμβρίου 2008)
καθημερινά 2 – 5 μμ
Θέατρο Δόρας Στράτου Σχολείου 8 - Πλάκα

Θέμα του εργαστηρίου:
“From the nerves to the edge of the skin”**
Θεατρικές και χορευτικές τεχνικές από δύο σημαντικές Ελληνίδες δημιουργούς διεθνούς εμβέλειας:
Φυσικές δράσεις του ηθοποιού (Stanislawski, Grotowski), βήματα, χορός και τραγούδια του Congado - αφροαμερικάνικης τελετής από τη Βραζιλία, αναπνοές, ειδικές Ιαπωνικές τεχνικές χαλάρωσης, μασσάζ, βιωματικός χορός, ασκήσεις για το σώμα και τη συνείδηση, περπάτημα no hakobi (sliding walk), πτώσεις, σόλο - ντουέτο και ομαδικός αυτοσχεδιασμός, φωνή και ρυθμός και προβολή video από μεγάλες παραστάσεις butoh

*- Η Jeane Doucas – μια μοναδική προσωπικότητα πολύπλευρης καλλιτέχνιδας με επιστημονικό υπόβαθρο και με περισσότερα από 20 χρόνια θεατρικής διδακτικής εμπειρίας για παιδιά, νέους και ηθοποιούς - ηθοποιός, σκηνοθέτης, παραγωγός θεάτρου και σχεδιάστρια κοστουμιών, κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος από το UNIRIO, με θέμα «Φυσικές δράσεις», έχει λάβει μέρος σε περισσότερες από 20 θεατρικές παραστάσεις. Έχει λάβει βραβεία και υποτροφίες από το Ίδρυμα Ωνάση, το Υπουργείο Πολιτισμού της Βραζιλίας, το 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Μπέλο Οριζόντε κ.ά.

 - Η Ioanna Gkaragouni – χορογράφος και χορεύτρια – με σπουδές χορού στη Μ. Υόρκη δίπλα σε μεγάλους δασκάλους του σύγχρονου αμερικανικού χορού – τεχνική Graham, Dunham, Horton, yoga, body conditioning (Alvin Aily, Merce Cunningham) και με ειδικευμένες σπουδές του butoh στο Τόκυο (υπό την καθοδήγηση των πρωτεργατών Kazuo Ohno, Yoshito Ohno, Akira Kasai, Akiko Motofugi, Tamano, Akazi Maro, Dairakudakan) ασκεί τα τελευταία χρόνια την δική της προσωπική διδακτική τεχνική με εξαιρετικά αποτελέσματα για ηθοποιούς και χορευτές καθώς και για άτομα χωρίς χορευτική εμπειρία.

**Στη διάρκεια του εργαστηρίου θα πραγματοποιηθούν solo παραστάσεις της Jeane «Άν είμαι εδώ, μπορώ να είμαι εκεί;»

Στα πλαίσια της 1ης Διεθνούς Συνάντησης για το χορό στο Πανεπιστήμιο (IMUD) 2007 -2008: " Σύγχρονες χρήσεις του χοροθεάτρου στην δια βίου μάθηση”. Οι Wess Staats (USA), Marlene Kaminsky (England), Katsura Kan (Japan) και Tomek Rodowicz (Poland) δίδαξαν σε προηγούμενα σεμινάρια της συνάντησης

Πληροφορίες - κλείσιμο θέσεων:
Email: [email protected] , youci.greece@gmail.com
 Μίνα Αντωνίου 6944567483  και 6970437960 και 698342295  

2
14 Δεκεμβρίου 2008, ΣΥΡΜΟΣ, 21.30

Αν είμαι εδώ, μπορώ να είμαι εκεί;
Ένα ονειρικό ταξίδι στο άγνωστο, ανάμεσα από εικόνες, ήχους και ποίηση
(σόλο παράσταση)

Ο ίδιος μας ο θάνατος είναι ένα θέμα που όλοι αποφεύγουμε να σκεφτόμαστε. Ίσως ο μεγαλύτερος φόβος μας αφορά όχι τον ίδιο τον θάνατο αλλά την στιγμή που προηγείται. Αυτή η επουσιώδης γραμμή που χωρίζει τη ζωή από τον θάνατο, ακριβώς πριν τον τελευταίο στεναγμό είναι το θέμα αυτής της σόλο περφόρμανς. Κινούμενη μέσω των Φυσικών Δράσεων και του χορού Μπούτο, η Jeane Doucas δημιούργησε έναν προσωπικό τρόπο έκφρασης όπου η δύναμη της φωνής και του σώματος αποκαλύπτουν έναν κόσμο που μπορούμε να φτάσουμε μόνο με τη  φαντασία. Εμπνεύστηκε επίσης από την ένταση μεταξύ ζωής και θανάτου που υπάρχει στην Τραγωδία. Εκτός αυτών των πηγών η Doucas άντλησε έμπνευση από διάφορες πολιτιστικές πηγές, από βραζιλιάνικα λαϊκά τραγούδια ποιήματα του  Adolfo Casais Monteiro και του Κ. Καβάφη. Τα κείμενα ακούγονται στα ελληνικά και στα πορτογαλικά (σε μετάφραση).

> Οι ομάδες Nova Melancholía & Mkultra (Γκίγκη Αργυροπούλου) αναζητούν performers για συμμετοχή σε παραστασιακά projects που θα πραγματοποιηθούν από αυτές στο BIOS το 1ο εξάμηνο του 2009.

> Καλοδεχούμενη η εμπειρία σε performance, devising και πρακτικές σύγχρονου θεάτρου.

> Παρακαλούμε στείλτε μας μια οποιαδήποτε αντίδραση (φωτογραφία, κείμενο, αντικείμενο, μουσική, κλπ…) στην φράση ONLY ACTS OF POETICAL TERRORISM μέχρι τις 12 Δεκέμβρη. Ο τρόπος αντίδρασής σας είναι απολύτως ανοιχτός!

> Ακόμη, μαζί με την αντίδρασή σας, στείλτε μας ένα βιογραφικό σημείωμα και μια φωτογραφία σας στην διεύθυνση:

09ACTS ή στο e-mail: [email protected] *
Ασκληπιού 99
114 72 Αθήνα

* Παρακαλούμε μην μας στέλνετε πλέον στο e-mail: [email protected] λόγω γενικότερων προβλημάτων του YAHOO.

«Φαουστουπής» (Ρουμπελστίλτσκιν)
των αδελφών Γκριμ

Είναι δαιμόνιος, μικροσκοπικός, αναιδέστατος και συχνά aινιγματικός και σπιρτόζος. Το όνομά του, αληθινός γλωσσοδέτης… «Φαουστουπής»…. Το λαϊκό παραμύθι, διαδεδομένο σε όλο τον κόσμο, ως «Ρουμπελστίλτσκιν» - ελληνική παραλλαγή «Φαουστουπής» - μεταφέρει από την Κυριακή 23 Νοέμβριου 2008 και κάθε Κυριακή στις 12 μ. μ. στη νέα μεγάλη σκηνή κουκλοθέατρου το Εργαστήρι Μαιρηβή με πρωταγωνιστές κούκλες - μαρότες. Η ιστορία του κατά κόσμον «Ρουμπελστίλτσκιν» χάνεται στα 1808, όταν τυχαία το ανακάλυψαν και το προσθέσανε στη συλλογή τους οι θρυλικοί παραμυθάδες αδελφοί Γκριμ. Η προσπάθεια της κόρης του μυλωνά που πρέπει να κάνει το άχυρο χρυσάφι (!), δουλεύτηκε εντατικά από τους αδελφούς Γκριμ και εκδόθηκε τελικά το 1812. Από τότε το παραμύθι κυκλοφορεί σε διάφορες παραλλαγές. Ο Ρουμπελστίλτσκιν ταξιδεύει παντού, αλλάζοντας όνομα, γλώσσα, πατρίδα και συχνά όψη!
Η ιστορία…
Ένας γέρος μυλωνάς κομπάζει για τις χάρες της κόρης του λέγοντας ότι γνέθει άχυρο και το κάνει χρυσάφι. Τ’ ακούει ο νεαρός βασιλιάς και την κλείνει στο παλάτι του για να του φτιάξει χρυσάφι. Η μικρή κόρη απελπίζεται, μέχρι τη στιγμή που εμφανίζεται μπροστά της ένα δαιμόνιο, ξωτικό, ο «Φαουστουπής». Το μικρό ανθρωπάκι της υπόσχεται ότι θα της φτιάξει χρυσάφι αρκεί……
Έχουν γραφτεί – και γράφονται ακόμη – μελέτες για το τι σημαίνει αυτή η ιστορία. Πολλές φορές πρέπει να ονομάζουμε τους φόβους μας για να μπορούμε να τους διώξουμε. Είναι εντυπωσιακό πως μπορούμε να λέμε αυτή την ιστορία ακόμη και σήμερα
Την παράσταση ντύνει μουσικά με το δικό του χαρακτηριστικό ύφος ο Λουδοβικός των Ανωγείων.
Εισιτήριο: 12 ευρώ
Διάρκεια: 60’
Συντελεστές
Από την κουκλοθεατρική ομάδα: Μ. Κατσά, Μ. Γεωργιάδου, Θ. Βλάχος
Σκηνοθεσία – σκηνογραφία: Μαιρηβή Γεωργιάδου
Μουσική: Λουδοβικός των Ανωγείων
Μουσική επεξεργασία – ενορχήστρωση: Γιώργος Παυλάκος
Φωτισμοί: Θ. Βλάχος
Τεχνική επιμέλεια: Ρικάρντο Ντι Λάουρο

Εργαστήρι Μαιρηβή
Δεληγιώργη 33, Μεταξουργείο, τηλ. 210 - 52.22.181, fax: 210-52.22.424. www.mairivi.gr, e-mail: info@mairivi.gr

Παραμύθια για μικρούς και.. μεγάλους
«Μια φορά κι έναν καιρό…»

Με ιστορίες θάρρους και παραμύθια του χειμώνα και των Χριστουγέννων θα κυλήσουν τα σαββατιάτικα απογεύματα στο Εργαστήρι Μαιρηβή. Από τις 15 Νοεμβρίου έως και τις 20 Δεκεμβρίου 2008 η Χρίστινα Φραγκεσκάκη θα αφηγείται ιστορίες και παραμύθια από όλο τον κόσμο κάθε Σάββατο στις 5 μ. μ. στο θεατράκι του Εργαστηρίου Μαιρηβή. Αναλυτικά το πρόγραμμα έχει ως εξής:
·      «Του Βασιλιά την κόρη φιλώ»…
Iστορίες θάρρους θα εξιστορήσει η Χριστίνα Φραγκεσκάκη, με τη συνοδεία φλάουτου με ράμφους, βιόλας ντα γκάμπα από την Μέχτιλτ Σταρκ, τα Σάββατα 15, 22 και 29 Νοεμβρίου 2008 στις 5 μ. μ..
Οι ήρωες των ιστοριών εμπιστεύονται τη ζωή και τον εαυτό τους και ανοίγονται στον κόσμο με θάρρος και μεγάλη τόλμη, κυνηγώντας τις επιθυμίες τους διεκδικώντας με επιμονή αυτό που τους αξίζει. Ένα ταξίδι γεμάτο κινδύνους, δοκιμασίες και εμπόδια. Στο τέλος έρχεται η δικαίωση…

• «Η κόρη του χειμώνα»…

Παραμύθια και ιστορίες που… συμβαίνουν τον χειμώνα θα αφηγηθεί η Χριστίνα Φραγκεσκάκη θα τη συνοδεύσει με κανονάκι, τραγούδια και κάλαντα η Λήδα Ξυδιά, τα Σάββατα 6, 13 και 20 Δεκεμβρίου 2008 στις 5 μ.μ..
Όταν ο αέρας λυσσομανά, η βροχή πέφτει ασταμάτητα και πυκνό χιόνι σκεπάζει τη γη… Όταν πλησιάζουν τα Χριστούγεννα… όλοι γινόμαστε καλύτεροι και φωτεινοί
Eίσοδος: 10 ευρώ

Εργαστήρι Μαιρηβή
Δεληγιώργη 33, Μεταξουργείο, τηλ. 210 - 52.22.181, fax: 210-52.22.424. www.mairivi.gr, e-mail: info@mairivi.gr

«Το επισκεπτήριο…»
Έκθεση Κούκλας στο Εργαστήρι Μαιρηβή

Έκθεση κούκλας «Το επισκεπτήριο» των κρατουμένων γυναικών των φυλακών του Ελαιώνα Θήβας φιλοξενεί το Εργαστήρι Μαιρηβή από τις 13 έως τις 17 Δεκεμβρίου 2008. Πρόκειται για κούκλες που έχουν ράψει οι κρατούμενες στην Θήβα στο πλαίσιο του προγράμματος της «Άρσις» υπό την καθοδήγηση της κουκλοπαίκτριας Εύας Χειλαδάκη.
Για πολλούς συγγενείς των κρατουμένων το «Επισκεπτήριο» είναι πια δύσκολο στον Ελαιώνα Θήβας από ότι ήταν στον Κορυδαλλό. Στην έκθεση όμως κούκλας στο εργαστήρι Μαιρηβή η πρόσβαση είναι εύκολη!
Το Εργαστήρι βρίσκεται στην οδό Δεληγιώργη 33, στο Μεταξουργείο και το «Επισκεπτήριο» λειτουργεί καθημερινά από τις 11 π. μ. έως τις 8 μ. μ..

Ta έσοδα από τις πωλήσεις θα δοθούν στις κρατούμενες.
Μην ξεχάσετε το ραντεβού σας με το «Επισκεπτήριο». Οι κούκλες τους σας περιμένουν…

EΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ: ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2008, στις 7 μ.μ.

Ώρες λειτουργίας από Κυριακή 14 Δεκεμβρίου έως και Τετάρτη 17 Δεκεμβρίου: 11 π.μ. – 8 μ.μ.

Εργαστήρι Μαιρηβή
Δεληγιώργη 33, Μεταξουργείο, τηλ. 210 - 52.22.181, fax: 210-52.22.424. www.mairivi.gr, e-mail: info@mairivi.gr

MΑΘΗΜΑΤΑ ΧΟΡΟΥ ΑΠΟ ΤΗΝ SNJENANA PREMUS
(κάθε πρωϊ 15 – 19 Δεκεμβρίου @ 10.30π.μ. - 12.00μ.μ.)

Κύριο σημείο εστίασης

-Αφύπνηση των ευαισθησιών της/ του χορευτή για την ανακάλυψη της σχέσης του με το σώμα η οποία να είναι πιο ευθύς και με περισσότερη επίγνωση.

-Δουλεύοντας στο συντονισμό και προκαλώντας μία σειρά από χορευτικά μοτίβα που αλλάζουν απρόβλεπτα έτσι ώστε να μπορεί να αντιδράσει γρηγορότερα όσον αφορά την απόκριση και μεγαλύτερη εμβέλεια κίνησης.

-μαθαίνοντας πως να μειωθεί η μη αναγκαία προσπάθεια

Το ξεκίνημα γίνεται με την προθέρμανση. Η ιδέα είναι να βρεθούν λύσεις στα προβλήματα του σώματος του κάθε χορευτή. Βασική είναι η αντίληψη ότι το σώμα αλλάζει συνεχώς και μεγαλώνει(σε σχέση με την σχέση μας και κατανόηση μας όσον αφορά το σώμα μας). Δεν υπάρχει ιδανική στάση, υπάρχει μόνο ο δρόμος προς το ιδανικό.

Σιωπηλό Σώμα / Silent body (2008)

“H κίνηση είναι φυγή. Έχει την συνεχειά και τη σιωπή της.”

Το project “Σιωπηλό Σώμα // Silent body” συνεχίζει την έρευνα της δυναμικής σχέσης του ήχου με το σώμα, που έχει φτάσει σε τεχνολογικές διαδράσεις:
Το “Amplified body 1 (2001) και το Amplified body 2 (2004). Και τα δύο projects προκαλούν την αντιληψή μας για το χορό τη μουσική και τη σχέση τους. Η διάδραση έχει επίσης επεκταθεί στα οπτικά μέσα.

Το θέμα της Σιωπής:
Δεν υπάρχει σιωπή πραγματικά: Αυτή τη φορά βυθίζουμε την πραγματικότητα κάτω από το δέρμα: ρυθμός, χτύποι καρδιάς, σκέψεις, τίποτα... και σειρές από νέες ερωτήσεις δημιουργούνται: ακοή - σιωπή, πληρότητα – κενό, εκφραστικότητα - αφωνία, εντός – εκτός, η σιωπή ως άποψη, ως απόρριψη της ομιλίας/σχέσης.
Είναι δύσκολο να γίνει ένα τέτοιο project στην καθημερινή αστική ζωή. Τη νιώθω ως μάχη ενάντια στο θόρυβο – της πληροφορίας, του προφανούς, της βίας κλπ … Τον 21ο αιώνα, θα υπάρχει έλλειψη νερού και σιωπής …
Όταν καταφέρω να φτάσω στο πεδίο της σιωπής, το σώμα μιλάει...και σκοτώνω το προγανές χωρίς αρχή και χωρίς τέλος πια.

