Παλαιότερες Καταχωρήσεις  

Αποστολή Νέου


 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
18-1-2011
Χώρος Ιστορικής Μνήμης, Κοραή 4, Οι Δίκαιοι

ΟΙ ΔΙΚΑΙΟΙ του Αλμπέρ Καμύ
από την Ομάδα Σημείο Μηδέν

Πρεμιέρα: 10 Φεβρουαρίου 2011

Η ομάδα Σημείο Μηδέν, μετά τις παραστάσεις «Στη Σωφρονιστική Αποικία» του Κάφκα και «Όπως Σας Αρέσει – ελεύθερη διασκευή» του Σαίξπηρ, επιστρέφει στον Χώρο Ιστορικής Μνήμης, Κοραή 4, παρουσιάζοντας το ελάχιστα παιγμένο στην Ελλάδα θεατρικό έργο του Αλμπέρ Καμύ Οι Δίκαιοι (έτος συγγραφής 1949).

Ο Νομπελίστας Γάλλος φιλόσοφος και συγγραφέας των εμβληματικών μυθιστορημάτων «Ο Ξένος» και «Η Πανούκλα» και των δοκιμίων «Ο Μύθος του Σίσυφου» και «Ο επαναστατημένος άνθρωπος», τοποθετεί τη δράση των «Δίκαιων» στη Μόσχα του 1905. Ο Καμύ διερευνά τα κίνητρα και τις εσωτερικές συγκρούσεις μιας ομάδας επαναστατών, οι οποίοι σχεδιάζουν και πραγματοποιούν τη δολοφονία του μεγάλου Δούκα Σέργιου, θείου του Τσάρου. Μέσα σε αυτόν τον παράλογα σκληρό κόσμο που γεννά τη βία και τη βαρβαρότητα, τίθεται το θεμελιώδες ερώτημα: Δικαιούται ο εξεγερμένος να σκοτώνει; Τεκμηριώνονται ηθικά οι πράξεις του; Ή οφείλει να περάσει σε μια επανάσταση της ίδιας της ηθικής και να εξεγερθεί, εν τέλει, ενάντια στο πεπρωμένο του με γνώμονα την αγάπη στον άνθρωπο και τη ζωή;

Η παράσταση Οι Δίκαιοι θα παίζεται από τις 10 Φεβρουαρίου 2011, κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στο Χώρο Ιστορικής Μνήμης, Κοραή 4 (μετρό Πανεπιστήμιο).  Ώρα έναρξης 9μ.μ. Διάρκεια: 90 λεπτά

Μετάφραση – σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος
Παίζουν: Μαρία Αθηναίου, Ελεάνα Γεωργούλη, Ρόζα Προδρόμου, Σάββας Στρούμπος, Μιλτιάδης Φιορέντζης.

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 210-3225207 και 6942-841714

Τιμή εισιτηρίου: 15ευρώ και 10ευρώ φοιτητές/άνεργοι

Η παράσταση γίνεται με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών.
Η μετάφραση του έργου θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Νεφέλη.

 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
12-1-2011
1ο Φεστιβάλ Ασιατικού Θεάτρου

1ο Φεστιβάλ Ασιατικού Θεάτρου


To φεστιβάλ Ασιατικού Θεάτρου υλοποιείται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη και περιλαμβάνει σεμινάρια, παρουσιάσεις-παραστάσεις, διαλέξεις, παρουσίαση οπτικοακουστικού υλικού, εκθέσεις, ασιατική κουζίνα κ.α.
Στόχος του φεστιβάλ είναι να προωθήσει και να διαδώσει το Ασιατικό Θέατρο και γενικότερα τον Ασιατικό Πολιτισμό στην Ελλάδα, αλλά και να προσφέρει  μία βαθύτερη κατανόηση αυτής της  άγνωστης (στην χώρα μας) ωστόσο σημαντικής πολιτιστικής κληρονομιάς. Επιπλέον, μέσω της δημιουργίας ενός ετήσιου θεσμού, σκοπό έχει να τονώσει και να αναδείξει την πολιτιστική ζωή της Θεσσαλονίκης και της  περιφέρειας.
Το 1ο Φεστιβάλ Ασιατικού Θεάτρου εγκαινιάζει ένα νέο χώρο στην Θεσσαλονίκη, το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών Α4Μ, ο οποίος λειτουργεί και ως Κέντρο Φιλοξενίας Καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο (Artistic Residency Centre).

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

28-29-30/1 TOPENG workshop, σεμινάριο Μπαλινέζικου Παραδοσιακού Θεάτρου
Μάσκας με  την Margaret Coldiron & Made Pujawati Hobart.                       
(Kαθημερινά 10:00-16:00) 
30/1   TOPENG performance, Παράσταση Topeng  “ΒΕDAHULU” από τους
Margaret Coldiron & Made Pujawati Hobart  (έναρξη στις 18:00)
31/1   ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ /ΣΥΜΠΟΣΙΟ                                                                        
10:00-12:00: MAK YONG: τo απαγορευμένο θέατρο του  Kελαντάν”,    
Mαρίνα Μέργου, Θεατρολόγος, Σκηνοθέτης    
12:00-14:00:  “Sanghyang Balinese Τrance Performance: μία φόρμα υπό
εξαφάνιση”, 
Αθηνά Δράγκου, Υποψήφια Διδάκτωρ Ασιατικού Θεάτρου,
Σκηνοθέτης     

  Διάλειμμα
                                                                                                                
16:00-18:00: “ Η Ασιατική επιρροή στο θέατρο του  Θεόδωρου Tερζόπουλου”, 
Πηνελόπη Χατζηδημητρίου,  Δρ. Θεατρολογίας, Σκηνοθέτης
18:00-20:00: “ Το τέλος της Μιμήσεως: Ασιατικές επιδράσεις στο Δυτικό θέατρο
(από τον
Meyerhold στον Τερζόπουλο)”,  Γιώργος Σαμπατακάκης, Λέκτορας
Θεατρολογίας ,Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Πατρών 
20:00-….. Συμπόσιο με Ινδονησιακό Φαγητό
1-2-3/2  TAI CHI SHAN & KUNG FU SHAN (Βεντάλια) workshop,  σεμινάριο
Παραδοσιακής Κινέζικης Πολεμικής Τέχνης Wu Shu, με την Άννα Τανούλη  
(Καθημερινά 15:00-18:00)

1-2-3/2
RASABOXES workshop, σεμινάριο Rasaboxes, τεχνική εκπαίδευσης του
ηθοποιού που δημιούργησε ο Richard Schechner χρησιμοποιώντας τα Rasa της
Ινδικής παραδοσιακής τέχνης, με την Αθηνά Δράγκου,  (Καθημερινά 18:30-21:30)

4-5-6/2
KATHAKALI workshop ,σεμινάριο  Ινδικού Παραδοσιακού Θεάτρου, με
τον Kalamandalam Karunakaram (Καθημερινά 10:00- 16:00)

5/2 
WAYANG KULIT performance,  Παράσταση Ινδονησιακoύ Κουκλοθεάτρου
Σκιών από τον Matthew Cohen  (έναρξη στις 19:00)

5/2  Διάλεξη:
 Wayang Kulit: Παραδοσιακό και Μετα-παραδοσιακό
Κουκλοθέατρο Σκιών”
από τον Μatthew Cohen , Senior Lecturer στο Τμήμα
Θεατρικών Σπουδών του Royal Holloway University of London. (μετά το πέρας της
παράστασης)

Tαυτότητα της εκδήλωσης:

Οργάνωση: Πειραματική Ομάδα Έρευνας Παραστατικών Τεχνών Α4Μ
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Αθηνά Δράγκου
Οργάνωση παραγωγής: Άρτεμις Καρμπά
Τόπος διεξαγωγής: Κέντρο Παραστατικών Τεχνών Α4Μ
Διεύθυνση: Ολυμπίου Διαμαντή 30(παράλληλος της Τσιμισκή), Θεσσαλονίκη
Πληροφορίες, κρατήσεις θέσεων : 6986148986, a4mproduction@gmail.com
www.a4mthtr.com

Πληροφορίες για τα εργαστήρια-workshops:
Τα σεμινάρια απευθύνονται σε ηθοποιούς, χορευτές, σπουδαστές θεατρικών και ορχηστικών σχολών αλλά και σε όσους επιθυμούν να γνωρίσουν εν πράξει τις παραδοσιακές ασιατικές τεχνικές χοροδράματος.
Κόστος σεμιναρίων:                                                                                                   
Τοpeng 100 ευρώ,                                                                                                     
Kathakali 100 ευρώ,                                                                                                               
Chi Shan & Kung Fu Shan (Βεντάλια) 50 ευρώ                                                                                     
Rasaboxes 50 ευρώ                                                                                                              
Οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο του Topeng ή του Kathakali μπορούν (κατόπιν κρατήσεως) να συμμετέχουν δωρεάν σε ένα από τα άλλα δύο σεμινάρια.                                          
Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας.                            

Στις παραστάσεις-παρουσιάσεις και στις διαλέξεις η είσοδος είναι δωρεάν. Ωστόσο, λόγω περιορισμού θέσεων, η κράτηση είναι απαραίτητη.


 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
8-12-2010
Τσέχωφ–Κνίπερ: Η αλληλογραφία

Η νέα παραγωγή της Θεατρικής Εταιρείας «Πόλις» Τσέχωφ–Κνίπερ: Η αλληλογραφία βασίζεται στην αλληλογραφία του συγγραφέα Άντον Τσέχωφ με την ηθοποιό Όλγα Κνίπερ, στη θεατρική μορφή που προέκυψε από τις πρόβες της ομάδας, με αφορμή το έργο της Carol Rocamora: Παίρνω το χέρι σας στο δικό μου (Itakeyourhandinmine) σε μετάφραση της Χριστίνας Μπάμπου– Παγκουρέλη και υλικό από βιογραφίες του Τσέχωφ, τα διηγήματά του, το σύνολο της αλληλογραφίας του, αναμνήσεις της Κνίπερ κά.

Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε τον Μάιο του 2010 στην έδρα μας, την Ερμούπολη της Σύρου, στο Θέατρο Απόλλων. Από τον Ιανουάριο έως και τον Μάρτιο του 2011 θα παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στην αίθουσα 104–1 του Κέντρου Λόγου και Τέχνης 104 των εκδόσεων Καστανιώτη. Προγραμματισμένη πρεμιέρα 10 Ιανουαρίου 2001.

Η παράσταση αφηγείται μια ιστορία αγάπης που διήρκεσε έξι χρόνια και καταγράφηκε σε 800 περίπου ερωτικά γράμματα. Αυτός είναι ο 38χρονος ήδη διάσημος συγγραφέας Άντον Τσέχωφ κι εκείνη η νέα ηθοποιός και ιδρυτικό μέλος του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, Όλγα Κνίπερ. Η γνωριμία τους, τον Απρίλιο του 1898 στην ανάγνωση του «Γλάρου», εξελίχθηκε σε φιλία, στη συνέχεια σε ερωτική σχέση και τέλος σε γάμο, που κράτησε μέχρι τον θάνατο του συγγραφέα το 1904. Η αναγκαστική απόσταση που τους χωρίζει, καθώς ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας σε προχωρημένο στάδιο φυματίωσης ζει αναγκαστικά στη Γιάλτα, ενώ η ηθοποιός παίζει στο θέατρο στη Μόσχα, καταγράφεται άλλοτε δραματικά κι άλλοτε με το έξοχο χιούμορ που τους διακρίνει, στην αλληλογραφία τους.

Οι εκμυστηρεύσεις του ζευγαριού, πέρα από συναισθήματα, φωτίζουν ένα πολύ σημαντικό κομμάτι της θεατρική ιστορίας. Ο Τσέχωφ συχνά καθοδηγεί την Κνίπερ στην ερμηνεία των ρόλων που γράφει ειδικά γι’ αυτήν (Μάσα στις «Τρεις αδελφές», Ελένα στον «Θείο Βάνια», Λιουμπώφ στον «Βυσσινόκηπο»), μιλάει για την τέχνη και το θέατρο, εκφράζει τη δυσαρέσκειά του για τη «λάθος» ανάγνωση του έργου του από τον σκηνοθέτη του Θεάτρου Τέχνης Κονσταντίν Στανισλάφσκι. «...Τα βάσανα πρέπει να τα αποδίδεις όπως παρουσιάζονται μέσα στη ζωή, όχι να κουνάς χέρια και πόδια, αλλά με τον τονισμό και το βλέμμα, όχι με χειρονομίες, αλλά με χάρη. Οι λεπτεπίλεπτες ψυχικές μεταβολές, οι ιδιάζουσες στους διανοούμενους, ακόμα και εξωτερικώς πρέπει να εκφράζονται με λεπτότητα. Θα μου πείτε: και οι ανάγκες της σκηνής; Δεν υπάρχει ανάγκη που να επιτρέπει το ψέμα.»

Αυτό που μας συγκινεί ιδιαίτερα στην αλληλογραφία δύο ιστορικών προσώπων, που ανήκουν στον χώρο του θεάτρου, είναι ότι παρακολουθούμε την επίσημη ιστορία μέσα από προσωπικές εκμυστηρεύσεις, κάτω από την αβάσταχτη συνθήκη της απόστασης. Η απουσία δημιουργεί έναν «χώρο» ανάμεσα στο ζευγάρι, συνθήκη που άλλοτε ευνοεί την εξέγερση των συναισθημάτων κι άλλοτε την αποστασιοποίηση. Αυτό το φαινομενικό δίπολο διέπει όλο το έργο, καθώς και το θεατρικό έργο του ίδιου του Τσέχωφ. Άλλωστε, ούτε για μια στιγμή τα γράμματα του συγγραφέα δεν μας επιτρέπουν να αγνοήσουμε τη διπλή ιδιότητά του: του γιατρού και του καλλιτέχνη. Η ψυχρή παρατήρηση και καταγραφή της πραγματικότητας από τη μία κι ένας ψυχικός κόσμος που βράζει στο κέντρο μιας εποχής τεράστιων αλλαγών από την άλλη.

Σε κάθε μας δουλειά επιδιώκουμε μέσω της θεατρικής πράξης να ερευνούμε τη συνθήκη αυτή που δημιουργεί εκ νέου έναν αντίστοιχο «χώρο», που επιτρέπει μέσω της σύγκρουσης το «άδειασμα», τον «κενό χώρο», την καθολική επικοινωνία και την αποκάλυψη της συγκίνησης. Πιστεύουμε πως το συγκεκριμένο έργο μάς παρέχει την δυνατότητα για να εργαστούμε σ’ αυτή την κατεύθυνση.

Επιπλέον, πριν από κάθε παράσταση καλούμε το κοινό να παρακολουθήσει, (με ελεύθερη είσοδο κι ασχέτως αν θα παρακολουθήσει ή όχι την παράσταση μετά), έναν ελεύθερο αυτοσχεδιασμό–προετοιμασία των ηθοποιών και να μας βοηθήσει με τη συμμετοχή του στην εξέλιξη της δουλειάς μας.

Σε μια επιστολή του ο Τσέχωφ γράφει: «…..Η Τέχνη, και ειδικά το Θέατρο, είναι ένας κόσμος, όπου δεν μπορείς να μπεις χωρίς να σκοντάψεις στο κατώφλι. Υπάρχουν πολλές μέρες αποτυχίας μπροστά, ολόκληρες σεζόν ακόμη, τα πράγματα θα πάνε άσχημα, θα έχετε τεράστιες απογοητεύσεις, αλλά πρέπει να προετοιμαστείτε γι’ αυτό, να το περιμένετε και να ακολουθήσετε τον δρόμο σας».

Θεατρική Εταιρεία «Πόλις»
Τσέχωφ-Κνίπερ: η αλληλογραφία

με αφορμή το έργο της Carol Rocamora: Παίρνω το χέρι σας στο δικό μου
σε μετάφραση Χριστίνας Μπάμπου–Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία: Ελένη Γεωργοπούλου
Δραματουργική επεξεργασία: Θεατρική Εταιρεία «Πόλις»
Σκηνικά – Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Κίνηση: Νικολέτα Ξεναρίου
Μουσική: Μάρθα Μαυροειδή
Ερμηνεύουν: Αιμιλία Βάλβη / Όλγα Κνίπερ ● Κωνσταντής Μιζάρας / Άντον Τσέχωφ

[info:]
Θεατρική Εταιρεία «Πόλις»
Ελένη Γεωργοπούλου, τηλ: 6979 655 359 & 210 6390 281
Αιμιλία Βάλβη, τηλ: 6974 316 537 & 2107242 823
e-mail: polis_theatrecompany@yahoo.gr

 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
8-12-2010
Κινητήρας Studio: hAndle with cAre

hAndle with cAre
της ομάδας κινητήρας χοροθέαμα
από 9 ως 21 Δεκεμβρίου εκτός τετάρτης
21:15

Πώς ο Ευριπίδης παντρεύεται με τον Μαγκλίνη, πως ο θυμός γίνεται αγάπη και ο οργασμός γίνεται ζωή; Πώς ο θάνατος περιμένει στη γωνία για να σου πει ότι η κάθε σου μέρα είναι πολύτιμη; Πώς ο πόλεμος μέσα σου ξεσπάει εκεί που δεν τον περιμένεις; Πώς μια ομάδα μοναδικών συντελεστών δουλεύουν με τόλμη για να φτιάξουν μια παράσταση "δωματίου" που θα ολοκληρώσει την τριλογία του κινητήρα για τον πόλεμο; (Lysistratas' Cry-2004, Kλυταιμνήστρα Αόρατη - 2006)

"Handle with care. Το ταξίδι της Αγαύης από τον Κιθαιρώνα στην καρδιά της πόλης, από τη βακχική μανία στην αποκαθήλωση της μητρότητας, από τον θόρυβο στη σιωπή και από την βεβήλωση στη λύτρωση. 
Άννα Τσίχλη Νοέμβριος 2010

Μαμά, θυμάσαι που όταν ήμουν μικρός και αρρώσταινα, ξενύχταγες στο προσκέφαλό μου, άλλαζες τις κομπρέσες και μετρούσες τον πυρετό με ένα φιλί σου στο κούτελο; Θυμάσαι τι μου έλεγες τότε, μαμά; Τι σου έχω κάνει και με βασανίζεις έτσι; Γιατί δεν είσαι καλό αγοράκι; Γιατί με τυραννάς;
Ηλίας Μαγκλίνης Σεπτέμβριος 2010


Ιδέα- Σκηνοθεσία: Αντιγόνη Γύρα
Κείμενο και επιμέλεια μουσικής: Ηλίας Μαγκλίνης
Επιμέλεια κίνησης
Βοηθός χορογράφος : Ιωάννα Καμπυλαυκά
Δραματουργία: Άννα Τσίχλη
Σκηνικό: Τόνια Αβδελοπούλου
Μουσική επεξεργασία: Ορέστης Τάνης
Φωτισμοί: Ευδοκία Βεροπούλου
Ακούγεται η φωνή του Δημήτρη Ήμελλου
Χορευτές/ συν-δημιουργοί: Αφροδίτη Βερβενιώτη, Χριστίνα Γερογιάννη, Φλώρα Καλομοίρη, Ανθή Θεοφιλίδου, Ευγενία Σιγαλού
Διάρκεια: 50 λεπτά

Επικοινωνία με τον ΤΥΠΟ:
Χριστίνα Πολυχρονιάδου/
Full House Promotion/ τηλ 6932 436034, info@fullhousepromotion.gr

Απαραίτητη η κρατήση θέσεων πολύ περιορισμένη χωρητικότητα
Προπώληση εισιτηρίων: τηλ. 210 9248328

Παραστάσεις στο κινητήρας studio
Ερεχθείου 22, 117 42 Ακρόπολη, Αθήνα
Ώρα έναρξης παραστάσεων: 21:15
Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (ενιαίο)

Προσφορά για τα μέλη μας:
κάθε πέμπτη ελάτε με έναν φίλο σας πληρώνοντας μόνο ένα εισιτήριο
(υποχρεωτική η επίδειξη της κάρτας μέλους)

ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ ΣΤΟΥΝΤΙΟ
Artistic Residency Centre
Ερεχθείου 22, 117 42 Ακρόπολη, Αθήνα
www.kinitiras.com
www.kinitirastudio.com

 

 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
8-12-2010
Θέατρο Studio Κυψέλης: For Ever Yours

Οι ερωτικοί κύκλοι συνεχίζουν την αδιέξοδη (?) κίνησή τους ...


Δεύτερη χρονιά, σε νέο χώρο, με ανανεωμένο cast: Μετά την περυσινή της επιτυχία, η παράσταση ΔΕΝ επαναλαμβάνεται, επειδή, κατά τον Ηράκλειτο, «δε μπορούμε να μπούμε δυο φορές στο ίδιο ποτάμι».
‘Ετσι η Minus [two] επιστρέφει με το «For Ever Yours ή π2 - Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ» της Στέλλας Μαρή, σε σκηνοθεσία της ίδιας, την κίνηση έχει επιμεληθεί ο χορευτής και χορογράφος Γιάννης Μάντσης, βοηθός σκηνοθέτη είναι η  Άννα Μιχελή, τα θέματα  video art, 3d design & animation είναι των Περικλή Καραθανάση & Βίκυς Γκαδανίδου (www.vipeproductions.com), το ηχητικό περιβάλλον  δημιούργησε για την παράσταση ο  μουσικός Αλβίνος Βασιλειάδης, σκηνογράφος της παράστασης είναι ο αρχιτέκτων και εικαστικός Γιώργος Σταματάκης, ενδυματολόγος η Ελένη Παππά και τους φωτισμούς έχει επιμεληθεί ο Σοκόλ Τομτσίνι.
Παίζουν οι (με αλφαβητική σειρά) :
Μιχάλης Κουκουλομμάτης, Γιώργος Λιβανός,Στέλλα Μαρή, Άννα Μιχελή,   

ΤΟ FOR EVER YOURS ή π2 – Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ… είναι  :

α) Ένα έργο για δύο Άντρες κ μία Γυναίκα
β) Ένα παιχνίδι χωρίς νικητή
γ) Ένα παραμύθι για μεγάλους
δ) Μια υπενθύμιση ότι ο τετραγωνισμός του κύκλου είναι αδύνατος
ε) Ένα μεγάλο ψέμα
στ) Όλα τα παραπάνω

Εσείς τι θα λέγατε ?

Θέατρο «Studio Κυψέλης»
Κυψέλης και Σπετσοπούλας 9, Κυψέλη
τηλ. κρατήσεων 210 88.19.571

Παραστάσεις κάθε Παρασκευή, Σάββατο ώρα 21:15 & Κυριακή ώρα 20:00

 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
25-11-2010
Απο την Αρχή...

“Καταλόγια”
(Δοκιμή πάνω σε τρεις Παραλογές με κοινό θέμα τη Θυσία )

Μια ιδιαίτερη θεατρική παράσταση σε σύλληψη Θοδωρή Οικονομίδη
     Από τις 8 Δεκεμβρίου 2010, στο ''Βρυσάκι'' στην Πλάκα
Με την υποστήριξη της εταιρείας Πολιτισμού ''Σύνθεση''.

Μια μοναδική θεατρική παράσταση παρουσιάζεται από τις 9 Δεκεμβρίου  στο Χώρο τέχνης της Εταιρείας Σύνθεση “Βρυσάκι” στην Πλάκα
Τα ''Καταλόγια'' (Δοκιμή πάνω σε τρεις παραλογές με κοινό θέμα τη Θυσία) είναι ένα δρώμενο με τη συμμετοχή κουκλών, ανθρώπων και μουσικής, μια τελετουργική αναπαράσταση τριών ελληνικών παραλογών. Η παράσταση είναι βασισμένη σε μια ιδέα του ηθοποιού και σκηνοθέτη Θοδωρή Οικονομίδη.

Λίγα λόγια για τα ''Καταλόγια'':

Πρόκειται στην ουσία για ένα θέαμα που ''ζωντανεύει'' επι σκηνής τρία κλασικά δημοτικά τραγούδια που αναπαριστώνται με βάση τους κώδικες της αρχαιοελληνικής τραγωδίας.
Τα τραγούδια αυτά είναι :

1) Της μάνας φόνισσας.
Η ιστορία της μάνας που σκοτώνει το παιδί της επειδή την έπιασε με τον εραστή.

2) Του γιοφυριού της Αρτας.
Η θυσία της όμορφης γυναίκας του πρωτομάστορα για να σταθεί  το γεφύρι.

3) Της κακιάς πεθεράς.
Η πεθερά που από ζήλια και φθόνο σκοτώνει την νύφη της.

Τα συγκεκριμένα κείμενα εκτός από τέλεια συμπυκνωμένες τραγωδίες αποτελούν επίσης και τον μόνο συνδετικό κρίκο της  νεοελληνικής λογοτεχνίας με την κλασική εποχή. Συνιστούν, εξάλλου, καταγραφές ακουσμάτων, γεγονός που σημαίνει ότι είναι ιστορίες που δε έχουν συγγραφέα, αλλά γεννήθηκαν μέσα από αφηγήσεις πραγματικών γεγονότων και πήραν τη μορφή ποιήματος (αργότερα τραγουδήθηκαν κιόλας) που μεταδόθηκαν από στόμα σε στόμα και από γενιά σε γενιά. Αυτό τους το ιδιαίτερο στοιχείο τα καθιστά άρτια λογοτεχνικά και ικανά να στηρίξουν επαρκώς την αναπαράστασή τους μέσα από τους κώδικες του αρχαιοελληνικού θεάτρου.
Επίσης, αυτό που χαρακτηρίζει τη συγκεκριμένη παραγωγή είναι η χρήση μασκών, κουκλοθεάτρου και  θεάτρου σκιών, με στόχο να αναπαρασταθούν οι βασικές μας ιστορίες, τα τρία ποιήματα.
Αυτές οι τεχνικές δίνουν την δυνατότητα αναπαράστασης εικόνων πολύπλοκων και απαιτητικών μέσα στη διάρκεια του έργου, όπως εμφανίσεις εξωπραγματικών πλασμάτων, σκηνών πλήθους, χωροχρονικών αλλαγών και πολλών άλλων.
Με αυτόν τον τρόπο, οι ερμηνευτές μας μεταφέρουν σε ένα κόσμο με μεγαλύτερες  δυνατότητες στην αναπαραγωγή εικόνων και δράσεων, δίνοντας παράλληλα και μια διαφορετική οπτική στην αισθητική της παράστασης, κατά τη διάρκεια της οποίας ο θεατής θα έχει τη δυνατότητα να ακούσει μοιρολόγια, πολυφωνικά τραγούδια και ρυθμικούς αυτοσχεδιασμούς, συνυφασμένα με τις πλοκές των ιστοριών.
Να σημειωθεί ότι η μουσική της παράστασης ακούγεται ζωντανά από μια κιθάρα κι ένα μαντολίνο.

Χώρος: Οι παραστάσεις θα δοθούν στον χώρο τέχνης της εταιρείας Σύνθεση “Βρυσάκι”, Βρυσακίου 17, στην Πλάκα ενώ τον Ιανουάριο θα ανακοινωθεί ο χώρος όπου θα παίζεται το έργο μετά την ολοκλήρωση του κύκλου στο Βρυσάκι.

Πρεμιέρα : 8 Δεκεμβρίου 2010, ημέρα Τετάρτη και στη συνέχεια κάθε Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη και Πέμπτη, μέχρι τα μέσα Ιανουαρίου 2011.

Ωρα έναρξης : 21:30
Διάρκεια  παράστασης : 60'
Τιμή εισιτηρίου : 10 Ευρώ
Διεύθυνση : Βρυσακίου 17 Πλάκα (Πρόσβαση από Μετρό Μοναστηράκι)
Τηλέφωνο για κρατήσεις : Κα Ευαγγελία Σκρομπόλα 6972547075

Συντελεστές:
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Κύκλος.
Σύλληψη-Δημιουργία-Σκηνοθεσία : Θοδωρής Οικονομίδης
Κατασκευή κούκλας: Ομάδα κουκλοθεάτρου ‘’Καραμπόλα’’  (Φεβρωνία Ρειζίδου και Χριστίνα Στουραϊτη)
Μουσική: Θοδωρής Οικονομίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μελίσα Κωτσάκη.

Ερμηνευτές:
Ιωάννα Μιχαλά
Θοδωρής Οικονομίδης
Μελίσα Κωτσάκη
Δήμητρα Μητροπούλου
Ιωάννα Πιατά
Φεβρωνία Ρειζίδου
Χριστίνα Στουραίτη
Εφη Μπάρλα
Χάρης Χιώτης
Οργανα: Κιθάρα Μελίσα Κωτσάκη, μαντολίνο Θ. Οικονομίδης.

 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
25-11-2010
Απο την Αρχή...