Πρεμιέρα: 30.05.2008      Dance Theatre Ljubljana, Slovenia
Ημερομηνίες Περιοδείας:
4. - 6.06. 2008                Dance Festival, Salamanca, Spain
12 – 20. 12. 08               Booze Cooperativa, Αθήνα

Ιδέα, Χορογραφία, Χορός: Snježana Premuš
Μουσική: Ivan Mijacevic
Σκηνικά, Κοστούμια, Φωτογραφία: Madster
Βίντεο: Luka Umek
Βιολί: Aria Bragalini
Training: Maxine Happner
Παραγωγή: Flota, Ljubljana
συμπαραγωγή: Plesni Teater Ljubljana
Partner: Zavod Exodos, Ljubljana
Με την χορηγία του Υπουργείου Πολιτισμού της Σλοβενίας και την Πόλη της Λιουμπλιάνας

Από τις 12 ως τις 20/12
@ 21:00
2114000863

Το σιωπηλό σώμα είναι μέρος μίας σειράς performances (Amplified body) βασισμένη κυρίως στην έρευνα του ενεργού διαλόγου ανάμεσα στο σώμα και τον ήχο, προκαλώντας την αντιληψή μας για τον χορό και τη μουσική και αμβλύνοντας τα οριά της. Ένας άλλος στόχος είναι η ανακάλυψη της διάδρασης ανάμεσα στο οπτικό ερέθισμα (βίντεο, προβολές, ψηφιακές εικόνες) το σώμα και τον ήχο.
Η κεντρική ιδέα είναι το σώμα το οποίο επηρεάζει τα άλλα μέσα και επηρεάζεται από αυτά.

Τα συγκεκριμένα project άπτονται της τεχνολογίας, προσπαθώντας να επεκτείνουν την πραγματικότητα του σώματος πέρα από τoυς “περιορισμούς” του, αντί να τους χρησιμοποιήσουν(το σώμα ως όριο ανάμεσα στον εαυτό και την πραγματικότητα γύρω του) ως πηγή για την πιθανή επέκταση της παρουσίας, ταυτότητας, ή την ίδια την έννοια της πραγματικότητας.

1. Amplified body (2001)

2. Amplified body 2 (2004)

TOURING Amplified body 1/2:

DanseDense Festival/1999, Paris, Festival Lent Maribor/1999, Narodni Dom Maribor/2000, Štuk Maribor 2000, Linhart Festival Murska Sobota 2000 , Dance Theatre Ljubljana 2001, Festival Garage Stralsund 2001, Festival Springrols THU Berlin/ 2002, The Place London 2002, Festival Performa Maribor/ 2002, Festival Gibanica – Moving cake, Ljubljana/ 2003 , 2. Gimansium Theatre Maribor/2002, Festival City of Women in Ljubljana 2002, Dance Theatre Ljubljana /2003 and Multimidea Art Centre and Theatre Furnous, Athens /2003, Cankarjev Dom Ljubljana/2004, Festival Gibanica Ljubljana 2005

“Όταν ο Βλαδίμηρος Μαγιακόφκσι γνώρισε τη Λίλι Μπρικ”

                           Οι ρίγες μου θυμίζουν Σαν Φρανσίσκο.
                           Εμένα δεκαετιά ’30...Με ομίχλη.
                           Εσύ τι πήρες μαζί σου;
                           Τον Μοντιλιάνι εσύ;
                           Τις πολιτικές επιστήμες.

Τη μνήμη, μην την ενστερνίζεστε ... δεν ξέρει τι λέει με τόσο παρελθόν, να την καταδιώκει.

Όταν ο Βλαδίμηρος Μαγιακόφκσι γνώρισε τη Λίλι Μπρικ,
μία συνθετική performance, βασισμένη σε πραγματικό θεατρικό χρόνο, περικυκλωμένη από διαδραστικό αυτοσχέδιο ηχητικό περιβάλλον, με κινητήριο άξονα, μία κινηματογραφημένη περιπλάνηση στους χώρους της σύγχρονης Αθήνας και στα καμμένα δάση γύρω από αυτήν.

Η ταυτότητα της παράστασης
Ζωντανό Μοντάζ: Δημήτρης Καδής
Σενάριο / Ερμηνεία: Νάντια Παπαθεοδώρου
Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Κατσάνος

                                                                        5 – 6 – 7 ΔΕΚΕΜΒΡΗ
ΣΤΙΣ 21:00
BOOZE, Κολοκοτρώνη 57
2114000863

AUDITION
Ομάδα Χορού

αμάλγαμα

Η ομάδα χορού αμάλγαμα αναζητά επαγγελματίες άντρες χορευτές, με σχετική εμπειρία στο θέατρο.
Η audition θα γίνει στις 30-11-2008, ώρα 1500, στο στούντιο quasi stellar, Πλαταιών 10, Γκάζι, 1ος όροφος.

Παρακαλείσθε να στείλετε το βιογραφικό σας μέχρι τις 26-11-2008 στη διεύθυνση Μελισσίων 57, Μαρούσι, 151 26 ή ηλεκτρονικά στο [email protected].

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 210 6123794
6944686991
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρία Γοργία

Αγαπητές/οί,
καλησπέρα σας.

Σας ενημερώνουμε ότι το Σωματείο Τεχνών & Πολιτισμού Σκηνοβάτες παρουσιάζει φέτος την παράσταση-αφιέρωμα στον Μέντη Μποσταντζόγλου (Μποστ) "ΤΟ ΔΙΑΜΑΝΤΙ ΚΑΙ ΤΟ ΚΗΤΟΣ ή ολόκληρος ο Μποστ σε μία ώρα" του Λεωνίδα Τσίπη στον Χώρο Τέχνης Ασωμάτων (Ασωμάτων 9, Θησείο) από τις 29 Νοεμβρίου κάθε Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα στις 21.00.
Θα χαρούμε να μας τιμήσετε με την παρουσία σας όποτε το επιτρέπει το πρόγραμμά σας.
Το έργο θα εκδοθεί από τις εκδόσεις Αιγόκερως και το προλογίζουν ο Συγγραφέας Πάρις Τακόπουλος και ο Ηθοποιός Γιάννης Μποσταντζόγλου.

Σας ευχαριστούμε πολύ και στη διάθεσή σας για κρατήσεις θέσεων.

Άρτεμις Τσίπη
Δημόσιες Σχέσεις Σκηνοβατών
τηλ.: 6945 362709

Η Εταιρεία Θεάτρου ΜΝΗΜΗ παρουσιάζει στο θέατρο ΚΥΔΩΝΙΑ, Υψηλαντών 12, στα Χανιά, την παράσταση:

Χωρίς Διαβατήριο

σε σκηνοθεσία Δέσποινας Πολλαναγνωστάκη και Μαρίας Τερζάκη.

«Είμαστε μία ομάδα ανθρώπων από διαφορετικές χώρες που έτυχε αυτό το διάστημα να ζούμε στα Χανιά, άλλοι με διαβατήριο και άλλοι χωρίς. Κοινός παρανομαστής η ανάγκη να προσεγγίσουμε μέσω του θεάτρου τα προβλήματα που αντιμετωπίζουν οι μετανάστες απανταχού στην Ευρώπη.

Οι συναντήσεις μας ξεκίνησαν το Φεβρουάριο. Οι δυσκολίες πολλές: η γλώσσα, η έλλειψη ελεύθερου χρόνου, η κούραση (κάποιοι έρχονταν στην πρόβα κατευθείαν από τη δουλειά), αλλά και οι διαφορετικές εμπειρίες. Μερικοί από εμάς δεν είχαν ασχοληθεί ξανά με το θέατρο. Μέσα όμως απ’ αυτή την ποικιλομορφία άρχισε να αναβλύζει κάτι πολύ ιδιαίτερο με αποτέλεσμα σταδιακά οι συναντήσεις μας να εξελιχθούν σε μία πολύ σοβαρή υπόθεση για όλους μας. Κατά τη διάρκεια των προβών γνωριστήκαμε, ζυμωθήκαμε, αναθεωρήσαμε στάσεις και απόψεις και συνδιαμορφωθήκαμε πλησιάζοντας ο ένας τον άλλο με το μοναδικό τρόπο που κάτι παρόμοιο επιτρέπει η θεατρική πράξη και διαδικασία.

Το «Χωρίς Διαβατήριο» είναι ένα μέρος από το υλικό που συγκεντρώθηκε στους περίπου 8 μήνες δουλειάς. Πρόκειται για στιγμιότυπα από την κοινή ζωή 13 ανθρώπων.

Ίσως με αυστηρά καλλιτεχνικά κριτήρια αυτή η παρουσίαση είναι λίγο πρόωρη. Για μας όμως ο στόχος έχει ήδη επιτευχθεί. Ελπίζουμε να σας μεταδώσουμε λίγη από τη δύναμη που πήραμε δουλεύοντας. Αν μη τι άλλο, το ότι βρισκόμαστε τώρα μπροστά σας με αυτό το έργο αποδεικνύει ότι μπορούμε να δουλέψουμε μαζί, μπορούμε να ζήσουμε μαζί…»

Το «Χωρίς Διαβατήριο» , που αποτελείται από αποσπάσματα από τα θεατρικά έργα: «Βρομιά» του Ρόμπερτ Σνάιντερ, «Σας Αρέσει ο Μπράμς;» της Μάρως Δούκα, «Ένας στους Δέκα» βασισμένο σε εμπειρίες μεταναστών, ανέβηκε για πρώτη φορά στα πλαίσια του πρόσφατου 3ου Αντιρατσιστικού Φεστιβάλ Χανίων. Στην παράσταση επίσης ακούγονται ένα κείμενο της Λίνας Νικολακοπούλου, ένα ποίημα του πολιτικού κρατούμενου Nevzat Celik καθώς και προσωπικές μας ιστορίες.

Τους ρόλους ερμηνεύουν: Κουσάι Χασσάν, Νικολέττα Μπουλταδάκη, Ομάρ Ισμαήλ, Τατιάνα Τζιάκη, Σαλίχ Χατισάρου, Μαρία Μουντογιαννάκη, Γιάννης Βιολάκης, Άλντα Ρέις, Αντόνιο Μιλιάτσο, Δέσποινα Πολλαναγνωστάκη, Βασιλική Νιμπή, Αλί Ροσταμί.

Παραστάσεις κάθε Παρασκευή (ώρα έναρξης 22.00 μ.μ), Σάββατο και Κυριακή (ώρα έναρξης 09.30 μ.μ), 28, 29 και 30 Νοεμβρίου καθώς και 5, 6, 7 Δεκεμβρίου αντίστοιχα.

Πληροφορίες-κρατήσεις θέσεων στο τηλ. 6932-504576 καθώς και στο τηλέφωνο του θεάτρου 28210 92395.

www.theatrokydonia.gr

Η Θεατρική Εταιρεία Πόλις παρουσιάζει, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15 την παράσταση:

Κοραή 4 - Προσβάσιμος Χώρος.

Χώρος Ιστορικής Μνήμης 1941-44 (πρώην κρατητήρια της Κομαντατούρ) - Κοραή 4. Στάση μετρό: Πανεπιστήμιο.

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στα τηλέφωνα: 210. 3243581 & 6974. 31.65.37.

www.korah4.blogspot.com

Πρόγραμμα Φθινόπωρο –Χειμώνας 2008

Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2008
θέμα: «Ένα φύλλο που πέφτει - το Φθινόπωρο και ο Πωλ Σεζάν»

Σάββατο 20 Δεκεμβρίου 2008-10-29 Θέμα : « Το χιόνι»
Σάββατο 17 Ιανουαρίου 2009 , Θέμα : «το δάσος της Ωραίας Κοιμωμένης»
Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2009 ,Θέμα : "η φωλιά"
Σάββατο 14 Μαρτίου 2009 ,Θέμα : « Ανθισμένα δένδρα-Τα χρώματα και ο Βαν Γκόγκ»
Σάββατο 4 Απριλίου 2009 ,Θέμα: « Η πηγή του πρίγκιπα Βάτραχου »
Σάββατο 9 Μαίου 2009, θέμα : « το φεγγάρι»

Σε κάποια από τα Εργαστήρια ( θα ανακοινώνεται έγκαιρα) θα συμμετέχει η Βασιλική Σαχπάζη απόφοιτη της Σχολής του Ζακ Λεκόκ στο Παρίσι. Σκοπός της συμμετοχής της είναι η ενθάρρυνση των παιδιών στην δημιουργική και καλλιτεχνική έκφραση μέσα από την δυναμική της κίνησης και της δραματοποίησης της Εικόνας.

Το μάθημα θα γίνεται 5- 6.30 μμ στο Εργαστήριο Σκηνογραφίας της Μαρίας Χανιωτάκη Σεμέλης 24-26 , Αθήνα

Μαρία Χανιωτάκη

www.mariachaniotaki.gr

4 ως 14 Δεκεμβρίου 2008 η διεθνής ομάδα VASISTAS παρουσιάζει την νέα της παραγωγή με τίτλο "SILENCE" στο 104 ΚΕΝΤΡΟ ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗΣ στα Εξάρχεια, θεμιστοκλέους 104 και καλλιδρομίου. Οι παραστάσεις δίνονται καθημερινά στις 22.30.
Θα χαρούμε πολύ να σας δούμε εκεί!

[email protected]
www.vasistas-sv.eu

Το ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΙΣ ΣΥΝΟΡΑ παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά στο ΒΟΟΖΕ COOPERATIVA το έργο «ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΤΙΠΟΤΕ» της Μαργκερίτ Ντυράς από 6 Νοεμβρίου έως 25 Δεκεμβρίου.

Μια γυναίκα αντιμέτωπη με ένα μεγάλο έρωτα, την ώρα που ξέρει καλά ότι ο θάνατος πλησιάζει. Μια συγγραφέας με πλήρη συνείδηση του ταλέντου της ισορροπεί σε τεντωμένο σχοινί ανάμεσα στην υπαρξιακή της αγωνία, το πάθος της για τη ζωή, τη μοναξιά και συχνά την αδυναμία των άλλων να τη νιώσουν.
Η ηδονή, η χαρά της ζωής και το χιούμορ σε αντιπαράθεση με το πόνο της απώλειας και την αγωνία του θανάτου .
Ο έρωτας της Μαργκερίτ Ντυράς για το νεαρό Γιαν Αντρέα και οι σκέψεις της τους τελευταίους μήνες της ζωής της καταγράφονται στο έργο της «Και μετά τίποτε…».

Ο σκηνικός χώρος επεκτείνεται εικαστικά σε όλο το υπόγειο του BOOZE COOPERATIVA και η θεατρική δράση προσδιορίζεται άλλοτε από την παρουσία και άλλοτε από την απουσία της γυναίκας του έργου.
ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ 103,7 ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΑ
ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΤΙΠΟΤΕ
ΜΑΡΓΚΕΡΙΤ ΝΤΥΡΑΣ

Μετάφραση: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΣ
Δραματουργική επεξεργασία / Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΡΑΚΟΣ
Σκηνικά / Κοστούμια: ΣΤΕΛΙΟΣ ΡΟΥΚΟΥΝΑΚΗΣ
Μουσικη: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΥΡΟΜΑΤΗΣ
Φωτισμοί / Φωτογραφια: ΑΝΤΩΝΗΣ ΣΥΜΕΩΝΑΚΗΣ
Ερμηνεία: ΟΛΥΝΑ ΞΕΝΟΠΟΥΛΟΥ
Φωνή Γιάν Αντρέα: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΡΑΚΟΣ
Εικόνα Γιαν Αντρέα: ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΖΑΧΟΣ
Επιμέλεια ήχου: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΣΤΡΑΤΗΣ
Επιμέλεια αφίσας: ΒΙΒΗ ΛΥΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟΥ
Σχεδιασμός διαφημιστικού σποτ: ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΣ
Ήχος – Φώτα: ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΦΟΥΤΑΣ
Boηθός παραγωγής/σχεδιασμός διαφημιστικού υλικού: ΣΕΡΑΦΙΝΑ ΣΙΔΕΡΗ

ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΙΣ ΣΥΝΟΡΑ + ΒΟΟΖΕ COOPERATIVA
KAI META TIΠΟΤΕ της Μαργκερίτ Ντυράς

6 Νοεμβρίου έως 25 Δεκεμβρίου Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.15.
Τιμές εισιτηρίων 20 ευρώ. Φοιτητικό 10 ευρώ. Κρατήσεις 2114000863

ο Κάνθαρος
παρουσιάζει
στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ το 31

Στις 17 Νοεμβρίου, και για λίγες παραστάσεις, στο Θέατρο Αργώ ο Κάνθαρος θα παρουσιάσει το 31, μια κωμωδία για την γενιά των 700€.
Τι είναι το 31;
Το 31 μιλάει για τα προβλήματα των σημερινών 30άρηδων μέσα από τη ζωή του Φώτη. Ο Φώτης, μετά από ένα πτυχίο, έναν μεγάλο έρωτα, ένα μεταπτυχιακό, έναν μεγάλο χωρισμό, ένα δεύτερο μεταπτυχιακό, μια δωδεκάμηνη θητεία, δυο διαγωνισμούς του ΑΣΕΠ και ισάριθμες αποτυχίες, κάνει τα πρώτα του βήματα στον κόσμο των μεγάλων. Επαγγελματική αβεβαιότητα, οικονομική εξάρτηση και συναισθηματική ακύρωση, τα βασικά του χαρακτηριστικά.
Μας διηγείται τα προβλήματα του, τα τωρινά και τα ξεχασμένα του όνειρα περιστοιχισμένος από τις γυναίκες της ζωής του. Η παράσταση, μέσα από κωμικούς δρόμου, με τη χρήση απλών μέσων αλλά και τραγουδιών.
Μια παράσταση για τα παιδιά των 700€ που έχουν τα πάντα και δεν τους ανήκει τίποτα, τις συνεχείς τους εξετάσεις, τα όνειρά τους για μια θέση στο Δημόσιο, τις προσδοκίες τους που γίνονται άγχη και το μακρύ δρόμο προς την ενηλικίωση.
Τον Φώτη υποδύεται ο Γιώργος Αγγελόπουλος και όλους τους γυναικείους ρόλους η Σωσώ Χατζημανώλη, μέλος των AbOvo και γνωστή από τις παραστάσεις Εκεί – εκεί στην Κόλαση, Ζελόβ, Ο Πλανήτης και Μαμά Ελλάδα.
Η παράσταση παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία στο Bob Theatre Festival που διοργάνωσαν οι AbOvo την άνοιξη του 2008 και γνώρισε μεγάλη επιτυχία και πολύ καλές κριτικές.

Η Ταυτότητα της Παράστασης
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Γιώργος Αγγελόπουλος
Σκηνικά – Κοστούμια: Νόρα Πορτέκη
Φωτισμοί: Ευσταθία Δρακονταειδή
Παίζουν: Σωσώ Χατζημανώλη - Γιώργος Αγγελόπουλος
Παραγωγή: Κάνθαρος – Βιομηχανική – θέατρο Αργώ
www.kantharos.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ. Κρατήσεων: 210 – 5201684

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: 17 Νοεμβρίου έως και 30 Δεκεμβρίου
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30
ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: κανονικό: 15€, φοιτητικό: 10€

Το 31 είναι μια συμπαραγωγή του Κάνθαρου και της Βιομηχανικής με το θέατρο Αργώ της Αιμιλίας Υψηλάντη.

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαριάνα Ρίζου, τηλ. 6978 779354, [email protected]

The Bell Jar
by Sylvia Plath

at 104 Kentro Logou & Technis 
4 upcoming matinee performances in the English language!
Sat.6th Dec, Sun. 7th Dec, Sat.13th Dec, Sun.14th Dec. 
Following its successful staging in May at the Metaxourgeio Theater, Sylvia Plath’s “The Bell Jar” is playing once more, every Monday and Tuesday (in the Greek language), this time at the 104 Kentro Logou & Technis, part of the Kastaniotis Editions.
Due to the enhancing interest of the English-speaking community in Athens to attend the play and to the fact that the performer has lived in the US and studied acting in London, The Bell Jar will be staged in the English language, for 4 performances only. 
A few words about the play
The Bell Jar –a semi-autobiographical novel- tells the story of a gifted young woman's mental breakdown beginning during a summer internship as a junior editor at a magazine in New York City in the early 1950s. The real Plath committed suicide in 1963 and left behind this scathingly sad, honest and perfectly-written book, which remains one of the best-told tales of a woman's descent into insanity.
Using plenty of irony, humor and deep insight, Sylvia Plath deals with the pressing issues of social repression, female sexuality, the scar of first love, maternity and emotional upheaval in the USA in the 1950s.
Born in Boston in 1932, at the age of 23 she married British poet Ted Hughes with whom she had two children. Their tumultuous relationship has also been taken to the big screen, in the film “Sylvia” starring Gwyneth Paltrow.
Esther is played by Agelita Tsougou (Αγγελίτα Τσούγκου), who is also joint director along with Theodora Katsifi.

Music by Aris Siafas
Costume design by Angelos Frentzos
Lighting design by Katerina Maragoudaki
Should you be interested in attending, or wish to entirely book one of the shows, please contact the Theatre Manager of 104 Mr. Thanos Dimitriadis, 210-3826 185.
Address: 104 Themistocleous, Exarchia, tel 210.382.6185. 
Media Sponsors
MELODIA FM 99.2
RED 96.3
ANGEL 88.9 

Αστική Εταιρεία Πολιτιστική μη Κερδοσκοπική
Αγίων Σαράντα 29, Μοσχάτο 183 46
Τ. 210 4828431 Φ. 210 4828306
www.myspace/artikacompany / [email protected]

«Ο Μοσκάμπαρης»
αφήγηση ενός λαικού παραμυθιού σε ιδίωμα

Καρπός της ασχολίας της με την τέχνη της αφήγησης και του ενδιαφέροντός της για το ελληνικό λαικό παραμύθι είναι αυτή η παράσταση - αφήγηση της Ρίτας Λυτού, ενός παραμυθιού από την Κάρπαθο.
Η αφήγηση γίνεται στην καρπάθικη ντοπιολαλιά και είναι μία επιτόπια καταγραφή του 1930 από τον λαογράφο Μιχαηλίδη – Νουάρο.
Η αφηγήτρια κατάγεται και έχει μεγαλώσει στην Κάρπαθο.
Η αρχική φωνή της αφηγήτριας μεταλλάσεται στις φωνές των προσώπων και των στοιχειών που κατοικούν το μύθο. Έχει δουλευτεί μαζί με μουσικές στίξεις από παραδοσιακά τραγούδια.

Μια κοπέλα χάνει το μαντήλι της και περνάει μια σειρά από δοκιμασίες από μια δρακόντισσα αλλά τελικά την βοηθάει ο γιός της ο Μοσκάμπαρης και καταφέρνει να ξεπεράσει τις δυσκολίες.

Σκηνοθεσία: Μίρκα Γεμεντζάκη. Εικαστική επιμέλεια: Άγγελος Μέντης, Αφήγηση:Ρίτα Λυτού,Μουσική: παραδοσιακά τραγούδια από την Κάρπαθο.
Πρεμιέρα: 28 Νοεμβρίου 2008, Διάρκεια παράστασης: 50΄
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 9μμ.
Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ, φοιτητικό 8 ευρώ.

Πετάω σύρριζα στις λάσπες...
από την ομάδα Ανάσα

Κουβαλάω κατάλοιπα από τη γέννησή μου, βλέννες και κελύφη ενός αρχέγονου κόσμου, μέχρι το τέλος του. Δεν γίνομαι ποτέ άνθρωπος, μένω βάτραχος, σαύρα, μυρμήγκι. Είμαι επάνω άνθρωπος και κάτω ψάρι. Είμαι όμως μια γέννα της φύσης προς την κατεύθυνση του ανθρώπου.

Μιά παράσταση μοντέρνου χορού από την ομάδα Ανάσα για Τρίτη χρονιά στο Booze Cooperativa, με πρωτότυπες συνθέσεις βασισμένες στις χορογραφίες, από την ομάδα των μουσικών.

 Η ομάδα Ανάσα δημιουργήθηκε το 2004, με στόχο να δημιουργεί παραστάσεις όπου ο μουσικός και ο χορευτής συνδημιουργούν την ίδια στιγμή και αφουγκράζονται ο ένας τον άλλον. Η αγάπη για τον φυσικό ήχο, τα παραδοσιακά όργανα όλων των εθνοτήτων και την απλότητα είναι τα κοινά σημεία που δένουν τα μέλη αυτής της ομάδας.

Χορός-Χορογραφίες:
Θάλεια Μαρί Παπαδοπούλου, Μάτα Μάρρα

 Αλίκη Μαρκαντωνάτου,  αρχαία λύρα, ακορντεόν, φωνητικά
 Παν Καπερνέκα, αυλοί, μπανσούρι, φωνητικά
 Ελπίδα Μανουσογιαννάκη, σιτάρ
 Δημήτρης Ψύχας,   άταστο ηλ.μπάσο
 Γιάννης Ευσταθόπουλος, κρουστά

Φωτισμοί:
Μιχάλης Μπούρης

Χειρισμός φώτων:
Μιρέλλα Στρούτζα
Κουστούμια:
Βασιλική Ψιλοϊνη.

Ημ. 16, 22,23,28,29,30 Νοεμβρίου
Ώρα, 21:00
Τιμή Εισητηρίου, 12 €  // Φοιτ. 7 €  Κρατήσεις: 211400086317:00 -20:00

Για την Παγκόσμια Ημέρα για το Θέατρο στην Εκπαίδευση
27 Νοεμβρίου 2008

«Ένας άλλος αέρας πνέει…και εμπνέει…»


Αγαπητοί φίλοι,

Σας αποστέλλουμε τα μηνύματα για την Παγκόσμια Ημέρα για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (27-11-2008)
1. Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση
2. IDEA
3. Ξένιας Καλογεροπούλου
Τα μηνύματα μπορείτε να τα τυπώσετε ή να τα προωθήσετε όπου νομίζετε.

Θα ακολουθήσουν σύντομα ανακοινώσεις για ημερίδες που θα γίνουν από το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση με αφορμή τον εορτασμό στην Αθήνα,τη Θεσσαλονίκη,το Ηράκλειο Κρήτης.

Στην ιστοσελίδα μας μπορείτε να βρείτε κατάλογο εκδηλώσεων για τον εορτασμό της Ημέρας σε όλη την Ελλάδα.

www.TheatroEdu.gr

Πανελλήνιο ΔΙΚΤΥΟ για το ΘΕΑΤΡΟ στην ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

HELLENIC THEATRE/DRAMA & EDUCATION NETWORK

member of IDEA -International Drama/Theatre & Education Association

Athens, Greece
Email: [email protected], [email protected]

WebPage: www.TheatroEdu.gr

Tel/Fax: ++302106541600 ++30-2106564109

1. ΜΗΝΥΜΑ ΤΟΥ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ-IDEA

Ως πρόεδρος του Διεθνούς Οργανισμού για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (International Drama/Theatre & Education Association-IDEA), ανακηρύσσω με μεγάλη μου χαρά την 27η Νοεμβρίου ως Παγκόσμια Ημέρα για το Θέατρο στην Εκπαίδευση. Καθιερώνουμε σήμερα τη δική μας ημέρα της πολύμορφης και ιδιαίτερης συμβολής του Θεάτρου στην Εκπαίδευση, στην προσπάθειά μας για ανθρωπιστική παιδεία, διασφάλιση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και ειρήνη για όλο τον κόσμο, και ειδικότερα για τους νέους, τα παιδιά και τις περιθωριοποιημένες κοινότητες που απειλούνται από τη βία.

Ξέρουμε όμως ότι οι μέρες που ζούμε δεν ευνοούν τους πανηγυρισμούς. Ο καθένας σήμερα, όπου και να ζει, έχει την οδυνηρή επίγνωση πως οι κλιματικές αλλαγές, η αυξανόμενη κοινωνική ανισότητα, η βία, η φτώχεια και το AIDS αγγίζουν άμεσα τη ζωή μας και απειλούν το μέλλον μας. Οι εκπαιδευτικοί, οι μαθητές, οι καλλιτέχνες και γενικότερα όσοι ασχολούνται με το θέατρο στην εκπαίδευση, καθώς και η κάθε κοινότητα, έρχονται καθημερινά αντιμέτωποι με την έλλειψη ανθρωπιάς, τη συνεχή πίεση στο όνομα της αποδοτικότητας και την αυξανόμενη απελπισία της νεολαίας. Όπως η 11η Σεπτεμβρίου έτσι και η σημερινή οικονομική κρίση έχει μετατρέψει τα σπίτια, τα σχολεία και τους εργασιακούς μας χώρους σε ένα οικουμενικό «θέατρο της απόγνωσης και της άρνησης».

Έχουμε όμως και πραγματικούς λόγους να ελπίζουμε. Σε κάθε γωνιά του κόσμου, κοινότητες, σχολεία, πανεπιστήμια και κέντρα πολιτισμού δημιουργούν νέα έργα και παραστάσεις αλληλεγγύης και συνεργασίας, αντλώντας από δεκαετίες πειραματισμού, έρευνας και συνεργασίας. Βιομηχανικά απόβλητα ανακυκλώνονται και μετατρέπονται σε μουσικά όργανα και σε γλυπτά επικών διαστάσεων. Τα θρανία παραμερίζονται και οι σχολικές αίθουσες του ανταγωνισμού και της αποξένωσης μετατρέπονται σε «θέατρα συλλογικότητας και καινοτομίας». Καλλιτέχνες του θεάτρου και πανεπιστημιακά τμήματα συνεργάζονται με εκπαιδευτικούς, αστυνομικούς, κρατούμενους και ευαίσθητες κοινωνικές ομάδες, για να καλλιεργήσουν την αυτοπεποίθηση, να διασφαλίσουν τα ανθρώπινα δικαιώματα και να εδραιώσουν δίκτυα συνεργασίας. Στις ενενήντα χώρες-μέλη που εκπροσωπούνται σήμερα στον IDEΑ, είμαστε σε θέση να προτείνουμε ένα άλλο μοντέλο εκπαίδευσης, που βασίζεται στις γλώσσες των τεχνών. Η πρότασή μας συμπίπτει με την επιτακτική ανάγκη να αλλάξουν άμεσα τα πράγματα στον κόσμο, προτού να είναι πλέον αργά.

Παρ’ όλο που εμείς δεν έχουμε καμιά αμφιβολία ότι οι τέχνες πρέπει να ενσωματωθούν στην εκπαίδευση, με στόχο αυτή να καλλιεργεί τα διαφορετικά είδη νοημοσύνης και την κοινωνική συνείδηση και να προετοιμάζει τους ανθρώπους για έναν κόσμο διαρκώς εξελισσόμενο, προσανατολισμένο στην τεχνολογία και «βασισμένο στη γνώση», δεν μπορούμε να εθελοτυφλούμε. Σε πολλά μέρη του «ανεπτυγμένου» κόσμου, οι τέχνες στην εκπαίδευση σταδιακά αντικαθίστανται από φορητούς υπολογιστές και «βασικές δεξιότητες»∙ και παντού στον κόσμο, γονείς και εκπαιδευτικοί ακόμα θεωρούν τις τέχνες στο σχολείο, στην καλύτερη περίπτωση, περιττή πολυτέλεια και, στη χειρότερη, ανέφικτα για τους πολλούς ελιτίστικα προνόμια, που δεν έχουν σχέση με τη δική τους πραγματικότητα.

Έτσι λοιπόν, στο φετινό εορτασμό της 27ης Νοεμβρίου ας καλέσουμε γείτονες, εκπαιδευτικούς, δημοσιογράφους, εργαζόμενους, πολιτικούς και φίλους που δεν ανήκουν στην κοινότητα του θεάτρου στην εκπαίδευση να γιορτάσουν μαζί μας!

Ας αφηγηθούμε, ή ακόμα καλύτερα ας παίξουμε, πώς το θέατρο στην εκπαίδευση διαπαιδαγωγεί και μεταμορφώνει, και ας ακούσουμε προσεκτικά τα ερωτήματα εκείνων που δεν έχουν γίνει ακόμα συνεργάτες μας σ’ αυτή την οικουμενική προσπάθεια. Ας γίνει η 27η Νοεμβρίου μια ημέρα που θα μοιραστούμε με τους άλλους τις γνώσεις που έχουμε αποκομίσει και θα τους καλέσουμε να συνεργαστούν μαζί μας στην προσπάθεια για τη μεταμόρφωση του κόσμου μας.

Dan Baron Cohen, πρόεδρος του IDEA-Διεθνούς Οργανισμού για το Θέατρο στην Εκπαίδευση
& της Παγκόσμιας Συμμαχίας για τις Τέχνες στην Εκπαίδευση

2. ΜΗΝΥΜΑ ΤΟΥ ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΥ ΔΙΚΤΥΟΥ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
(τακτικό μέλος του Διεθνούς Οργανισμού για το Θέατρο στην Εκπαίδευση-IDEA)

«Ένας άλλος αέρας πνέει…και εμπνέει…»

Αγαπητοί φίλοι και συνάδελφοι,

Με ιδιαίτερη χαρά γιορτάζουμε για πρώτη φορά φέτος σε παγκόσμιο επίπεδο την Ημέρα για το Θέατρο στην Εκπαίδευση στις 27 Νοεμβρίου. Μετά από προσπάθειες πολλών ετών, στις οποίες πρωτοστάτησε σε εθνικό και διεθνές επίπεδο το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και στις οποίες συνέβαλαν ενεργά ο Διεθνής Οργανισμός για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (International Drama/Theatre & Education Association-IDEA),αλλά και πολλοί φίλοι και συνεργάτες μας στην Ελλάδα και το εξωτερικό, καθιερώνεται πλέον ο εορτασμός της ημέρας αυτής που μόνο τυπικά επετειακό χαρακτήρα δεν μπορεί να έχει.