Από την Αρχή…


MONO ΓΙΑ 12 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
(Βασισμένο στα μονόπρακτα του Φ. Ξ. Κρετς «Άνω Αυστρία» και «Εργασία στο σπίτι»)

Η Ομάδα Επτά παρουσιάζει τηv Devised Θεατρική παράσταση "Από την Αρχή…" βασισμένη στα μονόπρακτα του Φ. Ξ. Κρετζ «Άνω Αυστρία» και «Εργασία στο σπίτι» στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης, αίθουσα Black Box από 4 έως 7 Δεκεμβρίου 2010  Ωρα 21:00 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη από 13 Δεκεμβρίου 2010 έως 4 Ιανουαρίου 2011.
Σκηνοθεσία: Βίκυ Μαστρογιάννη και Μιχάλης Γεωργίου
Σύμβουλος Δραματουργίας: Τζωρτζίνα Κακουδάκη
Μετάφραση των κειμένων του Κρετς: Σωτηρία Μαντζίρη
Πρωτότυπη Μουσική: Λευτέρης Αγγελάκης
Σκηνικά – Κουστούμια - Φωτισμοί: Ομάδα 7
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκος Γεωργίου

Παίζουν
Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Ελεάνα Αποστολάκη, Γιώργος Ανδράκης, Κατερίνα Λάττα, Νικολέττα Μαστρογιανοπούλου, Ανδρέας Γιαννόπουλος

 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
25-11-2010
Αγαπητέ Αγαπημένε

Το καλλιτεχνικό αίθριο σύρμα παρουσιάζει την performance

Αγαπητέ αγαπημένε

Τι είναι ο έρωτας; Τι θα του έλεγα αν ήταν εδώ; Μήπως να τραγουδήσω; Μπορώ και να χορέψω, Αγαπητέ αγαπημένε. Έχεις όνομα, αλλά το ξεχνάω! Ανεπίδοτες επιστολές, αναπάντητες επιστολές,
τηλεφωνήματα, mails, sms, chats κι όμως, είμαστε μόνοι. Είμαστε μόνοι; Όχι! Έχουμε επισκέψεις: Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, Καρλ Βάλεντιν, Άκης Δήμου, Χαρούκι Μουρακάμι, Άντον Τσέχωφ, Εουτζένιο Ιονέσκο, Σάρα Κέην, Χάινερ Μίλλερ, Τζέημς Τζόυς.
Πρόσωπα: Τέσσερις γυναίκες. Τόπος: Ένα bar. Χρόνος: Ένα βράδυ πού ‘βρεχε…

Σύλληψη-σύνθεση-ερμηνεία: Νίνα Αδαμοπούλου, Βίκη Καλπάκα, Φιλιώ Λούβαρη, Νάντια Παυλάκη.
Χορογραφία: Φιλιώ Λούβαρη.
Το τραγούδι "Aspettami" ερμηνεύει στην κιθάρα ο Γιώργος Καβουράκης
Φωτογραφία Αφίσας: Αλέξανδρος Παπαϊωάννου.
Δημιουργία αφίσας: Νάντια Παυλάκη.
Layout designer: Pedro Novo.
Βοηθοί παραγωγής: Αναστασία Βασιλοπούλου, Βάσω Γέρου.
Χειρισμός κονσόλας ήχου: Γιώργος Καβουράκης.

Από τις 28.11 μέχρι τις 27.12, κάθε Κυριακή και Δευτέρα στις 21.00.
Bar El Viaje, Κολοκοτρώνη 45, Βύρωνας.  Τηλ. 210 766 6866.
Διάρκεια: 75 λεπτά. Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ με ποτό.
Τηλ.κρατήσεων: 6994 097 291
syrma.art.company@gmail.com

 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
25-11-2010
Θέατρο Κυδωνία: Τα κτίσματα

Θέατρο Κυδωνία, στα Χανιά
Τα κτίσματα

Η Εταιρεία Θεάτρου ΜΝΗΜΗ παρουσιάζει στο Θέατρο Κυδωνία, στα Χανιά, την απολαυστική κωμωδία του Αριστείδη Αντονά, «Τα κτίσματα», από την Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου και για 9 μόνο παραστάσεις. Το έργο, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Μιχάλη Βιρβιδάκη, σκηνικά και κοστούμια Όλγας Βερυκάκη, φωτισμοί Μαρίας Μπαλαντίνου, ψηφιακή επεξεργασία ήχων Αλέξανδρου Ζυμβραγουδάκη και μουσική επιμέλεια Λίλας Τρουλλινού. Συμμετέχουν οι ηθοποιοί Αντώνης Παλιεράκης, Γιώργος Γραμματικάκης και Μιχάλης Βιρβιδάκης. Η παράσταση «Τα κτίσματα», η οποία συμπίπτει με τη δεκάχρονη λειτουργία του θεάτρου Κυδωνία στα Χανιά, συνοδεύεται από βιβλίο των εκδόσεων Άγρα με το κείμενο της παράστασης, τη διανομή καθώς και προλογικό σημείωμα του αναπληρωτή καθηγητή του Τμήματος Πολιτικών Επιστημών του ΑΠΘ Γιάννη Σταυρακάκη.

Το έργο θα παίζεται κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, ώρα 9.15 μ.μ., από τις 3 έως τις 19 Δεκεμβρίου 2010.

ΤΟ ΕΡΓΟ: Μέσα από το παράθυρο τους, δύο αδέλφια, ο Αργύρης και ο Πορφύρης,  παρατηρούν στην πλαγιά του απέναντι λόφου την ακίνητη περιουσία τους, 60 ετοιμόρροπα κτίσματα, προσπαθώντας να ξεδιαλύνουν ένα ακατανόητο αίνιγμα: ένας παράξενος άνθρωπος νοικιάζει κάθε χρόνο μερικά από τα σπίτια τους υπό την προϋπόθεση να μπορεί να τα κατεδαφίσει! Τα δύο αδέρφια που, σε καιρούς δύσκολους, είχαν αποδεχτεί την πρόταση του ενοικιαστή, προσπαθούν τώρα να εξιχνιάσουν τα κρυφά κίνητρα του ξένου, που, όπως πιστεύουν, πλουτίζει μυστηριωδώς εις βάρος τους. Βασανίζουν το μυαλό τους με τις πιο απίθανες υποθέσεις, επεξεργάζονται τα πιο κωμικοτραγικά σενάρια, όμως, επί ματαίω...
Ο Αριστείδης Αντονάς, αρχιτέκτονας και συγγραφέας με καταγωγή από τα Χανιά, στην πνευματώδη κωμωδία του «Τα κτίσματα», θέτει ένα θεμελιώδες ερώτημα: κάθε αξία έχει ένα οικονομικό αντίτιμο ή μπορεί να εκτιμάται και διαφορετικά;

Περισσότερες πληροφορίες, επικοινωνία, στο τηλέφωνο 28210 92395 και 6973005570 και στην ιστοσελίδα www.theatrokydonia.gr

 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
25-11-2010
fingersix\athens

fingersix\athens

26, 27, 28
νοεμβρίου 2010, στις 21.30

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα
πληροφορίες: 210-3418550

Οι fingersix\athens σε συνεργασία με την Yunjung Kim (Νότια Κορέα) και τον InfinitiveLivez δημιουργούν την διαπολιτισμική παράσταση χορού “mind the map”. Επί σκηνής διερευνώνται τα όρια της ετερότητας σε ηθικό και πολιτισμικό επίπεδο. Σώματα με διαφορετικά χαρακτηριστικά, συμπεριφορά και παρελθόν προσφέρουν στον παρόντα χρόνο ένα ταξίδι εικόνων και αναμνήσεων, με αφορμή το μέλλον. Ένας σωματικός διάλογος πάνω στην ηθική, με επιτρεπτή την ανήθικη έκβαση.

Concept: fingersix\athens, Yunjung Kim
Σύνθεση: Σοφία Μαυραγάνη
Ερμηνεία: Νικολέτα Ξεναρίου, Yunjung Kim
Πρωτότυπη Μουσική, Ερμηνεία: Infinite Livez
Φωτισμοί: Διονύσης Ευθυμιόπουλος
Φωτογραφίες: Μιχάλης Κλουκίνας
Παραγωγή: fingersix\athens
Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης

Διάρκεια παράστασης: 50’
Τιμή εισιτηρίου: 13€ /φοιτητικό 10€
Προπώληση: Ταμεία Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης 210 3418579
Δευ-Παρ 11:00 - 14:00, www.mcf.gr,
public Συντάγματος (210 324 6210) & Πειραιά (210 412 6400)

Η fingersix\athens επιχορηγείται από το Yπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού

http://www.youtube.com/watch?v=26G_cgqqXXM

 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
25-11-2010
BIOS: No, I'm not scared

No, I'm not scared
Ομάδα MAG

Πρεμιέρα 1 Νοεμβρίου 2010
BIOS Basement
Για 20 παραστάσεις
Παραγωγή BIOS

Ένα σκοτεινό υπόγειο. Ένας άντρας πεσμένος στο πάτωμα. Αίμα. Μια γυναίκα κλαίει. Ένας σκηνοθετημένος θάνατος.

Το No, I'm not scared είναι μια παράξενη και σκοτεινή ιστορία, που ένας άντρας και μια γυναίκα παρουσιάζουν μπροστά στα μάτια των θεατών. Μια ιστορία θανάτου, που καλεί τον θεατή να γίνει μέρος της, και να την βιώσει προσωπικά.

Η 4η περφόρμανς της ομάδας MAG, εξερευνεί τα όρια ανάμεσα στο όνειρο και στην πραγματικότητα, ανάμεσα στην μαγεία και στον ρεαλισμό. Ποια είναι η αληθινή μας ζωή; Αυτή που ζούμε καθημερινά ή μήπως εκείνη που κρύβεται στα όνειρά μας; Και ποιες βαθύτερες επιθυμίες και φόβοι, γεμίζουν κάθε βράδυ τον ύπνο μας;

Ομάδα MAG
Η ομάδα MAG έχει παρουσιάσει στο Bios τις περφόρμανς Less, Desire και Kόπωση. Τόσο ο τρόπος δουλειάς, όσο και η προσέγγιση που επιχειρείται στηρίζεται στην ομαδική δημιουργία.  Η σύνθεση κάθε παράστασης δεν περιλαμβάνει αναγκαστικά μια συγκεκριμένη ιστορία και ερμηνείες ρόλων, αλλά προσπαθεί να αποδομήσει τη συνήθη σχέση θεατή-θεάματος με στόχο να κάνει το θεατή παρόντα στο “εδώ και τώρα” της θεατρικής πράξης.

Ιδέα, δημιουργία, ερμηνεία: Κώστας Κουτσολέλος, Έλενα Πολυγένη
Σύμβουλος δραματουργίας: Γεωργία Μαυραγάνη

Πληροφορίες παράστασης
Διάρκεια παραστάσεων: 1 Νοεμβρίου 2010 – 4 Ιανουαρίου 2011
Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη
Ώρα έναρξης: 21.15
Διάρκεια: 60’

BIOS Basement
Είσοδος: 15, € 10 € (φοιτητικό)

 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
25-11-2010
Να τα Πούμε;....

« Να τα πούμε;… »

μια εορταστική μουσική διαδρομή με τον Άθω Δανέλλη
και το μουσικό σχήμα «Γιάλα»
σε επιμέλεια του Θεάτρου του παπουτσιού πάνω στο δέντρο

Το Θέατρο του παπουτσιού, ο καραγκιοζοπαίχτης Άθως Δανέλλης και το μουσικό σχήμα «Γιάλα» συμπράττουν σε μια μουσική παράσταση αφιερωμένη στο Δωδεκαήμερο, που θα παρουσιαστεί για δύο βραδιές στη μουσική σκηνή ΑΥΛΑΙΑ.

Μέρες χαράς και γιορτής. 
Μια χαραμάδα ανοίγει στο χρόνο για να τρυπώσουμε και να θυμηθούμε ακούσματα, μυρωδιές και γεύσεις των παιδικών μας χρόνων, τότε που τα κάλαντα σήμαιναν μελομακάρονα και δίπλες…

Μελωδίες του Δωδεκαημέρου, κάλαντα Χριστουγέννων, Πρωτοχρονιάς και Φώτων από όλη την Ελλάδα, σμίγουν με διηγήματα της νεοελληνικής λογοτεχνίας και λαϊκά παραμύθια.

Καλικάντζαροι και στοιχειά, ξόρκια και κάλαντα της ελληνικής παράδοσης συναντούν ήρωες του Παπαδιαμάντη, του Τσιφόρου, του Βουτυρά, του Κόντογλου.

Ο Άθως Δανέλλης, σε ρόλο αφηγητή και οικοδεσπότη μοιράζεται ιστορίες που μυρίζουν Χριστούγεννα, φιλεύει λιχουδιές και ευτράπελες διηγήσεις.  Η αφήγηση διανθίζεται με την μουσική σε μια ατμόσφαιρα άλλοτε κατανυκτική και άλλοτε ανάλαφρη και κωμική.

Με λύρα, φλογέρα, λαούτο, βιολί, μαντολίνο, γκάϊντα και κλαρίνο το μουσικό σχήμα «Γιάλα» παρασύρει τους καλεσμένους -μικρούς και μεγάλους- σε μια περιπλάνηση από τη μια γειτονιά της Ελλάδας στην άλλη, φέρνοντας στο μυαλό εικόνες ξεχασμένες.

Λύρα, μαντολίνο, τραγούδι: Αλέξανδρος Ιερωνυμίδης
Λαούτο, βιολί, τραγούδι: Έκτορας Κυριάκου
Γκάϊντα, κλαρίνο, φλογέρα, τραγούδι: Δημήτρης Μπρέντας
Κιθάρα, κρουστά, τραγούδι: Γιάννης Χίνος
Κρουστά, τραγούδι: Αλέξης Νόνης

Γκάϊντα: Χαρίτων Χαριτωνίδης
Ποντιακή λύρα: Δαμιανός Μετικαρίδης

Αφηγητής: Άθως Δανέλλης

Στην παράσταση συμπράττει το Ελληνικό Κέντρο Λαογραφικών Μελετών (ΕΛ.ΚΕ.ΛΑ.Μ.)

Σκηνοθετική επιμέλεια: Βαλεντίνα Παπαδημητράκη
Εικαστική επιμέλεια: Έμμα Μολλέ

Μουσική σκηνή ΑΥΛΑΙΑ,
Αγ. Όρους 15 (και Κωνσταντινουπόλεως 115) Βοτανικός
τηλ. 210 3474074
Τις Τετάρτες 8 και 15 Δεκεμβρίου 2010
στις 10:00μμ

 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
12-11-2010
Booze: Ο Θάλαμος

Ο θάλαμος
Περφόρμανς της ομάδας Nova Melancholia σε κείμενα του Γιώργου Χειμωνά.

Σκηνοθεσία: Βασίλης Νούλας, Εύα Στεφανή, Μανώλης Τσίπος
Επιμέλεια κειμένων: Ευριπίδης Γαραντούδης
Σκηνικά-κοστούμια: Nova Melancholia
Ερμηνεύουν: Βίκυ Κυριακουλάκου, Νίκος Σάμπαλης, Δέσποινα Χατζηπαυλίδου

Τρεις άνθρωποι βρίσκονται σ’ έναν θάλαμο διάτρητο από ήχους. Ο ένας βοηθά τον άλλον σ’ ένα παιχνίδι ζωής και θανάτου. Μέσα από το λόγο και τις σιωπές των κειμένων του Γιώργου Χειμωνά συντίθεται ένα παλίμψηστο που διαπνέεται από βασικούς θεματικούς άξονες του συγγραφέα, όπως η φαντασμαγορία, το όριο του ανθρώπου, το τέλος του κόσμου. Τα πρόσωπα της παράστασης βρίσκονται στο εσωτερικό ενός θαλάμου από το οποίο δεν μπορούν ποτέ να φύγουν. Ο λόγος του συγγραφέα είναι ο μόνος τρόπος αντίστασης στη συνθήκη αυτή αλλά και ο μοναδικός τρόπος επιβίωσής τους. Μέσα σ’ ένα γυμνό σκηνικό τοπίο, χρησιμοποιώντας ετερόκλιτα κι ευτελή υλικά, ήχους από την μουσική των Clash, Nick Cave και θορύβους της πόλης, οι ηθοποιοί καλούνται να εκφράσουν κάτι από την εκκωφαντική φαντασμαγορία του έργου του Γιώργου Χειμωνά.
Ο θάλαμος πρωτοπαρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Φιλίππων (αφιέρωμα στον Γ. Χειμωνά) τον Αύγουστο 2010.