Αν ανατρέξουμε στη διαδρομή έως την καθιέρωση του εορτασμού, θα αντικρίσουμε πάνω απ’ όλα το μόχθο και τον αγώνα δασκάλων, εμψυχωτών και καλλιτεχνών που εργάζονται στην τυπική ή/και τη μη τυπική εκπαίδευση για ένα σχολείο δημιουργικό, πλούσιο σε ερεθίσματα και ιδέες, ανοιχτό σε εναλλακτικούς τρόπους μάθησης και επικοινωνίας, για ένα σχολείο που ξεφεύγει από τα στενά όρια της μηχανιστικής μάθησης και της αναπαραγωγής μονοδιάστατων ανθρώπων. Θα δούμε την αγωνία του μοναχικού αγωνιστή αλλά και το μεγαλείο της συλλογικότητας, τα αμήχανα βήματα σ’ ένα θολό τοπίο αλλά και τη χαρτογράφηση άγνωστων περιοχών στον εκπαιδευτικό χώρο, την αποθάρρυνση από την έλλειψη επίσημης στήριξης αλλά και τη μέγιστη αναγνώριση από τα γεμάτα εμπιστοσύνη βλέμματα των παιδιών και των νέων και ενός όλο και πιο μεγάλου μέρους της κοινωνίας.

Η ημέρα αυτή επομένως ας είναι πρώτ’ απ’ όλα αφορμή για αναστοχασμό της πορείας που έχουμε διανύσει και των κατακτήσεών μας στον τομέα της βιωματικής μάθησης και της θεατρικής παιδείας. Ας είναι όμως και αφορμή για διερεύνηση των αναγκών που προκύπτουν μέσα από μια όλο και πιο σύνθετη πραγματικότητα και για την αναζήτηση των επόμενων ατομικών και συλλογικών μας στόχων.

Ένας από τους στόχους αυτούς δεν μπορεί παρά να είναι η άρση της αντίφασης ανάμεσα στις επίσημες διακηρύξεις και στην έμπρακτη εφαρμογή θεμελιωδών δικαιωμάτων, όπως οι παράγραφοι 1α του άρθρου 29 και 2 του άρθρου 31 της Σύμβασης για τα Δικαιώματα του Παιδιού:

«Τα Συμβαλλόμενα Κράτη συμφωνούν ότι η εκπαίδευση του παιδιού πρέπει να αποσκοπεί στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού και στην πληρέστερη δυνατή ανάπτυξη των χαρισμάτων του και των σωματικών και πνευματικών ικανοτήτων του.»

«Τα Συμβαλλόμενα Κράτη σέβονται και προάγουν το δικαίωμα του παιδιού να συμμετέχει πλήρως στην πολιτιστική και καλλιτεχνική ζωή και ενθαρρύνουν την προσφορά κατάλληλων και ίσων ευκαιριών για πολιτιστικές, καλλιτεχνικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες και για δραστηριότητες ελεύθερου χρόνου.»

Ας θεωρήσουμε προσωπική μας υπόθεση την εφαρμογή των αρχών αυτών, έχοντας υπόψη ότι η υπεράσπισή τους ισοδυναμεί με την άνθιση και η υποβάθμισή τους με το μαρασμό κάθε μορφής ατομικής και συλλογικής ζωής.

«Ένας άλλος αέρας πνέει…και εμπνέει..» ας είναι το φετινό μας σύνθημα κι ας γιορτάσουμε την Παγκόσμια Ημέρα για το Θέατρο στην Εκπαίδευση με φαντασία, τόλμη και αγάπη, με όποιο τρόπο μπορεί και θεωρεί ο καθένας προσφορότερο.

Ας εμπνευστούμε από το μήνυμα αυτό, όπως κι από εκείνα του IDEA και της Ξένιας Καλογεροπούλου, ας οργανώσουμε μικρά δρώμενα μέσα και έξω από τη σχολική τάξη, ας καλέσουμε ανθρώπους του Θεάτρου στα σχολεία, ας παρακολουθήσουμε παραστάσεις που προσφέρονται από θέατρα για την ημέρα αυτή κ.ά.

Στην ιστοσελίδα μας www.TheatroEdu.gr υπάρχουν προτάσεις, παιχνίδια, ασκήσεις, σχέδια μαθημάτων που μπορούν να δώσουν το έναυσμα για νέες καλλιτεχνικές δράσεις.

Τέλος, ας μοιραστούμε τις ιδέες μας, τον ενθουσιασμό και τη χαρά τη δική μας και των παιδιών στέλνοντας στο [email protected] ιδέες, ανταποκρίσεις, ευχές, φωτογραφίες, μηνύματα για τον ειδικό χώρο της ιστοσελίδας του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.

Με φιλικούς χαιρετισμούς
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟ ΔΙΚΤΥΟ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
Νοέμβριος 2008
Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση
Επιστημονική ένωση για το θέατρο, το εκπαιδευτικό δράμα και τις παραστατικές τέχνες στην εκπαίδευση
Διεύθυνση αλληλογραφίας: Σαρρή 14, Αθήνα 10553, Τηλ/Φαξ 2106541600
Mail: [email protected], [email protected], Website: www.TheatroEdu.gr

3. Για την Παγκόσμια Ημέρα για το Θέατρο στην Εκπαίδευση
27 Νοεμβρίου 2008

«Ένας άλλος αέρας πνέει…και εμπνέει…»

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, θα ήθελα να κάνω μια ευχή.
Από δω και μπρος, όλοι μαζί, θεατρίνοι που ανεβάζουμε παραστάσεις για παιδιά,
εκπαιδευτικοί κάθε κατηγορίας, αλλά και δάσκαλοι Δράματος
να συνεργαζόμαστε πιο ουσιαστικά.
Να ενώσουμε τις δυνάμεις μας για να αξιοποιούμε ο ένας τη δουλειά του άλλου,
διατηρώντας ανοιχτούς δρόμους από την παράσταση στο σχολείο,
απ’ το σχολείο στο εργαστήρι και απ’ όλους μας προς τα παιδιά.

Ξένια Καλογεροπούλου

«Ο Μοσκάμπαρης»
αφήγηση ενός λαικού παραμυθιού σε ιδίωμα

Καρπός της ασχολίας της με την τέχνη της αφήγησης και του ενδιαφέροντός της για το ελληνικό λαικό παραμύθι είναι αυτή η παράσταση - αφήγηση της Ρίτας Λυτού, ενός παραμυθιού από την Κάρπαθο.
Η αφήγηση γίνεται στην καρπάθικη ντοπιολαλιά και είναι μία επιτόπια καταγραφή του 1930 από τον λαογράφο Μιχαηλίδη – Νουάρο.
Η αφηγήτρια κατάγεται και έχει μεγαλώσει στην Κάρπαθο.
Η αρχική φωνή της αφηγήτριας μεταλλάσεται στις φωνές των προσώπων και των στοιχειών που κατοικούν το μύθο. Έχει δουλευτεί μαζί με μουσικές στίξεις από παραδοσιακά τραγούδια.

Μια κοπέλα χάνει το μαντήλι της και περνάει μια σειρά από δοκιμασίες από μια δρακόντισσα αλλά τελικά την βοηθάει ο γιός της ο Μοσκάμπαρης και καταφέρνει να ξεπεράσει τις δυσκολίες.

Σκηνοθεσία: Μίρκα Γεμεντζάκη. Εικαστική επιμέλεια: Άγγελος Μέντης, Αφήγηση:Ρίτα Λυτού,Μουσική: παραδοσιακά τραγούδια από την Κάρπαθο.
Πρεμιέρα: 28 Νοεμβρίου 2008, Διάρκεια παράστασης: 50΄
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 9μμ.
Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ, φοιτητικό 8 ευρώ.

<< Ο Γαργαληστής >>
Του Δημήτρη Μπασλάμ

To εργαστήρι κατασκευής και θεάτρου μαριονέτας ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ
ανεβάζει την κουκλοθεατρική παράσταση
“Ο Γαργαληστής” από Κυριακή 16 Νοεμβρίου &
κάθε Κυριακή στις 12.30 το μεσημέρι στην
Κεντρική Σκηνή του θεάτρου Επί Κολωνώ

Το έργο
Ο Γαργαληστής, είναι ένας «παράξενος και ξακουστός ληστής», που κλέβει λίγο από το γέλιο που περισσεύει στα παιδιά, για να το χαρίσει σε εκείνα που τους λείπει, με τη βοήθεια μιας μαγικής συνταγής που μόνο η θεία του γνωρίζει.....

Η παράσταση
Τρεις κουκλοπαίχτες κινούν επτά μαριονέτες με πολύπλοκους μηχανισμούς και ζωντανεύουν τους χαρακτήρες με ακρίβεια και συγχρονισμό, όπου σε συνδυασμό με στοιχεία μιμικής, θεάτρου σκιών και ατμοσφαιρικούς φωτισμούς παίζουν, χορεύουν, ξαφνιάζουν, ανατρέπουν την ιστορία και διασκεδάζουν με ήχους, μουσική και τραγούδια.

Η ομάδα
Το εργαστήρι κατασκευής και θεάτρου μαριονέτας ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ ξεκίνησε το 1996 δίνοντας παραστάσεις στον δρόμο, σε θέατρα, σχολεία, εκδηλώσεις δήμων και διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και Ευρώπη και έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες από τον χώρο της μουσικής, του θεάτρου και του τσίρκου

Κείμενα-στίχοι-μουσική :Δημήτρης Μπασλάμ
Σκηνοθεσία-διασκευή, κατασκευή κούκλας: Θέατρο μαριονέτας ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ
Aφήγηση: Νίκος Τόμπρος
Εμψυχωτές: Νίκος Tόμπρος , Ελένη Παναγιώτου, Κων/να Μάρα
Κοστούμια: Ελένη Παναγιώτου
Κατασκευή σκηνικών: Δημήτρης Θεοχάρης
Εικαστική επιμέλεια σκηνικών: Θωμάς Σταυρόπουλος
Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 16 Νοεμβρίου
Ημέρα και ώρα: κάθε Κυριακή στις 12.30 το μεσημέρι
Τιμή εισιτηρίου:12 ευρώ
Χώρος: Κεντρική Σκηνή
Πληροφορίες & κρατήσεις: 2105138067, Ναυπλίου 12,αρχές Λένορμαν,Κολωνός

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ ΚΑΙ ΘΕΑΤΡΟΥ ΜΑΡΙΟΝΕΤΑΣ “ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ” Web site www.antamapantahou.gr e-mail [email protected]
τηλ. 2102616099 κιν. 6932274208

*** Η παιδική παράσταση «Ένα μπαλόνι μυστικά» από την ομάδα το «Θέατρο του Παπουτσιού πάνω στο Δέντρο» παίζεται παράλληλα στη σκηνή Black Box του θεάτρου Επί Κολωνώ.

το-Φί-και-το-Φί 

Το ποτάμι τρέχει να συναντήσει τη θάλασσα –
Το ελιξίριο της ευτυχίας.

Μία παράσταση δραματοποιημένης αφήγησης με δύο παραμύθια από την ομάδα το-Φί-και-το-Φί.

Το πρώτο παραμύθι, της Μάρως Λοΐζου, εξοικειώνει τα παιδιά με τους κύκλους της φύσης και καλλιεργεί τη φαντασία τους με αφορμή το στοιχείο του νερού. Το δεύτερο, της Μαρίας Παπαγιάννη, μεταμορφώνει την ευτυχία σε απλή και καθημερινή διαδρομή ζωής και αγάπης απαλλαγμένη από το βάρος κάθε τελικού στόχου.

Τα παραμύθια παρουσιάζονται ως δραματοποιημένη αφήγηση με τη βοήθεια ενός φλάουτου και μιας φωνής.

ΦΛΑΟΥΤΟ: Δάφνη Παντελέων
ΑΦΗΓΗΣΗ: Ελένη Μάρρα
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Μίρκα Γεμεντζάκη

ΤΟΠΟΣ: Artika
ΧΡΟΝΟΣ: Κυριακή 26/10, 30/11, 21/12, 25/1, 22/2, 29/3, 12/4
ΩΡΑ: 5μμ.
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60’

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ Artika – το-Φί-και-το-Φί

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά από 5 έως και 8 ετών.
Κρατήσεις θέσεων: 210 4828431

ΘΕΑΤΡΟ
ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ
«ΑΠΟ ΔΩ ΚΑΙ ΠΕΡΑ ΜΟΝΟ ΧΑΠΙ ΕΝΤ»
ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΔΕΥΤΕΡΑ 10/11 – ΤΡΙΤΗ 11/11

Η παράσταση «Από δω και πέρα μόνο Χάπι Έντ» ολοκληρώνει τις παραστάσεις της την Τρίτη 11 Νοεμβρίου στη Κεντρική Σκηνή του θεάτρου Επί Κολωνώ.
Μια πόρνη πολυτελείας, ένας ζιγκολό-συγγραφέας, ένα σύγχρονο ζευγάρι που αναζητά σε πείσμα των καιρών το πραγματικό «Χάπι Έντ». Η πασίγνωστη ερωτική ιστορία του Τρούμαν Καπότε “Πρωινό στο Τίφανις” μας αναγκάζει να πάρουμε θέση απέναντι στο φαινομενικά αφελές αλλά πάντα ζωντανό ερώτημα: Μπορεί να υπάρξει μια αγάπη που δεν πεθαίνει ποτέ;

Σκηνοθεσία:             Γεωργία Μαυραγάνη
Σκηνικά – Κοστούμια:       Βασίλης Μπαρμπαρίγος
Φωτισμοί:                             Γιώργος Φακούρας
Ζωντανή Ορχήστρα:           Μάνος Ροβίθης (live electronics-κιθάρα), και από το συγκρότημα Night on Earth οι Κωστής Ζουλιάτης (Πιάνο) & Σοφία Σαρρή (Φωνή)
Επιμέλεια Κίνησης:            Χρήστος Θεοδωρίδης
Βοηθός Σκηνοθέτη:            Νίκος Λύρας
Παίζουν οι ηθοποιοί:          Αντώνης Ντουράκης, Βάσω Καβαλιεράτου,
Χρήστος Θεοδωρίδης
Χώρος:          Κεντρική Σκηνή
Διάρκεια παράστασης:      75 λεπτά
Παραστάσεις: Δευτέρα – Τρίτη στις 21.15
Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό
Πληροφορίες & κρατήσεις θέσεων: 210 5138067, Ναυπλίου 12, αρχές Λένορμαν, Κολωνός

Θεώρηση
Ομάδα Θεατρικών
Εφαρμογών και Αναζητήσεων

Μαγνησίας 24, 11251 Αθήνα τηλ. 2108829469- 2108250312- 6974408016
www.theorisi.gr - www.theatrikesomades.blogspot.com - e-mail [email protected]

«Πρωινοί Επισκέπτες» στο «Αντιθέατρο»
απ’ τη «Θεώρηση»

Ποιοι είναι αυτοί οι “Πρωινοί Επισκέπτες”, που χτυπάνε το κουδούνι του διαμερίσματος της αγαθής και φιλήσυχης κυρίας στη διάρκεια εκείνου του πρωινού;
Είναι αυτό που δηλώνουν η μήπως αντιπροσωπεύει ο καθένας τους κάτι άλλο ;
Και η γυναίκα που φθάνει απρόσκλητη και αινιγματική και δηλώνει «σάρτζεντ ντίλερ», τι είναι στην πραγματικότητα;
Μα και το έργο του Γιώργου Χατζηδάκη είναι άραγε πολιτικοκοινωνική σάτιρα, καταγγελία, μήπως ένα κείμενο συμβολικό η απλώς ένα έργο επηρεασμένο από τα κινηματογραφικά θρίλερ;
Και ποιοι λαμπροί ηθοποιοί ερμηνεύουν τα αμφιλεγόμενα πρόσωπα του έργου;
Αλφαβητικά: Νίκη Βουγιού, Φιλίτσα Βουλιώτη, Νίκος Γιαννίκας, Ηλίας Νομικός και Μαρία Πανουτσοπούλου.
Η σκηνοθεσία είναι του συγγραφέα, η επίβλεψη των κινησιολογικών της Βάσως Πολυμένη, η επιμέλεια των κοστουμιών της Μαρίας Πανουτσοπούλου και η μουσική σύνθεση της Σωτηρίας Κολόζου.

Οι «Πρωινοί Επισκέπτες» παίζονται στο Αντιθέατρο ( Μοσχονησίων 36, Πλατ. Αμερικής ) κάθε Παρασκευή , Σάββατο ( 9.30 μ.μ.) και Κυριακή ( 8 μ.μ. ) και είναι η τριακοστή παραγωγή της ομάδας «Θεώρηση» (www.theorisi.gr )

Τηλ. Θεάτρου 2108661168
Τηλ. Επικοινωνίας 2108250312 & 6972260323

Σας περιμένουμε.
Μην παρασυρθείτε απ’ τον καταιγισμό των πολλών προτάσεων και την πληθώρα των προσκλήσεων και χάσετε μια ενδιαφέρουσα παράσταση. Επιστρατεύσαμε όλες τις ικανότητες μας και καταβάλαμε πολύ κόπο για σας και μόνο.

International Physical Theatre Laboratory
April 16 - 24, 2009
Bovec, Slovenia

The Lab will take place at the mountain resort Bovec - in the Julian Alps, near Austrian and Italian border.
Nearest airports: Ljubljana (Slovenia), Trieste (Italy) or Klagenfurt (Austria).
Hotel accommodation (8 nights) and meals (breakfasts and lunches) for the group are organized.