BOOZE Cooperativa, Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα
Από 8 Νοεμβρίου έως 14 Δεκεμβρίου 2010
Κυριακή-Δευτέρα-Τρίτη, ώρα έναρξης: 21:00, διάρκεια: 50’
είσοδος: 12 €

Πρεμιέρα: Δευτέρα 8 Νοεμβρίου 2010

 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
12-11-2010
Εταιρεία «Πόλις» Τσέχωφ–Κνίπερ: Η αλληλογραφία

Η νέα παραγωγή της Θεατρικής Εταιρείας «Πόλις» Τσέχωφ–Κνίπερ: Η αλληλογραφία βασίζεται στην αλληλογραφία του συγγραφέα Άντον Τσέχωφ με την ηθοποιό Όλγα Κνίπερ, στη θεατρική μορφή που προέκυψε από τις πρόβες της ομάδας, με αφορμή το έργο της Carol Rocamora: Παίρνω το χέρι σας στο δικό μου (I take your hand in mine) σε μετάφραση της Χριστίνας Μπάμπου– Παγκουρέλη και υλικό από βιογραφίες του Τσέχωφ, τα διηγήματά του, το σύνολο της αλληλογραφίας του, αναμνήσεις της Κνίπερ κά.
Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε τον Μάιο του 2010 στην έδρα μας, την Ερμούπολη της Σύρου, στο Θέατρο Απόλλων. Από τον Ιανουάριο έως και τον Μάρτιο του 2011 θα παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στην αίθουσα 104–1 του Κέντρου Λόγου και Τέχνης 104 των εκδόσεων Καστανιώτη.
Η παράσταση αφηγείται μια ιστορία αγάπης που διήρκεσε έξι χρόνια και καταγράφηκε σε 800 περίπου ερωτικά γράμματα. Αυτός είναι ο 38χρονος ήδη διάσημος συγγραφέας Άντον Τσέχωφ κι εκείνη η νέα ηθοποιός και ιδρυτικό μέλος του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, Όλγα Κνίπερ. Η γνωριμία τους, τον Απρίλιο του 1898 στην ανάγνωση του «Γλάρου», εξελίχθηκε σε φιλία, στη συνέχεια σε ερωτική σχέση και τέλος σε γάμο, που κράτησε μέχρι τον θάνατο του συγγραφέα το 1904. Η αναγκαστική απόσταση που τους χωρίζει, καθώς ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας σε προχωρημένο στάδιο φυματίωσης ζει αναγκαστικά στη Γιάλτα, ενώ η ηθοποιός παίζει στο θέατρο στη Μόσχα, καταγράφεται άλλοτε δραματικά κι άλλοτε με το έξοχο χιούμορ που τους διακρίνει, στην αλληλογραφία τους.
Οι εκμυστηρεύσεις του ζευγαριού, πέρα από συναισθήματα, φωτίζουν ένα πολύ σημαντικό κομμάτι της θεατρική ιστορίας. Ο Τσέχωφ συχνά καθοδηγεί την Κνίπερ στην ερμηνεία των ρόλων που γράφει ειδικά γι’ αυτήν (Μάσα στις «Τρεις αδελφές», Ελένα στον «Θείο Βάνια», Λιουμπώφ στον «Βυσσινόκηπο»), μιλάει για την τέχνη και το θέατρο, εκφράζει τη δυσαρέσκειά του για τη «λάθος» ανάγνωση του έργου του από τον σκηνοθέτη του Θεάτρου Τέχνης Κονσταντίν Στανισλάφσκι. «...Τα βάσανα πρέπει να τα αποδίδεις όπως παρουσιάζονται μέσα στη ζωή, όχι να κουνάς χέρια και πόδια, αλλά με τον τονισμό και το βλέμμα, όχι με χειρονομίες, αλλά με χάρη. Οι λεπτεπίλεπτες ψυχικές μεταβολές, οι ιδιάζουσες στους διανοούμενους, ακόμα και εξωτερικώς πρέπει να εκφράζονται με λεπτότητα. Θα μου πείτε: και οι ανάγκες της σκηνής; Δεν υπάρχει ανάγκη που να επιτρέπει το ψέμα.»
Αυτό που μας συγκινεί ιδιαίτερα στην αλληλογραφία δύο ιστορικών προσώπων, που ανήκουν στον χώρο του θεάτρου, είναι ότι παρακολουθούμε την επίσημη ιστορία μέσα από προσωπικές εκμυστηρεύσεις, κάτω από την αβάσταχτη συνθήκη της απόστασης. Η απουσία δημιουργεί έναν «χώρο» ανάμεσα στο ζευγάρι, συνθήκη που άλλοτε ευνοεί την εξέγερση των συναισθημάτων κι άλλοτε την αποστασιοποίηση. Αυτό το φαινομενικό δίπολο διέπει όλο το έργο, καθώς και το θεατρικό έργο του ίδιου του Τσέχωφ. Άλλωστε, ούτε για μια στιγμή τα γράμματα του συγγραφέα δεν μας επιτρέπουν να αγνοήσουμε τη διπλή ιδιότητά του: του γιατρού και του καλλιτέχνη. Η ψυχρή παρατήρηση και καταγραφή της πραγματικότητας από τη μία κι ένας ψυχικός κόσμος που βράζει στο κέντρο μιας εποχής τεράστιων αλλαγών από την άλλη.
Σε κάθε μας δουλειά επιδιώκουμε μέσω της θεατρικής πράξης να ερευνούμε τη συνθήκη αυτή που δημιουργεί εκ νέου έναν αντίστοιχο «χώρο», που επιτρέπει μέσω της σύγκρουσης το «άδειασμα», τον «κενό χώρο», την καθολική επικοινωνία και την αποκάλυψη της συγκίνησης. Πιστεύουμε πως το συγκεκριμένο έργο μάς παρέχει την δυνατότητα για να εργαστούμε σ’ αυτή την κατεύθυνση.
Επιπλέον, πριν από κάθε παράσταση καλούμε το κοινό να παρακολουθήσει, (με ελεύθερη είσοδο κι ασχέτως αν θα παρακολουθήσει ή όχι την παράσταση μετά), έναν ελεύθερο αυτοσχεδιασμό–προετοιμασία των ηθοποιών και να μας βοηθήσει με τη συμμετοχή του στην εξέλιξη της δουλειάς μας.
Σε μια επιστολή του ο Τσέχωφ γράφει: «…..Η Τέχνη, και ειδικά το Θέατρο, είναι ένας κόσμος, όπου δεν μπορείς να μπεις χωρίς να σκοντάψεις στο κατώφλι. Υπάρχουν πολλές μέρες αποτυχίας μπροστά, ολόκληρες σεζόν ακόμη, τα πράγματα θα πάνε άσχημα, θα έχετε τεράστιες απογοητεύσεις, αλλά πρέπει να προετοιμαστείτε γι’ αυτό, να το περιμένετε και να ακολουθήσετε τον δρόμο σας».

Θεατρική Εταιρεία «Πόλις»
Θεατρική Εταιρεία «Πόλις»
Τσέχωφ-Κνίπερ: η αλληλογραφία με αφορμή το έργο της Carol Rocamora: Παίρνω το χέρι σας στο δικό μου
σε μετάφραση Χριστίνας Μπάμπου–Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία: Ελένη Γεωργοπούλου
Δραματουργική επεξεργασία: Θεατρική Εταιρεία «Πόλις»
Σκηνικά – Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Κίνηση: Νικολέτα Ξεναρίου
Μουσική: Μάρθα Μαυροειδή
Ερμηνεύουν: Αιμιλία Βάλβη / Όλγα Κνίπερ, Κωνσταντής Μιζάρας / Άντον Τσέχωφ

[info:]

Θεατρική Εταιρεία «Πόλις»
Ελένη Γεωργοπούλου, τηλ: 6979 655 359 & 210 6390 281
Αιμιλία Βάλβη, τηλ: 6974 316 537 & 2107242 823
e-mail: polis_theatrecompany@yahoo.gr

 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
12-11-2010
Θέατρο Σοφούλη: Ιστορίες Τρόμου και Μυστηρίου από την Ιαπωνία

Ιστορίες Τρόμου και Μυστηρίου από την Ιαπωνία

Η ομάδα “Buzz Productions Theater” παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη  στο Θέατρο Σοφούλη  από 11 Νοεμβρίου έως και 16 Νοεμβρίου 2010 το έργο  «Ιστορίες Τρόμου και Μυστηρίου από την Ιαπωνία», μία πρωτότυπη έρευνα – δραματουργική πρόταση για την Αφήγηση στο Θέατρο, με άξονα δημοφιλείς ιστορίες τρόμου και μυστηρίου από την Ιαπωνία, σε σκηνοθεσία του Κύπριου καλλιτέχνη Φίλιππου Φιλίππου.
Τους 18 ρόλους ερμηνεύουν 3 ταλαντούχοι ηθοποιοί με μάσκες θεάτρου “Noh – Είδος γιαπωνέζικου θεάτρου”. Το έργο βρίσκεται μεταξύ τρόμου και κωμωδίας και συγκαταλέγεται στο Αφηγηματικό θέατρο.
Σκοπός της έρευνας είναι η ανάπτυξη της αφηγηματικής τεχνοτροπίας στο θέατρο. Η εν λόγω προσέγγιση ονοματίζεται «αφηγηματική τεχνοτροπία δια μέσου της μάσκας». Στην παράσταση δεν χρησιμοποιούνται σκηνικά, παρά μόνο σημειολογικά αντικείμενα και μάσκες προσώπου - χαρακτήρα. Από το «Δράμα» στην «Κωμωδία» και το αντίθετο είναι μια παράμετρος της αφήγησης που θα εφαρμοστεί. Πρόκειται για μια συνεχή ερευνητική δουλειά από μέρους της Buzz Theater, κάτι που δεν το συναντάμε συχνά στον ελλαδικό χώρο, σε μια προσπάθεια να ανακαλυφθούν χώροι ανεξερεύνητοι και δύσκολοι. Επιχειρείται ο πειραματισμός και η ανεύρεση καινούργιων τρόπων και δρόμων που θα οδηγήσουν το θέατρο σε μια άλλη φόρμα με γερές βάσεις και πάνω απ’ όλα μέθοδο.

Ταυτότητα της παράστασης
Έργα: 
Ριονοσούκε  Ακουταγκάβα: 
(Ρασομόν  και άλλα διηγήματα). Σ’ ένα  σύδεντρο, Η πίστη του Ουέι  – Σενγκ. 
Λευκάδιου Χέρν: 
(Καϊνταν,  Ιαπωνικές ιστορίες για παράδοξα  πράγματα). Πεθαμένης Μυστικό, Μουζίνα, Ροκούρο Κούμπι. 
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 
Σκηνοθεσία: Φίλιππος Φιλίππου
Β. Σκηνοθέτη : Μαρίνα Δημάκη
Ηθοποιοί: Γιώργος Στυλιανόπουλος, Λεονάρντο Σφοντούρης, Χρήστος Τανταλάκης
Δραματολόγος  – Έρευνα : Ελένη Μολέσκη
Διδασκαλία  Αφηγηματικών Τεχνικών : Μάνια Μαράτου
Σκηνογράφος: Ελευθερία Ζηκίδου
Ενδυματολόγος: Ελευθερία Ζηκίδου, Μαρία-Ευτυχία Μαρετάκη
Δραματολογική Επεξεργασία: Φίλιππος Φιλίππου, Μάνια Μαράτου
Μουσική: Τάνια Γιαννούλη
Κίνηση: Μάριος Μεττής
Διδασκαλία  Μάσκας : Θοδωρής Οικονομίδης
Φωνητική: Αθηνά Τρέβλια
Κατασκευή Μάσκας : Ελισάβετ Αντάπαση, Ευτύχης Ευθυμίου
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου 
 
Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com
Πρώτη Παράσταση
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 06 Μαΐου 2010

Κατεβάστε:
Δελτίο τύπου: http://www.artminds.gr/download/DT_Istories_Tromou_kai_mystiriou_apo_tin_Iaponia_teliko_1.doc
Αφίσα: http://www.artminds.gr/download/GREECE_POSTER.pdf
Flyer: http://www.artminds.gr/download/GREECE_FLYER_155x155.pdf
Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση: http://www.artminds.gr/download/Istories_tromou_kai_mystiriou.zip

Πληροφορίες παράστασης
Διάρκεια: 11-16 Νοεμβρίου 2010
Ώρα: 21:00
Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά
Τιμή εισιτηρίων: 15 ευρώ και 10 ευρώ φοιτητικό, στρατιωτικό και για άτομα άνω των 65 ετών 10€,  δωρεάν είσοδος σε άτομα με ειδικές ανάγκες
Πληροφορίες: 2310423925

 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
2-11-2010
ProjectA

ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΑΝΟΙΞΗΣ

ProjectA

Έχουν αρχίσει οι εγγραφές στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Θεάτρου της Άνοιξης projectA.

Ουάιλντ, Μπρεχτ, Ζενέ, στο πρόγραμμα «projectA» του Θεάτρου της Άνοιξης.

Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, Κατερίνα Βλάχου, Γιώργος Ζαμπουλάκης, Δημήτρης Κακριδάς, Ασπασία Κράλλη,  Γιάννης Μαργαρίτης, Σεσίλ Μικρούτσικου, Βίκυ Παναγιωτάκη, Δημήτρης Παπανικολάου,  Ιωάννα Ρεμεδιάκη.
Οι καλλιτέχνες που…

Συνεργάζονται για ένα διαφορετικό και πρωτοποριακό καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό πρόγραμμα. Και το όνομα αυτού «projectA».
Νέοι ηθοποιοί  ή και σπουδαστές που επιθυμούν να συνδέσουν την γνώση των θεατρικών τεχνικών με την πρακτική εξάσκηση σε πλήρη εφαρμογή μέσα σε παράσταση, έχουν τώρα την ευκαιρία. Δίμηνες εντατικές πρόβες – μαθήματα που θα καταλήγουν σε παράσταση που θα παρουσιάζεται στο κοινό.

Μάθημα και ερευνητική διαδικασία. Μάθημα μέσα από την ερευνητική διαδικασία.

Καλλιτέχνες - καθηγητές που συνεργάζονται με κοινό  άξονα το έργο του διμήνου. Για κάθε παράσταση θα υπάρχει ένας σκηνοθέτης που θα έχει και την κύρια καλλιτεχνική ευθύνη για το αποτέλεσμα.

Έτσι το πρώτο δίμηνο το έργο μελέτης και πρώτης παράστασης θα είναι η «Σαλώμη» του Όσκαρ Ουάιλντ σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη. Το δεύτερο θα είναι «Η αγία Ιωάννα των σφαγείων» του Μπ. Μπρεχτ σε σκηνοθεσία του Γιώργου Ζαμπουλάκη και η τρίτη παράσταση θα είναι βασισμένη σε κείμενα του Ζαν Ζενέ με τίτλο «Notre Dame» σε σκηνοθεσία Γιάννη Μαργαρίτη.

Η υποκριτική τέχνη μέσα από την απόλυτη σύνδεσή της με τον λόγο και την σωματικότητα και εν τέλει σε άρρηκτη συνάφεια με την σκηνική πράξη και το τελικό γεγονός της έκθεσης μπροστά στον μεγάλο κριτή το κοινό.  

Ένας χώρος συνάντησης νέων με παλιότερους καλλιτέχνες με στόχο την θεατρική  παράσταση μέσα από μια διαφορετική εκπαιδευτική εμπειρία.

Μια καινούργια αντίληψη οικονομικής συναλλαγής, αφού όσοι συμμετέχουν στις παραστάσεις, θα έχουν το ανταποδοτικό όφελος απόσβεσης μέρους ή και ολόκληρου του ποσού που θα έχουν καταβάλει για τα μαθήματα. Οι μισές εισπράξεις των παραστάσεων θα αποδίδονται στους μαθητές - ηθοποιούς.

Παράλληλα, μαθήματα εξειδίκευσης της θεατρικής τεχνικής που θα μπορούν να επιλέγουν οι μαθητές και που δεν θα εντάσσονται στον άμεσο παραστασιακό στόχο  αλλά που μέσα από μια λιγότερο εντατική και πιο μακρόχρονη διαδικασία, θα οδηγούνται σε αποτέλεσμα που θα παρουσιάζεται στο κοινό εφόσον το επιθυμούν ο διδάσκων και οι διδασκόμενοι. 

Αλλά και η διαφορετική προσέγγιση της μαθησιακής διαδικασίας με την  άμεση σύνδεση του θεωρητικού υπόβαθρου με την θεατρική πράξη. Για παράδειγμα αναφέρουμε την θεωρητική έρευνα πάνω στην λειτουργία του αρχαίου χορού με την άμεση σκηνική  εφαρμογή.
Ή, η σύγχρονη εκδοχή πανάρχαιων θεατρικών τεχνικών όπως η παντομίμα.

Σε μια δύσκολη εποχή για την τέχνη, θέλουμε να δώσουμε μια απάντηση που στηρίζεται στην συνεργασία και την ανταλλαγή γνώσης και εμπειρίας. Κύριος στόχος η μετάδοση αυτής της γνώσης και της εμπειρίας αλλά και η παραγωγή καλλιτεχνικού έργου μέσα από τον πειραματισμό και την χωρίς στερεότυπα προσέγγιση μεγάλων στιγμών της θεατρικής λογοτεχνίας.

Τα Μαθήματα – πρόβες στο πρόγραμμα «projectA» θα αρχίσουν την Δευτέρα 15 Νοεμβρίου.

Απευθύνεται σε νέους ηθοποιούς  ή και σπουδαστές που επιθυμούν να συνδέσουν την γνώση των θεατρικών τεχνικών με την πρακτική εξάσκηση σε πλήρη εφαρμογή μέσα σε παράσταση. Αλλά και σε όσους θέλουν μαθήματα εξειδίκευσης της θεατρικής τεχνικής που δεν θα εντάσσονται στον άμεσο παραστασιακό στόχο  αλλά που μέσα από μια λιγότερο εντατική και πιο μακρόχρονη διαδικασία, θα οδηγούνται εφόσον το επιθυμούν σε  παραστασιακό αποτέλεσμα.

Η προετοιμασία της  πρώτης παράστασης που είναι η «Σαλώμη» του Όσκαρ Ουάιλντ αρχίζει στις 15 Νοεμβρίου.
Η σκηνοθεσία θα είναι του Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη που θα διδάσκει και υποκριτική. Συνεργάζονται στην υποκριτική ο Γιώργος Ζαμπουλάκης και ο Γιάννης Μαργαρίτης. Στην Αγωγή του Λόγου η Κατερίνα Βλάχου και στην κίνηση η Σεσίλ Μικρούτσικου. Τεχνική Alexander θα διδάξει η Βίκυ Παναγιωτάκη.

Παράλληλα θα αρχίσουν τα μαθήματα του θεάτρου της Σιωπής (Σύγχρονη παντομίμα) από την Ασπασία Κράλλη, του μακιγιάζ και του κοστουμιού σαν προέκταση του θεατρικού σώματος από τον Δημήτρη Κακριδά, της λειτουργίας του αρχαίου χορού (θεωρία και πράξη) από την Ιωάννα Ρεμεδιάκη και της υποκριτικής δόμησης του μονολόγου από τον Δημήτρη Παπανικολάου.

Πριν από την εγγραφή θα προηγηθεί συνέντευξη του υποψήφιου σπουδαστή.
Θέλουμε επίσης να θυμίσουμε την καινούργια αντίληψη οικονομικής συναλλαγής, που θα εφαρμόσουμε, αφού όσοι συμμετέχουν στις παραστάσεις, θα έχουν το ανταποδοτικό όφελος απόσβεσης μέρους ή και ολόκληρου του ποσού που θα έχουν καταβάλει για τα μαθήματα. Οι μισές εισπράξεις των παραστάσεων θα αποδίδονται στους μαθητές - ηθοποιούς.

Για τις εγγραφές ή και περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα
Τηλ: 6944 392502, 6944 752106.

Εγγραφές από 1η Νοεμβρίου (Να προηγηθεί τηλεφώνημα στα παρακάτω τηλ.)

Για περισσότερες πληροφορίες Τηλ. Επικοινωνίας  6944 392502, 6944 752106

 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
2-11-2010
ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ: Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΚΑΙ Η ΚΟΡΗ

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΚΑΙ Η ΚΟΡΗ
του ΑΡΙΕΛ ΝΤΟΡΦΜΑΝ

μια παράσταση
με την ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΛΕΧΟΥ
τον ΑΛΕΞΑΝΔΡΟ ΣΤΑΥΡΟΥ
και τον ΜΑΝΟ ΖΑΧΑΡΑΚΟ

μετάφραση – σκηνοθεσία: ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΑΡΧΑΔΑΚΗΣ
σκηνικά – κοστούμια: ΜΥΡΤΩ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ
φωτισμοί: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ
μουσική επιμέλεια: ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΧΡΙΜΑΝΗΣ

 

Στη μεταπολιτευτική Χιλή, μια πρώην πολιτική κρατούμενη βασανισμένη στα χρόνια της δικτατορίας, ανακαλύπτει την ταυτότητα του βασανιστή της κι αποφασίζει να αποδώσει μόνη της δικαιοσύνη… Είναι όμως αυτός ο βασανιστής της;
Ένα έργο για τα ανεπούλωτα τραύματα που προκάλεσε η απουσία κάθαρσης και τιμωρίας για τα δράματα και τα εγκλήματα του πρόσφατου παρελθόντος.
Το θέμα του έργου, είναι η βία και ο απόηχός της, με τα θύματα και τους θύτες να προσπαθούν να συμβιώσουν. 
Η πρωταγωνίστρια, ένα από τα θύματα της δικτατορίας του Πινοσέτ, με τον άντρα της, έναν δικηγόρο, προσπαθούν να επουλώσουν τα τραύματα του παρελθόντος, μέχρι που εισβάλει ένας άγνωστος που μοιάζει με το βασανιστή της γυναίκας, φέρνοντας το ζευγάρι αντιμέτωπο με κρίσιμα ηθικά και συναισθηματικά διλήμματα…
…και αυτή, αποφασίζει να πάρει τη δικαιοσύνη στα χέρια της…

Ο Θάνατος και η Κόρη

Το έργο «Ο Θάνατος και η Κόρη» τιμήθηκε με το θεατρικό βραβείο Olivier για το καλύτερο έργο της χρονιάς και ακολούθησαν πλήθος διακρίσεων σε πολλές χώρες.  
Το έργο ανέβηκε πρώτη φορά στο Λονδίνο, στο Royal Court Theatre Upstairs, στις 4 Ιουλίου 1991 και στη συνέχεια στην κεντρική σκηνή του ίδιου θεάτρου στις 31 Οκτωβρίου 1991, με τους ακόλουθους συντελεστές: σκηνοθεσία: Λίντεϊ Πόσνερ, σκηνικά: Ίαν Μακ Νηλ, φωτισμοί: Κέβιν Σλιπ και διανομή: Τζούλιετ Στίβενσον (Παουλίνα), Μπιλ Πάτερσον (Τζεράρντο), Μάικλ Μπερν (Ρομπέρτο).
Την επόμενη χρονιά παίχτηκε στη Νέα Υόρκη στο Brooks Atkinson Theatre σε σκηνοθεσία Μάικλ Νίκολς, σκηνικά Τόνι Ουάλτον, κοστούμια Αν Ροθ και στη διανομή: Γκλεν Γκλόουζ (Παουλίνα) Ρίτσαρντ Ντρέιφους (Τζεράρντο), Τζιν Χάκμαν (Ρομπέρτο).
Στη συνέχεια (1994), ο Ρομάν Πολάνσκι μετέφερε το έργο στον κινηματογράφο. Τους τρεις ήρωες έπαιξαν η Σιγκούρνεϊ Γουίβερ (Παουλίνα), Στιούαρτ Γουίλσον (Τζεράρντο), Μπεν Κίνγκσλεϊ (Ρομπέρτο).
Στην ελληνική σκηνή παίχτηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Αμιράλ τη θεατρική περίοδο 1993-94.
Η παράσταση ξεκινά τη Δευτέρα 29 Νοεμβρίου 2010 και παραστάσεις θα δίνονται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15 στο θέατρο Άνεσις – θεατρική σκηνή Ανδρέας Βουτσινάς για έναν κύκλο 30  παραστάσεων, με τους εξής συντελεστές: μετάφραση-σκηνοθεσία: Χρήστος Καρχαδάκης, σκηνικά-κοστούμια Μυρτώ Αναστασοπούλου, φωτισμοί Κατερίνα Μαραγκουδάκη, μουσική επιμέλεια Αντώνης Καχριμάνης. Παίζουν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί: Κατερίνα Λέχου, Αλέξανδρος Σταύρου, Μάνος Ζαχαράκος.

Στοιχεία επικοινωνίας:
Υπεύθυνος Παραγωγής: Χρήστος Καρχαδάκης 6977 743575
Υπεύθυνη Δημοσίων Σχέσεων: Ευγενία Σωμαρά 6937 535831
Email: thanatoskaikori@gmail.com
Web: http://thanatoskaikori.blogspot.com

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: 06 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2010

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη, 21.15
Τιμές εισιτηρίων: 19€ και 14€ μειωμένο
Εισιτήρια – κρατήσεις: 210 74 88 881 & 210 7488 882


Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ – θεατρική σκηνή ΑΝΔΡΕΑΣ ΒΟΥΤΣΙΝΑΣ
Κηφισίας 14, Αθήνα

 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
2-11-2010
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ: ΙΟΥΔΙΘ

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

ΙΟΥΔΙΘ
του Χάουαρντ Μπάρκερ
(μετάφραση: Έλση Σακελλαρίδου)

Για έξι (6) μόνο παραστάσεις 3-8 Νοεμβρίου 2010 στο ΜΜΣΤ
Πρεμιέρα: Τετάρτη 3/11/2010, ώρα 21:00.

Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία θεάτρου χορού και άλλων τεχνών DameΒlanche, που δραστηριοποιείται στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη από το 1998, παρουσιάζει την παράσταση Ιουδίθ- αποχωρισμός από το σώμα του Howard Barker σε μετάφραση Έλσης Σακελλαρίδου και σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη.

Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το Δεκέμβρη του 2009 στο Project Space Skouze 3. Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στην Αθήνα, συνεχίζει την πορεία του στη Θεσσαλονίκη στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Το έργο καθιστά επίκαιρο το ιδεολόγημα της «πίστης»/ πράξης που αποσυντίθεται. Οι ηθοποιοί (ρόλοι) εναλλάσσονται συνεχώς έτσι ώστε το ζητούμενο να μην είναι η ταύτιση, δίνοντας έμφαση σε μια άλλη θεατρικότητα που είναι μέρος της έρευνας μας. Τη διάλυση του χώρου και του χρόνου θα διεγείρουν οθόνες (οπτικοακουστικό υλικό) σε μια διάθεση μετάβασης από την εσωστρέφεια στην εξωστρέφεια. Τίθεται πάντα το ερώτημα και την ίδια στιγμή αμφισβητείται το ιδεολόγημα ενός έθνους, ενός κατακερματισμένου λαού σε μια κοινωνία παγκοσμιοποίησης όπου αμφισβητούνται τα πάντα.

Μετάφραση: Έλση Σακελλαρίδου
Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη
Δραματουργική επεξεργασία: Χρύσα Καψούλη,  Αλέξανδρος Μιστριώτης
Εικαστική Εγκατάσταση - Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης
Video Εγκατάσταση: Αλέξανδρος Μυστριώτης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Τους ρόλους ερμηνεύουν:
Ολοφέρνης- Ασσύριος στρατηγός: Απόστολος Φράγκος
Υπηρέτρια- Μία Ιδεολόγος: Michele Valley
Ιουδίθ- Ισραηλίτισσα χήρα: Χρύσα Καψούλη

Θεατρολόγοι- Βοηθοί σκηνοθέτη: Μελίνα Μαρκάκη, Ζωή Ε. Μαντά
Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας
Δημόσιες Σχέσεις: Μαρία Σούμπερτ

Παραγωγή: DameBlanche
Η DameBlanche επιχορηγείται από το ΕΚΕΘΕΧ για την περίοδο 2009- 2010.

Λίγα λόγια για την Ιουδίθ
Πρόκειται για τη γνωστή βιβλική ιστορία της Ιουδίθ και του Ολοφέρνη που αναφέρεται στα Απόκρυφα και που έχει αποτελέσει αγαπημένο θέμα αναπαράστασης στην ιστορία της δυτικής ζωγραφικής.

Ο ίδιος ο συγγραφέας αποκαλύπτει ότι εμπνεύσθηκε για να γράψει το έργο του από τον σχετικό πίνακα της Ιταλίδας αναγεννησιακής ζωγράφου Αρτεμισίας Τζεντιλένσκι, στη ζωή της οποίας στήριξε και ένα προηγούμενο θεατρικό του έργο ι Σκηνές από μιαν εκτέλεση (έργο που σκηνοθέτησε για την ελληνική σκηνή ο Κων/νος Αρβανιτάκης). Η αντίφαση που απεικονίζεται στον πίνακα της Τζεντιλένσκι ανάμεσα στην απαράμιλλη ομορφιά της Ιουδίθ και στην αγριότητα της σκηνής της δολοφονίας του Ολοφέρνη οδήγησαν τον Μπάρκερ να συνθέσει ένα έργο όπου το προσωπικό ερωτικό στοιχείο και ο πόθος της ηδονής συμπλέκονται με την επιτακτική πολιτική πράξη της εξουδετέρωσης του άσπονδου εχθρού.

Στο έργο του Μπάρκερ ο Ολοφέρνης μετατρέπεται σε φιλόσοφο του θανάτου και η Ιουδίθ προτάσσει την προσωπική ερωτική της επιθυμία στην πολιτική της αποστολή, δημιουργώντας μια κατάσταση λυρισμού, πάθους, έντασης και προσμονής. Η αβεβαιότητα και η ένταση της προσμονής ανάμεσα στο ερωτικό ζευγάρι ενισχύονται και περιπλέκονται ακόμη περισσότερο με την εισαγωγή από τον Μπάρκερ ενός τρίτου προσώπου, μιας υπηρέτριας που συνοδεύει την Ιουδίθ στη φονική της αποστολή.