Programme details: http://www.iugte.com/projects/physicality.php

To apply for participation, candidates should email the letter of motivation stating the title and dates of the Lab and detailed CV(résumé) with photo, including date of birth to [email protected] or [email protected]

Υπενθύμιση Πρόσκλησης συμμετοχής σε τιμητική ημερίδα για τον Μάριο Πλωρίτη – Παράταση προθεσμίας υποβολής περιλήψεων

Ο Πανελλήνιος Επιστημονικός Σύλλογος Θεατρολόγων διοργανώνει τιμητική ημερίδα για τον Μάριο Πλωρίτη την 19η Ιανουαρίου του 2009 στο αμφιθέατρο “Ιωάννης Δρακόπουλος” του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
Σκοπός της εκδήλωσης είναι να φωτίσει το πολύπλευρο έργο του τιμώμενου, με άξονα τις ακόλουθες θεματικές ενότητες:

Ο Μάριος Πλωρίτης

-   ως μεταφραστής (θέατρο, λογοτεχνία)
-   ως δάσκαλος και μελετητής του θεάτρου
-   ως άνθρωπος της πράξης του θεάτρου (συνεργασίες με θιάσους, σκηνοθεσίες, δραματουργικές εργασίες κ.ά.)
-   ως κριτικός του θεάτρου και του κινηματογράφου
-   ως πολιτικός σχολιαστής, δημοσιογράφος, δημοσιολόγος και ενεργός πολίτης.

Η πρόσκληση απευθύνεται σε θεατρολόγους, φιλολόγους, ιστορικούς, πολιτικούς και κοινωνικούς επιστήμονες, επικοινωνιολόγους καθώς και σε ηθοποιούς, σκηνοθέτες, μεταφραστές, δημοσιογράφους κ.ά.

Όσοι ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν, με προτάσεις και πέραν των παραπάνω θεματικών ενοτήτων, καλούνται να αποστείλουν μία περίληψη της ανακοίνωσής τους (έως 250 λέξεις) μαζί με ένα σύντομο βιογραφικό σημείωμα (έως 150 λέξεις) μέχρι την Κυριακή 16 Νοεμβρίου 2008 στην ηλεκτρονική διεύθυνση: [email protected] ή [email protected]
με την ένδειξη «Για την ημερίδα Πλωρίτη».

2ος ΚΥΚΛΟΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ «ΤΑ ΜΕΛΗ ΓΙΑ ΤΑ ΜΕΛΗ»

1Ο ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ - ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ

Η λειτουργία της δραματουργίας στο σύγχρονο θέατρο και το χορό

Εισηγήτρια: Τζωρτζίνα Κακουδάκη

Θεωρητικό και πρακτικό εργαστήριο 3 ωρών.
Το εργαστήριο έχει στόχο την θεωρητική και πρακτική βάση της δραματουργίας στις σύγχρονες φόρμες των παραστατικών τεχνών, με έμφαση στον χορό και το θέατρο χωρίς κείμενο.

Η Τζωρτζίνα Κακουδάκη είναι θεατρολόγος και ηθοποιός. Έχει συνεργαστεί με πλήθος ομάδων ως ερμηνεύτρια σε παραστάσεις χωρίς κείμενο και ως δραματουργός σε σταθερή συνεργασία με ομάδες χορού και θεάτρου.
Χρόνος Υλοποίησης : Πέμπτη 20 Νοεμβρίου 2008, 6 – 9 μ.μ

2ο ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ : ΜΑΡΚΕΤΙΝΓΚ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΟΜΑΔΩΝ ΚΑΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ.

Εισηγητής : Σταμάτης Γαργαλιάνος
Διάρκεια : 3 ώρες

Το σεμινάριο περιλαμβάνει τεχνικές και μυστικά Μάρκετινγκ Θεάτρου (Διαφήμιση, Δημόσιες Σχέσεις, κλπ.) δηλαδή μεθόδους με τις οποίες μια θεατρική ομάδα μπορεί να βελτιώσει τις σχέσεις της με το θεατρικό κοινό, να το προσεγγίσει καλύτερα, να το εξυπηρετεί σε μεγαλύτερο βαθμό. Περιλαμβάνει επίσης πληροφορίες και ειδικές γνώσεις για το πώς ένας θίασος, μικρός ή μεγάλος, με δικό του χώρο ή χωρίς, μπορεί να προσελκύσει νέο κοινό ή να αυξήσει το ήδη υπάρχον.
Χρόνος Υλοποίησης : Σάββατο 6-12- 2008, 5 – 8 μ.μ

ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ο Σταμάτης Γαργαλιάνος είναι Διδάκτωρ Πανεπιστημίου Ντωφίν Γαλλίας και Λέκτορας Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας. ΄Εχει ειδικευθεί στην Οργάνωση-Μάρκετιγκ Θεατρικών Οργανισμών, ενώ έχει διδάξει Θεατρικό παιχνίδι στα Πανεπιστήμια Θεσσαλίας και Δυτικής Μακεδονίας, στο ΤΕΙ Θεσσαλονίκης και σε πολλούς άλλους φορείς. Είναι μέλος του ΠΕΣΥΘ από το 1997.

3Ο ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ - ΒΙΩΜΑΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ

«ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΝΑΠΤΥΞΗ: ΘΕΩΡΙΑ – ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ»

Εισηγήτρια: Εύα Κωνστανταράκη

Θέατρο για την Ανάπτυξη: Λίγη θεωρία, περισσότερες εφαρμογές
Όταν το θέατρο, αλλά και οι άλλες παραστατικές τέχνες, τίθενται στην υπηρεσία της ανάπτυξης του ατόμου και της κοινωνίας, τότε λέμε ότι κάνουμε «θέατρο για την ανάπτυξη».
Είναι όταν το παιχνίδι γίνεται ιστορίες. Όταν μαθαίνουμε να μη ακούμε τους δυνατούς να μας διηγούνται την δική μας ιστορία, αλλά να τη διηγούμαστε εμείς.
Στο εργαστήριο μας θα ανακαλύψουμε μαζί πως οι «παιχνιδοασκήσεις» και οι τεχνικές του δράματος μπορούν να μας οδηγήσουν στα ερωτήματα:,
Η ιστορία που μου διηγήθηκαν είναι η δική μου ιστορία; Ποιες είναι οι ανάγκες μου; Τι είμαι, τι μπορώ να γίνω; Τι υπάρχει τώρα πως μπορεί να μεταμορφωθεί;.

Σύντομο Βιογραφικό
Η Εύα Κωνστανταράκη συντονίζει α) ομάδες παιδιών και νέων που αντιμετωπίζουν κοινωνικό αποκλεισμό με στόχο την ενδυνάμωση των μελών και των ομάδων καθώς και την εύρεση λύσεων από τις ίδιες τις ομάδες για τη βελτίωση της ζωής τους, β) εκπαιδευτικών για την εφαρμογή των θεατρικών διαδικασιών στη σχολική τάξη για την επίλυση συγκρούσεων αλλά και στη διδασκαλία του αναλυτικού προγράμματος
Είναι υπεύθυνη της «ΔΙΗΓΗΣΕΙΣ» ΑΜΚΕ για την εφαρμογή της δραματικής τέχνης στη Μάθηση, το διάλογο την ανάπτυξη. Η εθελοντική ομάδα της εταιρείας «πολύχρωμος Cosmos” δραστηριοποιείται στη περιοχή του Μενιδίου για τη στήριξη μέσω της Τέχνης κοινωνικά αποκλεισμένων παιδιών και νέων.
Σπούδασε οικονομικές και κοινωνικές επιστήμες, παρακολούθησε σεμινάρια για «εκπαιδευτικό δράμα» , «Θεατρικό παιχνίδι», «Commedia dell’ arte» «Θέατρο Καταπιεσμένων» στην Ελλάδα και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο King Alfred’s στο « Θέατρο για την ανάπτυξη»

Χρόνος Υλοποίησης : Πέμπτη 4 Δεκεμβρίου 2008, 6 – 9 μ.μ 

ΔΙΑΛΕΞΗ

Πέμπτη 27-11-2008, 6-8 μ.μ.
Σάββας Κυριακίδης, υπεύθυνος δραματολογίου Εθνικού Θεάτρου:
« Η επιλογή και η οργάνωση δραματολογίου στο Θέατρο»

Πώς διαμορφώνεται το ρεπερτόριο ενός θεάτρου; Ποια είναι τα κριτήρια που οδηγούν στην τελική κατάρτισή του και ποιες οι παράμετροι που το συνθέτουν; Ποια είναι η συνεισφορά ενός τμήματος Δραματολογίου στη συγκεκριμένη διαδικασία; Προβληματισμοί, θεωρητικοί σχεδιασμοί, και πρακτική εφαρμογή, με βάση την εμπειρία από το Εθνικό Θέατρο, στο διάστημα των τελευταίων 10 ετών.

ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ο Σάββας Κυριακίδης είναι θεατρολόγος, υπεύθυνος στο Τμήμα Δραματολογίου του Εθνικού Θεάτρου, όπου εργάζεται από το 1999. Παράλληλα διδάσκει στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, στη Δραματική Σχολή Ίασμος και στο Θέατρο των Αλλαγών. Εκπονεί τη διδακτορική διατριβή του στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και έχει δημοσιεύσει άρθρα και μελέτες σε έντυπα της Ελλάδας και του εξωτερικού. Υπήρξε εισηγητής σε σεμινάρια που πραγματοποιήθηκαν στη Θερινή Ακαδημία του Εθνικού Θεάτρου και δραματουργικός συνεργάτης σε πολλές παραστάσεις από το 1995 έως σήμερα. Είναι υπεύθυνος του έργου της ψηφιοποίησης του αρχείου του Εθνικού Θεάτρου καθώς και του ιστότοπου του οργανισμού. Την περίοδο 2006-2007 υπέγραψε τη δραματουργική προσαρμογή του μυθιστορήματος «Ο ηλίθιος» του Φιόντορ Ντοστογέφσκι, που παρουσιάστηκε στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. 

Παρακαλούμε τα μέλη που ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν τα παραπάνω σεμινάρια καθώς και τη διάλεξη, να δηλώσουν συμμετοχή στο Σύλλογο είτε τηλεφωνικώς (και με μήνυμα στον τηλεφωνητή) είτε με e – mail, μέχρι και δύο ημέρες πριν από τη διεξαγωγή τους.
Υπενθυμίζουμε, επίσης, ότι η παρακολούθηση όλων των παραπάνω εκδηλώσεων του Συλλόγου είναι δωρεάν και διεξάγονται στο χώρο του Π.Ε.ΣΥ.Θ.

Της Ομορφιάς Γινάτι

Ομάδα Καλλιτεχνών ΟΥΓΚΑ ΚΛΑΡΑ

Για τρίτη χρονιά, η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα παρουσιάζει παράσταση αφήγησης παραμυθιού συνοδεία ζωντανής μουσικής. Φέτος η παράσταση έχει τίτλο Της Ομορφιάς Γινάτι.
Σας καλούμε να απολαύσετε μια νέα σειρά από μύθους ξεχασμένους, παραμύθια και ιστορίες που ανακατώνονται στο χωνευτήρι του χρόνου, κει όπου έρωτες σκοτεινοί, αγάπες διχασμένες παλεύουν να φανερωθούν, να λυτρωθούν…

Αφήγηση : Ανθή Θάνου
Μουσική (σάζι, ούτι, νέι): Παναγιώτης Κούλελης
Και το γυναικείο πολυφωνικό σύνολο Πλειάδες

Από 2 Νοεμβρίου 2008 και κάθε Κυριακή
Πού: Χώρος Τέχνης 3ος Όροφος, Καθολικών 4, Θεσσαλονίκη
Ώρα: 20:30
Εισιτήρια: 15 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ
Πληροφορίες – Κρατήσεις : 2310 535747
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, [email protected], [email protected]

“Variétés” (Βαριετέ) είναι ο τίτλος της νέας παραγωγής του θεάτρου του Μαρτίου που παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9 το βράδυ στο Θέατρο Βαφείο. Πρόκειται για μία μικτή παράσταση από κωμικά σκετς, τραγούδια και χορούς. Η παράσταση βασίζεται σε κείμενα του γερμανού κωμικού Karl Valentin ο οποίος έγραψε πολυάριθμα σκετς τα οποία παρουσίαζε με τη συνεργάτιδά του Liesl Karlstadt στα καμπαρέ και στις μπυραρίες της Γερμανίας. Ο Valentin στις παραστάσεις του σατίριζε με χιούμορ τους εμπόρους, τις εμμονές των απλών ανθρώπων, τη μικροαστική νοοτροπία χρησιμοποιώντας πολλές φορές ιδιαίτερα γλωσσικά ιδιώματα. Τα πλάσματα που παρουσίαζε στη σκηνή ήταν αλλόκοτα με παράξενη συμπεριφορά. Ο Μπρεχτ που είχε συνεργαστεί με τον Valentin ομολογούσε πως είχε μάθει πολλά από αυτόν τον παράξενο κλόουν των καμπαρέ.
Την παράσταση σκηνοθέτησε ο Θεόδωρος Εσπίριτου, τη μουσική έγραψε ο Γιάννης Αρζιμάνογλου, τις χορογραφίες η Άννα-Μαρία Λογαρά και τη σκηνογραφική επιμέλεια ο Ευθύμης Γκίνης. Παίζουν οι ηθοποιοί: Βιβή Κόκκα, Λάμπρος Παπαγεωργίου, Νατάσσα Στρατάκη, Φανή Γέμτου, Λύσανδρος Σπετσιέρης.

Πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων στα τηλέφωνα: 6977467274
Θέατρο Βαφείο: Αγίου όρους 16, στις γραμμές της Κωνσταντινουπόλεως, κοντά στην Ιερά οδό.

Όλες οι παραστάσεις του θεάτρου του Μαρτίου έχουν επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού.

«Επιχείρησις Ιουδίθ»
του Περικλή Κοροβέση
από τη θεατρική ομάδα πείρα(γ)μα
Θέατρο Αργώ Studio
από 3 Νοεμβρίου 2008
Ένα πολιτικό θρίλερ; ένα φίλμ νουάρ; μια ερωτική σβησμένη φωτιά ;
Μια ιστορία που τρέχει σαν αργεντίνικο ταγκό; σα μαύρο μπλούζ;
σαν εξτρεμιστικές εκρήξεις ;

Για τη χειμερινή θεατρική σαιζόν 2008-2009 η νέα θεατρική ομάδα πείρα(γ)μα θα παρουσιάσει το θεατρικό έργο «Επιχείρησις Ιουδίθ» του συγγραφέα, δημοσιογράφου και βουλευτή Περικλή Κοροβέση, στο θέατρο «Αργώ Studio» (Ελευσινίων 15, στάση Μετρό Μεταξουργείο, τηλ: 210-5201.684) από Δευτέρα 3 Νοεμβρίου 2008 (κάθε Δευτέρα και Τρίτη) μέχρι τα μέσα Φεβρουαρίου 2009.

Συντελεστές της παράστασης:
Σκηνοθεσία: Θόδωρος Κυριακός
Μουσική Σύνθεση: Νίκος Γιούσεφ
Σκηνικά-κοστούμια: Ανθή Σοφοκλέους
Χορογραφία-Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Παπαδοπούλου
Φωτογραφίες: Αθανασία Παστρικού
Επιμέλεια Προγράμματος: Αλέξης Λαμπούσης

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Νίκος: Γιάννης Καρούνης
Μαρία: Ειρήνη Μελά
Ιουδίθ: Βίβιαν Κραββαρίτη
Ντικ: Γιώργος Μοσκιού

Διάρκεια παράστασης: 90’
Παραστάσεις: κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.15μ.μ.
Εισιτήρια: 18 €, 12 € (φοιτητικό), ατέλειες δεκτές
Θέσεις θεάτρου: 70
Από 3 Νοεμ. 2008 έως 10 Φεβρ. 2009
Χορηγοί Επικοινωνίας
στο κόκκινο 105,5
Περιοδικό ως3
In2life
radiobubble.gr διαγαλαξιακό ραδιόφωνο
Σας ευχαριστούμε για τη δημοσίευση
Για την Ομάδα πείρα(γ)μα,
Γιάννης Καρούνης (δ/νση παραγωγής)
τηλ 6979-292.683 | email: [email protected]

Δέσποινα Ερρίκου, τηλ: 6944-613.607, [email protected]

International Festival-Fair

THEATRE METHODS 09
Between Tradition and Contemporaneity

July 6-12, 2009
Bovec, Slovenia

"Theatre Methods" is the annual professional festival-fair dedicated to the Bridge between Tradition and Contemporaneity in performing arts. The festival is an opportunity to demonstrate methods of training in traditional theatre and to present contemporary works created as the result of traditional theatre training techniques.

At the moment THEATRE METHODS 09 has been accepting presentation proposals.

Presentation format:
‧ performance (not requiring special technical conditions)
‧ workshop/master class
‧ work in progress
‧ reading/lecture
‧ any other way of demonstration to the presenter's discretion.

The festival is aimed at new international contacts, creative exchange and communication. "TM" does not imply opportunity of a one-day tour. Important condition of "TM" is that performers and theatres presenting works at the festival participate in the whole programme from the first to the last day - attending other festival events, workshops, performances, etc.