Η υπηρέτρια παίζει με απόλυτη μαεστρία τον υποκριτικό ρόλο μιας ζενικής δούλας, ενώ πότε ύπουλα πότε στα ίσια ωθεί την Ιουδίθ στην πράξη της εκτέλεσης. Πρόκειται για ένα τρίγωνο εξουσίας που παίζει το ανελέητο παιχνίδι του επί σκηνής μέχρι που η καταλυτική μορφή της υπηρέτριας/ υποβολέα οδηγεί την Ιουδίθ, χαμένη στην ερωτική της σαγήνη, στην εκτέλεση της μοιραίας πράξης.

Στη συνέχεια η Εβραία ηρωίδα εξακολουθεί να ανθίσταται στη μεταμόρφωση της σε πολιτικό σύμβολο  της πατρίδας της και προσπαθεί να συνευρεθεί ερωτικά με το αποκεφαλισμένο, κατατροπωμένο σώμα του εχθρού. Με την αποτυχία της συμβολικής αυτής πράξης η Ιουδίθ αντιλαμβάνεται τις πολιτικές συνέπειες της φονικής πράξης της και θρηνεί στην έξοδο της την αλλοτρίωση του σώματος της και της προσωπικής της επιθυμίας από την πολιτική βούληση του κράτους του Ισραήλ.

Παράλληλες εκδηλώσεις
1) Συζήτηση: Συνομιλώντας με τον Barker

Μετά την πρεμιέρα, θα ακολουθήσει συζήτηση με τίτλο «Συνομιλώντας με το Μπάρκερ».
Ομιλητές:  
Έλση Σακελλαρίδου, καθηγήτρια ιστορίας και θεωρίας του θεάτρου ΑΠΘ, μεταφράστρια του βιβλίου «Ιουδίθ»
Δημήτρης Δημητριάδης, συγγραφέας
Xρύσα Καψούλη, σκηνοθέτης- ηθοποιός

2) Έκθεση στο χώρο
Το εικαστικό περιβάλλον ανασυνθέτει τα ίχνη της παράστασης αντλώντας τα δραματουργικά στοιχεία του έργου, έχοντας αναφορές και στους ίδιους τους ερμηνευτές,  με την εγκατάσταση του Αντώνη Βολανάκη και την video εγκατάσταση του Αλέξανδρου Μιστριώτη.  
Ο χώρος της παράστασης θα είναι επισκέψιμος ώρες και ημέρες λειτουργίας του μουσείου.

INFO:
Ημερομηνίες: 3-8 Νοεμβρίου 2010
Πρεμιέρα: Τετάρτη 3/11/2010, ώρα 21:00. Θα ακολουθήσει ομιλία.
Πέμπτη 4/11/2010, ώρα 21:00
Παρασκευή 5/11/2010, 19:30 & 21:30 (δύο παραστάσεις)
Σάββατο 6/11/2010, 21:00
Δευτέρα 8/11/2010, 21:00

ΕΙΣΟΔΟΣ 15 ευρώ και 10 ευρώ
Χώρος: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατίας 154 -εντός ΔΕΘ-HELEXPO, Θεσσαλονίκη)
Διάρκεια της παράστασης: 75 λεπτά

Για πληροφορίες-κρατήσεις παρακαλούμε να επικοινωνείτε στα τηλέφωνα:2310 24002, 2310240403, 2310 251928 και 6977426273

 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
2-11-2010
ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ: ΔΕΝ ΠΛΗΡΩΝΩ... ΔΕΝ ΠΛΗΡΩΝΩ ΤΙΠΟΤΑ

ΛΗΝΑΙΟΣ-ΦΩΤΙΟΥ = 40 ΧΡΟΝΙΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ
ΝΤΑΡΙΟ ΦΟ = « Δεν πληρώνω..Δεν πληρώνω τίποτα..»

Κλείνοντας 40 χρόνια στο Θέατρο ΑΛΦΑ, ο Στέφανος Ληναίος και η Έλλη Φωτίου, ξαναπαρουσιάζουν από την Τρίτη, 2 Νοέμβρη και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, την πασίγνωστη πολιτική κωμωδία του Ντάριο Φο ( Βραβείο Νόμπελ 1997),  «Δεν πληρώνω..Δεν πληρώνω..»
Υπενθυμίζεται ότι το έργο αυτό πρωτοπαρουσιάστηκε στο ΑΛΦΑ, το 1979  και στη συνέχεια σε όλη την Ελλάδα. Ξαναπαίχτηκε το 1990 και το 2000, συμπληρώνοντας 1400 παραστάσεις.

Σήμερα ξαναπαρουσιάζεται με τη νέα διασκευή του συγγραφέα και είναι περισσότερο επίκαιρο από κάθε άλλη φορά.Κι όπως λέει κι ο ίδιος: «Μ’αυτό το έργο θέλουμε να διηγηθούμε την ιστορία δυο οικογενειών,εργατικών ανθρώπων,που αγωνίζονται με μοναδικό τους όπλο την «ανυπακοή» τους,ως  Πολίτες, κόντρα στην παράλογη,σημερινή,κοινωνία..»
Η παράσταση, αφιερώνεται σ’αυτή τη νέα στάση ζωής που προκαλεί, σήμερα,σε μεγάλες ομάδες συμπολιτών μας, η οικονομική και η ηθική κρίση  που μαυρίζει τη ζωή μας τα τελευταία χρόνια. Και εκδηλώνεται με ένα δυνατό, αυθόρμητο Κίνημα, με τίτλο:«Δεν πληρώνω..δεν πληρώνω..»
Η σύγχρονη απόδοση και σκηνοθεσία είναι του Στέφανου Ληναίου και τα σκηνικά του Μάριου Ζαφείρη. Τους ρόλους ερμηνεύουν ο Στέφανος Ληναίος, η Έλλη Φωτίου, ο Τρύφων Παπουτσής, ο Θοδωρής Προκοπίου, η Μαρία Βλάχου, ο Θανάσης Μπριάνας.
Θα παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα στις 8 μ.μ. με γενική είσοδο 15 ευρώ και κάθε Τρίτη στις 9.15 μ.μ., με γενική είσοδο 20 ευρώ.
Στο Θέατρο ΑΛΦΑ, από Τετάρτη μέχρι και Κυριακή, θα παρουσιάζεται και το κοινωνικό εργο του Ντόναλντ Μάργκιουλις  « Στοπ  Καρέ », σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη και σκηνικά Γιώργου Πάτσα. Πρωταγωνιστούν Γιώργος Παρτσαλάκης, Πέγκυ Τρικαλιώτη, Κρατερός Κατσούλης, Τζένη Θεωνά.-
Οι παραστάσεις του άρχισαν την Τετάρτη 27 Οκτώβρη, 9.15 μ.μ.

 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
11-10-2010
P E R F O R M A N C E     W R I T I N G


H «ΠΕΡΙΕΡΓΟ ΣΑΛΑΧΙ Α.Ε.» ΤΟΥ ΧΡΗΣΤΟΥ ΠΟΛΥΜΕΝΑΚΟΥ 
ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΟ ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ STUDIO – ARTISTIC RESIDENCY CENTRE KAI TO ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΛΕΤΗΣ ΧΟΡΟΥ Ι. & Ρ. ΝΤΑΝΚΑΝ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΒΥΡΩΝΑ []  ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΤΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ PERFORM IN ART ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΟΥΝ
ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ
το  P E R F O R M A N C E     W R I T I N G

* πολυμεσική παράσταση  &  ηχητική εγκατάσταση   * δωρεάν σεμινάριο   * παρουσίαση / συζήτηση
  σώμα * διαδικασία * ψηφιακά μέσα * αντίληψη * σχηματισμός και επιτέλεση του εαυτού * ήχος * αυτοσχεδιασμός

Το Performance Writing  είναι μια εναλλακτική, πολύ-τροπική προσέγγιση στη γραφή, ένα υβρίδιο που ευνοείται από την σχεδόν άναρχη συνάντησή της με διαφορετικές μορφές τέχνης, ενώ παράλληλα καλωσορίζει κάθε πρακτική και θεωρητική προσέγγιση. Αναπτύχθηκε αρχικά ως συγγραφικό ισοδύναμο του θεάτρου της επινόησης στο Dartington College of Arts, ένα ίδρυμα διεθνώς αναγνωρισμένο από τα πρώτα χρόνια λειτουργίας του για την ερευνητική προσέγγιση στην καλλιτεχνική δημιουργία, την πρακτική μελέτη και την πειραματική διδασκαλία.  

Η «Περίεργο Σαλάχι Α.Ε.» του Χρήστου Πολυμενάκου (MA Performance Writing) θα παρουσιάσει από τις 18 έως τις 25 Οκτωβρίου στο ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ Studio – Artistic Residency Centre τα έργα  Αυτό δεν είναι το Σώμα Μου και MagicCarpetDesigning.

Επιπλέον χάρις στην ευγενική υποστήριξη του ΚΙΝΗΤΗΡΑ και του Κέντρου Μελέτης Χορού Ι. & Ρ.  Ντάνκαν του Δήμου Βύρωνα, το Σαββατοκύριακο 16 και 17 Οκτωβρίου θα παραδώσει δωρεάν εισαγωγικό σεμινάριο για δέκα συμμετέχοντες. Η επιλογή θα γίνει κατόπιν αποστολής βιογραφικού και επιστολής ενδιαφέροντος στο pidiktoulis@hotmail.com. Το Σάββατο 16 Οκτωβρίου, τέλος, θα γίνει μια ανοιχτή παρουσίαση-συζήτηση, καθώς, αν και παρουσιάζεται για πρώτη φορά επίσημα στην Ελλάδα, είναι βέβαιο ότι το performance writing το έχουμε συναντήσει πολύ συχνά στην τέχνη, ως αναζήτηση του άλλου φυσικού της καθημερινότητας
Οι εκδηλώσεις γίνονται στο πλαίσιο του προγράμματος Perform in Art (www.performinart.gr)

Αυτό δεν είναι το Σώμα Μου,

διαδραστική πολυμεσική εγκατάσταση περφόρμανς, 18,19,21-25/10*, 21.15, ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ STUDIO, Ερεχθείου 12, Ακρόπολη, 210 92 48 328

Magic Carpet Designing

Ηχητική και φωτιστική εγκατάσταση,  18,19*,21*-25/10, 20-21.15, ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ STUDIO, Ερεχθείου 12, Ακρόπολη, 210 92 48 328

Εισαγωγικό Σεμινάριο PerformanceWriting και παρουσίαση - συζήτηση

Σάββατο 16/10 14:00 – 19:00, ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ STUDIO, Κυριακή 17/10 12:00 – 17:00,  Κέντρο Μελέτης Χορού Ι. & Ρ.  Ντάνκαν,  Δικαιάρχου & Χρυσάφης , Βύρωνας, 210 7621234. Η παρουσίαση-συζήτηση θα φιλοξενηθεί στο ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ STUDIO στις 16/10 στις 20:00

Αυτό δεν είναι το Σώμα Μου (ThisisnotMyBody),

διαδραστική πολυμεσική εγκατάσταση περφόρμανς, 18,19*-,21*-25/10, 21.15, ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ STUDIO, Ερεχθείου 12, Ακρόπολη, 210 92 48 328
σύλληψη, κείμενο, σκηνικός χώρος, ερμηνεία: Χρήστος Πολυμενάκος

Μια εγκατάσταση με ένα ζωντανό σώμα.  Ένα σώμα που σας προσκαλεί σε έναν ομαδικό αυτοσχεδιασμό εξ επαφής (contact improvisation jam). Λέξεις, συναισθήματα, σκέψεις, ο χώρος και τα αντικείμενα, «ζωντανή γραφή» στους διαθέσιμους υπολογιστές, σώματα όλα που συνθέτουν την υποκειμενική μας πραγματικότητα. Ερωτήσεις και προτάσεις για τη σχέση μας με τις λέξεις και τις πράξεις, τις ενέργειες και τα γεγονότα,  συνδιαλέγονται με μια ψευδο-πολύ-αυτό-βιογραφία αποτελούμενη από Έντονες Σωματικές Εμπειρίες , συλλεγμένες από διάφορα μέρη και οντότητες του κόσμου. Τελικά μπορεί κανείς να μιλήσει για κάτι, χωρίς αυτό να είναι ένα σωματικό γεγονός; Το γυμνό και η άσεμνη γλώσσα είναι ενδεχόμενα. Ίσως πάλι να είναι θέμα γωνίας παρατήρησης.


In This is not My Body, things are crystal clear and you are talked through the whole piece. Still, it is your own experience of the piece that makes the difference. Can you say it is physical? Can you not? Can you avoid incorporating the often revealing performance of temperamental digital media that does not meet the functional requirements described in their manual? The minute you enter, you interact and what seems to be not performing is more likely to be performing a different perspective, always informed by and informing physical and physiological aspects. Offensive language and nudity remain a warning, but maybe not hazardous in the way bare facts will demonstrate.

*Οι παραστάσεις στις 19 και 21 Οκτωβρίου θα δοθούν στα αγγλικά. Επίσης, η εγκατάσταση  Magic Carpet Designing είναι στην αγγλική γλώσσα.

MagicCarpetDesigning
ηχητική και φωτιστική εγκατάσταση,  18,19*,21*-25/10, 20-21.15, ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ STUDIO, Ερεχθείου 12, Ακρόπολη, 210 92 48 328
σύλληψη, κείμενο, σκηνικός χώρος, ερμηνεία: Χρήστος Πολυμενάκος
υποβρύχια ηχογράφηση, ειδική επεξεργασία ήχου (binauralprocessing): JoeScarffe

Ξαπλωμένοι σε ένα κοινό (;) υπνοδωμάτιο με χριστουγεννιάτικα λαμπάκια, αφεθείτε για όση ώρα χρειάζεστε στον ήχο του πάγου που λιώνει για να ακολουθήσετε τις λέξεις στην επιφάνεια, στο οξυγόνο. Η καταπληκτική ηχογράφηση του Joe Scarffe, Khione,  συνδιαλέγεται με το LonesomeCountryBoy  του Χρήστου Πολυμενάκου, στο πλαίσιο του πειραματισμού με θέμα την χωρικότητα των λέξεων. Από πού έρχονται και τι σημαίνει αυτό κάθε φορά για εμάς; Πιο μέλος του σώματος μας μιλά, τι λέει και που πάνε οι λέξεις του; Από πού έρχονται οι προσδοκίες και τα όνειρά μας; Λίγο πριν την παρουσίαση της στο The Basement (Brighton, UK), η εγκατάσταση MagicCarpetDesigningανοίγει τις πόρτες τις στον χώρο φιλοξενίας των resident artists του ΚΙΝΗΤΗΡΑ.