The festival committee is considering proposals in appropriate format only.
Links to web sites are not considered as the application. If you wish to present your work at TM09, please become familiar with Submission Guidelines before submitting your proposal:
http://www.iugte.com/projects/fest.reg.php
http://www.iugte.com/projects/TM09.php

Απευθύνεται σε παιδιά 5-13 ετών.

Υπεύθυνη του εργαστηρίου:
Μαρία Χανιωτάκη

Πρόγραμμα Φθινόπωρο –Χειμώνας 2008

Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2008
θέμα: «Ένα φύλλο που πέφτει - το Φθινόπωρο και ο Πωλ Σεζάν»

Σάββατο 20 Δεκεμβρίου 2008-10-29 Θέμα : « Το χιόνι»

Σάββατο 17 Ιανουαρίου 2009 , Θέμα : «το δάσος της Ωραίας Κοιμωμένης»

Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2009 ,Θέμα : "η φωλιά"

Σάββατο 14 Μαρτίου 2009 ,Θέμα : « Ανθισμένα δένδρα-Τα χρώματα και ο Βαν Γκόγκ»

Σάββατο 4 Απριλίου 2009 ,Θέμα: « Η πηγή του πρίγκιπα Βάτραχου »

Σάββατο 9 Μαίου 2009, θέμα : « το φεγγάρι»

Σε κάποια από τα Εργαστήρια ( θα ανακοινώνεται έγκαιρα) θα συμμετέχει η Βασιλική Σαχπάζη απόφοιτη της Σχολής του Ζακ Λεκόκ στο Παρίσι. Σκοπός της συμμετοχής της είναι η ενθάρρυνση των παιδιών στην δημιουργική και καλλιτεχνική έκφραση μέσα από την δυναμική της κίνησης και της δραματοποίησης της Εικόνας.

Το μάθημα θα γίνεται 6-7.30 μμ στο Εργαστήριο Σκηνογραφίας της Μαρίας Χανιωτάκη Σεμέλης 24-26 , Αθήνα

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να δέιτε στο επισυναπτόμενο κείμενο

Καλή σας μέρα

Μαρία Χανιωτάκη

www.mariachaniotaki.gr

Δραματικό θέατρο Ρούλα Πατεράκη

«Ο Φιλόσοφος» του Γιάννη Πάνου
(από το μυθιστόρημα Ιστορία των Μεταμορφώσεων)

1 Νοεμβρίου έως 10 Νοεμβρίου

αυστηρά για 9 παραστάσεις

θησείον, Ένα θέατρο για τις Τέχνες

Σε μια επιτυχημένη παράσταση που ανέβηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και σε έναν ρόλο που της χάρισε το Βραβείο Ερμηνείας Κάρολος Κουν 2006 επιστρέφει φέτος η διακεκριμένη σκηνοθέτης και ηθοποιός Ρούλα Πατεράκη.

«Ο Φιλόσοφος», το τρίτο κεφάλαιο από το μυθιστόρημα Ιστορία των Μεταμορφώσεων του συντρόφου της ζωής της Γιάννη Πάνου έχει στο μεταξύ παρασταθεί στον Πύργο Μπαζαίου στη Νάξο, καθώς και στην Εταιρία Μακεδονικών Σπουδών στο πλαίσιο των φετινών Δημητρίων.

Αφετηρία του συνταρακτικού αυτού μονολόγου είναι η ιστορία του Μιχαήλ Ψελλού, ενός εξέχοντος πολιτικού και φιλοσόφου που έζησε κατά τον 11ο αιώνα μ.Χ. στη διάρκεια της πιο πολυτάραχης και σκοτεινής περιόδου του Βυζαντίου. Κορυφαίος λόγιος της εποχής του – «ο ύπατος των φιλοσόφων»- , αμφιλεγόμενη προσωπικότητα, με έντονη ανάμειξη στις ραδιουργίες της αυλής, ο φιλόσοφος Ψελλός, χαρακτηρίστηκε πρόδρομος της Αναγέννησης και συγκρίθηκε με τον Βολταίρο, τον Φραγκίσκο και τον Ρογήρο Βάκωνα. Μέσα από την αφήγηση του πολυτάραχου βίου του διαγράφονται με ανάγλυφο τρόπο η ζωή και η κοινωνία του Βυζαντίου, τα φιλοσοφικά, ιδεολογικά και θρησκευτικά ρεύματα, ακόμα οι αιρέσεις, οι αποκλίσεις.

«Το πρόσωπο αυτό αποτελεί την αφορμή. Δεν ερμηνεύω μια ιστορική φιγούρα, αλλά ένα καθαρά λογοτεχνικό πρόσωπο. Είναι ένα αντρικό πρόσωπο» σημειώνει η Ρούλα Πατεράκη.
                   
«Ο Φιλόσοφος» θα παρουσιαστεί σε έναν αυστηρά προκαθορισμένο κύκλο 9 παραστάσεων, από την 1η έως και τις 10 Νοεμβρίου στο θησείον, Ένα θέατρο για τις Τέχνες,
Τουρναβίτου 7, τηλ. 210 – 32 55 444.

Ερμηνευτής: Ρούλα Πατεράκη

Σκηνογραφία – Κοστούμι – Μακιγιάζ: Άγγελος Μέντης
Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Σχεδιασμός ήχου: Πωλ Στεφανίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Τασία Σοφιανίδου

Παραστάσεις: καθημερινά στις 9 μ.μ. Eισιτήρια: 22 ευρώ, 17 ευρώ (φοιτητικό).

‘ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΤΙΠΟΤΕ‘
Σκην. Γιώργος Γιανναράκος

To Θέατρο Χωρίς Σύνορα και το Βooze Cooperativa παρουσιάζουν για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, αυτή τη φορά στο Υπόγειο του Βooze τη θεατρική παράσταση
“Kαι Μετά Τίποτε” της Μαργκερίτ Ντυράς σε σκηνοθεσία Γιώργου Γιανναράκου.

Μια συγγραφέας, με πλήρη συνείδηση του ταλέντου της ισορροπεί σε τεντωμένο σχοινί ανάμεσα στην υπαρξιακή της αγωνία, το πάθος της για τη ζωή, τη μοναξιά και συχνά την αδυναμία των άλλων να τη νιώσουν.
Η ηδονή, η χαρά της ζωής και το χιούμορ σε αντιπαράθεση με το πόνο της απώλειας και την αγωνία του θανάτου .

Μια γυναίκα, αντιμέτωπη με ένα μεγάλο έρωτα.
Μια γυναίκα, αντιμέτωπη με το τέλος.
Ο έρωτας της για το νεαρό Γιαν Αντρέα και οι σκέψεις της τους τελευταίους μήνες της ζωής της καταγράφονται στο «Και μετά τίποτε…».

Ο σκηνικός χώρος επεκτείνεται εικαστικά σε όλο το υπόγειο του Booze Cooperativa και η θεατρική δράση προσδιορίζεται άλλοτε από την παρουσία και άλλοτε από την απουσία της γυναίκας του έργου.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Αλέξανδρος Θαλασσινός
Δραματουργική επεξεργασία / Σκηνοθεσία: Γιώργος Γιανναράκος
Σκηνικά / Κοστούμια: Στελιος ρουκουνακης
Μουσικη: Δημητρης Μαυροματης
Φωτισμοί / Φωτογραφια: Αντωνης Συμεωνακης
Ερμηνεία: Ολύνα Ξενοπούλου
Φωνή Γιάν Αντρέα: Γιώργος Γιανναράκος
Εικόνα Γιαν Αντρέα: Βαγγέλης Ζάχος
Επιμέλεια ήχου: Αλέξανδρος Στρατής
Επιμέλεια αφίσας: Βιβή Λυμπεροπούλου
Σχεδιασμός διαφημιστικού σποτ: Βασίλης Χατζόπουλος
Ήχος – Φώτα: Απόστολος Φούτας
Κατασκευή επίπλων: Παύλος Φίτος

                                                Από 6/11 έως 21/12
                                                Πέμπτη με Κυριακή στις 21.00
                                                Τιμές εισιτηρίων 20 €/Φοιτ. 10 €
                                                Πληροφ./Κρατήσεις: 2114000863
                                                Ώρες κρατήσεων: 17:00 – 20:00

ΧΑΜ ΚΑΙ ΚΛΟΒ
Σκην. Ν. Κορνήλιος

            O Μπέκετ αναζητώντας την λογοτεχνική και σκηνική πυκνότητα - μέχρι τα τελευταία δραματικά χαϊκου - δημιούργησε τα περίφημα δίδυμα του: Μερσιέ / Καμιέ, Βλαδίμηρος / Εστραγκόν, Πότζο / Λάκη, Γούνι / Γουίλι, Νάγκ / Νέλ, Χάμ / Κλόβ. Έτσι,ανάμεσα σε δύο αντίθετους και συμπληρωματικούς ανθρώπινους τύπους, εγκαθιστά ένα δραματουργικό πεδίο όπου εξαντλεί τις σχέσεις του ανθρώπου με τον εαυτό του, τον άλλον και τον κόσμο. Πρότυπο του πρέπει να στάθηκε το περίφημο δίδυμο του Θερβάντες αλλά και οι κλασσικοί ήρωες της αμερικάνικης κωμωδίας, ο Λόρελ και ο Χάρντι. Πολύ καιρό πριν γίνει μόδα η μάυρη κωμωδία, ο Μπέκετ δημιούργησε τις μεγάλες Τραγικές Κωμωδίες του στοχεύοντας στον πυρήνα της ύπαρξης, εκεί που το κλάμα και το γέλιο είναι ο ίδιος και αυτός μορφασμός. Πέρσι με το Συνεργείο Θεάτρου, παρουσιάσαμε το έργο, «Ο Χοντρός και ο Λιγνός πάνε στον παράδεισο» του Πόλ Όστερ - φόρος τιμής στους μπεκετικούς ήρωες. Σήμερα επιστρέφουμε σ'ενα απο τα δίδυμα που σημάδεψαν το σύγχρονο θέατρο : τον Χάμ και τον Κλόβ του Τέλους του Παιχνιδιού.
           
            Ο Χαμ και ο Κλοβ παίζουν μεταξύ τους ένα παιχνίδι που ενώ δεν ξέρουν πότε έχει αρχίσει δεν θέλουν να τελειώσει. Ωστόσο, το τέλος πλησιάζει – ένα τέλος που είναι η ουσία της σκέψης του Μπέκετ για την ανθρώπινη συνθήκη.

ΧΑΜ ΚΑΙ ΚΛΟΒ
Βασισμένο στο “Tέλος του Παιχνιδιού”
του Σ. Μπεκετ

Προσαρμογή/Σκηνοθεσία //
Ν. Κορνήλιος
Παίζουν:
Μ. Σαββίδης // Ο. Εσπερινός
Σκηνικά/Κουστούμια:
Κ. Καράμπελας

Ημ. 27/10 εώς 25/11
Ώρα, 21:00
Τιμή εισητηρίου, 12 €  // φοιτ. 7 €  Ατέλιες Δεκτές 
Κρατήσεις: 2114000863
17:00 -20:00

η Ομάδα Καλλιτεχνών ΟΥΓΚΑ ΚΛΑΡΑ
παρουσιάζει

«ΤΗΣ ΟΜΟΡΦΙΑΣ ΓΙΝΑΤΙ»

Ένα όνειρο που σε γαληνεύει και σε ταξιδεύει , κει που τελειώνει το γινάτι κι αρχινάει η ομορφιά, κι που τελειώνει το παραμύθι κι αρχινάει η ζωή…
για τούτο λοιπόν…
…παραμύθι μύθαρος κι η κοιλιά σας πύθαρος…

Με την Ανθή Θάνου
τον Παναγιώτη Κούλελη
&
το γυναικείο πολυφωνικό σύνολο
Πλειάδες

Από τις 2 Νοεμβρίου
και κάθε Κυριακή

στις 8:30μμ

στον Χώρο Τέχνης 3ος Όροφος
Καθολικών 4

Κρατήσεις-Πληροφορίες

2310 535747
www.ougaklara.gr

Η πιο Απίστευτη κωμωδία της χρονιάς του Γιώργου Μακρή και του Θανάση Αλφόνσο με τίτλο «ΜΠΡΙΖΟΝ BREAK» έρχεται για να κάνει κατάληψη στο Θέατρο «ΜΑΙΡΗ ΑΡΩΝΗ».
Στις 27 Νοεμβρίου και ώρα 21:15 , οι πιο αδίστακτοι κακοποιοί έχουν σκοπό να κλέψουν την καρδιά σας και το ασταμάτητο χειροκρότημα, σκοπός τους να
ρίξουν στον πλανήτη γη άφθονο και αληθινό γέλιο .

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου Η ιστορία εκτυλίσσεται σε μια φυλακή το Alcatraz , το δικό μας Alcatraz, σε κάποιο δικό μας Νησί , η φαντασία σε όλο της το μεγαλείο.
Η πιο τρελή φυλακή στον πλανήτη, φιλοξενεί τους πιο παράξενους κρατούμενους όλων των εποχών.
Αλλεπάλληλες προσπάθειες απόδρασης , καθημερινά γεγονότα , τρελές καταστάσεις και μια διευθύντρια φυλακών η οποία πάνω από κάθε δυσκολία βάζει
τον έρωτα σε όλες του τις μορφές , πέντε διαφορετικοί χαρακτήρες από κάθε γωνιά της Ελλάδος, θα τρελάνουν όλο τον κόσμο.

Τηλέμαχος Χαλβατζίογλου Για (από Θεσσαλονίκη)
Σιφης Φουντάκης(από Κρήτη)
Κίκκος Μάππουρος (από Κύπρο)
Παλαιοπαπακώστας
Φανούρης Κατσαπλιάς
Πουλχερία Αγαμιτίδου
Μόνο από τα ονόματα καταλαβαίνει κανείς το τι πρόκειται να συμβεί

Απίστευτη κωμωδία και όμως αληθινή Μπρίζον Break στο θέατρο ΜΑΙΡΗ ΑΡΩΝΗ ,πλατεία Καραϊσκάκη,έναντι από το Μετρό ,σταθμός Μεταξουργείο.
Έναρξη 27 Νοεμβρίου και ώρα 21:15
Ένα έργο των : Γιώργο Μακρή και Θανάση Αλφόνσο

Παίζουν: Ελένη Φιλήνη, Γιώργος Μακρής, Πέτρος Ξεκούκης, Γιώργος Λαμπάτος, Θανάσης Αλφόνσο, Πέτρος Πέτρου και ο Χρήστος Φωτίδης

Σκηνοθεσία: Κώστας Κιμούλης.
Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Μακρής
Σκηνογράφος-Ενδυματολόγος: Ελισάβετ Γραμματίκα
Ήχος - Φως : Σπύρος Κολώνης

Μια παράσταση που αναμφισβήτητα θα είναι η ευχάριστη έκπληξη του χειμώνα 2008-2009.
Πρωτότυπα κείμενα που ακροβατούν με αξιοθαύμαστο τρόπο μεταξύ αβίαστου γέλιου και συγκίνησης , χυμώδεις ερμηνείες,καταπληκτικές χορογραφίες ,
νευρώδης και ευρηματική σκηνοθεσία και πανδαισία μουσικής , φωτισμών και χρωμάτων.
Το κοινό θα απολαύσει μια τεχνικά άρτια παράσταση .
Εκεί που ο θεατής κλέβει την παράσταση και την πηγαίνει σπίτι του κλαίγοντας από τα γέλια.
Η μαγεία του θεάτρου στο Μπρίζον Break!

Για το θέατρο «Μαίρη Αρώνη»

Άντζυ Νομικού
Τηλέφωνο : 6932258073
e-mail: [email protected]

Τελευταίες παραστάσεις

Η Εταιρεία Θεάτρου ΜΝΗΜΗ ενημερώνει τον δημοσιογραφικό κόσμο και τους φίλους του θεάτρου ΚΥΔΩΝΙΑ ότι η παράσταση «τζάμια φιμέ», βασισμένη σε κείμενα του ποιητή Λεωνίδα Κακάρογλου, θα επαναληφθεί για οκτώ ακόμα βραδιές στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΥΔΩΝΙΑ, επί της οδού Υψηλαντών 12, στα Χανιά, από την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου έως και την Δευτέρα 10 Νοεμβρίου 2008. Στο διάστημα αυτό η παράσταση θα παίζεται κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα με ώρα έναρξης 9:30μμ.
τζάμια φιμέ
θεατρική παράσταση βασισμένη
σε κείμενα του ποιητή Λεωνίδα Κακάρογλου

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Δέσποινα Πολλαναγνωστάκη
Μιχάλης Βιρβιδάκης
Σκηνοθεσία και
εικαστική αντίληψη: Μιχάλης Βιρβιδάκης
Μουσική επιμέλεια: Λίλα Τρουλλινού
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Βιολάκης
Η μνήμη είναι το κυρίαρχο θέμα γύρω από το οποίο περιστρέφεται η ποίηση του Λεωνίδα Κακάρογλου: η μνήμη των παρελθόντων χρόνων, η μνήμη των νεκρών, η μνήμη των «χαμένων ζωντανών». Ο χρόνος κυλάει ασταμάτητα σαν το νερό κι όλα καταχωρούνται μέσα μας ως εικόνες μνήμης. Και η μνήμη η ίδια είναι μια αέναη ροή που δεν παρακολουθεί τη γραμμική εξέλιξη των γεγονότων. Ανασυνθέτει το υλικό της συνειρμικά, από εικόνες που ανασύρει από τις μικρές δεξαμενές του ονείρου, από την υγρασία της βροχής ή από τον νεροχύτη όπου επιπλέει μια παλιά φωτογραφία. «Μικρός βυθός η μνήμη του κόσμου, κι όλοι μας μέσα κολυμπάμε αδιάκοπα τα χρόνια μας», μας λέει χαρακτηριστικά ο ποιητής.
Στο σύμπαν των ποιημάτων του Κακάρογλου, γράφει ο Ομότιμος Καθηγητής Νεοελληνικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης, Σ. Ν. Φιλιππίδης, «οι ζωντανοί ζούνε και ονειρεύονται δίπλα στους νεκρούς και τους χαμένους στο χρόνο… κυλάμε όλοι, εμποτισμένοι με μια σιγαλή λύπη, προς ένα αδιάγνωστο τέλος ή προς μια αρχή. Κάποτε, κοιτάζοντας ανθρώπους γύρω μου αφιονισμένους από τα μίντια στο κυνήγι της ευδαιμονίας και της ευμάρειας, κι αναλογιζόμενος τα ποιήματα του Κακάρογλου, συλλογίζομαι ότι καταντήσαμε να ζούμε σε παράλληλους κόσμους, όπου κάποιοι σηκώνουν πάνω τους τον πόνο της ανθρωπότητας».

Ο Λεωνίδας Κακάρογλου γεννήθηκε στα Χανιά τον Ιούλιο του 1952. Σπούδασε πολιτικός μηχανικός. Ζει και εργάζεται στα Χανιά. Έχει εκδώσει μέχρι σήμερα τις ποιητικές συλλογές: Τοπία κοριτσιών, Αθήνα, 1981, Σχεδόν Γκρο Πλαν, Πλέθρον, Αθήνα, 1986, Στο λευκό του βυθού, Πλέθρον, Αθήνα, 1989, Η Συνήθεια των Ημερολογίων, Πλέθρον, Αθήνα, 1995, Μονάχα ο χρόνος ξέρει, Πλέθρον, Αθήνα, 2000, Οι Μέρες Πριν Τα Χρόνια, Οδός Πανός, Αθήνα, 2007.

Η παράσταση «τζάμια φιμέ»
είναι αφιερωμένη στη μνήμη του ποιητή Γιώργη Μανουσάκη 

Αστική Εταιρεία Πολιτιστική μη Κερδοσκοπική
Αγίων Σαράντα 29, Μοσχάτο 183 46
Τ. 210 4828431 Φ. 210 4828306

www.myspace/artikacompany / [email protected]

μία performance της ομάδα Αrtika σε συνεργασία με την εικαστικό Αντιγόνη Πασίδη με αφορμή την παρουσίαση της παράστασης «Ένας καινούριος θαυμαστός κόσμος» στα παιδιά και τις έγκλειστες μητέρες τους στις φυλακές στον Ελαιώνα Θήβας

Στις 9 Ιουλίου 2008 η Artika παρουσίασε τη θεατρική παράσταση για παιδιά βρεφικής ηλικίας «Ένας καινούριος θαυμαστός κόσμος» στο παράρτημα μητέρων, στις φυλακές της Θήβας. Η παράσταση αυτή στάθηκε αφορμή για να μάθουμε για ένα γεγονός που αν και αποτελεί πραγματικότητα λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν: παιδιά γεννιούνται και μεγαλώνουν με τις έγκλειστες μητέρες τους μέχρι την ηλικία των 3 ετών στις φυλακές …

Όταν ακούς αυτή την πληροφορία χρειάζεται χρόνος για να ανασυντάξεις τις σκέψεις σου… και μετά από λίγο οι σκέψεις σε κατακλύζουν. Βρέφη και νήπια 0 έως 3 ετών βρίσκονται στη φυλακή δίχως λόγο, χωρίς να το έχουν τα ίδια καθορίσει ή επιλέξει, χωρίς να ξέρουν ότι είναι φυλακή. Αν δεν είναι έγκλημα αυτό τότε ποιο είναι; Φαίνεται πως στις μέρες μας το έγκλημα έχει γίνει μια ρευστή έννοια· ο σωφρονισμός σίγουρα είναι ένα περίπλοκο ζήτημα, και το σωφρονιστικό σύστημα μια προβληματική υπόθεση.

Στην performance αυτή προσπαθούμε να μιλήσουμε για το κατά πόσο γνωρίζουμε μόνο αυτά που θέλουμε να γνωρίζουμε και κατά πόσο αυτό που ξέρουμε ταυτίζεται με αυτό που βλέπουμε, ή μάλλον αυτό που θέλουμε να βλέπουμε. Έτσι, ίσως μπορέσουμε να δούμε ένα κομμάτι της πραγματικότητας που αποτελείται από τέτοιου είδους «απόβλητες» αλήθειες.

Στοιχεία παράστασης: Εγκατάσταση – video: Αντιγόνη Πασίδη. Οργάνωση – παρουσίαση: Artika (Κατερίνα Αλεξάκη, Αιμιλία Ζαφειράτου, Βασιλική Νομίδου, Μαριλένα Τριανταφυλλίδου). Τόπος: Θέατρο Kinky Kong, Αβραμιώτου 6-8, Μοναστηράκι. Διάρκεια παρουσίασης: 30΄. Ημέρες & ώρες παρουσιάσεων: Καθημερινά 28 – 30 Οκτωβρίου στις 9μμ.
Η είσοδος είναι ελεύθερη και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Κρατήσεις: 6978 138973.

Η performance πραγματοποιείται με τη συμβολή του Υπουργείου Απασχόλησης και Κοινωνικής Προστασίας μέσα από το Ε.Π. «Απασχόληση και Επαγγελματική Κατάρτιση» και της Ειδικής Υπηρεσίας Εφαρμογής Συγχρηματοδοτούμενων Ενεργειών. Η ενέργεια συγχρηματοδοτείται κατά 80% από την Ευρωπαϊκή Ένωση.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

Χριστοπούλου 12, 546 35 (κάθετος στην Ιασωνίδου), Θεσσαλονίκη, τηλ/φαξ: 2310-229.249

Από 1 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2008

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Στην ανάπλαση των αρχαίων ελληνικών μύθων που μας παραδίδει ο 20ος αιώνας, ο Γερμανός συγγραφέας Heiner Μϋller συμμετέχει πεισματικά. Χρησιμοποιεί τους αρχαίους ελληνικούς μύθους σαν πρώτη ύλη, ένα κατασκευαστικό υλικό που οδηγεί σε μια νέα θεώρηση του τραγικού. Ο ποιητικός του σχολιασμός εγγράφεται πάνω στο σώμα του μύθου και αντικατοπτρίζει τη σύγχρονη πραγματικότητα.

Μετάφραση: Eλένη Βαροπούλου
Σκηνοθεσία: Νίκος Σακαλίδης
Σκηνικό-Κοστούμια: Αφροδίτη Κουτσουδάκη
Μουσική: Πάρις Παρασχόπουλος
Κίνηση: Αναστασία Θεοφανίδου
Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρα Τσικάρα
Βοηθός Σκηνογράφου: Μαρίνα Γκούμλα
Βοηθός Μουσικού: Ελεονώρα Αϊβαζίδου
Ηθοποιοί: Ελεονώρα Αϊβαζίδου, Θεανώ Αμοιρίδου, Μαρίνα Γκούμλα, Ιωάννα Κατσαρού, Γιώργος Κολοβός, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Μάρα Τσικάρα.
Οργάνωση Παραγωγής: Δέσποινα Καλπενίδου, Βικτώρια Ζουμπρίτσκαγια
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Γρηγορόπουλος, Αλεξάνδρα Κάβουρα

ΗΧΟΓΡΑΦΗΣΗ / SOUND EFFECTS: STUDIO UNDERGROUND-ΣΩΤΗΡΗΣ ΝΟΥΚΑΣ
ΕΝΤΥΠΑ: TOGETHER DESIGN
Εισιτήρια: 20 €, 15 € (φοιτητικό), ατέλειες δεκτές
Διάρκεια παράστασης: 65’
Παραστάσεις:
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 9.00μ.μ

Κρατήσεις:

Θέατρο Τέχνης «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»,

Χριστοπούλου 12, 546 35 (κάθετος στην Ιασωνίδου), Θεσσαλονίκη

τηλ/φαξ: 2310-229.249

Σημειώνεται ότι «Η Τριλογία της Μήδειας» θα παρουσιαστεί και στην Αθήνα, στο Θέατρο ΣΗΜΕΙΟ, τον Μάιο του 2009.

Για δεύτερη χρονιά και για δέκα μόνο παραστάσεις:

Η ομάδα Κασκαντέρ σε συνεργασία με το Θέατρο Φούρνος
παρουσιάζουν:
«Χιόνια πολλά κι ευτυχισμένος ο καινούργιος κόσμος»
της Ευγενίας Μαραγκού
Μαύρη κωμωδία ....επιστημονικής φαντασίας;

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη -από 27 Οκτωβρίου έως 25 Νοεμβρίου-

στο Θέατρο Φούρνος

Οι πάγοι έλιωσαν, ο πλανήτης πλημμύρισε,
η έκθεση στον ήλιο είναι θανατηφόρα
...και μετά τι;

Πως αντιμετωπίζει το ανθρώπινο είδος

το ενδεχόμενο της εξαφάνισής του
εξαιτίας μιας μεγάλης οικολογικής καταστροφής;
.
Μαύρη κωμωδία ... επιστημονικής φαντασίας;

Λίγα λόγια για την παράσταση
Η παράσταση του έργου, θέλει, κατ’ αρχήν, ν’ αφηγηθεί μια ιστορία που διαδραματίζεται στο μέλλον. Επίσης, θέτει ερωτήματα, με χιούμορ και σαρκασμό χωρίς, όμως, να υποκρίνεται πως θα τα λύσει, και χωρίς να θέλει να ενοχοποιήσει ή να εγκλωβίσει τον θεατή μ’ απαντήσεις.
Στον κόσμο του έργου οι πάγοι έχουν λιώσει, οι εποχές αλλάζουν κάθε δυο ώρες, η ηλιακή ακτινοβολία είναι θανατηφόρα, οι γεννήσεις έχουν απαγορευτεί. Δεν υπάρχουν ζώα, πάρα ελάχιστα προστατευόμενα είδη - τα υπόλοιπα είναι στα μουσεία. Στ’ όνομα του «νόμου της επιβίωσης» το κράτος κι οι φορείς του έχουν επιβάλει την «πειθαρχία του καταναλωτή» στον πληθυσμό. Οι άνθρωποι δεν παράγουν. Προσπαθούν, απλώς, να επιβιώσουν σ’ αυτόν τον νέο πολιτισμό. Σε αυτό το ζοφερό τοπίο τρεις γυναίκες αστειεύονται, αυτοσαρκάζονται και επιμένουν! Η δράση, αδιάκοπα, εξελίσσεται και δραπετεύει απ’ τους χαρακτήρες του έργου με τρόπο ανεξήγητο.
Τι κινητοποιεί αυτές τις γυναίκες να συνεχίσουν;

Που βρίσκουν την απαραίτητη ενέργεια

ώστε να αντέχουν ή ακόμη και να αντιστέκονται;
Φοβούνται πως το τέλος είναι κοντά!
Αρνούνται όμως και να το δεχτούν...
ψάχνοντας να βρουν μια λύση!

Σκηνοθεσία :                   Esther Andre Gonzalez
Σκηνικά-κοστούμια :          Χρήστος Κωνσταντέλλος
Ηχητικό Περιβάλλον :                   Socos
Κηνισιολογία :                            Σοφία Μάντη
Φωτισμοί :                   Παναγιώτης Μανούσης
Video art:                                     Ομάδα “Ante Portas”- Δ. Μανίνης
Βοηθός σκηνοθέτη :                   Πέτρος Αλατζάς, Ειρήνη Μαργαρίτη
Βοηθός σκηνογράφου:          Δημήτρης Πλατανάκης
Οργάνωση παραγωγής:          Στέβη Φόρτωμα

Παραγωγή: ομάδα Κασκαντέρ
σε συνεργασία
με το Θέατρο Φούρνος (Μαυρομιχάλη 168)

Παίζουν οι ηθοποιοί :

Εβελίνα Αραπίδη
Ματίνα Δημητροπούλου
Ευγενία Μαραγκού
Στέλλα Χατζημιχελάκη

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη
Από 27 Οκτωβρίου για 10 μόνο παραστάσεις
Διάρκεια: 60΄
Ώρα έναρξης: 22.00
Τιμή εισιτηρίων: 17 €* κανονικό 14€* φοιτητικό

*Μέρος των εσόδων (1€ ανά εισιτήριο) θα διατεθεί στο πρόγραμμα του Ιδρύματος Γουλανδρή «Ενα Δέντρο για την Ελλάδα» για την φυσική αποκατάσταση των περιοχών που πλήγησαν από τις φωτιές

H oμάδα MAG παρουσιάζει για 2η χρονιά στο υπόγειο του Bios την παράσταση ''Desire''.

'Ένα διαλυμένο show. Τρεις άνθρωποι ντυμένοι όμορφα. Προσπαθούν να διασκεδάσουν το κοινό. Λένε ιστορίες για τους ανθρώπους αυτής της πόλης. Κάτι όμως δεν καλά στη παράσταση σήμερα. Κανείς δεν διασκεδάζει.'

Ιδέα, κείμενα, σκηνοθεσία, ερμηνεία : Kώστας Κουτσολέλος, 'Ελενα Πολυγένη, Φιλιώ Ρεζίτη

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.30 στο υπόγειο του Βios.

«Σπουδή στο αρχαίο δράμα: η τραγωδία»
Θεσσαλονίκη, 31 Οκτωβρίου – 6 Δεκεμβρίου 2008
15ο Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης

Το Γραφείο Β. Ελλάδας του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση διοργανώνει στη Θεσσαλονίκη το 2ο επιμορφωτικό σεμινάριο θεατρικής παιδείας διάρκειας 50 διδακτικών ωρών με θέμα: «Σπουδή στο αρχαίο δράμα: η τραγωδία»

Στο σεμινάριο εξετάζεται το αρχαίο δράμα ως μέσο έκφρασης και δημιουργίας μέσα από τη βιωματική προσέγγιση της Αντιγόνης του Σοφοκλή.

Κατά τη διάρκεια του προγράμματος, θα διερευνηθούν με βιωματικό τρόπο και ευχάριστες ασκήσεις οι γέφυρες επικοινωνίας μεταξύ του αρχαίου ελληνικού λόγου και της σύγχρονης εκφοράς και ακρόασής του στα νέα ελληνικά, η σχέση της αρχαίας ελληνικής γλώσσας (στοιχεία της αρχαίας μετρικής) με το νεοελληνικό λόγο, τα θέματα που θέτει το αρχαίο δράμα και οι αναφορές τους στο σύγχρονο κόσμο και ιδιαίτερα στους εφήβους και τους νέους. Παράλληλα, θα διερευνηθεί η απήχηση του αρχαίου δράματος στο δημοτικό τραγούδι και θα δοκιμαστεί η δραματοποίηση και η σκηνική ανάγνωση χορικών και διαλογικών μερών του έργου.
Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να αναπτύξουν τα εκφραστικά τους μέσα και να αξιοποιήσουν τις δυνατότητές τους, κυρίως αυτές που βασίζονται στη φωνή και την κίνηση. Θα χρησιμοποιηθούν απλά σκηνικά μέσα και λιτοί τρόποι έκφρασης. Οι τρόποι αυτοί περνούν μέσα από το θεατρικό παιχνίδι, τον αυτοσχεδιασμό και το χορό, την ευρηματική αξιοποίηση της μουσικής και των εικαστικών τεχνών και καταλήγουν σε θεατρικές συνθέσεις με εκπαιδευτική αξία τόσο για το μάθημα μέσα στη σχολική τάξη όσο και για την προετοιμασία της μαθητικής σχολικής παράστασης.

Το πρόγραμμα έχει βιωματικό χαρακτήρα και ολοκληρώνεται με μία θεατρική σύνθεση που δημιουργούν οι συμμετέχοντες, με βάση τη θεατρική δράση, τη μουσική, το χορό και το εικαστικό περιβάλλον. Για το λόγο αυτό, παρακαλούνται οι συμμετέχοντες να προσέλθουν με άνετα ρούχα.

Πληροφορίες σεμιναρίου:

Απευθύνεται σε: Απευθύνεται σε όσους συνδυάζουν στην πρακτική τους το θέατρο με την εκπαίδευση: εκπαιδευτικούς όλων των ειδικοτήτων, θεατρολόγους, ηθοποιούς και εμψυχωτές θεατρικών ομάδων.

Σκοπός είναι η εξοικείωση των συμμετεχόντων με τη θεατρικότητα του τραγικού λόγου και η διερεύνηση των θεατρικών δρόμων μέσα από τους οποίους το κείμενο μετασχηματίζεται σε παράσταση.