In Magic Carpet Designing, the experimentation with the spatiality of words has been revealing: Questions. On the occasion of the creation of a sonic poem under the title intensify and the subtitle anticipation:  what is the spatial relation of word arrangement and meaning? Rhythm? Pace? Task being performed? Which region, organ, emotional event, sexual orientation or place in the room do words originate from?  How may digital processes of various levels of fidelity, challenge the original event as subject to the physiological functions of living and non-living entities?
repel –not –yet. It literally makes more sense if you just close your eyes, press play and let the sound and the light do the rest for you.


Εισαγωγικό Σεμινάριο PerformanceWriting και παρουσίαση - συζήτηση

Θέλετε να γνωρίσετε το Performance Writing από την πλευρά του δημιουργού; Η σχέση που το σώμα σας έχει με τις λέξεις και τον κόσμο σας πιέζει προς μια έντονα διαφοροποιημένη, διακριτά προσωπική γραφή κάθε είδους;
Σας προσκαλούμε να λάβετε μέρος στην παρουσίαση-ανοιχτή συζήτηση το Σάββατο 16/10 στις 20:00. Δύο λόγια για το  Performance Writing, τις πιθανές εκδοχές του, τις ελευθερίες και τις ανάγκες που μπορεί να εκφράσει.
Για εκείνους που θέλουν πιο ενεργή συνδιαλλαγή με το Performance Writing, ο Χρήστος Πολυμενάκος θα δώσει σεμινάριο το Σαββατοκύριακο 16 &17 /10. Οι προτάσεις/ασκήσεις έχουν ως βασικό άξονα την ευρύτερη σχέση του σώματος και της λέξης και σκοπό την ενθάρρυνση της συνειδητά προσωπικής γραφής Θα γίνει αναφορά σε έργα και καλλιτέχνες από το ευρύτερο πεδίο του Performance Writing..
Το σεμινάριο προσφέρεται δωρεάν από την Περίεργο Σαλάχι Α.Ε. χάρις στην αφιλοκερδή συνεργασία του ΚΙΝΗΤΗΡΑ και του Κέντρου Μελέτης Χορού Ι.& Ρ. Ντάνκαν του Δήμου Βύρωνα, στο πλαίσιο του Perform in Art. Η επιλογή θα γίνει κατόπιν αποστολής βιογραφικού και επιστολής ενδιαφέροντος στο pidiktoulis@hotmail.com, μέχρι τις 11/10. Θα προτιμηθεί ο συνδυασμός συμμετεχόντων με πολύ διαφορετική εμπειρία.
Σάββατο 16/10 14:00 – 19:00, ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ STUDIO, Κυριακή 17/10 12:00 – 17:00,  Κέντρο Μελέτης Χορού Ι. & Ρ.  Ντάνκαν,  Δικαιάρχου & Χρυσάφης, Βύρωνας, 210 7621234. Η παρουσίαση-συζήτηση θα φιλοξενηθεί στο ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ STUDIO στις 16/10 στις 20:00

 

 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
11-10-2010
ΘΕΑΤΡΟ ALTERA PARS

ΜΗΔΕΙΑ ΖΑΝ ΑΝΟΥΙΓ

2ος ΧΡΟΝΟΣ

Ο θεατρικός οργανισμός Altera pars συνεχίζοντας με συνέπεια την παρουσία του στο θεατρικό χώρο,  παρουσιάζει  για δεύτερη  περίοδο την παράσταση ΜΗΔΕΙΑ του γνωστού Γάλλου συγγραφέα  Ζαν Ανούιγ, σε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου από τις 8 Οκτωβρίου.
Η παράσταση απέσπασε, κατά την περσινή θεατρική σεζόν, εξαιρετικές κριτικές, τόσο από τους θεατές όσο και από το σύνολο του Τύπου και έτυχε θερμής υποδοχής όπου παρουσιάστηκε, τόσο στην Αθήνα (Πολυχώρος Τέχνης Altera Pars) όσο και στο Βόλο (Θέατρο Παλαιάς Ηλεκτρικής Βόλου, στα πλαίσια συμπαραγωγής με το ΔΗΠΕΘΕ Βόλου). Κατά την έναρξη της φετινής θεατρικής περιόδου η συμμετοχή της παράστασης στο φεστιβάλ «Ερμουπόλεια 2010» της Σύρου συνοδεύτηκε από την απόλυτη αναγνώριση της καλλιτεχνικής μας προσπάθειας και εγκαινίασε, παρά την δύσκολη συγκυρία στην οποία βρίσκεται η χώρα μας, μία πολλά υποσχόμενη φετινή θεατρική χρονιά.
Το έργο αντλεί το θέμα του από τον αρχαίο μύθο και εστιάζει στη σχέση Ιάσονα-Μήδειας. Δεν αποτελεί απλή παράθεση ιστορικών γεγονότων, εμβαθύνει στις ανθρώπινες σχέσεις, στα ψυχολογικά κίνητρα των ηρώων, στον έρωτα… Είναι μια παράσταση με σύγχρονη οπτική και σεβασμό στους μεγάλους δραματουργούς.

Η παράσταση
Η Μήδεια του Ανούιγ είναι μια γυναίκα που διεκδίκησε το απόλυτο… στη ζωή… στον έρωτα. Υπερέβη την κοινωνική δεοντολογία, υπερέβη τον καθωσπρεπισμό της. Ως γνήσια ηρωίδα το παίρνει πάνω της… αναλαμβάνει, απαιτεί… αρνείται να γεράσει, αρνείται να συμβιβαστεί …να ενταχθεί στον κόσμο των ενηλίκων. Γιατί η Μήδεια  είναι πάνω απ’ όλα ένα αθώο κορίτσι, μια μικρή κόρη, αγνή και απαιτητική. Μια γυναίκα που εξακολουθεί να πιστεύει στα παραμύθια. Βιώνει το κοριτσίστικο παραμύθι της , ακολουθεί τον πρίγκιπά της στη δική του εκστρατεία. Για χάρη του πρόδωσε, σκότωσε, έσφαξε… κι αν τη λένε ανυπότακτη, εκείνη είναι δοσμένη ολόψυχα… σύγκορμα… στο μοναδικό ναύτη της δικής της εκστρατείας. Έπρεπε να υπακούει, να χαμογελάει, να στολίζεται για να του αρέσει. Έπρεπε να του δώσει το Χρυσόμαλλο Δέρας που τόσο ήθελε, να τον περιμένει ξαπλωμένη… ορθάνοιχτη.
Κι όταν ο πρίγκιπας, ο ξακουστός Ιάσονας, αποφασίζει να γίνει άνθρωπος , να συμβιβαστεί “ταπεινά”, όπως έκαναν και οι άλλοι πριν από αυτόν και πιο απλά από αυτόν, όταν την εγκαταλείπει, το αθώο κορίτσι πεθαίνει.
Το απόλυτο γίνεται σχετικό, ο έρωτας, πορνεία και τότε η οργή της ξυπνά… Η ηρωίδα μέσα της ξαναγεννιέται… και χτυπά θανάσιμα. Ο Jean Anouilh χρησιμοποιεί  το μύθο της βάρβαρης πριγκίπισσας, της «παιδοκτόνου» Μήδειας, για να μας δώσει μέσα σ’ ένα φλογερό και παθιασμένο περιβάλλον, μαθήματα ανθρωπιάς, μαθήματα αξιοπρέπειας, μαθήματα ζωής.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ALTERAPARS
ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ  ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ -  ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Δ.ΒΟΛΟΥ – Κ.Ε.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ/ΑΠΟΔΟΣΗ: ΠΕΤΡΟΣ ΝΑΚΟΣ – ΜΙΝΑ ΧΕΙΜΩΝΑ
ΣΥΛΛΗΨΗ/ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  ΠΕΤΡΟΣ ΝΑΚΟΣ
ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ/ΓΛΥΠΤΙΚΗ: ΣΤΑΥΡΟΣ ΔΙΑΚΟΥΜΗΣ
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:  ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΧΕΙΜΩΝΑ
ΦΩΤΙΣΜΟΙ:  ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΑΝΟΥΣΗΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΣ
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΙΝΗΣΗΣ: ΜΑΡΙΑ ΑΛΒΑΝΟΥ
VIDEOART: 2forMotion

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
ΜΙΝΑ ΧΕΙΜΩΝΑ  (Μήδεια)
ΠΕΤΡΟΣ ΝΑΚΟΣ (Ιάσων)
ΑΛΕΚΑ ΤΟΥΜΑΖΑΤΟΥ  (Τροφός)
ΧΡΗΣΤΟΣ ΧΑΡΜΠΑΤΣΗΣ  (Κρέων)
ΣΙΜΟΣ ΚΥΠΑΡΙΣΣΟΠΟΥΛΟΣ  (Νεαρός)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ / ΣΑΒΒΑΤΟ: 21.30
ΚΥΡΙΑΚΗ: 20.30

Από 8 Οκτωβρίου 2010
Τιμές εισιτηρίων: 20 ευρώ Κανονικό-12 ευρώ φοιτητικό

Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123-Κεραμεικός (Μετρό Κεραμεικός)
τηλ. 210-3410011, fax: 210-3410950
www.alterapars.gr
E-MAIL: altera_pars@yahoo.gr

 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
11-10-2010
Θεατρικές παραστάσεις Επί Κολωνώ

Συνοπτικά:
Κεντρική Σκηνή 1: «La Chunga» (2η χρονιά) του Μάριο Βάργκας Λιόσα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη από την ομάδα ΝΑΜΑ. Πρωταγωνιστεί η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη.
                               Έναρξη παραστάσεων: 6 Οκτωβρίου ‘10
                               Ημέρες & ώρες: Τετάρτη έως Σάββατο 21.15, λαϊκή απογευματινή Σαββάτου 18.15

Κεντρική Σκηνή 2: «Ροτβάιλερ» (3η χρονιά-περιορισμένες παραστάσεις) του Γκιγιέρμο Έρας σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη και διασκευή της ομάδας ΝΑΜΑ.
                                Έναρξη παραστάσεων: 10 Οκτωβρίου ‘10
                               Ημέρες & ώρες: Κυριακή 19.00 & Δευτέρα 21.15

Σκηνή Black Box:   «Φύλλα της» του Ανδρέα Φλουράκη σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη. Ερμηνεύει η Λίλα Καφαντάρη.
                               Έναρξη παραστάσεων: 8 Οκτωβρίου ‘10
                               Ημέρες & ώρες: Παρασκευή, Σάββατο. Κυριακή 21.00
                                                        Παρασκευή μεταμεσονύχτια στις 24.00

Γραφείο Τύπου & Δημοσίων Σχέσεων Επί Κολωνώ
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Έμυ Βάγια
τηλ: 210 5138067
fax: 210 5146169
Ναυπλίου 12 & Λένορµαν 94, Κολωνός

email:xkolono@otenet.gr
site: www.epikolono.gr

 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
11-10-2010
θεατρική ομάδα του  6ου Γυμνασίου Αμαρουσίου 

Η  « τραγική » ιστορία  της  Ρίτσας, η οποία  απωλέσθη  ενώ  ο πατέρας  της ψάρευε, καθώς  την  καταβρόχθησε  ένα κύτος (όπως τον Ιωνά)  για να ξαναβρεθεί από τους γονείς της μερικά  χρόνια  αργότερα ωριμότερη από τα ταξίδια της στην  κοιλιά του  κύτους,  έτοιμη να εκφράσει ακόμα  και πολιτικές  θέσεις  για να καταλήξει να  την κατασπαράξουν οι  γάτες παραπλανημένες από την μυρώδια  της  ψαρίλας που ανέδυε.
Tο  σουρρεαλιστικό  έργο του Μποστ  αποβλέπει  στη σάτιρα.
Στόχος  του  Μποστ είναι, μέσα  από τον ρυθμό και την χαρά, να  στηλιτεύσει  τον μικροαστισμό, τις  νεκρές ξύλινες αξίες, τις  υποκριτικές  σχέσεις, το δήθεν. Γι’ αυτό τον σκοπό αυτό δημιουργεί  το  αληθές  περιβάλλον  στην  υπερβολή του, τους  αληθείς αλλά  ακραίους     χαρακτήρες  και ταυτίζεται  μαζί τους, αλλά  βέβαια ταύτιση δεν σημαίνει αποδοχή,  αλλά         εκ  βαθέων  πλαστουργία των τύπων του, με  αιχμηρή  στηλίτευση των  κοινωνικών  συμπεριφορών. Έτσι  ο  λόγος  του  αποκτά   μια διεισδυτική ισχύ  και  οι παραινέσεις  του είναι, πιο αποτελεσματικές. Με  αυτό το πνεύμα υπηρετήθηκε  ο Μποστ και επιχειρήθηκε  να  ξεδιπλωθεί  η  σκέψη του.
Η  θεατρική  ομάδα του   6ου   Γυμνασίου Αμαρουσίου  επαναλαμβάνει  την  «  Φαύστα » του  Μποστ  στην  αίθουσα  πολλαπλών  δραστηριοτήτων  του  3ου Γυμνασίου Αμαρουσίου  ( Λάμπρου  Κατσώνη  &  Ύδρας ) το  Σάββατο  9 Οκτωβρίου 2010  στις  19.00.

Σκηνική  διδασκαλία: Μαρία  Μαρή
Αγγελική Αλμπανοπούλου
Σκηνικά: Αγάπιος  Ευθυμιάδης
Κοστούμια:   Βάσω   Παντελή
Μουσική  διδασκαλία:  Μαρία   Τσικούρα
Χορογραφία:  Μαρία  Κουρσιούνη
Μάσκες γατιών:  Στέλιος  Λανίτης

Ηθοποιοί  : 25  μαθητές  από την Α’ Β ‘ και Γ ‘ Γυμνασίου  του σχολείου.

 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
11-10-2010
Βραδιές Ανοιχτής Σπουδής

Βραδιες Ανοιχτης Σπουδής 

Η ομάδα θεάτρου “MadDam” και ο σκηνοθέτης Richard Nieoczym
σας προσκαλούν στην παρουσίαση της ερευνητικής δουλειάς

Αρχαίοι Καθρέπτες - Σύγχρονες Φωνές
και The Sky up Above

την Κυριακή 17 Οκτωβρίου και ώρα 19:00
στο studio της ομάδας χορού «Λάθος Κίνηση»,
Αθήνα, Πλατεία Κουμουνδούρου , Ελευθερίας 25
όπου θα παρουσιαστούν αποσπάσματα των εν εξελίξει γυναικείων μονολόγων

Kassandra Ekstasis από την Άννα Γριβάκου,
Medusa: Lady in the Mirror από τη Δήμητρα Μπάρλα,
Pandora {and her daughters} από τη Mirjam Orlowski
The Sky up Above από τη Μυρτώ Μπέρνχαρτ

 

 Οι Αρχαίοι Καθρέπτες- Σύγχρονες Φωνές διερευνούν την έκφραση των γυναικείων αρχέτυπων της ελληνικής μυθολογίας στη σύγχρονη καθημερινότητα, ενώ το The Sky up Above τη μεταμόρφωση της βιωματικής εμπειρίας σε παραστασιακό γεγονός.