Δομή: Το σεμινάριο θα έχει διάρκεια 50 διδακτικές ώρες και θα δώσει την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να προσεγγίσουν την αρχαία τραγωδία από διάφορες πλευρές, μέσα από τη συνεργασία τους με τέσσερις ειδικούς καλλιτέχνες,

Εισηγητές: Γιώργος Μπινιάρης, σκηνοθέτης, Κώστας Βόμβολος, μουσικός, Χρυσάνθη Μάντακα, σκηνογράφος, Στέλλα Μιχαηλίδου, κινησιολόγος, Δήμητρα Μήττα, φιλόλογος

Διάρκεια: 31 Οκτωβρίου – 6 Δεκεμβρίου 2008

Ημέρες & ώρες: Kάθε Παρασκευή στις 17.30–21.00 και κάθε Σάββατο στις 10.00-13.30

Χώρος: 15ο Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης, Καρόλου Ντηλ 24, Θεσσαλονίκη.

Αναλυτικά: Παρασκευή, 31 Οκτωβρίου και Σάββατο, 1 Νοεμβρίου 2008 (Γ. Μπινιάρης)
Παρασκευή, 7 και Σάββατο, 8 Νοεμβρίου 2008 (Γ. Μπινιάρης)
Παρασκευή, 14 και Σάββατο, 15 Νοεμβρίου 2008 (Σ. Μιχαηλίδου)
Παρασκευή, 21 και Σάββατο, 22 Νοεμβρίου 2008 (Κ. Βόμβολος)
Παρασκευή, 28 και Σάββατο, 29 Νοεμβρίου 2008, (Χ. Μάντακα)
Παρασκευή, 5 και Σάββατο, 6 Δεκεμβρίου 2008 (Δ. Μήττα - Γ. Μπινιάρης)

Κόστος: 120 ευρώ για τα μέλη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση με τακτοποιημένη τη συνδρομή του 2008
150 ευρώ για τα μη μέλη

Δηλώσεις συμμετοχής: Λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας σύμφωνα με την ημερομηνία κατάθεσης του ποσού. Οι ενδιαφερόμενοι, αφού τηλεφωνήσουν για να διαπιστώσουν αν υπάρχουν θέσεις, θα πρέπει να καταθέσουν ονομαστικά το ποσό στο λογαριασμό ALPHA BANK 202-00-2002-000277 και να στείλουν συμπληρωμένο το έντυπο της αίτησης στο ΦΑΞ: 23710 31268.

Οργανωτική επιτροπή: Ντίνα Τσολάκη, Πασχαλιά Μιχαλοπούλου, Παυλίνα Γραικού, Βάσω Παπαβραμίδου

Πληροφορίες: 2310849065, 6979477928, 6978583298 (απογευματινές ώρες) και 2106541600 (πρωινές ώρες) και και στην ιστοσελίδα www.TheatroEdu.gr

«Πάνδημος Ηώς»

Δελτίο Τύπου
Η Θεατρική Εταιρεία «Η ΠΑΝΔΗΜΟΣ ΗΩΣ» παρουσιάζει
το έργο της Νίνας Μπερμπέροβα
«Η ΣΥΝΟΔΟΣ»
Στο ΘΕΑΤΡΟ «ΒΑΦΕΙΟ»
Από Τετάρτη 29 Οκτωβρίου 2008

Ρωσία. Στα ταραγμένα χρόνια μετά την Οκτωβριανή επανάσταση.
Η ιστορία δύο γυναικών που τίποτα δεν τις ενώνει, πέρα από τη μουσική. Η μία, δραματική σοπράνο, όμορφη, λαμπερή, πλούσια και επιτυχημένη, η άλλη, η πιανίστα συνοδός της, άσχημη, φτωχή, ανύπαρκτη, καταδικασμένη να ζει στη σκιά της πρώτης.
Η ιστορία της αμφιλεγόμενης σχέσης τους, περίεργα και ανομολόγητα ερωτικής, όπου τα συναισθήματα γνωρίζουν όλες τις αποχρώσεις, από τον θαυμασμό στην απέχθεια, από τη λατρεία στη ζήλια και το μίσος.
Η ιστορία δύο διαφορετικών κόσμων που θα μπορούσε να είναι μια άλλη άποψη, σχεδόν προφητική, της ιστορίας της ίδιας της ρωσικής επανάστασης και της κατάληξής της.
Η Συνοδόςγράφτηκε το 1934, αλλά πρωτοδημοσιεύτηκε μόλις το 1985, στη Γαλλία. Χάρη σ’ αυτό κυρίως το έργο, αυτό το «τέλειο, σκοτεινό διαμάντι», όπως το αποκάλεσαν, γίνεται ευρύτερα γνωστή η Νίνα Μπερμπέροβα. Το 1992 Η Συνοδόςμεταφέρεται στον κινηματογράφο, σε σκηνοθεσία του Claude Miller.
Από την Τετάρτη 29 Οκτωβρίου και μέχρι τέλος Νοεμβρίου στο Θέατρο Βαφείο (Αγ. Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, μετρό Κεραμεικού, τηλ: 210-3425.637)

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Έργο: Η ΣΥΝΟΔΟΣ
Συγγραφέας:            Νίνα Μπερμπέροβα
Διασκευή–Κινησιολογία:             Razvan Masilu (Ραζβάν Μασιλού)
Μετάφραση–Σκηνοθεσία:            Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Σκηνικά–Κοστούμια:             Απόστολος Αποστολίδης
Μουσική επιμέλεια:             Κωστής Βοζίκης
Φωτισμοί:             Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Βοηθοί σκηνοθέτη:             Ηλίας Παρασκευόπουλος, Γιάννης Mουγιάκος
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Δήμητρα Χατούπη – Ελένη Χατζηαυξέντη
και οι: Ηλίας Παρασκευόπουλος, Άντα Σπανού, Άλκης Ζούπας,
Γιώργος Καπινιάρης, Γιάννης Μουγιάκος
Παίζει ζωντανά πιάνο: Μαρίνα Χρονοπούλου

χώρος: ΘΕΑΤΡΟ «ΒΑΦΕΙΟ»
Αγίου Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός (σταθμός Κεραμεικού), τηλ: 210-3425.637

Παραστάσεις:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 9.15 μμ
Θέσεις θεάτρου: 100
Διάρκεια παράστασης: 85’
Τιμές Εισιτηρίου: 20 €, 12 € (φοιτητικό), ατέλειες δεκτές
Τηλέφωνα επικοινωνίας / κρατήσεων:
Ταμείο Θεάτρου, 210-3425.637 (καθημερινά μετά τις 6μ.μ.)
210-5203.562 (12μμ–8μμ, Δε- Πα)
Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
Το έργο
Ρωσία, αμέσως μετά την Οκτωβριανή επανάσταση. Ταραγμένα χρόνια, δύσκολα. Ο εμφύλιος πόλεμος, ο λιμός και οι κακουχίες μαστίζουν έναν κόσμο σε πλήρη αλλαγή. Μια καινούρια κατάσταση πραγμάτων, που παρουσιάζεται ως πιο δίκαιη, προσπαθεί να επικρατήσει χρησιμοποιώντας τη βία. Οι διαφωνούντες τελούν υπό διωγμό. Πολλοί θα αναγκαστούν να εγκαταλείψουν τη χώρα τους, να αυτοεξοριστούν σε χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής.
Σ’ αυτό το κοινωνικο-πολιτικό πλαίσιο τοποθετεί η Νίνα Μπερμπέροβα τη Συνοδό της. Πρόκειται για την ιστορία δύο γυναικών που τίποτα δεν ενώνει, πέρα από τη μουσική: η μία, δραματική σοπράνο, όμορφη, λαμπερή, πλούσια και επιτυχημένη, η άλλη, η πιανίστα συνοδός της, άσχημη, φτωχή, χωρίς λάμψη, καταδικασμένη να ζει στη σκιά της πρώτης. Αυτή αφηγείται, η δεύτερη, και εκθέτει τα συναισθήματα που τρέφει για την εργοδότριά της, συναισθήματα αμφίρροπα και παθιασμένα, κινούμενα αδιάκοπα από τον θαυμασμό στην απέχθεια, από τη λατρεία στη ζήλεια και το μίσος, ανομολόγητα ερωτικά και ανομολόγητα δολοφονικά ταυτόχρονα.
Ωστόσο δεν καταφέρνει να πραγματοποιήσει ούτε το καλό που ονειρεύεται να κάνει στην κυρία της για να της δείξει την αγάπη και την ευγνωμοσύνη της που την γλίτωσε από τη μιζέρια της, ούτε το κακό που σχεδιάζει σε βάρος της για να την εκδικηθεί επειδή έχει ό,τι επιθυμεί, ενώ η ίδια δεν έχει τίποτα. Είναι αυτή που θα αποτυχαίνει πάντα, που θα ματαιώνεται συνεχώς και σε όλα τα επίπεδα, ενώ η άλλη θα γνωρίζει μόνο θριάμβους, τόσο στην επαγγελματική όσο και στην προσωπική της ζωή.
Αυτή η αντιπαράθεση δύο τόσο διαφορετικών κόσμων, με τη φανερή αδυναμία του ενός να επηρεάσει καθοριστικά τον άλλον, να τον ανατρέψει ή να τον ευεργετήσει, (κάτι που αντιθέτως πετυχαίνει χωρίς ιδιαίτερη προσπάθεια ο άλλος), θα μπορούσε εντέλει να εκληφθεί ως μια άποψη, φαινομενικά αντεστραμμένη, αλλά και σχεδόν προφητική, της ιστορίας της ίδιας της ρωσικής επανάστασης και της απώτερης κατάληξής της.

Δέσποινα Ερρίκου, τηλ: 6944-613.607, [email protected]

«Βαριετέ»
(Variétés)
κωμικά σκετς με τραγούδι και χορό
Παράσταση βασισμένη σε κείμενα του γερμανού κωμικού Karl Valentin
στο θέατρο ΒΑΦΕΙΟ
Από Δευτέρα 20 Οκτωβρίου
Από τη Δευτέρα 20 Οκτωβρίου και για κάθε Δευτέρα και Τρίτη μέχρι το τέλος του χρόνου, το `Θέατρο του Μαρτίου` θα παρουσιάζει το έργο «Βαριετέ», μία μικτή παράσταση κωμικών σκετς, τραγουδιού και χορού στο θέατρο «Βαφείο» (Αγ. Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, μετρό Κεραμεικού, τηλ: 210-3425.637).

Η παράσταση με τίτλο «Βαριετέ» βασίζεται σε κείμενα του γερμανού κωμικού Karl Valentin (Καρλ Βάλεντιν),ο οποίος έγραψε πολυάριθμα σκετς τα οποία παρουσίαζε με τη συνεργάτιδά του Liesl Karlstadt στα καμπαρέ και στις μπυραρίες της Γερμανίας. Ο Valentin στις παραστάσεις του σατίριζε με χιούμορ τους εμπόρους, τις εμμονές των απλών ανθρώπων, τη μικροαστική νοοτροπία, χρησιμοποιώντας πολλές φορές ιδιαίτερα γλωσσικά ιδιώματα. Τα πλάσματα που παρουσίαζε στη σκηνή ήταν αλλόκοτα με παράξενη συμπεριφορά. Ο Μπρεχτ, που είχε συνεργαστεί με τον Valentin, ομολογούσε πως είχε μάθει πολλά από αυτόν τον παράξενο κλόουν των καμπαρέ.

Μετάφραση: Λάμπρος Παπαγεωργίου, Γιώργος Εμμανουήλ, Φανή Γιέμτου, Βίκυ Κυριακίδη, Κωνσταντίνος Χέλμης.
Σκηνοθεσία: Θεόδωρος Εσπίριτου
Μουσική–στίχοι: Γιάννης Αρζιμάνογλου
Χορογραφίες: Άννα-Μαρία Λογαρά
Σκηνογραφική επιμέλεια: Ευθύμης Γκίνης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ηρώ Διαμάντη
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Βιβή Κόκκα, Λάμπρος Παπαγεωργίου, Νατάσσα Στρατάκη, Φανή Γέμτου, Λύσανδρος Σπετσιέρης.
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη (μέχρι το τέλος του 2008).
Εισιτήρια: 20 € και 15€ (φοιτητικό), ατέλειες δεκτές
Διάρκεια παράστασης: 80`
Θέσεις θεάτρου: 100
Θέατρο Βαφείο (Αγ. Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, μετρό Κεραμεικού, τηλ: 210-3425.637)

Λίγα λόγια για τον Valentin
O Karl Valentin γεννήθηκε το 1882 και πήρε το όνομα Valentin Ludwig Fey. Προερχόταν από μία αρκετά εύπορη μεσοαστική οικογένεια.
Το 1902 ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του ως κωμικός, ενώ είχε παραμείνει για τρεις μήνες σε μια Σχολή Βαριετέ στο Μόναχο υπό την καθοδήγηση του Hermann Strebel. Η πρώτη του δουλειά ως performer ήταν στη Νυρεμβέργη. Ακολούθησε μια διακοπή τριών χρόνων αμέσως μετά το θάνατο του πατέρα του, αλλά στο διάστημα αυτό κατασκεύασε μία συσκευή μουσικής, το «Orchestion», αποτελούμενο από είκοσι διαφορετικά όργανα.
Σύντομα ο Valentin έγινε γνωστός ως συγγραφέας και περφόρμερ μικρών κωμικών σκετς τα οποία εκτελούσε χρησιμοποιώντας βαριά βαυαρική προφορά, συνήθως με τη Liesl Karlstadt. Έπαιξε επίσης σε πολυάριθμες ταινίες τόσο του βωβού όσο και του ομιλούντος κινηματογράφου, αλλά τη φήμη που απέκτησε ως ένας από τους σπουδαιότερους κωμικούς περφόρμερ της Γερμανίας κατά τη διάρκεια της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης την οφείλει στις παραστάσεις που έδινε στα καμπαρέ και στις μπυραρίες.
Το 1923 ο Valentin εμφανίστηκε σε μια ταινία μικρού μήκους με τίτλο «τα μυστήρια του κουρείου». Αν και η ταινία δεν προβλήθηκε μετά την ολοκλήρωσή της τον Φεβρουάριο του 1922, αναγνωρίστηκε, ως μία από τις εκατό σημαντικότερες ταινίες στην ιστορία του Γερμανικού κινηματογράφου.
Στα σύντομα σκετς του, ο Valentin, παρουσίαζε επίμονους εργαζόμενους, μουσικούς ορχήστρας ή φωτογράφους που μισούσαν το αφεντικό τους και αποκάλυπταν τη γελοιότητά του. Η τέχνη του ήταν επικεντρωμένη κυρίως γύρω από τη γλωσσική επιδεξιότητα και την ανταλλαγή ευφυολογημάτων. Ο Valentin ήταν ένας αναρχικός της γλώσσας. Η κωμωδία του άρχιζε συχνά με απλές λεκτικές παρανοήσεις στις οποίες επέμενε καθώς το σκετς εξελισσόταν. Ο κριτικός Alfred Kerr τον εγκωμίασε σαν κάποιον που σχίζει τη λέξη για να εκμαιεύσει και να αναλύσει την πρωταρχική έννοιά της.
O Brecht, που παρακολουθούσε τακτικά τις παραστάσεις του Valentin και τον παρομοίαζε με τον Chaplin, δέχεται πως έμαθε πολλά από τον κλόουν Valentin που έπαιζε σε μπυραρίες.
Με το ξέσπασμα του πολέμου, ο Valentin δεν είχε την ίδια επιτυχία όπως προηγουμένως. Οι Ναζί τον μποϋκοτάρισαν εξ αιτίας της «ροπής προς την ένδεια» των έργων του και τελικά ο Valentin κατέληξε ο ίδιος στην ένδεια. Μετά από λίγο, το κοινό του, λησμόνησε εντελώς τον ψιλόλιγνο κωμικό. Πέθανε το 1948 από πνευμονία.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΜΑΡΤΙΟΥ
Το Θέατρο του Μαρτίου ιδρύθηκε με πρωτοβουλία του σκηνοθέτη Θωδ Εσπίριτου. Είναι αστική εταιρία μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα με σκοπό την προβολή και προώθηση της σύγχρονης πρωτοποριακής και πειραματικής τέχνης στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Παραστάσεις:
«η Μικρή Σειρήνα» της Μαργκερίτ Γιουρσενάρ, Θέατρο του Κολλεγίου Αθηνών.
«στο πανδοχείο Stimming» (βασισμένη στην αλληλογραφία του Χάινριχ φον Κλάιστ λίγο πριν το θάνατό του), θέατρο Φούρνος.
«1843», του Ανδρέα Στάικου, θέατρο Φούρνος. Για την παράσταση αυτή ο Θωδ Εσπίριτου προτάθηκε για το βραβείο σκηνοθεσίας Κάρολος Κουν.
«Inferno, εικόνες μιας έκθεσης», θέατρο Φούρνος.
Όλες οι παραστάσεις του θεάτρου του Μαρτίου έχουν επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Πληροφορίες-Επικοινωνία:
Δέσποινα Ερρίκου, τηλ. 6944-613.607, [email protected]