Είσοδος ελεύθερη • Απαραίτητη η κράτηση θέσεων • Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις παρακαλούμε επικοινωνήστε
στα τηλέφωνα: 6932 583 634, 6933 321 531 και 6972 906 258, ή στην ηλεκτρονική διεύθυνση: maddamtheatre@gmail.com

 

 

Invitation to
The Greek Cycle
Ancient Mirrors / Modern Voices
Open Etudes Nights
October 17, 2010, 19:00 hr
Athens, Greece
{Lathos Kinisi, Platia Koumoundourou, Eleftherias 25}

Ryszard Nieoczym & MadDam Theatre Research Ensemble
presents
Open Etudes Nights
Extravaganza
4 one woman shows beginning at 1900 hr and continuing until the wee hours of the morning. Come for one! Come for two! Or come for them all! Join us for a full Night of Theatre Fun Food & Refreshments!
Open Etudes Nightsis the 2nd public presentations of the research projects conducted by Athens newest theatre research Ensemble MadDam
Kassandra Ekstasis created and performed by Anna Grivakou
Medusa: The Lady in the Mirror, created and performed by Dimitra Barla
The Sky Up Above written, created and performed by Myrto Bernhardt
To add an international dimension to the evening Mirjam Orlowsky from Tübingen/Stuttgart Germany will present Pandora {and her daughters}
For more information and reservations contact:
Anna Grivakou 6933 32 15 31
Myrto Bernhardt 6932 58 36 34
Dimitra Barla 6572 90 62 58
maddamtheatre@gmail.com

Εισοδος Ελεύθερη

Ryszard Nieoczym
9 Inkerman Street #3
Toronto Ontario Canada
M4Y 1M5

Tel 416 923 6832
www.lethalco.com

I do not seek. I find.
I do not grow. I am. 
Picasso

 

 

 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
11-10-2010
ΘΗΣΕΙΟ ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ: Κασσάνδρα

Η εταιρεία μουσικού θεάτρου «Οι όπερες των ζητιάνων», σε συμπαραγωγή με την Εταιρεία Συναυλιών Φόρμιγξ και σε συνεργασία με το σύνολο πρώιμης και μπαρόκ μουσικής Latinitas Nostra και τη θεατρική ομάδα vasistas, παρουσιάζει ΓΙΑ ΔΥΟ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ (15 & 17 Οκτωβρίου 2010) το έργο:

Κασσάνδρα του Μπενεντέτο Μαρτσέλλο (1727).

«Χαμένο» έργο του οποίου τα ίχνη χάνονται από τον 18ο αιώνα ως τις μέρες μας, λοξή ευρωπαϊκή ματιά στην κλασική ελληνική φιλολογία, ή hardcore «μπαροκιά» που ωθεί με σαδιστικό τρόπο την ανθρώπινη φωνή στα όριά της; Ένα είναι σίγουρο: πως η καντάτα Κασσάνδρα του σπουδαίου συνθέτη του ιταλικού μπαρόκ Μπενεντέτο Μαρτσέλλο (σε κείμενο του Αντόνιο Κόντι, βασισμένο στο ομώνυμο ποίημα του Λυκόφρονα) δεν αποτελεί αποξηραμένο ιστορικό απολίθωμα, αλλά, αντίθετα, μια διεγερτικά αινιγματική μάζα από αντιφάσεις και ένα απροσδόκητα ζωντανό έργο, που σφύζει από καλλιτεχνικούς χυμούς και σοκάρει με τον ετερόκλητο μοντερνισμό του.

Σημειώνεται πως η καντάτα (πολύ δημοφιλής, κατά τα φαινόμενα, στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα για να εξαφανιστεί έκτοτε από το ρεπερτόριο, προφανώς λόγω της απαγορευτικής δυσκολίας της, καθώς απαιτεί πρωταγωνίστρια με φωνητική έκταση περί τις δυόμιση οκτάβες και ταυτόχρονα ευελιξία, εξαιρετική αντοχή και υποκριτικές ικανότητες), παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη σύγχρονη εποχή.

Εξίσου ετερόκλητη και τολμηρή με το έργο, η παράσταση (που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ «Ημέρες Μουσικής» στη Ρόδο το Σεπτέμβριο του 2009, αποσπώντας κολακευτικά σχόλια από τον Τύπο) επιχειρεί να συνενώσει:

(α) την ιστορικά ενημερωμένη μουσική ερμηνεία της μπαρόκ μουσικής με τις σύγχρονες τεχνικές του devised theatre και τη νεώτερη τεχνολογία ήχου και βίντεο, και

(β) τρεις φορείς (vasistas, Latinitas Nostra, Φόρμιγξ) με αξιόλογη προσφορά στα εγχώρια μουσικά και θεατρικά πράγματα, αλλά χωρίς κρατική στήριξη, κάτω από τη στέγη μίας επιχορήγησης του ΥΠ.ΠΟ.Τ. (εκείνη των «Οπερών των ζητιάνων»).

Τον απαιτητικό ομώνυμο ρόλο τραγουδά η μεσόφωνος Ιωάννα Φόρτη, γνωστή από τις ερμηνείες της σε έργα του Μίκη Θεοδωράκη, αλλά και τις συμμετοχές της στην παράσταση Τροβατόρε στο BIOS (ως τσιγγάνα Ατζουτσένα) και στην παράσταση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Το μικρόβιο του έρωτα.

Συμμετέχουν επίσης οι ηθοποιοί Αριάν Λαμπέντ (Βραβείο Καλύτερης Ηθοποιού, Φεστιβάλ Βενετίας 2010), Ναΐμα Καρμπαχάλ και Λεονάρδος Μπατής, ενώ προηχογραφημένες ακούγονται οι φωνές των Τάση Χριστογιαννόπουλου, Θεοδώρας Μπάκα και Νίκου Σπανού.

Το σύνολο Latinitas Nostra διευθύνει ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός του διευθυντής, τσεμπαλίστας Μάρκελλος Χρυσικόπουλος. Σκηνοθετεί η Αργυρώ Χιώτη, συνιδρύτρια της ομάδας vasistas (Silence, Get Over It, phobia: ένα θέαμα), το σκηνικό και τα κοστούμια υπογράφει ο Παύλος Θανόπουλος, τους φωτισμούς ο Τάσος Παλαιορούτας και το βίντεο ο Γιάννης Γαϊτανίδης.

Παραγωγή: Οι όπερες των ζητιάνων (Χαράλαμπος Γωγιός, Κωνσταντίνος Ζαμάνης), Εταιρεία Συναυλιών Φόρμιγξ (Χρήστος Τσενές)

Χορηγός παράστασης: Alapis

Χώρος: θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ, Τουρναβίτου 7, Ψυρρή, τηλ. 2103255444
Ημερομηνίες: 15 & 17 Οκτωβρίου 2010
Ώρα: 21.00
Διάρκεια: 65’
Τιμές εισιτηρίων: 18€, 13€ (φοιτητικό)
Ώρες ταμείου: 17.00–21.00 (από 14/10)
Τηλεφωνικές κρατήσεις επίσης στο τηλέφωνο 6972598015.

 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
20-9-2010
ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ALTERA  PARS 

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ALTERA  PARS  2010

ΦΕΣΤΙΒΑΛ: ΝΥΧΤΕΣ  NOVA PARS
ΤΕΤΑΡΤΟΣ ΧΡΟΝΟΣ

Ο θεατρικός οργανισμός Altera pars διοργανώνει
για 4η συνεχή χρονιά το φεστιβάλ Νύχτες Nova pars,
με συμμετοχή ομάδων και προσώπων που έχουν εργαστεί πάνω σ’ένα καλλιτεχνικό project ή έχουν δουλειά σε εξέλιξη (work in progress)
με άξονα το θέατρο, το χορό και τη μουσική.
Το Φεστιβάλ καθιερώνεται
πλέον σε ετήσια βάση μετά την τριετή επιτυχία του.

Στόχοι του εγχειρήματος:
*Να δίνεται βήμα σε νέους δημιουργούς αλλά και καταξιωμένες
ομάδες που στερούνται χώρου για να φέρουν
στο φώς τα καλλιτεχνικά τους σχέδια.
*Να ενισχύεται η παρουσία τους στον χώρο του θεάματος.
*Να υπάρχει ουσιαστική  ανταλλαγή καλλιτεχνικής
αναζήτησης και δημιουργίας.

 

Με γνώμονα την ανήσυχη και  ελεύθερη καλλιτεχνική έκφραση, τα προηγούμενα χρόνια της διοργάνωσης του φεστιβάλ πήραν μέρος περίπου 60 ομάδες και μεμονωμένοι καλλιτέχνες,  που παρουσίασαν
την δουλειά τους στον πολυχώρο Τέχνης Altera pars.
Επαγγελματικές αλλά και ερασιτεχνικές ομάδες, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, χορευτές, μουσικοί, solo performers, εικαστικοί, επέδειξαν ευγενή άμιλλα, ζωντάνια και φαντασία και καταξίωσαν ή ξεκίνησαν την καλλιτεχνική τους δραστηριότητα στα πλάισια αυτού του φεστιβάλ!

Οι Νύχτες Nova pars 4 έχουν προγραμματισθεί με την έναρξη της νέας θεατρικής σαιζόν  από  18-28/09/2010

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Σάββατο 18/9
Ομάδα Είδε ψυχών μορφές…( Χαιρετίσματα απ’ τη Μπέρθα σύνθεση έργων Τ. Ουίλλιαμς )
Ομάδα Dance Factory  Όλα αυτά (δεν) ήταν… (χορευτική παράσταση)
Dreamhunters ( Άθου Αντωνίου: Εσένα σε ξέρω… εμένα; )
Vaudeville The Vaudeville project (Performance)

Κυριακή 19/9
Ομάδα Τσιριτσάντσουλες «Μεθαύριο» (Μουσικοθεατρική παράσταση στις 20.15 *)
Dreamhunters  ( Άθου Αντωνίου: Εσένα σε ξέρω… εμένα; )
Pink fluid   It’ a hard-knock Life (Χορευτική παράσταση)

Δευτέρα 20/9
Ομάδα Θεατρείς (Θανάση Λιούνη :Σ’αγαπώ ως  την ταράτσα )
Ομάδα 361 Μοίρες  ( Σπύρου Στεριάδη: Χειμωνιάτικη νύχτα)
Dizgravity   Η πορεία της ζωής  (χοροθέατρο)

Τρίτη 21/9
Ομάδα  Άλως art ( παράσταση Άλως Love)
Θεατρική ομάδα Freeband (παράσταση Ένας Αγαμέμνων)
Pink fluid   It’ a hard-knock Life   (Χορευτική παράσταση)

Τετάρτη 22/9
Ομάδα Είδε ψυχών μορφές…( Χαιρετίσματα απ’ τη Μπέρθα
σύνθεση έργων Τ. Ουίλλιαμς )
Pax  Λάβετε θέσεις…(χοροθέατρο)
Η Βαλίτσα  ( μουσικοθεατρική παράσταση)

Πέμπτη 23/9
Ομάδα Τέχνης Νεύμα  Λεμονιά  (παράσταση κουκλοθεάτρου)
Ομάδα 361ο Μοίρες  ( Σπύρου Στεριάδη: Χειμωνιάτικη νύχτα)
Θεατρική ομάδα Συνθήκη  Συνθήκη (δραματοποιημένη ποίηση)
Θεατρική ομάδα Freeband  (παράσταση Ένας Αγαμέμνων)

 Παρασκευή 24/9
Pax  Λάβετε θέσεις…(χοροθέατρο)
ΒΌΘΡΕΞ ή Σχέσεις αποτυχίας του Γ. Αναγιωτού (Θεατρική παράσταση)
Θεατρική ομάδα Συνθήκη
Vaudeville The Vaudeville project (Performance)

Σάββατο 25/9
Θεατρική ομάδα Ονειροπόροι (Μονόπρακτα Κ. Μουρσελά)
Χορευτική ομάδα Transito  Σημεία των καιρών( απόσπασμα σε εξέλιξη)
Θ. ομάδα Εκπαιδευτικών Μη χάνεσαι Το σακάκι που βελάζει  Στ. Στρατίεβ (σάτιρα)

Κυριακή 26/9
Μαργαρίτα.edu  (performance-live audiovisual projections)
Sibélis/kehtolaulu  (Σιμπελίς/κέχτολάουλου). Performance με την Κόριννα Λατέλη
Moments  Χοροθέατρο (Χορογραφίες Μαρία Αλβανού)

 Δευτέρα 27/9
Human Voices  του Θ. Βουρνά  Θεατρική παράσταση
Χορευτική ομάδα Transito  Σημεία των καιρών( απόσπασμα σε εξέλιξη)
Moments Χοροθέατρο (Χορογραφίες Μαρία Αλβανού)

 Τρίτη 21/9
Τέχνης Νεύμα Merlin Puppetry  Το ταξίδι ενός πρίγκηπα (παρ/ση μιμικής)
Sibélis/kehtolaulu (Σιμπελίς/κέχτολάουλου). Performance με την Κόριννα Λατέλη
Μαργαρίτα.edu (performance-live audiovisual projections)

Είσοδος για κάθε παράσταση : 10€   Ώρα έναρξης : 21.15
*εκτός Κυριακής 19/9  στις 20.15

 

 

 
 
email: -
Χώρα: Ελλάδα
20-9-2010
ΟΜΑΔΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ "ΑΣΤΡΟΝΑΥΤΕΣ"

Η ομάδα θεάτρου για παιδιά  «Αστροναύτες»  σας προτείνει την παράσταση
                             «Μια Φάρμα για τα Ζώα»                                  
 Μια διασκευή για παιδιά από το εκπληκτικά επίκαιρο έργο του George Orwell, που θέτει ερωτήσεις για την έννοια και τους κανόνες της ομαδικής ζωής, την ελευθερία  και την κατάχρηση εξουσίας.          
         .                          
 Χάρη στην μεγάλη προσέλευση του κοινού η  παράσταση συνεχίζει για τρίτη χρονιά, στο θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ αλλά και στα σχολεία, και αποδεικνύει ότι τα μικρά παιδιά ενδιαφέρονται πολύ για τα ζητήματα της κοινωνικής ζωής και μπορούν να συντονιστούν με τις αγωνίες και τους προβληματισμούς όλων μας σχετικά με την εποχή που διανύουμε.

Παράλληλα οι «Αστροναύτες» προσφέρουν «Το Μαύρο Ψαράκι», ένα αριστούργημα της παιδικής λογοτεχνίας από τον  Σαμάντ Μπεχραγκί, πάνω στο οποίο βασίστηκαν οι δημιουργοί του διάσημου φιλμ για παιδιά «Nemo»,    «Τα Παράδοξα Χριστούγεννα» και την«Αρλεκινάδα». Περισσότερες πληροφορίες  για όλες τις παραστάσεις θα βρείτε στο συννημένο flyer, και το δελτίο τύπου.

Με με την έγκριση κοινού, κριτικών, αλλά και του Υπουργείου Παιδείας  (132136/Γ 7, 30/10/09), οι «Αστροναύτες» σας προτείνουν ανεπιφύλακτα να μοιραστείτε μαζί τους καλλιτεχνικές, παιδαγωγικές και δημιουργικές ώρες.                                            

  **********************************************
www.astronautes.gr, info@astronautes.gr, T.210 7629705,6972098672